Рецензии

В 1961 году СССР отправил в полет в космос Юрия Гагарина, который прославился на весь мир и заставил кусать локти американцев. Те же, в свою очередь, должны были ответить подобным жестом стране Советов и удивить весь мир фантастическими кадрами из космоса. Так, через семь лет упорных поисков чуда им удалось это сделать: Стэнли Кубрик создал свой шедевр «2001 год: Космическая одиссея», а немного позже в том же году американские космонавты решились осуществить высадку на Луну, вдохновленные увиденной кинофантазией.

Если говорить серьезно, то вошедшая в историю фраза Нила Армстронга, прозвучавшая при высадке на Луну, в год создания произведения Кубрика, имеет точки соприкосновения с картиной именитого режиссера. Эта короткая фраза отбивается эхом на протяжении более двух часов «Космической одиссеи», когда в начале фильма показано племя австралопитеков, а в конце — высший разум человечества. А все это благодаря маленькому шагу человека, толкаемого появившимся из ниоткуда монолитом. И начало фильма Кубрика — это рефрен фразы Армстронга в аккомпанементе симфонии Штрауса «Так говорил Заратустра», играющей во время «огромного скачка человечества». При этом австралопитек во время стачки с враждующим племенем совершит убийство, орудием которого явилась кость, эволюционирует до современного человека, способного путешествовать на космическом корабле, и для своего дальнейшего шага он уже будет искать орудие для убийства неживого, для убийства машины HAL-9000 — бортового компьютера межгалактического лайнера. Австралопитек теперь будет есть сырое мясо вместо корешков и трав, а современный человек ступит дальше и будет есть не мясо, а подобие еды из тюбиков и пакетов. Эволюция или революция? Прогресс или регресс? Неважно. Главное, что сделан прыжок в сторону космоса, осуществлен маленький шаг к безграничным возможностям человечества. Этот шаг метафорично показан в виде крутящейся в воздухе кости, которую подбросил глава племени австралопитеков; она превращается в космический корабль, преодолев время и пространство, совершив скачок в будущее к высокому разуму. Так начинается космическая одиссея или трансцендентальный трип, путешествие человека в просторах вселенной и человеческого разума в бесконечности времени.

Первозданный дух природы, которым были пропитаны кадры с австралопитеками в начале фильма, улетучивается после появления первого монолита. Одновременно с превращением кости, подкинутой в воздух, в космическую станцию, зритель переносится из мира живой природы в пространство неживое — металлопластиковые конструкции интерьеров внеорбитального судна с космонавтами, которые кажутся безэмоциональными актерами, похожими на роботов, на бездуховные существа. И уже здесь можно встретить бортовой компьютер HAL-9000, который, развиваясь, приобретает человеческие качества озабоченности и волнения о предстоящей экспедиции. Обретенным знаниям люди платят своей духовностью, а с появлением монолита, душа, похоже, переливается в робота, который, в свою очередь, обретает страх будущего исследования, что толкает его на убийство, как и австралопитека при появлении первого монолита.

Целью экспедиции является исследование поверхности Луны, того самого спутника, на который высадился и Нил Армстронг. Накануне, на повестке дня в Пентагоне обсуждается полет и делаются предупреждения путешественников о чем-то странном, что они должны увидеть и оставить в секрете до выяснения неких загадочных обстоятельств. Высадившись на Луну, космонавты обнаруживают там большую черную глыбу — монолит, который, опять же, ассоциируется с некоторым тайным знанием, о чем осведомлены космические аргонавты. Несмотря на огромный скачок во времени после столкновения с первым монолитом и приобретения знаний, загадка камня по-прежнему актуальна, он все еще представляет собой множество неизведанного, того, что еще предстоит узнать человечеству в процессе своего развития. То, что говорит монолит, — это сигналы, посылаемые на планету Юпитер.

Дальнейшее путешествие к Юпитеру выглядит очень психоделично, с завораживающими звуками и красочной цветовой гаммой, проносящейся образами перед глазами космонавта. Он, как стремящийся к яйцеклетке сперматозоид, приближается к огромному монолиту, находящемуся на планете, размер которого предвещает абсолютное знание в просторах бесконечности. Долгий эпизод нереального путешествия резко обрывается сценой в обычной, довольно реалистичной обстановке в жилой комнате, в которой путешественник переживает ускоренное старение и перерождение, очутившись внутри монолита в образе звездного ребенка. Результатом этого соития является звездное дитя, которое выплывает из монолита в космос. Это творение, получившее абсолютное знание, пережив физическую смерть и возродившись, плавно движется по направлению к Земле. Там, обретя физическое тело, звездное дитя будет отличаться от остальных людей так же, как и современные люди из космической станции отличаются от австралопитека. Он будет нести знание, выступая в роли космического Моисея, люди будут следовать за ним и видеть чудеса, которые ему подвластны. «Было много работы, которую необходимо было выполнить», — проносится мыслью у совершенного создания, приближающегося к нашей планете.

Зная историю человечества, легко можно было показать в кино, что было и что произошло. Не важны все переселения народов, войны, рождения и смерти, происходившие на протяжении нескольких миллионов лет, а важно появление монолита в фильме, как источника знания, как некого философского камня, который не только может превращать неблагородный металл в благородный, но и изменяет состав любого предмета, живого и неживого, осуществляет духовное преобразование материи и трансмутацию. Вот и Кубрик показывает, как знания в виде черного монолита, начала всего сущего, трансформирующего материю и душу, важны для человечества, которое движется благодаря страхам и знаниям, помогающим преодолеть эти страхи. Недаром же напуганный австралопитек с появлением монолита осознает, что можно ударить и убить, таким образом избавившись от страха перед враждебным племенем и боязни остаться без воды. Какие страхи актуальны и волнуют людей в наши дни, и что принесут знания, способствующие избавлению от этих страхов? Возможно, ответом на вопрос станет следующий маленький шаг человека, последствия которого скажутся на всем человечестве.

Серьезнейший фильм. С самого детства пытался досмотреть до конца. В 25 удалось. Свершилось. Я пережил невероятный по силе психоделический пресс. Правду, наверное, говорят, что Кубрик ел пилюли, чтобы снять такое. Феноменальная работа. После такого фильма трудно утверждать, что кино создано для развлечения, а книги для размышления. Это надумано. Донцову и Поттера читают миллиарды людей. Миллиарды смотрят дешевые боевики. Что поделать, наверное так устроен мир и это не надо менять. Но! На каждый миллиард отвратительного голливудского конвейера, есть один Кубрик, один Спилберг, один Тарковский, один… да, немного их. Даже моя подруга (она работник культуры, без уточнения), которая категорически не смотрит развлекательное кино и фантастики в частности, была поражена великолепием этой работы. Образы созданные Кубриком еще долгое время будут отзываться во многих последующих фильмах.

Что касается «Соляриса». Это совсем другое кино, я не вижу смысла их сравнивать. Конечно, в каждом фильме про космос можно найти кусочек одиссеи. Это также как рисовать инопланетянина. Как не рисуй, все равно на человека будет чем-нибудь похож. Одиссея — основа фантастического жанра, все остальное — попытки интерпретации, бывают хорошие и бывают плохие.

К Стенли Кубрику питаю давнюю любовь и уважение, но до «Одиссеи» добраться всё никак не мог — боялся разочароваться. Всё-таки, научная фантастика — не самый мой любимый жанр. Но недавно появился резон — после ознакомления с русским чудом по имени «Солярис» и обмолвок о том, что Тарковский снимал «наш вариант» Космической Одиссеи, захотел убедиться и сравнить данные творения.

Я был под впечатлением. На самом деле, я до сих под впечатлением. Одиссея «космическая», а фильм начинается с волосатых неандертальцев. Вскоре я вижу прямоугольник без тени посреди первобытных скал, и толпящихся вокруг него прародителей человечества. Думаю «Наверно привиделось. Чушь какая-то!». Обезьянки потрогали загадочный «неопознанный объект», взяли кости убиенной лошади, и пошли в атаку на соседнее племя (иными словами, в нас стали превращаться). Дальше больше.

Музыкальная интерлюдия — «космический» вальс. Сразу вспомнилась комедия «Шестой элемент» (в оригинале называвшаяся «Космическая пародия») с Лесли Нильсеном — очень похоже. Но красиво — страсть.

И вот действительно начинается нечто, отдалённо смахивающие на «Солярис». Особенно великолепно заседание каких-то там высоких чинов, обсуждающих «возникшую проблему». Выслушав все доводы «за» и «против», нас так и удосужились ввести в курс дела. «Что же нам делать с проблемой?», «Уверяю вас, мы найдем выход из сложившейся ситуации», «Нельзя никому говорить о том, что там произошло» — шедевр.

Компьютер ХЭЛ совершает ошибку (ничего катастрофичного, но факт). Почему? Кто знает. Ранее он никогда не ошибался. Быть может, его переклинило из-за необходимости врать составу корабля об их истинном задании (а задание их как-то связано с тем самым «прямоугольником», или точнее «монолитом», обнаруженном на Луне полтора года назад).? Или на компьютер воздействовал непосредственно сам «монолит»? Не важно. Главное, что творение человека восстало против своего создателя.

Мыслей в фильме очень много. Фильм прямо таки заставляет зрителя думать. А чем ещё прикажете заниматься, когда на экране в течении 20 минут мелькают галлюциногенные скринсейверы под амбиентную музыку? Что за «монолит» мы наблюдали? Бог? Нет. Кубрик — атеист. Пришельца? Возможно. Нечто совершенное, непонятное нам. Вместо черного параллелепипеда можно было спокойно изобразить «кукиш» или «вопросительный знак». Человек, стареющий рядом с «монолитом», одновременно оставаясь лишь «зародышем настоящего интеллекта».

Пол фильма — дзен-медитация. Пол фильма — гнетущий триллер, когда безэмоциональная машина выбрасывает в бездны космоса астронавта на верную смерть. Так причём тут «Солярис»?

Да на самом деле не при чём. Тарковский хотел сделать свой «всеобъемлющий» вариант Кубрика, но удалось лишь малое. У Кубрика герои не были сонными — это космос был тягучим, напряженным, словно оттянутая струна, и застывшим. Красота космоса Кубрика — подобна красоте смерти. Здесь нет абстрактных, навязчивых рассуждений типа «что есть любовь», «есть ли бог». Здесь есть всё, причём, эпизоды без речи вовсе, говорят нам куда больше, нежели диалоги (см. пример диалогов выше). «Море Соляриса» — тот же «монолит». Но «монолит» бесконечен, подобно космосу или внутреннему миру человека, а «море соляриса» — всего лишь море.

В «Космической одиссеи» не озвучена ни одна глобальная мысль или нравственное послание — посему этот фильм может означать всё что угодно. Подобно тому «монолиту» — для тех, кому он пришёлся по душе, он бесконечно глубок, а для других он плоский и бесполезный.

И наконец, фильм чертовски красив.

10 из 10

Первый раз я решился его посмотреть в возрасте 10 лет и обломался. Высидеть я смог только лишь половину. Пересматривая сейчас, я не нашел и лишней минуты, пущенной в оригинальный вариант ленты. Атмосферный, интересный, захватывающий, будоражащий… одни эпитеты лезли на ум во время всего просмотра, но!

Последние 15 минут, 8 из которых заняли титры, заставили меня вновь сочинять парафраз на строки поэта современности Алексея Никонова «Меня опять обманули, вместо финала — дырка!». Что случилось с первым экипажем, отправившимся на Луну? Что произошло с Дэйвом Боумэном? Что являл собой «черный монолит»? И случаен ли омоним с названием компьютера ХЭЛ?

Кубрик оставил этим фильмом вопросов больше, чем Линч со всем «Твин Пиксом», но смотреть его от этого не менее интересно.

Интересный факт, сэмпл со словами компьютера ХЭЛ-9000 «Dave, my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it.» был использован в треке «New Statement» известнейшего музыкального продюсера Paradox.

Скромная фильмография Стэнли Кубрика насчитывает всего лишь 12 полнометражных картин (короткометражки в расчёт брать не приходится), однако практически каждая из них в своё время оказала огромное влияние на мировой кинематограф, а некоторые стали по истине эпохальными творениями в киноискусстве. К таковым и относится фильм «2001 год: Космическая одиссея», ныне считающийся не только классикой научной фантастики, но и одним из самых, а возможно и самым, значительным достижением в данном жанре кино. Бюджет «космической одиссеи» как по нашим, так и по тем временам составил не слишком уж внушительную сумму, но несмотря на это, спецэффекты, использованные в картине, сделаны более чем качественно и даже сей час — в век высокопрофессиональной компьютерной графики смотрятся вполне себе внушительно.

Черная бесконечность космоса всегда как привлекала, так и отпугивала человеческую цивилизацию. Однако где же как не там искать ответы на вопросы, тревожащие умы людей ещё издревле. В поисках познания Высшей Истины, а так же внеземной жизни, команда исследователей отправляется на достаточно далёкую планету Юпитер. Но подход Кубрика к глубокому и масштабному раскрытию столь сложного и абстрактного вопроса, естественно не ограничился лишь показом действий героев фильма в космосе, а грамотно и достаточно обоснованно преподнёс зрителю свою точку зрения того, что на самом деле дало толчок к началу эволюции приматов. Воплощение некой Божественной сущности в виде черного монолита, четко отграниченного от остального мира своей простой, режущей глаз величием и не постижимостью, и от этого ещё более выразительной геометрической формой, действительно столь же не ясно для человеческого рассудка, сколько и сам Бог. Хотя режиссёр в последствии предельно чётко нарисует образ Абсолюта и Вечности.

С первых же минут просмотра, картина потрясает обилием не обычных сценарных и режиссёрских ходов. Здесь и достаточно продожительная музыкальная заставка, предшествующая самому видеоряду, и не торопливое повествование и развитие сюжета, в силу которого Кубрик показывает разные сцены максимально подробно и развёрнуто, поражая тогдашнюю публику спецэффектами, в итоге увеличивая общий хронометраж «космической одиссеи». Несмотря на немалую продолжительность, фильм смотрится на одном дыхании, затягивая зрителя в какой-то доселе не познанный им мир, и самое главное даёт ему возможность увидеть воочию то, о чём он мог только грезить. И впрямь картина поражает визуальными эффектами, за которые Кубрику присудили премию «Оскар».

Помимо раскрытия основной тематики, в фильме затрагивается проблема искусственного компьютерного интеллекта и его сбоев со всеми вытекающими для людей последствиями. Бунт машин в наши дни стал уже довольно избитой фишкой в кино, однако в год выхода «космической одиссеи», когда человечество обладало весьма и весьма не совершенными компьютерами и достаточно скудными знаниями в их создании, подобное смотрелось невероятно эффектно, да ещё и нагоняло не мало жути. Ведь поломка бортового компьютера на космическом корабле может стать фатальной для всей команды исследователей. Это во многом и помогло Кубрику выдержать напряжённую атмосферу в фильме и наглядно показать тогдашнему человечеству, только вошедшему в космическую эру, что постижение Вселенной требует не малой смелости, а так же тщательной проработки и продуманности действий экипажей звездолётов. Фактически, фильм опередил своё время на несколько десятков лет, практически идеально воспроизводя будущее цивилизации людей.

Саундтрек «космической одиссеи» преимущественно состоит из произведений композиторов — классиков, и идеально подходит ко всему видеоряду, лишь усиливая его величественность и глубину. Актёрская игра здесь достаточно спорная, в силу того, что основное внимание в фильме уделено, конечно же, не личностям персонажей, а анализу взаимосвязей человека, космоса и Бога, где первый является своеобразным постигателем последних и стоит пока ещё в самом начале своего исследования. А что изменилось сей час? Спустя вот уже более 40 лет с момента выхода картины, люди всё ещё так ничего толком и не знают о том, что же находится за гранью времени и Бытия, и есть ли во Вселенной Сверхразум. Заканчивается картина Кубрика как раз-таки ответом на некоторые из поставленных в её начале вопросов, а так же преподносит зрителю и новые, которые заставят его ещё больше углубиться в глубокие размышления. Особенно поражает обилием смысловой нагрузки последняя сцена, где человеческий зародыш, находящийся в сфере, летит в космическом пространстве.

10 из 10

До просмотра этого фильма я уважал Кубрика за качественную подачу жизненных историй («Цельнометаллическая оболочка», «Тропы славы»), работу над психологией человека, мотивацией его желаний и поступков («Заводной апельсин»), умение относиться с долей здорового юмора с серьёзным проблемам («Доктор Стрейнджлав»). Ну и, конечно же, за атмосферную экранизацию триллера («Сияние»).

«Космическая одиссея» — это вольные размышления на тему «Человек и Космос». Фильм вобрал в себя все мысли, вопросы, идеи и надежды самого Кубрика, ставшего свидетелем начала Космической Эры человечества. Он, безусловно, чувствовал то напряжение, зависшее тогда в воздухе, ведь от полётов в космос ждали сенсационных открытий, способных перевернуть сложенные временем представления.

Стержень всего фильма — таинственный чёрный обелиск, несёт в себе неизведанное — те самые сенсации, ожидаемые от выхода в космос. Это должно быть такое же значимое в своей грандиозности событие, как переходная стадия эволюции — изобретение орудий труда, обыгранное в начале. Обелиски символизируют получаемое знание, причём знание именно то, к которому человечество готово на данном этапе развития. Именно поэтому первое внеземное место, на которое обращено внимание — Луна. Напомню, фильм вышел в 68 году. Высадка на Луну состоится только через год, а Кубрик уже готовит зрителя к зарывшемуся в лунном песке чёрному обелиску.

В то же время в фильме можно увидеть международную космическую станцию (реально созданную и выведенную на орбиту только через 30 с лишним лет), где эпизодический герой встречает русских учёных. Этот ход вполне логичен, как в целом, так и по Кубрику, некоторые фильмы которого позиционируются как антивоенные.

Сама Одиссея (экспедиция корабля «Дискавери» к Юпитеру) выглядит, как робкая попытка человека обуздать величественный космос. Кубрик с таким удовольствием смакует кадры, где показывается полёт и стыковка космических кораблей, внеземные пейзажи и вид Земли из иллюминатора, что может показаться — он перегибает палку. Даже внутри космических кораблей люди движутся медленно и плавно, как бы пытаясь показать, что каждый шаг в космосе крайне важен и даётся с трудом. Малейшая же ошибка ведёт к катастрофическим последствиям. Важно понять, что не только капризный и жестокий нрав Вселенной может представлять опасность для новоиспечённых исследователей. «Человеческий фактор» тоже имеет далеко не последнее значение в этой ситуации. Может оказаться, что шаткий человеческий разум просто будет не в состоянии адекватно воспринять то количество информации, которое ему предоставит следующий обелиск. В этом случае, вместо очередного глобального открытия мы получим «кислотный трип» сквозь пространство и время, означающий только одно — каким бы завораживающим не был космос, человек, оставивший родную планету, всегда будет мечтать вернуться Домой.

Фильм оставляет множество вопросов, ответ на которые зрителю придётся искать самостоятельно. Несмотря на это, единственный факт становится неоспоримым — первый шаг сделан. Пришло время для рождения новой эры. Космической Эры Человечества.

P.S. Сначала я поставил 9 из 10 за затянутость, но после того, как всё увиденное было окончательно воспринято и усвоено…

10 из 10, за проделанную работу.

Про «космическую одиссею» и говорить-то особо не нужно — это классика всех времен и народов, которая будучи снятой в далеком 1968-м, не потеряла своей актуальности даже в будущем относительно будущего, показанного в фильме (2001). Очень рад был найти этот фильм в HD и насладиться потрясающими видами и множеством деталей, на которые потратила свое время и нервы съемочная бригада.

Мое мнение — этот фильм должен посмотреть каждый хотя бы раз в жизни. Потом можно пересматривать, но не часто.

Мой самый любимый фильм Кубрика хотя бы из-за того, что 10 лет назад, когда я его увидел по телевизору поздно ночью, он перевернул моё восприятие всех фильмов. А когда я узнал, что этот фильм был выпущен задолго до «Звездных войн», то восприятие окончательно поехало в какую-то другую сторону.

Я думаю, что каждый должен увидеть сцену вертящегося в открытом космосе спутника под классику. И именно надо видеть ночью! Тот спектр эмоций который получаешь при этом ни с чем не сравнить! Она уникальна как и фильм.

И сама тема фильм о противостоянии человека и компьютера будоражит всех до сих пор. Картина всегда будет актуальной.

Классика! Гениальный фильм!

10 из 10

... да, слишком глуп. Вы меня, конечно, извините, но я не буду утверждать, что это шедевр мирового кинематографа. Почему его таковым считают? Не знаю. Возможно потому, что его принято считать шедевром. А вот мое мнение.

1. Фильм безбожно затянут. БЕЗБОЖНО. То, что можно сказать двумя словами, растягивается на пятнадцать минут. Нет, я не сторонник 'попкорновых' боевичков, где все просто и понятно, но я и не дзен-буддист, чтобы получать удовольствие от просмотра этого фильма. Скажите - зачем нужно было несколько минут крутить музыку на фоне черного экрана? Зачем? Это важно для развития сюжета? Работает на атмосферу? Нет. А зачем надо было четыре с половиной минуты показывать мне космический корабль? Я что, не увижу его за одну?

2. Сюжет не движется. Он статичен. Да, общая канва сюжета очень хороша, но его подача никуда не годится. Там просто не на что смотреть. Ради чего сидеть пару часов перед экраном? Ради классической музыки и космических кораблей? Ради актеров, которые не знают слова 'эмоции'? Если мне захочется прочувствовать те вопросы, что поднимают авторы, то я лучше пойду почитаю Роберта Шекли. А здесь нет развития и интереса. Нет. Совсем.

3. Актерскую игру оценивать бесполезно, так как ее тут нет. Но это вина не актеров, а режиссера и сценаристов, почти не написавших толковых диалогов. Актеры и персонажи здесь играют второстепенную роль, а если нет персонажей, то на что смотреть?

И в заключение пару слов тем, кто сейчас начнет меня ругать за скудоумие, пренебрежительное отношение к классике и неправильную трактовку фильма. Да, это фильм не для всех. Да, он не для развлечения, а для размышления. Но скажите - разве мало на свете интересных фильмов-размышлений? Фильмов, где есть сюжет, персонажи, эмоции, экспрессия, атмосфера, а не только философия и классическая музыка?

Кино было придумано, чтобы развлекать, а для созидания и размышлений есть книги. 'Космическая одиссея 2001' заставляет задуматься только об одном - зачем я потратил деньги на это?

5 из 10 (за классическую музыку и превосходные спецэффекты)

«2001 год: Космическая Одиссея» — фильм, поднявший наивысшую планку в жанре научной фантастики. Шедевр Стэнли Кубрика, отрицающий десятки теорий о самых животрепещущих вопросах философии. Кинополотно, являющееся эталоном и вдохновением для режиссёров, создающих очередной научно-фантастический эпос. Такую атмосферу больше не повторят, создать настолько фундаментальный по философии фильм вряд ли смогут.

И даже не множество гениальных режиссёрских находок, не уникальный стиль этого фильма делают его ценнейшим произведением. Философия в этом фильме и есть самое ценное для него, именно она увековечивает его в истории кинематографа.

Что олицетворяет Чёрный Монолит? Бесконечность, Вселенную, Бога или что-то другое? Единственное можно сказать точно — это то, что он выглядит чужим и на земле, и на любой другой планете, и в открытом космосе. Какова же главная идея фильма? Никто не сможет ответить точно, потому гении, создавая шедевры, не отвечают на вопросы, они выдвигают тезисы, заставляя людей думать над ними и восхищаться. Любое, что вы найдёте в фильме, будет правдой.

Не нужно быть гением, чтобы понять и полюбить этот фильм, чтобы найти в нем для себя истину. Нужно только не бояться прикоснуться к этому шедевру. А прикоснувшись к фильму «2001 год: Космическая Одиссея», вы прикасаетесь к Вселенной, к Бесконечности, к Монолиту.