Рецензии

«Ночные забавы» один из последних осколков ушедшего вслед за исчезнувшей страной, и не нашедшего потомков и продолжателей советского кино.

Фильм довольно прост и сильно напоминает театральную постановку. Обычная жизненная ситуация. Жена изменяет мужу, чтобы было посложнее, изменяет не с кем то там, а с его начальником. Именно благодаря этой связи, идет в гору карьера мужа, а семья живет благополучно. Кто-то обо всем знает, кто-то догадывается, но в принципе сложившаяся ситуация всех устраивает. Стоп. Мы забыли Вам рассказать про дочь. Знаете такая молодая девушка, которая со всей наивностью юности, решает вывести всех на чистую воду. Начальник, отправивший в командировку мужа, и незамедливший отправиться к своей пассии оказывается в щекотливом положении. Дома оказывается дочь, которая запирает дверь, прячет ключ, срочно вызывает из командировки отца, а чтобы было еще веселее, приводит в дом никому неизвестного одинокого стареющего саксофониста из близлежащего ресторана.

Много чего интересного произойдет с этими пятью персонажами в закрытом пространстве за ближайшую ночь. Найдется место и тонкому юмору, и острой социальной сатире, и глубокому психологизму.

Очень хороша в роли томной, несколько отстраненной от жизни женщины, презирающей как любовника, так и мужа, Ирина Алферова, не менее убедителен в роли эгоистичного и самоуверенного начальника Валентин Гафт, но «Ночные забавы» из череды просто хороших советских фильмов выделяет другое. Во-первых, это блистательная игра Евгения Евстигнеева, для которого эта роль стала по большому счету лебединой песней, а, во-вторых, замечательная музыка от Микаэла Таривердиева.

Этот фильм, не очень известен, так как появился в то время, когда в нашей стране происходили большие перемены, и всем было совсем не до кино, но посмотреть его, безусловно, стоит, так как в нем есть все, за что мы так любим лучшие образчики советского кино.

Прошу учесть, что это частное мнение, и вы можете с ним не соглашаться.

Каждый фильм нравиться или не нравиться в основном по весьма простой причине, а именно насколько он вам близок морально, духовно, характерно, сюжетно. Если вы смогли проникнуться тем, что происходит на экране, то кино вам, скорее всего, понравится и наоборот. «Ночные забавы» меня увлекли, захватили и больше не отпустили.

Посмотрев в 1992г первый раз фильм «Ночные забавы» я остался его вечным поклонником. Мне посчастливилось увидеть, а затем получить в коллекцию режиссерскую версию (она наиболее полно раскрывает смысл фильма) картины. С тех пор я посмотрел этот фильм, пожалуй, раз 10, больше него я смотрел лишь «Иронию Судьбы», «Служебный Роман», «Доспехи Бога» - с Джеки Чаном и «Второй Состав» - с Джилом Беллоузом. Между «Иронией» и «Забавами» есть нечто общее, в обоих фильмах одна нелепая случайность переворачивает жизнь героев, изменяя ее бесповоротно и навсегда, словно за одну ночь они проживут целую жизнь.

Среди плеяды советских артистов есть такое небольшое их соцветие, которое глубиной своей игры заставляет вас выделять их среди остальных. Одним из таких артистов для меня является Евгений Евстигнеев, образы его персонажей это всегда целый мир скрытых переживаемых эмоций.

Центральной фигурой фильма является герой Евстигнеева – Александр Егорович Андрющенко, уже немолодой внешне лёгкий и озорной саксофонист, беспечный балагур и повеса готовый в любую минуту к приключениям и легко перешагивающий там, где другой спотыкается, но это все показное, так как к концу фильма раскрывается его истинная сущность - завуалированное бездонное одиночество. И именно это притягивает к его игре и заставляет смотреть на одном дыхании весь фильм. И хотя я никогда не понимал очевидного разновозрастного союза, к концу фильма я был убежден, что именно Андрющенко достоин быть с такой девушкой как Ольга.

Каждый фрагмент с Евстигнеевым в этом фильме для меня каскад эмоций: его ночные забавы по телефону (ставшие связующей основой фильма), их очное знакомство с Ольгой, его выяснение отношений с «тестем», его «признание» в любви Анне и т.д. Он играл так, словно понимал, что это его последняя большая роль в кино и от того мне вдвойне приятнее смотреть этот фильм.

Прекрасная аранжировка саксофона под руководством Таривердиева усиливает целостность и красоту восприятия картины. А обещанная Ольге музыка, звучащая в конце фильма, дает надежды, что у каждого вся жизнь еще впереди.

P.S. Надеюсь и вас сможет увлечь игра Евстигнеева.

О чем может повествовать фильм с таким названием? Снят в 1991 году, начинается с постельной сцены(для этого времени ОЧЕНЬ откровенной). Простая история, которая первый час смотрится как дешевый русский сериал. Измена, ссоры, ложь. Кажется, что спасает игра талантливых актеров...

Стоп! Все, что кажется простым обычно и является истиной, огромным глубоким колодцем, глубиной во вселенную. Прозрение по поводу ТАЛАНТА режиссера наступило почти в последней сцене. Когда перед отцом встал выбор. Это не выбор о том стоит ли ему потерять последнюю честь или остаться мужчиной и ударить начальника по лицу. Это не выбор между честью и работой. И это далеко не фильм о том, что нужно быть сильным. Наступил момент, когда я это ясно осознала. Он, тем что встал на колени, опустил на них всё человечество. Он, жена и дочь - метафора людей. Жена - пороки, дочь - всё высокое, что есть, совесть, он - человеческая слабость. Также здесь мы видим и ангела(саксофонист), и дьявола-искусителя(начальник).

Теперь нужно связать всю эту сложную цепочку воедино: Дьявол искушает, порок поддается, но совесть мучается(заметьте на протяжении всего фильма!), появляется ангел(надежда и спасение) 'они всегда рядом'... Пауза - перед тем как проявляется слабость(отец) хочу заметить мистичность диалогов между героями. Как они легко и странно запутано меняют роли, кажется глупо и неестественно верят друг другу. Мне было не понятно почему до тех пор пока я не поняла смысла, т. к. в обычной жизни таких ситуаций не могло произойти. Такой нереальностью(посторонний человек в доме, мать верит, что он жених, спокойно реагирует на это, терпение дочери, любовник сидит в комнате спокойно всё это время и. т.д.) режиссер возможно хотел показать, что тема космическая, а не бытовая.

...далее появляется человеческая слабость. И стоит заметить, что она не борется. Она готова ко всему привыкнуть, на все согласиться, поклониться перед чем угодно. Для неё нет правил морали и нравственности, нет ничего светлого и вечного. А вот борьба здесь между совестью и слабостью. И вот казалось бы совесть проигрывает и готова умереть, потому что сложно в одном человеке ужиться двум полярностям, но вот она вспоминает об ангеле, он появляется. Он Бог. Он све силы света. Он любовь. Он любил. Это главное. Любовь - самая большая сила, дающая жизнь. Помогающая жить. А после этого просто показывают душу. Музыка души. Он играет на саксофоне и тем самым она(душа, совесть) соединилась с Богом, с вечностью и небом. Любовь - портал.

Неужели режиссеры действительно сняли такой фильм? В таком случае это искусство. Которое близко к гениальности.

Если кто-то вдруг прочитал и посмотрел фильм и согласен со мной или, еще лучше, не согласен - буду рада мыслям.

Честно – посмотрела этот фильм случайно. Ночью делать особенно нечего, каналы теперь круглосуточны и часто крутят одно и то же по нескольку раз.

Фильм, во-первых, стоит посмотреть ради актёрского состава – Алфёрова, Гафт, Евстигнеев, Филозов – когда ещё в одной картине будут собраны столь сияющие бриллианты отечественного кинематографа? Во-вторых – из-за музыки. Она замечательна (недаром после выхода фильма был выпущен саундтрек). В третьих сам сюжет невзирая на его незатейливость, подан достойно.

Некоторые сцены из этого фильма, воистину, блестящи. Один «ночной обзвон» шутника «Сашули» ничего не подозревающих граждан чего стоит. Эту картину, что говорится, успели растащить на цитаты, хотя раньше показывали по ТВ крайне мало. Что особенно нравится – не слили финал. Он силён. Как и игра Евстигнеева. Как и зрелая красота Алфёровой и шарм Гафта. Филозву пошла бы роль Карандешева. Он очень убедителен в роли мужа недотёпы, которого обманывает и презирает жена.

Как итог – смотрит обязательно, если вы любите русское кино.

Чистая и простая правда редко бывает чистой и никогда – простой.

Оскар Уайльд

Есть фильмы, на которые возлагаешь большие надежды, как на миллениум, знакомого беглого каторжника или малознакомых собственных отпрысков. Есть же фильмы, от которых не ждёшь ничего особенного, а получаешь разморозку эмоций, пустившееся в галопный ритм сердце и осознание того, что Homo Sapiens не истребил в тебе остатки Homo Gumanus…

Сталкиваясь с предательством, каждый реагирует на него по-разному. Тепличную девочку Олю оно едва не раздавило. Её состояние наглядно передано сменой кадров: вот веселится молодёжная компания, а через секунду на нас скалятся звериные морды со стен ресторана с таким говорящим названием «Фауна», где кажущийся «вечный праздник души» на самом деле представляет собой почти тождественную галерею лиц, характеров и пороков. Среди постояльцев этого шабаша – 55-летний саксофонист Александр Андрющенко, он же Сашуля, он же Дед, он же Приблуда, он же Принц (привет хрестоматийному Гоше-Гоге-Жоре!). Кто бы мог подумать, что хулиганский звонок по телефону этого затасканного из сказки в сказку Принца спасёт человеческую жизнь?

А заявляет о себе картина непритязательно. Перед нами в камерной обстановке разыгрывается трафаретный, при поверхностном знакомстве, пролог из романа воспитания. Интеллигентная семья среднего достатка, представление которой начинается с двух красавиц: матери Анны Николаевны (Ирины Алфёровой) и дочери-студентки Оли (Александры Колкуновой). Глава семейства Алексей Юрьевич (Альберт Филозов) – в командировке, девушка собирается в гости. Многообещающе искрятся в улыбке «рот до ушей, хоть завязки пришей» смайлики на её джинсовой куртке. Но случайность спутает планы всем, а ложь неприметным прожорливым червяком живёт уже внутри повествования. Сначала она хлёстко ударит по Ольге, обострив её чутьё. Потом, разбудив в ней отчаянный авантюризм и желание поиграть в Фемиду, отправит пригласительный билет на спектакль домашнего театра первому телефонному встречному Александру (Евгению Евстигнееву). И, наконец, срезонирует в квартире её родителей, высветив целую череду обманов, среди которых поистине безобидными покажутся ночные шалости пожилого музыканта…

И всё закрутилось в смерче, здесь не перескажешь вкратце,
и здесь уже не до смерти – здесь с жизнью бы разобраться…

(Аля Кудряшева)

Правдивая, переворачивающая душу кинолента, одна из лучших отечественных, стала таковой благодаря редкостному сплаву из драгоценных компонентов: сценария, актёрской игры, музыки, режиссуры.

Не имея возможности усмотреть вклад Марии Мережко в написание сценария, общую работу в соавторстве с отцом оцениваю высшим баллом. Виктор Мережко, сценарист и драматург, обладает штучным талантом обрисовывать Мужчину и Женщину в буднично-экстравагантном стечении событий, чередуя тёплые, юмористические моменты с остродраматическими. Это умение в полной мере раскрылось в «Ночных забавах», где нет ни одного случайного диалога, ни одной проходной сцены. А сцены! Акробатические трюки и наследие «Зимнего вечера в Гаграх» – первоклассная чечётка, «братание» тестя с зятем, монолог ресторанного «лабуха» о своей судьбе или его в минуту сымпровизированное молящим о спасении взглядом юной девочки любовное прощание с её матерью Анной… «остановите музыку, прошу вас я!..»

Здесь пора сказать, что Александр Андрющенко – это однозначная актёрская удача Евгения Евстигнеева. Его прибаутки, начиная с приветственного «салям-калям!» и предчувствия, озвученного лейтмотивом «раки – это к драке», как и его соло – украшение картины, золото высшей пробы. Как хорош он в роли стареющего псевдоловеласа, который забавляется по ночам тем, что морочит головы неизвестным людям, но в то же время оказывается единственным, кто не задумываясь бросается на помощь сразу нескольким из них! «Я весь в молодости, а молодость – во мне!» - звучно декларирует Сашуля, и в чём-то не лукавит. Куда более старыми и закоснелыми при «вскрытии» семейного яблока и удалении из него червоточин выглядят супруги Силины. Альберт Филозов в роли бесхарактерно отца-«тряпочки», современного «маленького человека», способного унизить слабейшего, но униженного сильным, и Валентин Гафт, начальствующий любовник «без носок», то и дело красноречиво подтягивающий брюки, – прекрасно сыгранные двумя мастерами полюса одного поведенческого изъяна. И, наверное, впервые я увидела здесь в довесок к потрясающе красивой Ирине Алфёровой-женщине Ирину Алфёрову-актрису, поставленную, правда, в привычные обстоятельства всё той же потрясающе красивой женщины.

Музыку Микаэла Таривердиева за космическую мощь и проницаемость по цепочке клетки-капилляры-сердце-сознание-мозг я могу поставить на одну ступень с музыкой Алексея Рыбникова и Рюити Сакамото. Ни за что бы не поверила, что в саксофонных партиях, написанных Таривердиевым для «Ночных забав», можно услышать и плач одинокой души, и отголоски органных произведений Баха, однако они слышны, и весьма отчётливо. Разбавление в звуковой дороже к фильму классическими мелодиями Глена Миллера и Луи Армстронга ничуть не преумаляет их, а делает во сто крат пронзительнее…

Если утяжеление программы «Чай? Кофе? Потанцуем?» звуком «лопнувшей струны» и шевелениями собственной совести ей в унисон не страшит вас, добро пожаловать в «Ночные забавы»! Картина получилась острая, актуальная во все времена, по-юношески нетерпимая к любой лжи и по-зрелому мудрая. Лебединая песня творческого тандема Краснопольский-Усков, Евгения Евстигнеева и советского кинематографа...

Первый раз этот фильм был мною увиден больше 10 лет назад. Тогда мне пленила, заворожила, очаровала бесподобная игра Евстигнеева, которого я уже знал как хитрого Корейко, 'благородного' Ручечника, твёрдого Воробьёва. И тут - такой обаятельный великовозрастный плут, мне совсем не пришло в голову, что вот так вот названивать людям по ночам неприлично...

И вот с тех пор нет-нет, да и гляну эту дивную ленту. Что всегда приятно поражает - каждый просмотр (число которых уже перевалило за 50) нахожу в картине что-то новое, за что раньше глаз не цеплялся, иначе смотрю некоторые сцены. Да и то верно - с каждым годом советские актёры играют всё лучше.

В этом фильме идеально сошлось всё - блистательная игра актёров, всех без исключения, даже эпизодников вроде грузчика в аэропорту или метрдотеля ресторана; потрясающая музыка Таривердиева, сценарий Мережко, режиссура Ускова и Краснопольского...

Неустаревающий мотив человеческого предательства, выживания одинокого человека под маской балагура и души компании, первые проблески по-настоящему взрослой жизни тепличного ребёнка, не знающего, что такое ложь; неудовлетворённость супругом вкупе с любовью к нему, серость, жалость, доброта с одной стороны (Силин) и холёное лицо расчётливого, эгоистичного, властного начальника (Езепов) - с другой. Бесценно...

Спасибо всем создателям.

10 из 10

Очень неожиданный фильм для 1991 года. В это время снимались, как правило, конъюнктурные фильмы, а эта жемчужина оказалась среди них незаслуженно замешанной. Актерский состав, понятное дело, выше всяких похвал, иначе и быть не могло, не будем к этому возвращаться. А вот сама фабула заслуживает отдельного разговора.

Пьеса была написана гениальным драматургом, Виктором Мережко еще в самом начале 80-х. К сожалению, оригинальный текст найти не удалось, как не удалось побывать ни на одной из постановок, поэтому все размышления основываются на одноименном фильме. Если кто-то поправит и даст ссылки на оригинал – буду премного благодарен. Далее предполагается, что читатель внимательно смотрел фильм. Если Вы читаете это, чтобы определить для себя смотреть фильм или нет, то дальнейший текст не будет иметь смысла.

Итак, что мы имеем. Налицо классическая драма – муж, жена, любовник. Кроме них у нас есть дочь и некий субъект, появившийся в сюжете случайно. В буквальном смысле случайно, это – ресторанный музыкант, который развлекается тем, что звонит по номерам денежных купюр, полученных им в ресторане за игру на саксофоне. Стоит сделать небольшое отступление: Музыкант играет не на фортепиано, не на гитаре, не на флейте, а на саксофоне. Дело в том, что саксофон – в некотором отношении уникальный инструмент. Он может играть без сопровождения, ему не нужны остальные инструменты. Музыканты поймут. Но это не особо принципиально, пойдем дальше.

Заранее предупреждаю атеистов, далее будут аналогии с Библией. Полагаю, даже самый махровый атеист, если он вменяемый, не станет отрицать общечеловеческий смысл библейских истин. А большего мы от и не ждем.

На первый взгляд, мы видим вполне себе житейскую ситуацию. Но только на первый взгляд. Задумаемся, кто вообще этот «лабух», который играет на саксофоне? Лабух – жаргонное слово, обозначающее музыканта, играющего за деньги. На улице, в ресторане, или еще где-либо, не важно. Так кто же этот случайный участник драмы? Откуда он взялся? Для чего вообще этот персонаж в сюжете? Он, по его словам, помнит всех людей в лицо, и, «когда мы играем, вы не танцуете, а нас, музыкантов это очень обижает». Попробуем вспомнить, что еще он о себе говорил. Живет он в некоем общежитии, где его все уважают и называют «Дед», а не «приблуда, как он сначала назвался. Ни одно мероприятие без него не обходится. Да и живет в нем именно потому, что ему нравится там жить. Оказывается, у него 7 жен и 12 детей. Не 11 и не 13, а именно 12. Намек прозрачен донельзя. В конце же он говорит, что у него детей нет, жен нет, любимых нет, он на самом деле совсем одинок и вся его радость в том, что он «выступает, когда его приглашают». Думаю, не имеет смысла говорить, КТО именно кроется под образом Музыканта.

С неким Начальником Музыкант разговаривает очень редко. В один момент, потеряв терпение, он предупреждает, «а вот я могу приложиться», но это были лишь слова. Может, конечно, но не станет. При этом он с олимпийским спокойствием наблюдает разрастающийся конфликт, и даже не делает попыток что-либо изменить. Вмешивается же только по беззвучной просьбе Ольги, а когда ее отец разбил ему губу, то он не ответил. Примечательно, что после инцидента он оттолкнул руку с платком, которую протянул ему Начальник.

Что же это за товарищ такой - Начальник? Отталкиваясь от уже известного нам образа, постараемся вычленить моменты, которые дадут подсказку. Начальник не то чтобы не удивился, увидев незнакомца, он вообще сделал вид, что его не заметил. Странно, не правда ли? Складывается ощущение, что на самом деле они друг друга знают, причем очень давно, и им не требуется это афишировать. Музыкант сделал замечание «Я вас видел в моем ресторане, вы всегда сидите в углу СПИНОЙ». У этого Начальника масса обличий и масса имен, называть их не нужно, все равно Музыкант его узнает. Равно как и Начальник Музыканта.

Вернемся к смертным героям драмы. Кто у нас жена? Женщина, которая с одной стороны, вроде бы, приложила все усилия для благополучия семьи, а с другой – будем называть вещи своими именами, продала за это душу. Вот так. Все просто и без изысков. Когда-то она это сделала из благих намерений, но один раз выбрав легкий путь, она уже потеряла возможность что-либо изменить. Ее отношения с мужем, и само понятие семьи оказались обречены. Самое любопытное, что в критической ситуации она даже не задумывается о своей роли, лишь только ищет, на кого можно перенести ответственность. На дочь, на мужа или на любовника – ей все равно, лишь бы не отвечать. Даже когда Ольга бросила ей ключи от квартиры, она бросила обратно. Неспособность сделать выбор достигает гротескной формы, при этом сама она считает, что «всегда принимала решения», а теперь не ее очередь. Пусть решает муж. Ну, или, на крайний случай, дочь.

Муж… Ну, муж. Объелся груш. На самом деле, образ маленького, податливого человека был обыгран в литературе бесчисленное количество раз. Слабость перед искушением, желание присвоить себе лавры, но при этом ни за что не отвечать… все это настолько естественно для нашей природы, насколько и бессмысленно это обсуждать. Его даже обвинять не в чем. Оказалось человеческое существо не в том месте не в то время. Жаль его. И все. Он же в этом не виноват. Плохо, что Человеком его назвать нельзя. А, между тем он и есть самый настоящий живой человек. Его любит дочь, любит жена и… Музыкант. Все они по-настоящему любят. Только толку с этого никакого.

Ольга – ключевой персонаж. Именно она взвалила на себя ответственность разрубить гордиев узел. С самого начала и до самого конца она себя чувствовала в ответе за все происходящее. И когда ее мать фактически от нее отказалась, отец упал на колени перед Начальником, а перед этим поднял руку на ее Ангела-хранителя, на Музыканта, у нее не осталось другого выхода, кроме открытого окна. Саксофонист ее взял на руки прямо с подоконника, но, зная, сущность Музыканта, можно не сомневаться, с какой стороны подоконника она оказалась. Последняя сцена с пустым рестораном, его рестораном, не оставляет возможности трактовать иначе.

Весь текст написан человеком, который не то что не верит в Бога, даже не приемлет такого понятия, как «Бог или «вера», а понятие религии понимает исключительно как культурный феномен. Примечание дано на случай если текст будет воспринят как религиозная пропаганда.

Замечательный фильм о семье, за видимым благополучием которой скрываются самые распространенные человеческие пороки: трусость и прелюбодеяние. Но фильм, на мой взгляд гораздо глубже, чем кажется. Более того, возможно, создатели фильма умышленно пытались отвлечь от аллегорий и приземлить персонажей. Фильм пестрит обнаженными сценами, что впрочем характерно для того периода. а теперь об аллегориях: Александр работает музыкантом в ресторане, работа ему очень нравится. Ему нравится будить в людях прекрасное. Но видят ли они это? 'Мы очень обижаемся, когда люди не танцуют', неоднократно повторяет он, при этом он всех помнит в лицо. Может быть потому, что это его дети. Он семь раз был женат и у него двенадцать детей. Что он имеет ввиду? Случайно ли звонил Александр по номерам в начале фильма? Было ли его вмешательство забавой или он пытался разбудить хорошее в людях, отвернувшихся от него? А может быть он и есть сам Бог? Разматывать клубок возможных смыслов фильма можно бесконечно.

Может быть и имена что-то значат. А были ли Александр и Ольга (Совесть, Любовь, прекрасное) в ту ночь в квартире? Погибла ли любовь в ту ночь, когда отец склонил колени перед дьяволом и собственной трусостью, перестав бороться? Много вопросов без ответа и я думаю, что это фильм о борьбе с самим собой. Жена оправдывает себя тем, что изменяла ради мужа, но была ли эта дорога правильной, хоть и менее трудной? Муж, повязнув в собственной слабости и трусости, не замечает того, что жена продала душу, лишь он был сильнее. А Любовь с помощью Бога пытаясь открыть им глаза и пробудить совесть, погибла, сломав крылья, чтобы снова возродиться под звуки саксофона...

Общее впечатление: Так снять, нужно уметь. Фильм настолько притягателен и прост в понимании, что кажется такие важные темы, как семейная ссора, измена, ложь и предательство, не могут быть обыграны настолько просто.

Но двухсерийный фильм затягивает в свое повествование, филигранно кидая с драмы в ироничную комедию. Ох, поверьте, здесь до боли смешно и трагично одновременно. А камерность картины лишь на пользу, ведь так зритель больше понимает и чувствует атмосферу, уволакивающую в даль тесноты помещения, в которой заперты люди. Можно ли сказать, что 5 человек находящиеся в одной комнате закрыты чувствами? Без сомнения! Кто-то от нехватки внимания и любви, кто-то от прогорклой лжи, а кто-то здесь ради забавы), которая оказалась во все не забавой, а настоящим приключением. Ночь длинна, но будет день, чем ближе финал, тем быстрее расставятся точки над i.

Кратко о сюжете: Муж — подчиненный. Любовник — начальник. И «мудрая» взрослая дочь, которая пытается спасти репутацию отца и уличить мать, втягивая малознакомого ресторанного саксофониста в этот фарс. Кто же больше наломает дров и как выкрутиться из щекотливой ситуации, оказавшись запертыми в маленькой квартирке?

Невероятное исполнение актеров, видно что каждый играет с душой, и пусть вы больше будете обращать внимание на саксофониста (Евгений Евстигнеев), который окунулся в роль, отдавшийся полностью своей харизме. Не стоит забывать о таких актерах, как Ирина Алфёрова, Валентин Гафт, Альберт Филозов. Каждый из актеров показал целый спектр эмоций, образуя мощный театральный коллектив) Все такие многогранные по характерам, и при чем абсолютно каждый герой, раскрывается за 2 часа с разных сторон! Это ли не великолепный сценарий! Уместить важное в такой хронометраж! Ну здорово же!

Про Филозова можно говорить долго, он смог изобразить, человека застрявшего в работе, любящего мужа, но не замечавшего что происходит у него под носом, и когда правда выходит наружу, он не в силах принять ее. Его огромные глаза, которые застелила пелена из слез, трогает сердце, сразу видно актерское мастерство!

Я рекомендую вам посмотреть кино, вот прям сегодня, ради такой шедевральной игры в купе с щекотливой темой, это стоит того. Фильм доставит вам удовольствие, однозначно. И пусть вам некоторые эпизоды покажутся сказочными, важна глубокая суть, которая здесь отражена в поступках и диалогах!

9 из 10

Александр Григорьевич Ондрющенко - музыкант в ресторане, любимой забавой которого является игра на деньги - номера купюр он набирает как телефоны и разыгрывает людей. Невольно он вмешивается в семейную жизнь благополучной вроде бы семьи советского хай-миддл-класса.

Абсолютная реализация формулы 'тайное становится явным'. Внешне благополучная семья при ближайшем рассмотрении оказывается разложившейся ячейкой общества, в общем-то тоже далеко неблагополучного.

К тому же Мережко, знакомый с идеологическими азами советского сценарного искусства, вроде как подводит итоги и своего сценарного пути (после забав он ничего толкового не создал) и героев былых времён. Во-первых, потому что продолжает тему разложения советской интеллигенции, возникшую в советском кино на рубеже 70-80-х и его трудами тоже - знаменитым Полётами во сне и наяву. Ну а стараниями Евгения Евстигнеева явлен последний оплот приличного советского человека - музыкант (творец всё-таки), но который тусуется на советском 'дне' - живёт в общежитии, играет в ресторане и зовётся не музыкантом, а лабухом, демонстрируя падение в историческую яму того, к чему стремилась советская система - нового человека... Можно бы даже вспомнить советскую классику в лице Горького с его дореволюционнм ещё 'На дне' - Человек это звучит гордо, даже если он неудачник.

А кто удачлив? Циничный и аморальный функционер Езепов (Валентин Гафт) и мелкокорыстный конформист Силин, прикрываемый благородно изменяющей женой.

Конечно, это ещё играющий тренд перестройки с гласностью - разоблачение безыдейного аппарата управления, зато твердо стоящего на ногах привилегий - квартира, коньяк, дерьмовое вино, кажущееся человеку попроще хорошим, финский галстук, заграничные турне... А цена небольшая - забыть, откуда что берется. Жить по лжи. Короче, гуманитарный крах советского строя...

Хорошо ещё, что есть надежда - молодая девушка внушает мысль, будто честность за будущим. А Ондрющенко становится воспоминанием о почти забытых 60-х.

Естественно, что такая история могла быть разыграна только очень хорошими актёрами - из ансамбля с Алфёровой, Филозовым, Гафтом и Евстигнеевым выпадает разве что молодая Александра Колкунова (дочь, кстати, Евстигнеева). Ну и огорчают не особо нужные сцены с обнаженкой, гульбой ресторана, лёгкий перебор с попаданием в самолёт за тот же коньяк. Но в остальном отличная драма с прологом, эпилогом и катарсисом. А уж оправдалась ли поздняя советская надежда на честных молодых ребят, решать каждому зрителю в отдельности...