Рецензии

Каким должно быть идеальное кино? Грустным или веселым, наивным или реалистичным, черно-белым или цветным? Идеальное кино должно представлять собой квинтэссенцию, как например «Огни рампы», состоящий из трагедии, драмы, комедии, из сложных вопросов, тем, из всего другого самого важного. Это и есть рецепт идеального фильма.

Красивое кино — это не просто пейзаж, или красивое, теперь все чаще, искусственное лицо актера, нет, это не красивое кино, а гламурное; красивое — это то, которое способно преобразить твои реальный мир; это фильм, который заставляет биться чаще сердце, устремляя тебя в неведомый, иллюзорный мир. Красота в чистоте — в чувствах актерах, в их игре, в диалогах. И, Чарли Чаплину удалось добиться этого.

Фильм по-настоящему красивый — здесь и антураж — великолепен; и актерский состав — отлично подобран; и сюжет — идеально поставлен.

Это фильм для настоящих ценителей Великолепного кино!

Смотреть!

Это первый фильм из фильмографии Чарли Чаплина, который я посмотрел и что же я о нём думаю. Это один из самых лучших фильмов Чарльза Спенсера Чаплина!Это одна из самых лучших картин в истории кинематографа!Это великолепный фильм который надо смотреть!Но обо всём по-порядку.

Первое-сюжет. Старый безработный клоун Калверо спасает от самоубийства молодую балерину по имени Тереза. Калверо ухаживает за ней, отговаривает от мыслей о суициде и благодаря ему Тереза вновь обретает смысл жизни. Позже Тереза влюбляется в Калверо, но он считает что между ними кроме дружбы, ничего быть не может. Сюжет прост как две копейки но меня он тронул за душу.

Второе-актёрская игра. Чарли Чаплин доказал, что он не только талантливый комик, но и талантливый драматический актёр. Его игра выше всяких похвал. Клер Блум также вызывает одни положительные эмоции.

Третье-диалоги. Диалоги тоже прекрасны. Что не скажи так сразу крылатая фраза. Например

«Ваша жена ничего не ест.»
«Такая жена клад для бедного человека.»

Четвёртое-комедийные элементы. Как и в любом фильме Чаплина здесь есть комедийные элементы. Перечислять не буду сами посмотрите.

И ещё… Чаплин не только показывает нам прекрасную историю о любви, но анализирует своё творчество в своём фильме. Ведь фильм во многом автобиографичен и в нём Чаплин как бы подводит итог своей карьере.

Я могу сколько угодно говорить об этом замечательном фильме, но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Этот фильм должен входить в список фильмов, которые нужно обязательно посмотреть.

9 из 10

Неоднозначная фраза, не так ли? Тем более, если её произносит сам Чарльз Чаплин. Поэтому я долго думала, с больщой ли буквы написать слово «бродяга». Решила всё написать большими, ведь это слово употреблено в самом широком его значении.

О самом фильме. О гениальности Чаплина говорить бессмысленно, ведь это и трёхлетним детям известно. А то, что создал этот человек, не может быть плохим. Так и «Огни рампы». Здесь есть любовь, красивые и точные мысли, музыка, балет, дружба, юмор, жизнь, наконец. Всего не перечислишь.

«В детстве я как-то пожаловался отцу, что у меня мало игрушек. Он мне ответил:«Вот игрушка (указывая на голову), равных которой нет в мире!»

Сюжет я пересказывать не стану. Здесь главное — открытая душа, большое сердце и богатое воображение. Они помогут найти ответы на все волнующие нас вопросы. Вот главная суть фильма и нашей жизни.

«Разум и сердце… Когда они помирятся?..»

Теперь о деталях. Музыка в фильме, как и всё, не требует комментариев. Не могу не заметить, что в «Огнях рампы» встретились две ГЛЫБЫ комедийного искусства: Чарльз Чаплин и Бастер (Джозеф) Китон.

Фильму в этом году исполняется ровно 60 лет, но до сих пор пустой зрительный зал и отсутствие внимания зрителей остаются самым страшным ночным кошмаром артиста…

10 из 10

Ни долей меньше.

Так получилось что фильмы Чаплина я смотрел в хронологическом порядке, и при просмотре более поздних работ со звуком, был настроен несколько скептически. Ведь всё таки главным «коньком» Чаплина был «маленький бродяга» безвозвратно утерянный вместе с немым кинематографом, но как я был не прав!

Во многом этот фильм оказался автобиографичным, и по моему мнению как в случае с «Великим диктатором» пророческим. Власти той страны чей кинематограф он прославил выслали его из страны как и в «огнях рампы» его заслуги были забыты. Не знаю что в этот момент переживал Чаплин, но наверняка его захлестнула депрессия.

Между тем фильм мне очень понравился. Самопожертвование на сцене главного героя чуть ли не разрывной нитью проходит через всё творчество Великого комика. Пускай ещё будет снято ещё 2 фильма, но как и в хорошей книжке на последних страницах подступает комок к горлу и ты понимаешь что настало время прощаться… Но драма послужит уроком и пускай смех заменяется горестью, Чаплин в моём сердце оставит особое место и я буду с удовольствием пересматривать его фильмы и восхвалять в обществе его талант, так участь Кальверо не будет повторена, по крайне для меня.

Театральные подмостки дают талантливым актерам ценный шанс стать известными и любимыми публикой. Вот только что бы долго удержатся на этой вершине, нужно много лет угадывать желания публики, вкусы которой меняются слишком быстро. И тогда эти бесценные и дорогие сердцу подмостки, где прошла вся жизнь актера, становятся ловушкой, что не отпускает до конца.

Последние фильмы великого Чарли Чаплина наполнены глубоким смыслом и безграничной грустью за прошлым. Переживания его персонажей не столько выдуманы, сколько взяты из собственного опыта, от чего кинокартина становится более живой, а образ Чарли более настоящим. Главный герой кинокартины — стареющий клоун Кальверо не может отпустить сцену, потому что она остается единственным, ради чего он прожил свою жизнь. Именно сцена вдохновляла его и делал его счастливым. А когда он перестал быть интересен публике, то быстро оказался один на один с пустым, тихим залом. И эта тишина разбивает ему сердце.

В центр кинокартины Чаплин ставит драму человека, который не может отпустить прошлое, ведь эти воспоминания о былом успехе — это все, что у него остается. Но даже с разбитым сердцем, Кальверо предстает перед зрителем настоящим героем. Потому что он, не смотря на минутные слабости, не перестает бороться. Он пытается вернуться, напомнить о себе, выбраться из замкнутого круга и вновь почувствовать, что он нужен зрителю. Чарли снова восхищает своей игрой, он отдает своему персонажу все силы, эмоции. Он играет так, как никогда еще не играл. Снова его пронзительный грустный взгляд всего лишь за несколько секунд вызывает искренние слезы. Чарли дарит зрителю столько чувств, что еще больше влюбляешься в его творчество. И в отличие от своего персонажа, ему не приходится выступать перед пустым залом. Ведь его фильмы всегда найдут своего зрителя.

И, конечно же, история не обходится без прекрасной дамы, которая влюбляет в себя одинокого клоуна. Чарли всегда по-своему преподносил зрителю это необыкновенное чувство. Теперь любовь оказывается запрещенным плодом — его избранница значительно моложе и вся жизнь ее впереди, потому Кальверо не желает держать ее рядом с собой, что бы она не жалела потом о своем выборе. Актриса Клер Блум так тонко воплощает свою героиню Терезу. Она спасает сердце клоуна, а он спасает ее жизнь. Одна из самых романтических и в то же время трагических любовных историй, показанных Чаплином.

Никогда, наверное, еще фильм о клоуне не был таким не смешным. Даже чудесное комедийное выступление его на большой сцене совершенно не вызывает радостную улыбку, как это случалось с более ранними работами Чарли. Зрительный зал от всей души веселится с трюков, то приходит понимание — это выступление не начало нового этапа, а красивое завершение. Все в жизни приходит концу.

«Зато, какое это счастье, если люди смеются от души и до тебя, как волны, доносятся раскаты смеха…»

Дарить людям веселье — что может быть более благородным занятием? Вот только после спектакля зрители покинут зал, замолкнет оркестр и погаснет свет. А немолодой клоун все еще будет развлекать и показывать замечательные трюки, вкладывая в них всю свою душу. Но уже никто этого не увидит.

«Время — великий писатель. Особенно хорошо у него получаются концовки».

По идее, чем дальше творения тем должно быть как-то хуже, нас к этому приучило современное киноискусство. Но нет, пока творчество великого Чарльза Чаплина меня продолжает радовать, причем полностью все творчество. Казалось бы, ну как можно один за другим создавать шедевры, это же не реально. Но Чаплин своей работой доказывает, что такое более, чем возможно. Я, конечно, не знаю, какими окажутся «Король в Нью-Йорке» и «Графиня из Гонконга», но надеюсь, что они не подведут. Особенно у меня надежда на первый названный, а вот второй может и подвести, все-таки, Чаплин там не играет, он впервые полностью за кадром будет (только в маленьком эпизоде появится), но возраст берет свое, конечно. Что касается фильма, о котором идет речь, то это на самом деле еще один шедевр, который не оставит никого равнодушным после и во время, собственно говоря, просмотра.

Сразу же хочется сказать, что перед нами самый серьезный фильм Чарльза Чаплина. От силы нам позволяют пару раз слабо посмеяться, потом мы можем только в некоторых моментах улыбаться, но не из-за веселых моментов, а из-за доброты, счастья, радости. А так в основном на протяжении всего хронометража мы с вами с трудом будет сдерживать слезы. Да, действительно перед нами очень жизненная картина, которая так и доносит нам все свои истинные краски через экран. Нам в полной мере показана грустная, горькая жизнь со всеми переживаниями, волнительными моментами, слезами, унынием, которые временами разбавляются радостью, смехом, улыбками, радостными моментами. А вообще, эта лента такая же, как и сам Чарльз Чаплин. По сути, Чаплин снял картину о самом себе. «Огни рампы», как подытоживающая черта, ведь именно после этого фильма ему пришлось уехать из США из-за конфликтов с правительством. Если говорить откровенно, то Чарльза просто изгнали из страны.

«Меня пугает вид крови, но она течет в моих жилах»

С чего же я решил, что Чарли снял картину о себе? Ну, не конкретно, о себе, здесь она о клоуне Кальверо. Но, говорим Кальверо, а подразумеваем Чаплин. Это же нарочно сделал и сам Чарльз. Перед нами будто постаревший, потерявший славу и аудиторию Маленький Бродяга. Ведь Маленький Бродяга, это главный образ Чаплина всей его жизни. В этом действе он просто пришел официально с нами проститься. Сам Чаплин очень долгое время добивался признания, популярности и ему тяжело далась независимость. В «Огнях рампы» же он говорит свою финальную яркую речь перед изгнанием из страны, которая стала для него родной и горячо любимой. Говорит Чаплин эту речь с помощью персонажа Кальверо, который является таким неким автопортретом и вся его жизнь имеет нотки настоящей жизни Чарльза С. Чаплина.

А кто же такой этот Кальверо? Как вы уже поняли, это состарившийся клоун. Раньше у него было все, о чем можно только лишь мечтать. У клоуна была слава, у него было признание, была популярность, его просто обожала публика всех возрастов без исключения. При каждом появлении на сцене публика буквально захлебывалась в аплодисментах, рукоплескали все, не жалея своих ладоней. А однажды вдруг все затихло. У Кальверо было все, а теперь ничего не осталось. Его стали отталкивать, его не воспринимали, от его шуток больше не смеялись, представления покидали, не досмотрев его номер до конца. Из-за чего это случилось? Не ясно точно. Может, сменилось поколение, и сменилась публика, ее уровень. Может, просто Кальверо уже стал совсем не тот. Так или иначе, но клоун впал в отчаянье, впал в депрессию, он запил. Кальверо опустил руки, он стал самым настоящим банкротом, который с трудом оплачивает свою комнату.

Однажды случается так, что возвращаясь домой навеселе, он вдруг спасает девушку от самоубийства. А действительно, куда ей было спешить? Девушку зовут Терри, и она давно уже не верит в себя. Она бывшая балерина, которая ненавидит этот мир, ненавидит себя, ненавидит людей в этом мире. Ей неясно, зачем ее спасли. Кальверо принимается постепенно возвращать девушку к жизни, приводить ее в порядок.

Эта лента полна философии. Эта философия доносится из уст постаревшего Кальверо практически с каждой речью. Знаете, если захотеть чему-то научиться, понять этот мир, сделать для себя какие-то выводы, разработать взгляды, то нужно просто слушать героя Чарльза Чаплина. Все, что он говорит, таит в себе такой огромный смысл, что просто диву даешься, не можешь поверить, что это слова самого Чаплина. А это на самом деле так. Он учит нас любить жизнь, не делать поспешных выводов, не поддаваться спешке при принятии разнообразных решений.

Чарльз Чаплин во всех своих проектах чем-то удивляет. Безусловно, мы все давно привыкли к его замечательному актерскому мастерству, а здесь он лишний раз без особого напряжения доказывает, что он Талант с большой буквы (жаль, что не бывает букв еще больше). В этом проекте он немного больше дает времени своей режиссуре, своим приемам, он не все время уделяет себе и своему персонажу, он достаточно времени предоставляет другим своим героям. Сценарий в этом фильме, это вообще нечто невероятное, здесь настолько хорошо прописаны все персонажи без исключения, что просто диву даешься. Но самое главное, это музыка, звучащая в картине. Постоянно сомневаешься насчет того, что Чаплин сочинил эти произведения или нет. И это заставляет восхищаться талантами Чарльза. Написать такой саундтрек самостоятельно, это просто дорогого стоит. От многих музыкальных тем бегут мурашки по коже, он самый настоящий человек-оркестр.

По поводу игры Чарльза Чаплина я уже сказал, она великолепна. Очень понравилась красавица Клер Блум, которая сыграла Терри. Девушка полностью отдала себя роли, выложившись на все 100%. Порадовал другой гений немого кино и великий актер Бастер Китон, который исполнил роль помощника Кальверо в финальном выступлении. Поражаешься тому, как Китон мог играть одними лишь глазами. Еще особо отметил бы сына Чарльза Сидни Чаплина, который тоже оказался отличным актером.

Итак, перед нами один из самых грустных фильмов Чарльза Чаплина. Мне почему-то раньше родители постоянно говорили, что звуковые ленты Чаплина не удались. Знаете, я до сих пор удивляюсь тому, кто им сказал такую чушь? Лично меня еще не подвела ни одна работа великого Мастера. Советую эту картину к просмотру абсолютно каждому. Смотрите классический кинематограф.

Стыдно признаться, но я впервые посмотрела фильм Чарли Чаплина только сейчас, только в 20 лет. И начала я знакомство именно с этого фильма. Ну, так вот получилось. А может, это и к лучшему. Сложно выразить все свои эмоции после просмотра этого фильма. Возможно, потому что снова стыдно.

Основную идею этого фильма здесь уже выразили как нельзя лучше. Но стоит повторить ещё раз. Талантливого актёра, комика выкинули на обочину театра. Так вот «благодарный» зритель отплатил тому, кто посвятил всю свою жизнь сцене тому, кто отдавал себя ей без остатка. Неужели он хотел так много? Он всего-то хотел снова услышать смех зрителей, хоть на миг почувствовать, что он нужен им. Ну как так? Ведь Калверо знали и любили все. Он мог многому научить новое поколение актёров-комедиантов. Но его выбросили, как старую маску клоуна.

В этом фильме показана трагедия лишь одного актёра. А сколько их таких – талантливых и забытых? Публика капризна, непредсказуема и ненасытна. Каждый день ей нужны новые зрелища, а всё вчерашнее она выбрасывает в мусорку.

Этот фильм был снят более полувека назад, но разве хоть что-то изменилось? Наоборот, всё стало ещё хуже. Зрители стали ещё не благодарнее. Почти забыт театр, лица в кинематографе сменяются как в калейдоскопе. Чего же завтра потребует зритель? Мало того, что сегодня мы сами не можем создать ничего достойного, так мы ещё смеем ставить под сомнение классику. Сколько раз я встречала высказывание типа « на самом деле это самый переоценённый фильм», «он/она не так уж талантлив/а, как принято считать» и это мы говорим о классике кинематографа, о великих людях кинематографа. Здесь кто-то сомневался в таланте Чарли Чаплина. Да что бы мы без него делали? Что бы мы делали без первопроходцев? Поэтому да дамы и господа, о классике или хорошо или ни как!

Сколько талантливых известных актёров и писателей умерло в нищете? И только после их смерти мы снимаем документальные фильмы с сожалением, рассказывая о последних днях жизни Великих. Вам всё ещё не стыдно?

А мне было стыдно, когда я смотрела этот фильм. Смотря на великого Чаплина, мне так хотелось извиниться. У него получилось, затронуть самые нежные струны моей души. Это ли не доказательство? Тяжело смотреть. как в первой половине фильма Калверо пытается приободрить девушку, вселить в неё надежду. А сам-то он в это верил? Он как никто понимал, что любая попытка вернуться назад на сцену будет всего лишь жалостью, подачкой со стороны зрителя. И от этого ещё больнее. Где же выход? Как всё исправить?

Но всё же кто виноват в трагедии актёра? Кто виноват, что его номера и шутки больше не смешны? Может быть, зритель не так уж и виноват? Калверо говорил, что всё меняется, но не проходит. Актёры и зрители остаются и меняются. Возможно, что некоторые шутки устаревают. Хотя… с хорошими шутками такого быть не может. Мне ещё предстоит над этим поразмыслить. Но важно то, что мы не должны забывать великих.

Замечательный трогательный фильм, игра актёров берёт за душу. К сожалению, у меня не получается полноценно выразить все свои мысли. Эмоции переполняют. Прекрасная музыка, замечательная постановка танцев. Ко всему этому приложил руку маэстро Чаплин. Многое ещё хочется сказать, но о театре и зрителях можно говорить бесконечно.

Лучше играть перед пустыми креслами, чем перед пустыми лицами.(Алек Гиннесс)

«Говорят, игра — это притворство. Это притворство и есть истинная реальность. Но что я вижу, всего навсего иллюзия. Лишь мы артисты реальны в этом мире». (Сомерсет Моэм)

Шуты, арлекины, мимы, клоуны, паяцы… как ни назови. Все они достойны носить звание лицедея. Они живут в реальности, рожденной воображением, мире, именуемом «театр». Актер — художник, актер — скульптор, величайшим изваянием которого являются улыбки на мокрых от слез лицах зрителей. И это единственное, что истинно, другого мира не существует, все остальное лишь отражение, скрытое за темно-алой завесой.

«Весь мир — театр, а люди в нем актеры» (с).

В рассеивающем свете огней рампы маски срываются и кружатся в безудержном вальсе человеческих страстей, обнажая истинную натуру художника.

Игра — это величайшее перевоплощение и величайший обман. Но в то же время нет ничего правдивее. Разве не реальна смерть юной Джульетты на сцене, вкусившей яда с губ возлюбленного?

Вся наша игра, ничего более. И когда в сутолоке повседневной жизни тошнота подступает к горлу и нет сил дышать, единственное, что спасает и является живительным источником, это театр.

Жизнь начинается только там, где загораются огни рампы…..

Седовласый актер с выражением усталости и какого то безразличия на лице, затянутом сетью морщин медленным движением тонкой кисти стирает фарфоровый грим с лица. Что он чувствует? Одинокий, брошенный на дно жизни, маленький бродяга по имени Кальверо, потерявший дом, преданный забвению. Что у него осталось? Щемящее чувство боли и страха за себя, за будущее, которого у него нет. Лишь сладостные воспоминания о прошлых триумфах еще поддерживают его в трудную минуту, и мельчайшая крупица надежды таится в сердце. Разве может он жить без театра? Улыбки зрителей больше не заставят душу трепетать. И нога его не ступит на подмостки, и не откроется взору этот живительный свет огней рампы. Лишь тьма впереди. Время течет сквозь пальцы и тает словно раскаленный воск. В его руках было все, весь мир склонился перед ногами маэстро. А ему ничего не нужно кроме этого света и мимолетных улыбок зрителей. Каждый день он рождался заново, отбросив и позабыв всю низость этого мира, лицемерие, злость, страх растворялись. В рассеивающем свете огней можно было увидеть его подлинный лик. И неважно, что сулит ему будущее. Это мгновение вечно. И неважно, какие муки терзают его душу. Он живет только тогда, когда загораются огни рампы. Лишь бы они не гасли… Никогда…

Но рано или поздно свет меркнет, уступая дорогу тьме. Как трудно найти путь в кромешной тьме, удержать веру в себе. И еще труднее протянуть руку такому же запутавшемуся путнику. Но какое же великое счастье снова увидеть в его глазах тот удивительный свет, который зажег однажды искру жизни, и снова обрести надежду.

Удивительно искренний, и пожалуй, самый личный и во многом автобиографичный фильм великого гуманиста Чарли Чаплина, который уже не тот маленький человечек с тонкой черной тросточкой и с открытым и наивным взором, веселивший когда то людей. В своем позднем фильме Чаплин предстает в роли жестокого сатирика, беспощадного обличителя человеческих пороков. Его поздние фильмы более драматичные, более печальные, более зрелые. Но и со временем Чарли не утратил той надежды, которую вселял в сердца зрителей.

Рано или поздно занавес опускается, а в душе Кальверо всегда будет жить одинокий маленький бродяга…

«Огни рампы»-это шедевр, которого еще не видывал кинематограф. Это печальная история жизни старого клоуна, которая переплетается с жизнью молодой танцовщицы. Их любовь-это нечто трогательное и трагическое. Смотреть на все это спокойно просто невозможно.

В фильме старый клоун Калверо рассказывает о моментах в своей жизни, о том, как дорога была для него сцена и публика. О том, как он счастлив, когда загораются огни рампы. Персонаж Чаплина неимоверно мудр и умен, он философ, который рассуждает на очень сложные темы, который может дать совет во многих сложных жизненных ситуациях.

Наряду с этим идет судьба молодой балетной танцовщицы, чья карьера оборвалась из-за болезни. Эта девушка полностью отдана танцам, но, к сожалению, она больше не может танцевать.

И, как это обычно бывает, люди встречаются, люди влюбляются. Так же и тут. Но увы, эта любовь-нечто запретное.

Так всего не рассказать… Этот фильм-потрясен. Каждый должен его видеть…

10 из 10

Непревзойденно! Восхитительно! — можно бесконечно продолжать эту вереницу самых восторженных откликов, благо позволяет великий и могучий…

Но только смогут ли они вобрать в себя весь тот смысл и с должной силой передать действительное воздействие «Огней рампы», отныне и навсегда моего любимейшего фильма?

Великий комик — кто он?

Кто не смеялся над его гримасами и танцем с булочками?Кто не знает этой удивительнейшей походки, словно идут не ноги, а пружины чистого оптимизма?

Его задачей было дарить улыбки и развлекать, радовать публику, какой бы она не становилась: «В каждом человеке есть свое величие, но толпа… — это безмозглое чудовище, которое само не знает, чего оно хочет». Но герой Чаплина Кальверо напрасно твердит Терезе о своей нелюбви к театру, при всех неудачах и забывчивости рампы, театр — это его дом: «я ненавижу вид крови, но она течет в моих жилах».

Перед нами не комедия, не трагедия, а… жизнь «настоящего артиста». В ней есть головокружительный юмор и подлинный пафос драмы. Жизнь Кальверо — жизнь самого Чарльза Чаплина. Артист воспевает зрителю любовь к жизни, и мы вдруг узнаем, какой ценой это достается самому артисту. Когда перед твоими глазами разворачиваются такие подвиги на сцене и за кулисами, нельзя не верить, что жизнь прекрасна несмотря ни на что.