Рецензии

Общее качество ленты безусловно на высоте, а вот на сценарном уровне, к сожалению, есть откровенные просчеты и недоделки, явно связанные с попыткой адаптации классического произведения под широкую американскую аудиторию.

Собственно, сюжет основывается на комедии Оскара Уайлда, действие которой разворачивается в высшем свете чопорной Англии и конце XIX века и в оригинальной версии все сюжетные твисты и перипетии очень хорошо обыграны.

В данной адаптации, создатели приняли принципиальное решение добавить в сюжет американок, но сделали это крайне топорно из-за чего поплыли все причинно-следственные связи оригинала.

Даже если не знать, что в основе сюжета лежит комедия Оскара Уайда, то все равно большая часть действий, приведших к появлению интриги и ее развитию является совершенно не логичной и иррациональной.

Пролог показывает женщину откровенно легкого поведения в Нью-Йорке 30х годов, которая сдает последние активы с ломбард и убывает в Европу.

Далее действие переносится и Италию, где на элитном курорте отдыхают представители высшего общества, причем судя по фамилиям английского. По какой-то никак не объяснимой причине замужем за одним из лордов (лордов Карл!) состоит 21-однолетняя американская сирота!

Что?! Как?! Почему?! Не спрашивайте… Просто потому что! Это же комедия и ее начало буквально кричит о том, что это будет что-то про адюльтер.

Но далее история буквально раздваивается, одна её часть щедро насыпает едкие диалоги и колкие реплики (цитаты из оригинала) которые никак не влияют на основное действие. Наличие американок в основном действии никак не обыгрывается, просто нате распишитесь, ведь высший свет — это то место, куда может зайти с улицы любой желающий.

После того как происходит сюжетный твист, вопросов про что же была первая часть становится только больше, т. к. вместо ответов, сюжет только еще больше начинает увязать в откровенных несостыковках, которые упираются в не менее синтетический финал.

Резюмируя – учитывая какая крепкая классика лежит в основе и очень достойное общее качество исполнения посмотреть безусловно стоит, но к сожалению, из-за крайне топорной интеграции инородных элементов сюжет сильно поплыл и многое банально не сходится, что очень сильно мешает погружению.

7 из 10

В 2004 году режиссер Майк Баркер выпустил фильм «Хорошая женщина» по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндемир». Эта картина стала, на мой субъективный взгляд, одной из лучших экранизаций британского гения, наряду с «Идеальным мужем» и «Как важно быть серьезным» Оливера Паркера.

История пьесы «Веер леди Уиндемир» заслуживает нашего отдельного внимания. Склонность писателя к театральности и эпатированию публику ярко проявилась во время премьеры: Уайльд попросил своих друзей прийти в театр с зеленой гвоздикой в петлице, для чего в лондонской цветочной лавке был сделан большой заказ зеленых гвоздик. В вечер премьеры зал театра Сент-Джеймс гадал о значении загадочной зеленой гвоздики в петлице доброй половины фешенебельной публики. На следующие день любой разговор о спектакле по пьесе мистера Уайльда обязательно обращался к таинственному цветку, а досужие светские разговоры о гвоздики отсылали к пьесе. Так Оскар Уайльд, фактически организовав настоящую пиар-акцию, познал первый театральный успех.

Сегодня и на сцене, и в литературе «Веер леди Уиндемир» оказался немного в тени двух других более поздних пьес: «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». Сам автор по этому поводу говорил следующее: «Есть два способа ругать мои пьесы: просто ругать их и говорить, что «Как важно быть серьезным» лучше остальных». Судьба пьесы повторилась в какой-то степени и в судьбе фильма Майка Баркера: он вышел почти одновременно с уже каноническими экранизациями Оливера Паркера, и немного потерялся на их фоне. Но для любителей Уайльда, он без сомнения представляет большую ценность. Прежде всего, потому что снят в духе оригинала: фильм прекрасно передает атмосферу пьесы, он пропитан иронией и стилем, шиком и неповторимым уайльдовским смехом.

Слегка изменив фабулу пьесы, Баркер сумел очень бережно отнестись к внутренним сюжетным связям и идейно-смысловому единству пьесы. Кроме того, он блестяще подобрал актерский состав, который сочетает в себе британскую харизму с голливудским шиком. За первое отвечает интеллигентно-брутальная троица: Том Уилкинсон (Таппи), Марк Амберс (Роберт Уиндемир) и Стивен Кэмпбелл Мур (лорд Дарлингтон); а за второе элегантно-чувственный дуэт: Скарлетт Йоханссон (Маргарет Уиндемир) и Хелен Хант (миссис Эрлин). Их филигранная играя наполненная такой жизненностью – и бытийной, и театральной, ими все сделано так легко, что хочется протянуть руку, преодолеть жидкокристаллическую преграду и окунуться в мир, созданный парадоксальным гением, воплощенный молодым режиссером, чтобы ощутить уют этих отношений, чтобы приметить чьи-то забавные привычки, посмеяться вволю над светскими условностями и бессмысленными ритуалами. Все это обрамлено такой красотой декораций, костюмов, штор и портьер, что и в этот уют тоже хочется окунуться, чтобы сбежать от рутины.

Уайльд вообще пастор всех заблудших в повседневности душ: он способен вернуть вам, предавшимся суетности мира, ощущение радости жизни, незамутненного взгляда, наслаждения и удовольствия. Все это лишь с помощью смеха – он очищает, излечивает, воодушевляет. Он вообще при преодолении жизненных трудностей и проблем оказывается гораздо действеннее, чем мы можем себе представить, практически всесильным. И ирония Уайльда – это одна из самых чистых форм смеха, которой мы имеем счастье наслаждаться в полную меру своих сил.

- Плач — утешение для простых женщин, а красивые женщины идут за покупками.

Американскую актрису Хелен Хант нельзя не любить, ведь она очень талантливая особа. Призание за актерское ремесло она получила очень давно еще с сериала «Без ума от тебя», а затем за роль в фильме «Лучше не бывает». Недавно актриса вновь полюбилась критикам за роль в фильме «Суррогат».

Как тонко и глубоко играет Хант, она чудесная актриса, и я люблю всегда смотреть, как она играет и раскрывает своих героинь. Сейчас перед нашим вниманием костюмированное европейское кино под названием «Хорошая женщина» британского режиссера Майкла Баркера, у которого лично я люблю фильм «Морской волк».

В «Хорошей женщине» у Хелен Хант главная роль, и как же здорово она сыграла противоречивую личность, на первый взгляд чистой воды авантюристки и проститутки, но она сыграла так душевно и тонко, что зритель не может не понять и не полюбить ее непростую героиню.

Мы видим историю Эрлин. Она живет за счет мужчин и призвание чей-то любовнице ее дело. От своей репутации она уезжает из Америки в Рим, где мечтает найти нового состоятельного мужчину. Здесь ее ждет неожиданное знакомство из прошлого. Эрлин увидит самого дорого своего человека, и любовь к этому человеку намного больше и огромнее чем к любому мужчине и к любым деньгам…

- Если слушать мнение других, зачем свое собственное?

В картине стоит жанр и комедия, и драма, и мелодрама, зритель испытывает разную гамму эмоций. Самым важным фактом здесь является, как тонко и атмосферно режиссер все преподнес. Кино смотрелось с удовольствием, и во всем происходящем присутствовал некий шарм.

Огромным плюсом был состав актеров, которые все сыграли хорошо. Если же душой фильма была милая Хант, то молодым и пульсирующим сердцем сексапильная Скарлетт Йоханссон. Кстати дуэт этих двух актрис очень понравился. Не могу не упомянуть про Тома Уилкинсона, потому что он тоже запомнился: такой чудесный и глубокий актер.

Этот фильм о вечной теме отцы и дети (в данном случае матери и дочери), о любви, браке, верности, зачастую такой непростой жизни. Фильм интересный, как роман с двойным дном, в котором зрителя ждет закрученный сюжет с женскими секретами.

«Хорошая женщина» - костюмированная трагикомедия с привкусом мелодрамы 2004 года. Фильм красивый и такой чувственный. Я говорю ему «да», и спасибо за внимание.

- Женщину не нужно понимать, ее нужно любить. (с) Эрлин.

7 из 10

Очень элегантный фильм. Отдыхала душой во время просмотра. Даже и придраться здесь не к чему. Вечные светские темы - семья, страсть, пересуды, деньги, но как же это прелестно воплощено. В первую очередь, прекрасный кастинг. Насколько разными и интересными получились даже второстепенные персонажи! Кто бы мог подумать, что высшее общество - столь опасное, безжалостное, лицемерное, скучное и тупое в десятках других произведений - здесь будет представлено настолько трогательно. Даже пороки и недостатки этого слоя скрашиваются обаянием персонажей. Как, например, очаровательна графиня с той-терьером! Она болтлива и любопытна, но предпочитает сплетничать и наблюдать, а не вмешиваться напрямую. Сплетни могут принести немало зла, но трудно вообразить, что эта милая тётушка может причинить кому-то зло. Она ничуть не скрывает ни своего возраста, ни своей склонности к чужим тайнам. И даже её дочь, занимающая от силы десять минут экранного времени, запоминается благодаря чуть насмешливому изображению, но это также не злая насмешка.

Очень интересные типажи - Роберт и лорд Дарлингтон. Внешность актёров такова, что по ней легко сделать поспешные выводы. Например, Роберт - образцовый муж-красавец, даже чересчур. Прямолинейно-образцовый и прямолинейно-красивый. Этот персонаж, мне казалось, будет или абсолютно гнилым, или абсолютно праведным. Третьего не дано. И когда его безупречность дала трещину, моё отношение стало совершенно однозначным. Но оказалось, что этот лишь первый сюжетный поворот и трактовку Роберта придётся пересмотреть, как бы я ни упиралась... То же самое и лорд Дарлингтон. Первое его появление выдаёт откровенного обольстителя. Но тот ли самый человек предстаёт в конце фильма? Он просто вёл очередную увлекательную игру, или всё же его действительно 'ранило'?

Очень впечатлил Таппи - неглупый и знающий цену женщинам пожилой джентльмен, обладающий не только состоянием, но и здравым смыслом. Он очень благороден и может себе позволить идти вразрез с требованиями общества. Определённо, он выигрывает в сравнении с молодёжью. Жаль, что он всё же поддался подозрению и немного уронил себя в моих глазах. Но ему удалось реабилитироваться (хотя это была очень предсказуемая концовка).

Миссис Эйрлайн - действительно потрясающая женщина. Хотя, если вдуматься, она не заслуживает таких слов. Мы не знаем подробностей её прошлого, но то, что знаем, сочувствия не вызывает. И появляется она на сцене из самых корыстных соображений. Почему же хочется найти ей оправдание? Наверное, из-за созданного Хелен Хант образа эффектной, непокорной и очень умной дамы, способной и на плохой, и на хороший поступок. Она не пытается казаться лучше, чем есть. Мне кажется, вот в чём её главное достоинство. Все её грехи остаются при ней, и она знает их наперечёт. Но в центре внимания истории - возобладавшая человечность и совесть. Поступок, совершённый ею в конце, весьма красив. Она очень изящно перечёркивает им своё благополучное будущее (хотя вообще-то она и заварила всю кашу, первая посеяла непонимание и смятение. Можно бы сказать, что она всего лишь честно приняла заслуженное наказание). Мне очень понравилась сцена, когда она подслушивает слова Роберта о самой себе. Очень тонко передан юмор момента, оттенки её эмоций. Игра актрисы бесподобна. Нет, миссис Эйрлайн не роковая женщина. Для этого она слишком умна. Но благодаря уму она и соблазняет.

Единственным слабым местом фильма я бы назвала игру Скарлет Йохансон в роли ангелоподобной молодой жены с постоянно приоткрытыми пухлыми губками. Это дитя, очевидно, мало знает о превратностях жизни. Её характер начинает рисоваться только во второй половине фильма, когда ей приходится столкнуться с реальным испытанием и мучительным выбором, приходится остановиться, вместо того чтобы бездумно броситься в пропасть (а остановиться намного сложнее). В конце фильма уже произошёл некий перелом, она стала немного иной. Но, на мой взгляд, другая актриса могла сыграть эту роль ярче и динамичнее.

Поскольку оригиналом произведения является пьеса, а в драматических произведениях действие часто переосмысливается и буквально переворачивается с ног на голову, это сохранено и в фильме. Интрига держится действительно очень красиво, намерения персонажей раскрываются только ближе к финалу, а до того эпизоды фильма очень умело поддерживают напряжение. Визуальный ряд эстетичен, но не роскошен. Сохранён вкус и пропорции. Любители ретро и стильных экранизаций должны оценить это произведение, созданное весьма бережно и даже, я бы сказала, любовно - по отношению к автору пьесы, по отношению к истории, по отношению к людям.

Молодая Скарлетт Йохансон была обворожительна в этом фильме, но всё же не впечатлила своей игрой, а вот Хелен Хант - шикарная и действительно 'хорошая женщина' превзошла все ожидания как своей игрой, так и своим персонажем, разбив в пух и прах все сплетни, живущие вокруг её персоны.

Невероятные диалоги, удивительное желание запомнить почти каждую фразу.

Этот фильм хочется пересматривать снова и снова - что довольно большая редкость, к такому побуждает не так много картин.

Больше всех заворожил персонаж Таппи - какой же галантный, уверенный в себе мужчина, и насколько честны и верны его мысли, да и взгляд на женщин в целом.

Иногда одна поездка и в самом деле способна изменить жизнь, а бывает, что и не одну.

Но некоторые вещи всё же должны оставаться неизменными. Мудрость леди Уиндермир поражает и восхищает - вот уж и правда хорошая женщина. Всё же иногда даже негативный опыт даёт великую мудрость, оставляя и сохраняя в нас только лучшее.

Боюсь, что моего словарного запаса попросту не хватит для того, чтобы описать всё очарование этой картины, а по сему - браво! И Уайльду, и Баркеру. Гармоничная, завораживающая и увлекательная история у них вышла.

Любовь, корысть, очарованность разочарованием.

Опять кино двадцатилетней давности. В нём есть одна юная блондинка, одна не юная (но всё при ней) - обе покажут нам глубокое декольте и вырезы всякие - фигурки у них однотипны. И какой-то любовный треугольник, квадрат или даже пятиугольник назревает (может, пятым углом будет зритель, а может, кто-то и другой). И мы где-то на юге Европы шастаем довоенного времени. Локации красивые, но цветность картины, выполненной слегка под старую кинохронику натуральность видов портит.

В остальном немного неспешное шоу, мягко разворачивающее действо. Хотя завязка и происходит практически моментально, у нас на глазах, без секретов, всё открыто. Только юная блонди не в курсе. Красотка такая, немного дурочка в том плане, что у неё ещё нет женского острого чувства и предчувствия предательства. Но, возможно, она вскоре подтянет знания на этом поприще, на горьком опыте учась.

Никто не знает, как это работает, но в конце концов дамы приобретают-таки феноменальную чуйку на измены. Они как настоящие детективы в этом деле. Как бы мужик ни был опытен в этом деле, как бы ни старался, но рано или поздно она прознаёт/прозревает. Х-м-м-м, возможно, даже современным мужикам нужны курсы по неоставлению следов измены, а дамам - детективов по изменам.

Итак, мы сами запали на молоденькую. Волшебный одуванчик, ромашенька... Но да ладно. Вдруг вообще мы ошибаемся. Вдруг с самого начала нас водили за нос, и всё не то, чем кажется. Мы же не знаем, у нас ещё чуйка на это дело не развилась. Мы могли заплутать в своих дедуктивных размышлениях. Или нет? Мы и другие герои картины гадаем, что происходит. Остаётся же только одно: поймать хоть кого-то с поличным за этим или ещё каким делом. Доказательства будут однозначно найдены, а все виновные в моём просмотре этого кино - наказаны!

-

Забавная пьеса, прямо в духе Вуди Аллена, хотя без его типичной иронии и с немного другой философской концовкой.

Фильм понравился настолько, что купила его в свою коллекцию. В Фильме eсть все: атмосфера, история, любовь, интрига, красивая игра. Приятно удивила Хелен Хант - сыграть такую роковую женщину! И столько лестных слов в адрес прекрасного пола!

Всегда считал и буду считать, что когда из кино пытаются сделать театральный спектакль, то ничего хорошо из этого получиться не может. Правда такова, что театр прекрасен в театре, а кино прекрасно в кино. Не знаю как эта простая мысль прошла мимо десятков, даже сотен, режиссеров. Неужели так трудно уразуметь что технические возможности задают совершенно разные условности. Есть из этого очень хорошие примеры, но это исключения.

Этот фильм был бы хорошо где-нибудь на подмостках театра, но не в кино. Театральное переигрывание актеров ужасает. Ни на кого из них невозможно смотреть. Манерный смех, манерные манеры, манерные шутки и Хелен Хант. Последнее самое тоскливое. Создатели посчитали своим девиантным умом, что пригласив на роль Хелен Хант они сделают фильм лучше некуда. Самое смешное, что Хелен Хант вписывается на роль роковой женщины, ровно также как Николай Караченцов вписался в другой автомобиль на перекрестке.

Странно, но ведь всех с детства учили что не может быть человек роковым, если высота его лба превышает 25 см. У Хелен Хант высота лба ровняется почти что метру. Несправедливо что роковой сделали именно ее. Скарлетт Йоханссон, которая также снимается в этом фильме куда лучше выглядит в образе роковой дамы. Правда, я не исключаю того что могла быть ошибка и на кастинге все напутали, поставив актрис не на свои роли.

Остальные актеры в фильме ничем не лучше. Те что изображают английскую аристократию особо печальный случай. Ладно, тут еще можно сделать какие-то поправки, на то, что это экранизация. Не хочу показаться ханжой, но как в случае с театром в кино, большинство экранизированной классики только дискредитируют свои оригиналы. Посмотрев вот этот жалкий фильм вряд ли кого потянет читать Уайлда. Я, между нами девочками, не читал оригинала, но после просмотра вряд ли я начну это делать.

Но все же основная проблема фильма в его полной скучности. Он ни разу не увлек за все время. Авантюрная комедия обязана увлекать, в этом смысл. Но допустим по этой линии фильм провалился, так может он богат яркими художественными образами? Нет, не полон. Фильм к тому же неинтересен и в качестве съемки. Совершенно все обычно. Такой шлак можно было сделать в контексте телеэфира, а не киноиндустрии.

И все же главное что меня добило в фильме это неприличное выражение лица Хелен Хант. Сам факт ее наличия в кино это уже глубоко неприлично. Но все же ее на роль поставили. Как вы думаете вела себя роковая женщина? Хелен Хант не умеет играть такие роли, ей по образу ближе деловая женщина, чем какая-то вамп. Стервозная шефиня - легко узнается в Хелен Хант, но чтобы она могла охмурить кого-то. В общем типичный конфликт образов.

Вылизанность фильма, к сожалению отталкивает. Имея на руках возможность сделать непередаваемые кадры, красивую атмосферу, шик аристократии, создатели ничего подобного сделать не смогли. В итоге мы в фильме видим яхты, которые будто только-только спустили на воду. Даже следов ватерлинии не видно. Если улица, то обязательно идеально чистая, ни одной, знаешь-понимаешь, соринки. Кто-от наливает шампанское, то так, что ни одной капельки не проливается. Увы, но подобная выдраиность напоминает популярные среди некоторых дизайнеров опластмассывание фотографий. Хорошие режиссеры часто пользуются тем, что мир неидеален и эта неидеальность подчеркивается в деталях. В итоге мы получаем совершенно прекрасную эстетику, которую хочется разглядывать. Черт возьми, да над красивым кадром, как перед хорошей картиной хочется порассуждать. В этом фильме ничего подобного сделать невозможно просто по факту.

2 из 10

Леди - это женщина, которая делает
мужчину похожим на джентльмена.
(Рассел Лайнз)

Этот фильм, снятый по рассказу Оскара Уайлда, рассказывает нам необычную историю матери и дочери, и поднимает вопрос о том, кто же из них настоящая леди: павшая в глазах общества мать, или ее дочь – примерная девушка и идеальная жена.

Фильм просто потрясающий. Я бы рекомендовала его к просмотру в обязательном порядке, особенно женщинам и молодым девушкам. Это наглядное пособие о том, как нужно себя вести. И как важно оставаться при своем мнении.

Кино получилось камерное, идеально для домашнего просмотра. Практически на протяжении всего фильма создается впечатление, что ты не смотришь фильм, а читаешь книгу. Лично мне такой эффект киночтения очень нравится. На мой взгляд, это большая режиссерская удача, когда человек, не читавший этого произведения, по ходу фильма может определить автора.

Актеры на роли подобраны просто прекрасно. Типаж 30-х годов ХХ века выдержан полностью. Игра актеров очень классическая, как в лучших традициях европейского кинематографа.

Фильм очень умный по содержанию, однако это вовсе его не утяжеляет для просмотра. Лихо закрученный сюжет, море классического английского юмора и простор для фантазии.

Если вы хотите провести спокойный вечер за просмотром хорошего кино – этот фильм как раз то, что нужно.

Фильм не одноразовый. В моем понимании – это фильм на чистую

10 из 10

Оскар Уайлд не хлебал лаптем щи. Писал пьесы так, что не оторваться. А Майкл Баркер снял фильм так, что не оторваться.
Фильм - потрясающая смесь комедии, драмы, мелодрамы. Превосходно передает нравы общества того времени. Но больше всего в этом фильме меня потрясли диалоги. Не буду врать, не знаю точно, чья это заслуга - О. Уайлда, или сценаристов, или и того и других, но многие фразы так засели мне в голову, что и по сей день не хотят уступать место другим фразам.