Рецензии

Закончив работу над «Доктором Стрейнджлавом», Стэнли Кубрик задумал действительно крупный и грандиозный проект, проект, подобных которому еще не было. Выбор постановщика пал на жанр фантастики, в то время не представлявшей из себя чего-то достаточно серьезного. И вот, воспользовавшись советом приятеля из киноиндустрии, он предлагает сотрудничество знаменитому писателю-фантасту Артуру Кларку. Взяв за основу ранний рассказ Кларка «Часовой», писатель и режиссер с головой погрузились в разработку полноценного сценария. Итоговый результат, как известно, превзошел все ожидания. В 1968 году мир увидел ленту, намного опередившую свое время, как в плане визуальных эффектов («Одиссея» до сих пор считается фильмом, в котором максимально правдоподобно показаны космические сцены, продуманные буквально до мельчайших деталей) так и по идейно-смысловой составляющей. Ныне картина уже стала вехой в истории мирового кинематографа, снискав среди ряда мировых критиков и различных кинематографических организаций звание как лучшего научно-фантастического, так и вообще фильма.

Охватывая период от «Зари человечества» до осваивания уже близлежащего космического пространства (сцены с величественно вальсирующими на фоне Земли космическими аппаратами демонстрируют пик человеческого гения, сопровождаясь прекрасной музыкой Иоганна Штрауса), лента Кубрика ставит перед зрителем множество философских вопросов, во многом предоставляя ему самому сделать те или иные выводы. В планы создателей не входило объяснять созидающему весь фильм, однако, с каждым новым просмотром, подмечаешь и осознаешь все больше, невольно удивляясь общей проработанности картины, в которой, порой, «говорит» каждая мелочь. Взять, к примеру, сцены с прикосновением к монолиту (загадочному артефакту в виде прямоугольной непроницаемо-черной глыбы, однажды появившемуся прямо перед общиной первобытных людей и повлиявшему на зарождение у них разума) сначала древних австралопитеков, затем, по истечении тысяч лет, астронавтов на Луне (обнаруживших там точно такого же внеземного «гостя»). В обоих случаях это одновременно робкое, трепетное, даже боязненное прикосновение, вызванное осознанием того, что перед тобой находится нечто могущественное и непостижимое, чьи предназначение и свойства далеко за чертой понимания, за гранью возможного. В частности, эти сцены (как и множество других) демонстрируют то, что несмотря на все свое технологическое развитие, человечество, в масштабах Вселенной, не так уж далеко ушло от своих доисторических предков, по сути находясь еще в зародышевом состоянии (аллюзий на это довольно много, будь то инструкции по справлению нужды в невесомости, изучаемые на космической станции одним из героев или символические кадры с гигантским эмбрионом на фоне Земли, являющиеся одновременно и предзнаменованием новой эры).

«Одиссея», в идейном плане, поистине является произведением если не Вселенских, то во всяком случае космических масштабов, включая в себя такие темы как: развитие у предков человека интеллекта (позволившего им гордо называться «человеком разумным») и его дальнейшее совершенствование; преодоление одного эволюционного этапа за другим, в связи с чем возникает вопрос: есть ли вообще этому совершенству предел?; освоение человечеством Солнечной системы и его попытки найти свое место во Вселенной; появление Искусственного интеллекта практически человеческого уровня (а может и более высокого) и осознанием им своей уникальности, превосходства над создателем, что в итоге перетекает в прямой конфликт; зависимость людей от технологий и опасность, связанная с этим; извечные поиски Абсолютной истины и Высшего Разума (если угодно, Бога), установление контакта с ним.

Во многом это монументальное кинополотно идейно перекликается с не менее выдающимся философским трудом Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра». Неспроста в фильме используются фрагменты из одноименной симфонической поэмы, написанной Рихардом Штраусом еще в конце XIX века под впечатлением от книги. В обоих работах основополагающим мотивом является человеческое совершенство (главная цель которого заключается в появлении Сверхчеловека), преодоление человеком самого себя, покорение им все новых и новых ступеней, ведущих в Неизвестное. Вполне логичным прологом к картине могло бы стать небезызвестное высказывание из «Заратустры»: «Человек — это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком. Канат над пропастью… Это переход и гибель, мост, а не цель». Впрочем, размышляя над смысловой составляющей, невозможно передать главного, ибо «Одиссея» — это тот случай, когда по настоящему понять фильм можно лишь лично прочувствовав его, погрузившись в аудио-визуальное совершенство кинематографического гения.

10 из 10

Итак, культовый фильм Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея». Фильм снят на основе романа фантаста Артура Кларка, он же является соавтором сценария. Я не являюсь поклонницей жанра фантастики, но у этого фильма есть преимущества по сравнению с другими фильмами, представляющих этот жанр. Главное преимущественно — это отсутствие излишней претенциозности, как в фильмах Спилберга и тем более в Кристофера Нолана. Фильм ставит больше вопросов, чем даёт ответов, важнейший вопрос этого фильма — вопрос о месте человека во Вселенной. Удивительно и то, что в данном фильме музыка имеет большее значение, чем диалоги, а саундтрек подобран с тончайшим вкусом меломана Стэнли Кубрика. Фильм сопровождён музыкой из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра Рихарда Штрауса, а также «На прекрасном голубом Дкнве» Иогана Штрауса. Предисловию к труду Ницше, обусловлено тем, что в фильме приказано перерождение из человека в сверхчеловека. После выхода фильма в США классическая музыка стала занимать первые места в американских музыкальных чартах. Первые слова в фильме произносятся лишь на 25 минуте.

Диалоги в фильме достаточно монологичны, но наполнены философией, особенно отличаются диалог космонавтов с компьютером, где происходит чёткий конфлик и разделение на своих и чужих. Этим самым Кубрик показывает технологический тупик развития и торжество гуманизма. Интересна корреляция этого фильма с «Солярисом» Тарковского, о которой говорил и сам автор «Соляриса». Для советского зрителя эти фильмы, несмотря на разницу выхода в мировом прокате в 4 года, вышли одновременно. Тарковский утверждал, что в фильме Кубрика технологические детали доминирует над нравственным содержанием фильма. А в «Солярисе» с помощью небольших технологических подробностей раскрыто болле духовно высокое содержание человека. Безусловно Тарковским использовано большее количество эстетических образов, но и специфика гения Тарковского, выпускника системы Штайнера, абсолютно другая.

Стэнли Кубрик, хорошо знакомый русскому зрителю по нашумевшим лентам «Заводной апельсин» и мрачному триллеру «Сияние», представил свою ленту «Космическая Одиссея», вошедшую в анналы кинематографа, в 1968 году спустя семь лет после полёта Гагарина в космос. Кубрик написал сценарий фильма вместе с писателем фантастом Артуром Ч. Кларком, прославив его на весь мир.

Фильм делится на четыре части, включая концовку. Повествование начинается с эпохи обезьян, до-людей по Дарвину, и наглядно показывает кризис животного сообщества, воплотившийся в поклонении монолиту, сильно напоминая искушённому читателю Библии золотого тельца, также ставшего символом ценностного краха человека, когда он отказался от Бога и начал служить материального благу, достатку. Кубрик обращается к животному миру, напоминая теорию эволюции. Взяв фауну и показывая обезьян, режиссёр препарирует научное знание, потому что Теория Дарвина — исключительное следствие научного прогресса, приведшее человека к фундаментальному открытию. Пытаясь нащупать корни человеческих проблем, Кубрик ударятся в глубь homo sapiens. Противоречие обостряется. Допустим, человек произошёл от обезьяны, но катастрофа произошла и в их царстве. Ориентиры представителей фауны далеко не отвечают положениям человеческой морали. Орангутанги подвержены душевным и/или биологическим коллизиям (причинно-следственную Кубрик оставляет домысливать зрителю). Человек может быть объяснён через обезьяну, но научное обоснование его природы не является совершенным, потому что в животном мире всё прямолинейно и жестоко (биологично), а, следовательно, и у нас тоже (вот откуда корни растут). Кубрик ищет другие способы объяснения человеческой природы, обращаясь к инопланетному началу.

Пост-человек дан в форме зародыша. Ценностный вопрос также открыт. Предваряя развязку захватывающим противостоянием человека и компьютера, Кубрик держит внимание зрителя отличным действием.

Чтобы дойти до состояния эмбриона, надо преодолеть миллионы световых миль. Космонавт, лицезреющий «идеальный мир», вероятно, стал философом, коснувшись истины. Земляне не смогут понять его. В этом заключается кризис познания и коммуникации. Обратившись в глубины неизведанного, человек может достичь абсолюта, но останется одиноким. (по Кубрику).

Боже упаси человека искусства вместо создания художественных образов заняться шифровкой своих ценных мыслей. «Чувствуй — не думай!» — джедаи понимали кое-что недоступное многим режиссерам. Киношник на ниве научной мысли… Это все равно что забраться в хранилище особо чистого кварцевого песка, думая, что ты просто лезешь в чужую песочницу, и наделать там самых фирменных своих куличей.

Один из наиболее знатных таких кинокуличей — «Космическая одиссея». По замыслу создателей, фильм должен оставить множество вопросов; у меня возник только один: почему фрагменты с темным экраном и адскими звуками разбавлены какой-то картинкой? В противном случае было бы по-настоящему загадочно, а так…

Проблема не в том, что «Космическая одиссея» скучна — те, кто прочитали в школе «Войну и мир», способны пережить и не такое. Беда в том, что она примитивна и при этом напыщенна, словно Кубрик с Кларком развернули транспарант с надписью «2+2=4». До ужаса растянутые сцены напоминают книжки по так называемым гуманитарным наукам: на протяжении многих страниц разжевывается тезис, ясный с самого начала. Мы поняли, что вы хотели сказать, господин режиссер, поняли еще полчаса назад, так пусть же уже эти ребята в кадре встанут со своих кресел и вы, возможно, порадуете нас хоть каким-нибудь действием. Но многозначительная беседа все продолжается и продолжается… Бездна смысла скрыта в «Космической одиссее» только для публики разговорного склада: философов, искусствоведов и их подражателей. Остальным фильм противопоказан.

Образы и сцены, с помощью которых Кубрик шифровал свои интеллектуальные потуги, иногда откровенно смешны, особенно главные — с монументами. Обезьяны, по-человечески обалдевшие от внезапно появившейся плиты рядом с их стойбищем. Космонавты, столпившиеся возле черного параллелепипеда, как пионеры вокруг памятника Ленину, но почему-то забывшие отдать салют. Что интересно: обезьяна, прикоснувшись к монументу, обрела новые способности (держать в лапе кость), а человек (д-р Флойд) ничему не научился. Без сомнения, Кубрик хотел показать этим зыбкость и нелинейность прогресса, не правда ли, дорогие поклонники замечательного фильма?

Музыканты любят писать на дисках среди благодарностей фразу типа «без вас (то есть фанатов) мы никто». В кино это не особенно принято, а зря: иногда сложившееся мнение зрителей дополняет фильм органически, становясь как бы его частью. Поклонники «Космической одиссеи», твердо разучившие фразу-гвоздь «Вы просто ничего не поняли!», играют для нее весьма важную роль: в таком же амплуа выступали придворные голого короля в одной датской сказке; правда, те были толерантнее к альтернативной точке зрения. Ну а глубокомысленные кинокритики, исторгающие из себя на удивление однообразный словесный поток про «поднимающий проблемы мироздания шедевр» и объявляющие любое изображение космоса цитатой из «Одиссеи», давно уже стали записными участниками комического шоу.

Говорят, коэффициент интеллекта Стэнли Кубрика был 65—67 (по разным данным). Этот факт может объяснить абсолютно все загадки «Космической одиссеи».

1 из 10

Великий Стэнли Кубрик, снял такой фильм, после которого все мировоззрение и восприятие переворачивается вверх ногами. Картина, наделенная огромным смыслом и сюрреалистическими сценами, по праву лучшее что было снято на подобную тематику, за все существование кинематографа. В этой картине, есть все, триллер, драма, мистика, фантастика. Особенное внимание, здесь уделено деталям, которые просто шокируют своей значительностью. Для того времени, спецэффекты выполнены просто на высочайшем уровне. Фильму удается поглощать зрителя и не отпускать до самого конца. Лично я, не мог оторвать глаз за все время просмотра, ни на секунду.

Чувство одиночества в космосе, передано великолепно. Буквально каждая сцена, в этом фильме, заставляет сопереживать всему происходящему на экране. Вселенная продемонстрирована очень изящно и масштабно. Особенно порадовали, классические композиции, поддерживавшие изящность и непостижимость вселенной, и конечно же отлично сохранявшие атмосферу. Последняя глава фильма, подвергает в шок, и одновременно в дикую радость от увиденного. Заставляет задуматься, над тем кто мы, и какое же мы место занимаем в этой вселенной. Очень малое количество экранного времени, уделено диалогам и разговорам. Ведь они по сути то и не нужны, здесь нужны были художники и операторы высочайшего уровня, которые сумели бы гениально реализовать, шикарную идею великого Стэнли Кубрика, и они здесь есть. Качество проделанной работы, безупречное. Большое спасибо всем тем, кто отвечал за визуальную часть картины. Без этих людей, не было бы такого шедевра.

Безусловно, эта картина, останется шедевром и будет актуальной во все времена. Ибо, не дается никаких конкретных ответов, и каждый зритель, увидевший это, найдет свой смысл и посыл. За все время хронометража, нет ни одной сцены с погоней или выстрелами, и это к лучшему. Как же я лично устал, от этих безмозглых блокбастеров, целью которых, является, выжать как можно больше денег с народу. Кино это в первую очередь искусство, и Кубрик один из немногих, кто прекрасно знал это. Ведь после просмотра, возникает чувство, некого прозрения. В итоге, хочу сказать, что данный фильм, лучший, из всех снятых на космическую тему. Под таким углом, на космос, не смотрел еще никто. Автоматически попадает, в список моих любимых картин. Браво!

10 из 10

Слова не в силах передать столь глубокие чувства, когда речь заходит о Великом творении гениального Стэнли Кубрика. Ошеломление, страх, недоумение, восхищение, растерянность — вся гамма запредельных ощущений ждет любителя кино, решившего окунуться в фантастический мир Космической Одиссеи. Этот фильм затрагивает самые главные вопросы, преследующие человечество на протяжении тысячелетий, вопросы, на которые до сих пор нет ответа. Что есть истина? Что есть Бог? Что есть бесконечность?..

Самые страшные события происходят в полной тишине. Не звучит музыка, нагоняющая ужас, не слышны ни крики, ни вздохи. Действие обнажено и подано совершенно естественно, как оно есть, давая зрителю возможность погрузиться в собственные ощущения.

Реальность картины дополняет некая растянутость событий. Кубрик никуда не торопится, давая каждому действию столько времени, сколько нужно. Ведь Вечность равнодушна к спешке, не так ли?..

Фильм, вобравший в себя все тайны нашего мира. Фильм, будоражащий воображение, опутывающий сознание пугающе глубокими мыслями. Уникальный шедевр, обязательный для просмотра каждому ценителю подлинного искусства кино.

Величайшая картина о Космосе и вершина творчества гениального режиссера Стэнли Кубрика — фильм, который даже спустя почти пол-столетия остается, пожалуй, самым грандиозным творением в жанре научной фантастики. В свое время «Космическая одиссея» была прорывом не только в плане философии, но и в плане спецэффектов. Сегодня же зрители, которые отдают предпочтение спецэффектам, ее просто не воспримут. Зато на настоящих ценителей кинематографа фильм произведет колоссальное впечатление: Кубрик создал не только потрясающую воображение космическую оперу; он рассмотрел в ней основные вопросы человеческого бытия.

Режиссер попытался ответить на главные вопросы, которые в течение многих столетий волновали человечество. Он показал зрителю происхождение человека как вида в результате эволюции: из дикой обезьяны, у которой не было ничего, кроме когтей и зубов, но которая однажды взяла в руки кость и нашла ей применение, появился более высокоразвитый вид. Обезьяна подбрасывает кость в воздух, и на лету она превращается в космический корабль — творение рук человеческих. Кубрик тем самым поет оду человеку, показывая его в свою очередь мостом между животным и сверхчеловеком. Переходной ступенью служит символический черный монолит, пройдя через который, животное превратилось в человека, и который возведет последнего на более высокую ступень эволюции.

Большое внимание в фильме уделяется покорению космоса, столкновению человека с неизведанным. В роли первооткрывателей выступают не только герои картины, но и сам зритель, которому приходится переживать вместе с ними каждое мгновение. Режиссер добивается этого, не сокращая сцены и оставляя их таким по продолжительности, какими они были бы в реальной жизни; он не ведет зрителя за ручку по сюжетной линии, лишь показывает и оставляет раздумывать над увиденным. Многие укоряют Кубрика за то, что он растянул на два с половиной часа сюжет, который можно было уложить в тридцать минут. Он делает это намеренно, чтобы у зрителя было время осмыслить увиденное и проникнуться величием и необъятностью Вселенной. Дополняют это грандиозная классическая музыка и потрясающие виды Космоса. А из-за количества философских мыслей кажется просто глупым, как все их можно было бы уместить в полчаса.

Последней из рассматриваемых проблем является столкновение человека с искусственным интеллектом — творением его рук, которое пошло против создателя. Человек создал то, что оказалось сильнее его и испугался этого. А из недоверия человека к машине возникло недоверие машины к человеку. Бортовой компьютер HAL9000 стал прообразом всех последующих разумных машин в кинематографе, а также одним из ярчайших кино-злодеев в истории: спокойный и ровный голос, а также красная лампочка, напоминающая глаз, делают его по-настоящему жутким.

Этот фильм не оставляет никаких сомнений в том, что он — одно из важнейших произведений кинематографа. Кубрику удалось создать действительно умное кино, которое даже спустя почти пятьдесят лет не утратило своей актуальности, ведь приоткрыло нам ключевые вопросы бытия, вопросы, на которые мы по-прежнему ищем ответы. По-истине гениальным решением со стороны режиссера было сделать главным героем не конкретного человека, а все человечество в целом. А его уникальный стиль, который он использует в каждом фильме не зависимо от его жанра, является главной изюминкой. «Космическая одиссея» — первый и единственный фильм Стэнли Кубрика в жанре космической фантастики — и этот фильм вне конкуренции.

10 из 10

Пока Ромеро, еще готовил свой фильм о зомби к выпуску, Кубрик уже поражает красотой космоса. Фильм сложный для восприятия, затянутый, и местами через чур философский. Тем не менее, дает прекрасную визуальную составляющую, показывает, на сколько может быть страшен космос и искусственный интеллект будущего.

Книга, которая дала жизнь этой ленте, разрабатывалась параллельно фильму, имеет продолжения и довольно интересные. Которые позволяют понять смысл происходящего, до конца. Мы же, остановимся непосредственно на этой картине. Не буду сравнивать с рассказом.

Главная идея довольно интересна, таинственные монолиты, возникающие без причины, которые дали начало эволюции. Сначала на земле, затем в космосе, все дальше. Не все люди, готовы осознать все тайны мироздания, осознать весь смысл и тайны вселенной. Поэтому фильм создает такой сложный, для понимания, и трудно усваиваемый материал — монолит. Ты не сможешь однозначно понять, что ты увидел, это пока ни кому не дано. Можно только осознать, что это выше, собственно, твоего сознания.

Космическая миссия отправлена на изучение таинственного обелиска, где то около орбиты Юпитера. Колоссальная, самая большая планета нашей солнечной системы, имеющая множество спутников, и находящаяся на большом отдалении, от нашей обители — Земли. Люди, находящиеся на корабле, до конца не осознают, главные цели миссии, и по этому, картина привносит неожиданный поворот в дальнейшем. Последующие события, уносят нас куда то в запредельные пространства, времени и событий.

Следует упомянуть, композиции звучащие в молчаливой, черной пустоте. Они придают своеобразной грации. Эдакий вальс, космических объектов и планет. Особо запомнились странные и страшные завывания, непосредственно рядом с черным монолитом. Атмосфера, ужаса и безграничного пространства космоса передается просто фантастически. Настолько передается страх, отсутствие гравитации, отсутствие звуков, и темной пучины нависшей над тобой.

Человек, такой маленький во вселенной, ему предстоит еще многое узнать. Вот только усвоить, будет довольно трудно.

8 из 10

В наше время перед тем как пойти в кино и даже решая какой фильм посмотреть дома, большинство людей проверяют рейтинг фильма на сайтах типа IMDB, metacritic и Rotten Tomatoes. «Если так много людей считают, что фильм хороший, то так оно и есть», думаем мы и редко смотрим фильмы рейтингом ниже 6, но с радостью и умными лицами поглощаем рейтинг 7+, какая бы муть не скрывалась за этой оценкой.

Так я наткнулась на оный фильм. «Космическая одиссея: 2001 год» небезызвестного Стенли Кубрика. Кроме высоких рейтингов к этому фильму меня подвело и имя творца, далеко не последнего в мире кино, тем более что просмотром «Сияния», «Заводного Апельсина» и «Цельнометаллической оболочки я была довольна. Тут же… По порядку.

Начало. Играет классическая музыка, черный экран — обычное такое вступление в фильм. Музыка играет дальше, на экране все та же темнота. Жду. Музыка есть, картинки нет. В мою голову закралось подозрение, что проблемы на технической стороне: может экран мой поломался, аль формат не прочитался? Минуте на третей, мои глаза почтили картинкой. Перестав искать неполадки, я настраиваюсь на просмотр фильма. Оказалось, рано. Еще минут 15 сцен: медленных, затянутых сцен, которые так же медленно затягивают в сон. Перетерпев и это, натыкаюсь на фильм об обезьянах. Через вступление сей одиссеи я еле пробралась, силясь не уснуть.

Где-то полчаса в фильме начинают появляться диалоги (sic!). Но и тут еще радоваться рано: диалоги скупые и стерильные — ощущение, что не люди говорят, а читают телеграммную переписку. Начинает намечаться сюжет. Тут я наконец начала вовлекаться в фильм: космическая станция, секретный проект — у меня был прекрасный шанс перейти от пассивного восприятия к активному. Но вовлеченность моя не долго длилась. Замечательный шанс развить сюжет, поставить зрителю вопрос (ответь или нет — без разницы) по имени ХАЛ-9000 был очень скоро искючен. Только конфликт начал назревать, его отменили очередной болезненно длинной однообразной сценой. Вопрос взаимоотношений человека и созданного человеками же штучного интеллекта затронут весьма поверхностно и так и не раскрыт.

И после этого мы возвращаемся на первую стадию: получасовая нарезка психоделических пятен, ландшафты, пропущенные через фильтры, космос, объект в космосе. И все это подводит нас к концовке, смыслом которой я была бы заинтересована если бы сам фильм был мне хоть сколько интересен.

К чему это я в начале упоминала о рейтингах? К тому что, если вам не нравится фильм с рейтингом больше 8, многие вам скажут, что вы а) «слишком глупые чтобы понять этот фильм» б) «вы не можете воспринимать фильм без сортирного юмора, секса и перестрелок» в) «не уважаете классику» г) [вставьте очередное отвержение мнения отличного от большинства]. Отнюдь, я вижу плюсы этого фильма: спецэффекты, созданные в 1968 году, выглядят неплохо и для нашего времени, эстетика фильма, его атмосферность — есть ощущение космического одиночества и стерильности. Но каким бы стерильным не было окружение персонажей, сами они стерильными быть не должны. Грандиозность космоса обуславливает его медлительность, а с сюжетом все наоборот: он вялотекущий только потому что скудный. Это я к тому, что затянутость и плохо написанных персонажей к средствам создания фильма отнести не могу.

Нынче любят жаловаться на обилие спецэффектов вместе с отсутствием сюжета, персонажей и смыслов. Но, почему-то, когда это фильм Кубрика, это явление становится не то что нормальным, а шедевральным. Я не могу воспринимать красивую форму без хорошего смысла. Хороший смысл в кривой форме еще куда не шло. Симбиоз формы и смысла — вот первый шаг к истинному шедевру.

Не всегда оценки сайтов-агрегаторров и общепринятое мнение является объективными. Не говорю, что мое мнение есть объективным — я прекрасно понимаю почему некоторым людям может понравится этот фильм. Но я не понимаю, что в этом фильме есть (кроме имени Кубрика), что принесло ему почти универсальные восторги.

«2001 год: Космическая Одиссея» — один из самых таинственных и загадочных фильмов в истории. Не смотря на то, что по жанру он является космической фантастикой, по духу он гораздо ближе не к американским аналогам, а к философским картинам Андрея Тарковского. Медленные полеты камеры по прекрасным видам космоса, очень неспешное развитие сюжета, практически полное отсутствие действия, наличие глубины и второго дна… Да и вопросов, которые поставил фильм, гораздо больше, чем ответов.

Однако, помимо очевидных достоинств, «2001 год: Космическая Одиссея», обладает и одним недостатком (которым тоже в определенной степени обладают почти все фильмы Тарковского) — очень высокий порог вхождения. Далеко не каждый зритель в состоянии выдержать долгие демонстрации природы, космоса и галлюцинаций космонавта под классическую музыку, в которых не происходит ровным счетом ничего.

Мое отношение к этой картине спорное. Ее интересно обсуждать, читать различные теории трактовки показанных в фильме событий и формировать свою точку зрения. Однако пересматривать его не хочется. И это главное отличие «Космической Одиссеи» от, скажем, «Соляриса» или «Сталкера».

8 из 10