Рецензии

Всем большой киноманский привет!

Я думаю, что у каждого есть фильм, при просмотре (или даже упоминании) которого возникает приятное чувство внутри, чувство чего — то тёплого, родного и любимого. Такие фильмы, как правило, основная масса людей смотрит в возрасте от 12 — 15 лет. Именно в этот период жизни человека легко поразить, напугать, удивить или восхитить (по себе знаю, я сам в этом периоде). Как объяснить это? Я думаю, что в юности у человека ощущения ещё не притупились, они яркие и чувствительные. Так что, если в 12 вы посмотрите какой — нибудь «шедевр» от Роджера Кормана, ну например, «Карнозавр», то вы с большей долей вероятности полюбите его. Конечно, в условный «тридцатник», вы пересмотрите сей «шедевр», и скажите: «Фу, мерзость! Где мой Тарковский, я же уже умный!» Но, где-то внутри, чувство останется. И никаким Тарковским его не отключить.

И именно о таком фильме сегодня и пойдет речь. Когда я вспоминаю о нём, меня охватывает волна наслаждения от истинного Кинематографа. Потому что такое кино не устареет никогда. Каким бы «безмозглым» оно не было. Но, «безмозглое» оно только по мнению «эстетов». Что ж, оставим их наедине с «Догвиллем» (я люблю этот фильм). Ну а мы, дорогие друзья, поговорим об одном из лучших боевиков в истории.

Встречайте, последний культовый шедевр от Марка Лестера… «Разборки в маленьком Токио», 1991 года выпуска.

Мою любовь к этому фильму трудно описать словами. Посудите сами: я так впечатлился данным шедевром, что когда посмотрел его в первые, не удержался и, спустя пару часов после просмотра, включил фильм заново! Вот она — любовь с первого взгляда! А говорят её не существует. И плевал я на этот ширпотреб, который Марк начал снимать в нашем веке. У меня есть «Коммандос», «Класс 1999» и «Разборки в маленьком Токио». Что же ещё нужно для киноманского счастья? Оживить Брэндона, разве что…

Сюжет. Ну, здесь всё неимоверно просто. Вот у нас есть крутой американец, Крис Кеннер, коп — одиночка. «Я работаю без напарника», так сказать. Есть новичок, а по совместительству и новый напарник Кеннера, Джонни Мурата, наполовину японец, наполовину янки. Теперь Крису и Джонни как можно быстрее нужно найти общий язык, ведь им предстоит опасная работёнка: нужно найти распространителя нового сильного наркотика. След преступлений наводит их на клан якудза, и на его безжалостного лидера — Ёсиду…

То что будет дальше, предсказать не трудно. Но, большая уникальность картины стоит в нетипичном характере двух главных героев. Вот, вроде бы всё понятно — герой Лундгрена, это типичный американский коп с однобоким мышлением и пошловатыми шуточками. А вот герой Брэндона — это спокойный японец склонный к философствованию. В общем, тихий парень.

Как спела группа «Король и Шут»: «Вас обманули, в грязь окунули»… Здесь всё наоборот! Крис, это эдакий «американский самурай», с кодексом чести и с личной драмой из детства. Кое-что смыслит в японских традициях. В общем, ничего общего с пончиками и «Крепким орешком» у него нет. Джонни показан как парень, который сильно подвержен американской культуре, он немного простофиля и разгильдяй. То есть, совершенно другая «система координат» у двух главных героев. В этом плане, фильм очень необычен.

Экшен. Посмотрите на бюджет! Посмотрели? Хорошо, теперь осознаём. Осознали? Прекрасно, теперь взглянем на хронометраж. Теперь соотнесите хронометраж и бюджет. Что получается? А получается то, что весь фильм, это сплошная экшен сцена: драйвовая, жестокая и динамичная. Да ещё и с небольшим бюджетном! 7,5 миллиона, друзья! Да на такие деньги снимается трэш среднего уровня. Но, не в деньгах сила! А в таланте. Он либо есть, либо его нет. И не одна известная компания игрушек, которая даёт тебе много миллиардов, не поможет если в душе ничего нет. Вот у Лестера, когда-то, что — то было. И это «что — то» вылилось во всего лишь 79 минут хронометража! 79 минут! Миша Бэй, привет! А сколько там идут пятые «Трансформеры» ?

А ещё фильму хотели дать NC — 17, из — за жестокости кинокартины. Ещё бы, фильм очень кровавый и брутальный. И это огромный плюс, особенно в наше время семейных блокбастеров. Фанаты «Marvel» не оценят…

Любимая сцена? Трудно сказать, ведь по сути весь фильм — это одно большое приключение, и что-то выделить сложно. Но, допустим, что самая любимая — момент драки в сауне. Она жестокая, напряжённая и интересная.

Актёры. Для меня главная звезда «Разборок» это Ли. Потому что я его люблю всем киноманским сердцем. Мне безумно жаль, что он так рано ушёл. Легендарный папа Брэндона, тоже умер практически на съёмочной площадке: вскоре должны были начаться съёмки фильма «Игра смерти». Но, Брюс навсегда покинул нас. Ну а как ушёл Брэндон, я думаю знают все. «Каркнул Ворон: «Никогда»'…

Дольф тут на высоте! Одна из лучших его ролей, серьезно. Здесь он показал себя в редком для него образе — не в роли злодея, а в роли положительного персонажа. Это пошло ему на пользу, ведь если бы он сыграл ещё одну роль плохиша, или снялся бы в клюкве, то точно бы сошёл с ума!

И, конечно же, было бы преступлением не упомянуть о нём. Мастер играть злодеев, от которых и вправду веет тем самым злом. Речь, конечно же, о Кэри — - Хироюки Тагаве, о нашем соотечественнике. Как же я обожаю этого легендарного актёра! Он всегда невероятно мощно играет злостных ублюдков, которые пойдут на всё, только чтобы воплотить в жизнь свои коварные планы. Вот и здесь он играет кровавого отморозка, которому противостоят наши герои. Сыграл он, как всегда, гениально.

ИТОГ: Обязательный к просмотру шедевр боевика! Непрекращающийся, умопомрачительный экшен на протяжении всего фильма, великолепные актёры, простой сюжет, благодаря которому можно расслабиться — всё это делает просмотр «Разборки в маленьком Токио» захватывающим зрелищем.

Да, фильм не окупился, его растоптали критики (за «излишнюю жестокость» !), но может к чёрту всё это: все эти сборы, деньги и оценки «компетентных» изданий. Ведь главное — этот любовь.

По отношению к «Разборкам» у меня большая любовь! За жестокость, экшен, простоту, честность, юмор и Брэндона…

Вы всё ещё читайте? Бегом к экрану. Вы не пожалеете потраченного (хах, смешно) времени на данную классику.

Всем добра, и смотрите хороший Кинематограф!

P.S. «- Стреляй во всех кого увидишь.
— А если я увижу тебя?
- Меня ты не увидишь.»

10 из 10

Эх, какая же сейчас эта пора конца 80-х — начала 90-х годов прошлого столетия ностальгическая. Это было время, когда боевики и триллеры были на волне успеха и котировались по всем параметрам, охвативши все мыслимые и немыслимые просторы вкупе с целевой и нецелевой аудиторией. А по мере того, как начал приподниматься «железный занавес», то фильмы данных жанров нескончаемым потоком хлынули в основном на подпольные рынки и полулегальные видеосалоны. Именно тогда ещё советский зритель познакомился с героями той эпохи — Арнольдом Шварценеггером, Сильвестером Сталлоне, Жаном-Клодом Ван Даммом и другими актёрами, ставшими олицетворением жанра боевик в 80—90-хх годах. И по мере возможности в эту лихую и славную компанию попадал швед по национальности Дольф Лундгрен. И одной из самых значимых лент в его кинокарьере стал боевик «Разборки в маленьком Токио» (1991), где он снялся вместе с Брэндоном Ли, сыном легендарного Брюса Ли.

К этому времени Дольф Лундгрен был наиболее известен по роли советского боксёра Ивана Драго из четвёртой части спорт-франшизы «Рокки». Немногочисленные, краткие, но глубокие реплики его персонажа стали мемом, как бы сейчас сказали, но вот на просторах нашей страны чересчур стереотипный Драго стал причиной личной неприязни к шведу. Чтобы уйти от образа вечного антагониста с мощной фигурой, хладнокровным выражением лица и стиснутой челюстью Лундгрен подыскал себе несколько ролей, где теперь его герои выступали на доброй стороне силы. Фантастический боевик «Ангел тьмы» (1989) показал, что диапазон лицедейских возможностей позволяет Лундгрену быть центральным протагонистом в кино и чтобы закрепить это мнение, швед соглашается на съёмки в новом боевике, коим и стали «Разборки в маленьком Токио».

Персонаж Лундгрена — сержант полиции Крис Кеннер, который потерял своих родителей от рук наёмного убийцы из клана якудзы. Теперь лицо киллера преследует Кеннера в страшных снах и он мечтает разыскать и отомстить убийце родителей. Но на службе он не уживается с напарниками, являясь этакой одиночкой на страже закона, но однажды к нему приставляют нового полицейского — Джонни Мурату (Брэндон Ли), который как не пытался сразу же подружиться с Кеннером, ничего не выходило, но первая же стычка, где Мурата поддерживает методы Кеннера, создаёт из них этакий «dream team». А новое задание выводит их на мощную группировку якудзы и, возможно, что среди них находится заклятый враг Кеннера — тот самый душегуб, унесший жизни его родителей. Из полицейского задания дело превращается в личную разборку, где Кеннер, заручившись поддержкой нового напарника, ведёт непримиримую и смертельно опасную борьбу.

И если уж среди заявленных актёров есть имя Брендона Ли, то каждый зритель к тому времени, когда фильм «Разборки в маленьком Токио» вышел на экраны, сразу представляет себе многочисленные рукопашные схватки, ведь имя отца Брендона шло впереди сына. Но Брендон не собирался быть актёром, созданным для файтинг-кино, рассматривая себя как более разностороннего исполнителя. Но только не в «Разборках в маленьком Токио», тут Брендон славно машет руками и ногами, использует оружие и вообще показывает, что его физическая мощь не очень и слабее отца. К тому же Брендон создал образ этакого лихого удальца, умеющего уместно пошутить. И на фоне скалообразного Лундгрена выгодно отличался, тогда, когда Дольф сильно врос в образ закалённого судьбой после убийства родителей прокачанного одиночку, готового всегда вместо метода переговоров перемолоть своих оппонентов. Но ведь именно такого Лундгрена в 1991-ом году все и ждали, если честно.

Так что Лундгрен может и не сыграл на вершине своих способностей, но удачно сделал всё то, что от него требовалось. А что требовалось уж точно понимал Марк Л. Лестер, режиссёр, который за шесть лет до «Разборок…» поставил классику боевиков ленту «Коммандос» (1985), где Арнольд Щварценеггер самостоятельно разносит в пух и прах целую мини-армию, вооружённую до зубов. Вернувшись к Брендону Ли, то можно добавить ещё и то, что с Лундгреном у них получился славное и цельное «buddy movie». А творческий супружеский тандем Стивен Глэнц и Калиопе Брэттлстрит не забыл внести в сюжет и романтическую линию, где обиженная бандитами девушка попадает в мощные руки главного героя и у них вспыхивает взаимная симпатия. Сыграть эту героиню досталось Тиа Каррере, которая без изъянов вписалась в концепцию «Разборок…», а затем стала настоящим секс-символом, признаваясь одной из самых красивейших женщин мира. А ныне наш соотечественник Кэри-Хироюки Тагава как всегда великолепен в образе главного антагониста: он опасен и страшен, беспощаден и зол.

И все эти компоненты позволяют поставить боевику «Разборки в маленьком Токио» высокую оценку, ведь в рамках жанра и времени премьеры он находился (да и находится) на достаточно высоком уровне.

8 из 10

Некоторым это покажется странным, но я только сейчас добрался до этого замечательного творения Марка Лестера, что (учитывая мою АБСОЛЮТНУЮ ЛЮБОВЬ к его «Коммандо») само по себе достойно удивления. Возможно, что меня «отпугивал» Дольф Лундгрен, к которому я не питаю особой симпатии. И хотя здесь он смотрелся более-менее приемлемо и органично, все же его физиономия, каменно-непроницаемая для всяческих эмоций (даже в комедийных ситуациях по ходу фильма), изрядно раздражала, чего не скажешь о пластичном, живом и подвижном лице его напарника, которого блестяще сыграл Брэндон Ли.

Но возможно так и было задумано, ведь по ходу просмотра не раз возникали ассоциации с легендарным боевиком «Красная Жара». Что касается остального — то всё здесь на самом высшем уровне и можно отправлять многих современных режиссеров, снимающих боевики, на мастер-класс к тогдашнему Марку Л. Лестеру и советовать им «Разборки в маленьком Токио» в качестве наглядного пособия к обязательному просмотру.

Может тогда они поймут, что для зрелищности кинокартины жанра «боевик» вовсе не обязательно максимальное количество мельтешащих и хаотичных кадров (как в каком-нибудь «Броске Кобры»), а еще необходимо, чтоб эти кадры были наполнены хоть какими-нибудь событиями и (главное) смыслом.

Операторская работа тоже порадовала глаз (особенно приглянулась сцена поединка главного героя с «жирдяем-сумоистом» в бассейне), а исполнителя роли главного злодея просто хотелось задушить голыми руками. Как сказал бы профессор в известном фильме «Какая отвратительная рожа! Да и в целом к кастингу (даже второстепенных героев) подход, чувствуется, был самый серьезный.

Конечно, фильм «Разборки в маленьком Токио» мне очень понравился и я выставил ему высшую оценку, но признаюсь как на духу — был один момент из-за которого хотелось снизить оценку на целый балл. Это банальнейший диалог, предшествующий любовной сцене. Меня даже слегка затошнило, но потом я сказал себе примерно следующее: «Ты, старик, забываешь (вероятно, по причине преждевременно наступившего слабоумия или склероза) фильм какого жанра ты смотришь. Ну, где это видано, чтоб в боевиках отдавали предпочтения философским размышлениям о смысле жизни и нашей роли во Вселенной?! Успокойся и попридержи коней!» И я смирился, успокоился, попил кофейку и с удовольствием досмотрел комедийный боевик Марка Л. Лестера «Разборки в маленьком Токио» до конца.

10 из 10

Не знаю черпал ли вдохновение режиссер Марк Лестер при придумывании названия своему фильму, глядя на карпентеровский «Большой переполох в маленьком Китае», но название получилось очень близким с ним — «Разборка в маленьком Токио». Правда жанры и тематика фильмов оказалась совершенно разной…

Дольф Лундгрен начал набирать популярность в начале девяностых годов, для Брэндона Ли фильм оказался одним из последних в его карьере и жизни. Сама же «Разборка» — достаточно посредственный боевик, напичканный зрелищными сценами, которые резко переходят из одной в другую. Может оно и хорошо, что режиссер не стал растекаться мыслями по древу и показал только то, что происходит «здесь и сейчас», но все получилось слишком сжато и без лишних слов. Все же плавные переходы от одних эпизодов фильма к другим нужны, чтобы у зрителя возникало ощущение целостности происходящего на экране.

Фильм повествует о крутом копе Криссе Кеннере (Лундгрен), вышедшем на след японских якудза, запускающих на рынок новый вид наркотика. В напарники ему достается Джонни Мурата (Ли), вместе с которым Кеннер начинает войну против япошек.

«Разборка в маленьком Токио», если хотите, — это фильм, который не напрягает зрителя необходимостью вдумываться с одной стороны и с другой не обременен этим же сам. Копы не думают, а делают, бандиты делают и не думают. Труп валится за трупом, одна набитая морда сменяет другую, количество обнаженных женских прелестей зашкаливает (особенно если учесть, что фильм идет всего 77 минут) — в этом вся суть фильма. Типичный боевик, в котором практически все время звучит музыка, выполненная в восточном стиле, но оттого не добавляющая изысканности картине, а скорее расслабляющая зрителя. Складывается ощущение, что она пытается заигрывать со зрителем, она не выглядит напряженной, а легкомысленной.

У Дольфа Лундгрена здесь была едва ли не единственная постельная сцена в его карьере (других просто не помню) и, что бросилось в глаза — будучи жестким качком и бруталом, он не умеет играть в любовь. Скованный и напряженный он лежал в постели как полено пока на нем скакала пышногрудая Тиа Каррере. Примерно также чувствовал себя Сильвестр Сталлоне когда ему пришлось заниматься киношным сексом с Шэрон Стоун в «Специалисте». Завалить пару десятков негодяев они могут запросто, но вот чтобы «удовлетворить» качественно свою партнершу на экране — тут лучше обратиться к кому-то другому.

«Разборка в маленьком Токио» — ностальгический фильм, который можно пересмотреть просто, чтобы вспомнить славные 90-е, когда крутость киношных героев зашкаливала, а Хэри Хироюки Тагава совершенствовал свое мастерство быть злодеем.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

7 из 10

Как же иногда я люблю пересматривать фильмы девяностых годов, все те, кто вырос на этих фильмах, поймут меня, а в тот период времени у нас ещё были видеокассеты. Конечно же многие уже могут и не вспомнить эти фильмы, а нынешнее поколение может посчитать такой фильм очень простым и незамысловатым, но таким этот фильм и является, поэтому его всегда очень легко смотреть и пересматривать. Что ни говори, а простота и незамысловатость всегда украшали такие фильмы. Классика — есть классика. Тем более с таким очень харизматичным актёрским составом.

И сразу же говоря про актёров, молодой красавчик Дольф Лундгрен, он просто в отличной форме, хорошо двигается, владеет оружием, он — сама честность и толерантность, он — гроза всей преступной мафиозной группировки, на мой взгляд, он воплощение честного полицейского, но у которого есть тоже свои психологические проблемы, а проблемы эти уходят своими корнями в детство, потому что будучи ещё ребёнком, ему пришлось воочию увидеть убийство своих родителей от рук Ёшиды в исполнении Кери — Хироюки Тагавы. Ёшида — босс японской мафиозной группировки и наркобарон и очень опасный человек, хорошо владеющий мечом. Всё-таки Кери-Хироюки Тагаве очень хорошо удаётся играть злодеев («Смертельная битва») и в этом фильме он предстал настоящим мерзавцем и садистом. Сын легендарного Брюса Ли Брэндон Ли был приятным дополнением к фильму, сыгравший напарника Лундгрена. Он был весёлым и юморным и хорошо умел драться, и где нужно вставлял свои реплики. На мой взгляд, трое этих актеров вытянули фильм и тем самым в тоже время привлекли внимание зрителей. Также в фильме интересны были отсылки к японской культуре и к японской мафии, неудивительно, потому что герой Дольфа Лундгрена по сюжету родился в Японии и долго там прожил.

Режиссёр Марк Лестер снял хороший и интересный криминальный боевик, который вошёл в классику жанра фильмов девяностых годов.

8 из 10

Безусловно я фанат это фильма, видел не менее 40 раз, а может и больше 50-ти. Так уж случилось что видеокассет в начале 90-х у нас было не так много, но был этот фильм и еще «Командос» из этого жанра. Очко Марку Лестеру, это показывает что он был неимоверно крут в то время! В общем, смотрел я «Разборки» со всеми друзьями по очереди, потом пересматривал и когда вырос пересматривал и сейчас пересматриваю периодически. Улыбочка!

«Разборки» для меня это что то почти святое — харизматичные герои, потрясная музыка, динамичный сюжет, уморительные шутки!

«-… Ей было страшно, поэтому она пришла ко мне.

- Если бы я увидел твой член мне бы тоже стало страшно!»

Дольф Лунгрен и Брендон Ли создали настолько крутую и веселую команду что переплюнуть их пожалуй не может никто. Есть конечно «Плохие Парни» из того же времени и музыка там тоже чумовая, но все же не дотягивают они чутка до лихого дуэта из Лос-Анджелеса. Герои попадают в такие передряги, что выбраться уже невозможно, но они нарушаю все законы удачливости и возвращаются к злодеям практически из преисподней. Да еще как возвращаются, с какими выстрелами и шутками!

Теа Карера тоже прекрасна. Восточная красота и женственность отлично соединились с благородством и мужественностью главного героя, коктейль инь и янь. Когда я смотрю это кино я верю в происходящее, режиссеру удалось вложить душу в этот боевик. И даже если главные герои идеализированы они кажутся вполне настоящими.

Главный злодей чего стоит — браво Кэри Тагава, его герой не просто набор антогонистических штампов, а реальный японский наркобарон со своими сильными и слабыми сторонами.

Хочется пожелать боевикам нашего времени именно этой самой души и атмосферности которые есть в «Разборке», «Командос» и «Плохих Парнях».

Браво Марк Лестер.

10 из 10

P.S. Вспомнил про «Смертельное Оружие», пожалуй Мартин Ригз и Роджер Мёртано могут составить конкуренцию нашим парням. Улыбочка.

Лундгрен как актер, конечно дерево, но дерется неплохо. Хотя в «Универсальном солдате» в маркете он выдал в свое время нормальную сцену, поэтому все не так уж и плачевно. Из фильма больше всего запомнилась азиаточка, сам фильм же слабоват по своему содержанию. В ходе просмотра складывается некое ощущение, что америкосы иносказательно хотели показать, что лучше японцев, т. к могут в любое время вторгнуться в чужую культуру при необходимости, и воспользоваться ею в своих целях (хотя с помощью сюжета и злодея в лице Хироюки-Тагавы они переворачивают эту мысль с ног наголову, дабы всячески затуманить скрытый подтекст), в свою очередь, нацепив на самих японцев смокинги и выдав огнестрельное оружие (вспомните, фильм Э. Цвика «Последний самурай») Ну да ладно, визуальный ряд конечно очень понравился, в духе того времени, разумеется. Особенно загородный домик детектива Кеннера. Но в ряду того, что, лично для меня, содержание будет всегда занимать первое место, оценочка всего

3 из 10

Вышедший в 1991 году, фильм Марка Лестера, являет для массового зрителя классический ураганный боевик 90-ых, и, несмотря на низкие оценки критиков, связанные в основном с высоким уровнем жестокости, смог окупиться в прокате, и отпечататься в памяти поколения своими красочными взрывами, драйвом и бескомпромиссными боевыми сценами.

Однако так ли все прозрачно с картиной господина Лестера?

Главный герой Дольфа Лундгрена, с первых кадров предстает пред зрителем противоборствующим, но между тем терпеливым, толерантным, правильным и всепрощающим образом Запада. Он являет собой частоту, мощь и беспрецедентность демократии, любезно предоставляющую место иноземной культуре в своей благочестивой обители. Куратор, хранитель, вечно правильный, и страстно поклоняющийся долгу.

Однако, чистый, и намеренно карикатурный персонаж, неожиданно хранит за собой совершенно иную, шокирующую планку восприятия. Помогает в осознании калейдоскоп образов, учтиво выброшенных автором на мостовую противопоставления. Джонни Мурата, напарник детектива Кеннера, семя востока, взращенное на берегах запада, позабывшее о своих корнях. Антураж вычурно восточных улиц, щедро разбавленных плодами знакового западного потребительства. Азиатские певицы, поющие американские песни. Азиатские мафиози, водящие американские автомобили.

Фильм насмехается над позицией псевдо-толерантности. И также как в лицо якудзе летит брошенная потомком Брюса Ли американская мелочь, в голову приходит понимание истинной природы персонажа Лундгрена: стальной кулак. Экспансия. Интоксикация западом. «Я никогда не стреляю первым» — говорит детектив Кеннер, нарушая свое слово уже в последующей сцене — что это, если не умелая манифестация внешнеполитических отношений? И то, что может поначалу показаться лихой пропагандой, на деле, на протяжении всего хронометража является искусно завуалированной усмешкой, пощечиной действующему режиму.

Мир «разборки» являет собой пеструю, идеальную картину маслом, покрытую безукоризненными, гипертрофированными образами. Стройные тела, чистые машины, неоновые лампы и умиротворяющее дыхание благого капитализма. Однако словно яркий росчерк алой краски по белому полотну, из идиллии вырывается портрет босса якудза — Оябуна Яшидо. Шрам, перечеркивающий его лицо, плюет на концепцию «жестокого мира без крови», пытаясь обличить всю скрытую грязь. Но этого мало. Персонаж Кэри-Хироюки Тагава является ни чем иным, как олицетворением извивающегося в тисках иноземного захватчика змея, яростного, но умирающего. Он отчаянно пытается сохранить крупицы истории, утекающей сквозь пальцы культуры, однако сам того не замечая, меняется. А вместе с ним, меняется и мир вокруг. «Выброси палец в помойку» — говорит один из бандитов, демонстрируя отказ от устаревших традиций.

Карикатурная гиперагрессия, с которой Яшидо проносится сквозь фильм, в конечном итоге оканчивается его умышленно гротескной гибелью, от рук беловолосого американца, размахивающего Дезерт Иглом, в котором востока осталось больше, чем в самом японце. И, провожая победителя колоннадой склонившихся в поклоне побежденных, автор оставляет тонкий намек на то, что времена открытой конфронтации давно прошли, но битва все еще идет.

Вердикт:

Так что же представляет из себя картина Марка Лестера?

Под слоем адреналина, отстрелянных гильз и копоти от взрывов, это тонкий, философическо-сатирический рассказ, затрагивающий во многом опередившую, а каком-то смысле и упустившую свое время тематику противостояния культур и ее неумолимого абсорбирования. Исполняя реверанс в сторону аутентичности стилистики своей эпохи, он заставляет задуматься о целостности культуры, относительности внешних влияний и вопросе самопознания.

И, под плывущие сквозь музыку Девида Майкла Френка титры, оставляет за зрителем право решать, является ли «яблоко у своей яблони самым сладким».

Фильм, впервые просмотренный мною в детские годы, оставил после просмотра сильнейшие впечатления. Такого дикого восторга наверное уже больше не будет. Картина для меня является просто образцовым боевым кино на стыке восьмидесятых и девяностых годов. Таких картин наверное больше не снимут. Никаких компьютерных примочек, файтинг и боевые сцены в чистом виде.

Троица главных действующих актеров просто убойная. Дольф Лундгрен, Брэндон Ли, Кэри-Хироюки Тагава и к ним можно добавить сексапильную Тиа Каррере. Все молодые и в полном расцвете творческих сил. Тандем двух полицейских, Дольфа и Брендона, потрясающий. Каждый из них дополняет друг друга. Вместе они непобедимы. Каждый из них в картине показывает приемы один лучше другого. Файтинг отменный. Смотреть за их игрой одно большое удовольствие. Кэри-Хироюки Тагава, в роли главного антигероя и главаря японской мафии, создал очень жестокий и зверский образ. Его эмоции и выражение лица, по ходу всей картины, неописуемы. Невероятно мощная роль.

Сам же фильм вышел очень динамичным и напряженным. Небольшое экранное время с лихвой окупается насыщенностью острым действием и интересными режиссерскими задумками. Композитор Дэвид Майкл Фрэнк сделал отличную заглавную тему, музыка идеально подошла картине. Фильм наполнен хорошим экшеном, качественными боевыми сценами и зрелищными перестрелками. Все это очень аккуратно разбавлено комедийными моментами. Улыбнуться придется. Финальный поединок на мечах бесподобен, Дольф против Тагавы, зрелищно и олдскульно.

Но как мне кажется, сейчас фильм не произведет такого мощного впечатления как во времена моего детства. Технологии кино ушли далеко вперед, подростков такими фильмами теперь, увы, не удивить. Молодые любители кино могут разглядеть в картине кучу недостатков. Но прежде всего надо учитывать что кино принадлежит к той эпохи когда один был в поле воин, когда один или двое могли одолеть непобедимую армаду врагов.

Разборки в маленьком Токио — эталонный боевик прошлых лет. Постановка с яркими актерами и великолепными боевыми сценами. Всем фанатам Дольфа, Брендона и Тагавы смотреть обязательно.

10 из 10

Такие боевики уже не снимаются и я хочу проанализировать, почему именно: 1)Снимать боевики по этой части не приносит прибыли, потому что на сегодняшний день, 70% зрителей хотят чтобы их «обманывали», пичкая фильм исключительно компьютерными эффектами. Актеры не утруждаются что то делать. Мне интересно, какова тогда их функция? Только постельные сцены с фото моделями, хорошая походка, пару взглядов, романтические словечки и все? Честно говоря, я больше всего волнуюсь за будущее каскадеров и этого ремесла. На чем они будут «хлеб» делать, если скоро они никому не понадобятся. Господи, береги режиссеров, которые все еще уверенны, что натуральность важна для фильма; 2)Самая глобальная проблема, это кризис и ограничение сюжета. Трудно подобрать оригинальный сценарий для боевика. Поскольку все должно переплетаться с рукопашными сценами, а это очень трудно. Все возможные варианты пробовались тысячи раз. В этом плане я понимаю их; 3)Нет тех специалистов. Не те режиссеры, продюсеры, актеры и постановщики. Все как будто смыло. Обидно, но стиль девяностых заметно «испаряется».

Фильм «Разборки в маленьком Токио» один из успешных в карьере Лундгрена и Брендона. Здесь они вложили всю мощь. Особенно это относится первого. Поскольку во многих фильмах, он не прилагал усилия, чтобы продемонстрировать настоящее мастерство (а ведь может, когда хочет). В этом фильме хоть и в редких эпизодах, он показал на что способен на самом деле. А Ли был особенно успешен в этой и в другой картине, под именем «Беглая мишень». Постановка боев хорошая и понравится всем ценителям качественных драк. Один из главных минусов этого фильма, пафосность и иногда идиотские поступки злодеев (как и во многих боевиках). Зачем электрический стул, если можно было пристрелить глав героев на месте. Если бы был один такой момент, можно было бы простить. Но за весь фильм 3—4 таких момента.

Режиссер: Марк Л. Лестер всегда выделялся пафосом в своих постановках. Этот «талант» он перетащил и в этот фильм (а зря). Его постановка фильма «Командос», о многом говорит. Основной недостаток этого режиссера, именно этот фактор.

7 из 10