Рецензии

Я всегда хотела быть большой морской черепахой — они не знают печали.
Она напоминает мне облако, сквозь которое я смотрю, и по другую сторону вижу тебя.

Таких фильмов немного, да и не надо много подобных фильмов! Очень интересное развитие событий. Понравилось всё кроме операторской работы; идея с рыбкой очень хорошая, жаль, рыбка вышла немножко некрасивой. Персонажи очень яркие, с выраженными и противоположными, необычными характерами, иногда даже кажется, что они сумасшедшие, а может это и есть настоящая жизнь?!

- Вставай, Колумб. Так меня всю жизнь будила моя Мама, напоминая о том, что Америка уже открыта, а мечты далеки от правды жизни. Но тогда какой смысл жить, если тебе уже объяснили разницу между яблоком и велосипедом. Вот если бы укусить велосипед и оседлать яблоко, тогда бы я сам узнал в чем разница.

Одна китайская проклятие звучит так — «И пусть сбудутся все твои мечты».

Наверное, Кустурица знал это проклятие. И фильм, посвящённый его отцу, стал для меня лучшей его работой.

Когда я писал эту рецензию, слушал саундтреки в исполнении Игги Попа.

Приятного просмотра

9 из 10

Первый раз не до конца понятен, а со второго раза становится любимым. «Мечтать не вредно» — доказывает нам Джонни Депп. Ну как ему не поверить, такому обаятельному, молодому, замечательному актеру? Его игра в фильме просто превосходна. И остальных героев тоже. Они будто не играют, а живут в этом фильме. Всё реалистично и так наивно.

Музыкальное сопровождение не редко заставляет улыбаться. Музыка 90-х вызывает ностальгию. От этого фильм смотреть становится еще интереснее.

Задумка очень неординарная, ни разу не становится скучно при просмотре. События происходят очень ненавящиво, с юмором, но тема очень глубокая. Есть психологическая нагрузка. Всё это сложно описать словами. Но после просмотра, вам будет трудно «вернуться на землю»,так как мысли полностью погружаются в фильм. В эту необычную историю обычных, с первого взгляда, людей.

10 из 10

музыка 10 из 10

сценарий 11 из 10

просто шедевр

Начнем с того, что фильм снят в манере ранних фильмов Кустурицы. Во времена Югославской войны, карпатский Феллини решил снять что-то, чтобы отвлечь себя от семейных и многих других проблем.

Кустурица сумел привлечь к работе своих старых друзей, а именно композитора Горана Бреговича и оператора Вилко Филача.

Актёры производят порой такое впечатление, что они знают движения и реплики друг-друга наперед. Будто какая-то невидимая связь существует между ними.

Я считаю, что это первая по-настоящему сильная роль Джонни Деппа, которая раскрыла его талант. Он один из немногочисленных людей, которые могут сыграть кого-угодно. А эта его неряшливость, неопределенность, хроническая несобранность просто неповторимы.

Очень понравился Винсент Галло. Пародийная сцена на Хичкока очень самоиронична.

Тейлор и Данауэй. Ну что сказать, я снимаю перед ними шляпу. У обеих достаточно необычный характер, но очень трагичная история взаимоотношений. Героиня Данауэй вообще немного сумасшедшая.

Аризона вообще какое-то странное место. Это бросается в глаза в начале фильма, когда под как-всегда точную музыку Бреговича просыпается Аксель на заднем сидении машины.

Мечта есть у каждого. Но для Акселя это возможность укрыться от его проблем. Каким-бы пофигистом он не был, свою ранимость ему не скрыть. Творческий человек, для которого преград не существует.

Поль Лежер вообще постоянно цитирует голливудские фильмы, и считает, что посмотрев их, можно стать супер актером. Настоящий пример лентяя.

У картины сильный визуальный ряд. Все смотрится очень органично.

Саундтрек можно смело назвать шедевром. Без музыки Бреговича, Кустурице очень сложно снимать своё кино. Брегович всегда вносил весомый вклад в успех фильмов.

Кустурица, несмотря на провал фильма в прокате, все равно получил мировое признание. Таких художников и самородков очень мало. Всего несколько человек в мире. Он камерный режиссер. Я считаю, что полномасштабные картины-не его конек.

Фильм про каждого из нас. И его конец очень обнадёживает

10 из 10

Есть фильмы, которые вызывают слезы. Некоторые заставляют сопереживать. Иногда задуматься. Порой даже забыться. Но этот фильм не такой.

После него остается послевкусие, которое не дает пошевелиться в течение первых нескольких минут. Режиссер искусен. Он мастер своего дела. И не стоит отвечать: «Конечно, это же Кустурица!» Каждый раз, когда мы смотрим фильм стоит забыть об именах, званиях, наградах и прочей чепухе. Просто окунуться в него. Пропустить его через себя. И почувствовать отклик. Или пустоту. Так тоже бывает. Метафорично. Сильно. Нет лишних деталей и ошибок. Музыка. Идеально. Так же гармоничен как природа.

Мыслей много. О таланте например. Пожалуй, он дается свыше. И человек очень сильно чувствует мир.

' Черепахи не знают печали.» О несчастье. Как жаль печальных людей. Как больно за жизни тех, кто одинок и на краю жизни и смерти. На краю потому, что порой жизнь для них приближена к смерти. Это как ожидание конца дня. Или ночи. Как ожидание спасительного звонка. Или любимого человека. Вот-вот сейчас… И в таком мучении жизнь.

Но погибают душой только те, у кого нет своих эскимосов. Маленький уголочек глубоко внутри, у каждого свой, но такой заветный. И порой во снах мы плывем туда тоненькой скользкой рыбкой, но всегда просыпаемся, и держимся на плову, помня о той далекой.. .

Спасибо, Эмир Кустурица.

9 из 10

С первых же кадров становится понятно, почему этот великолепный фильм Кустурицы феерично провалился в прокате. Объяснять американцам, что счастье не в том, чтобы продавать кадиллаки, а, скажем, в том, чтобы ловить рыбу с двумя глазами на одном боку, — дело неблагодарное и бесполезное. А уж фраза «Америка уже давно открыта» и вовсе поставила крест на коммерческом успехе этого кино. Ведь этой фразой, Кустурица заявил, что Америка уже давно не земля обетованная, а американская мечта либо нелепа (забраться по кадиллакам до Луны), либо связана с бегством из этого прекрасного мира (улететь, стать черепахой).

Олицетворением же американ дрим в этом фильме вступает розовый и стерильный дядя Лео с молодой и глупой невестой — убогая картинка, согласитесь. Самое же забавное, что именно дядя Лео произносит пророческие слова для Америки: «Никому больше не нужны большие машины».

«Аризонская мечта» — прекрасное кино. Оно радует всем. Незабываемая особенная атмосфера присутствует, музыка Бреговича пробирает до костей и выворачивает душу на изнанку (наверное, последний фильм, в котором музыка будоражит кровь, а не идёт фоном… потом, правда, Парфюмер был ещё…), актёры играют феерично (про Деппа я говорить не буду, а вот Лилли Тейлор оч удивила, странно, что её больше не снимают в подобных фильмах, она ведь демонична).

10 из 10

О чем молчат рыбы? Они смотрят на тебя немигающим взглядом, прямо в самую душу, выискивают там по крупицам частички людского существа и тогда, в ответ, рассказывают о себе. О местах, которые проплывали, о мыслях, посещавших их на протяжении всего пути и о существах, в чьих глазах они видели свое отражение. Кто сказал, что у рыбы нет мечты? Конечно, есть. Может, не такие странные, как продать такое количество автомобилей, чтобы, поставив одну на другую, можно было бы по ним добраться до луны. Люди считают, что рыбы безмозглы. Я всегда знал, что это не так, потому что рыба знает когда молчать, а вот люди — дураки.Нам есть, что позаимствовать друг у друга и есть чем поделиться.

Эльмир Кустурица показал нам удивительное кино о мечте. Это похоже на откровение. Люди не могут быть свободны. Потому что они слабы, развращены, ничтожны и нетерпеливы. Каждый из них создал себе свою мечту, и чем прекраснее и невероятнее она выглядит, тем больше притягивает, тем сильнее требует осуществления. Она разгорается в сердце ярким пламенем и потушить ее способна, наверное, одна лишь смерть, один эпический финал фантазий и желаний.

Та гроза, что разразилась однажды среди ночи была похожа на определенное завершение, конец чувств, надежд, чего-то еще. Все решилось в пару мгновений. И ничего не осталось, только дождь и мелодия Горана Бреговича, будто бы подводящая красную черту под мечтами.

Кто-то однажды сказал, что человеческая жизнь только маленький эпизод в вечности. И каждый этот эпизод наполнен тысячей мелочей, которые делают нас нами. Наши мечты так часто выглядят глупыми и безрассудными, заставляют совершать самые безумные поступки, но без них, наверное, не чувствуешь, что живешь. Какой смысл жить, если тебе уже объяснили разницу между яблоком и велосипедом? Вот если бы укусить велосипед и оседлать яблоко, тогда бы я сам узнал, в чем разница. Дорога к мечте — через леса, с множеством ухабов и ям. Кому-то ухабы попадаются покруче, а кто-то поехал искать обходной путь. Но, в конечном счете, дорога каждого ведет в никуда. Машина ломается, может через сто, может через миллиард километров, она слетает с дороги, врезается в трамвай, въезжает в дерево, падает с моста. И место ей потом только на кладбище автомобилей, среди таких разных, но одинаковых железных монстров, бесславно ушедших в историю. Но иногда мечта — это все, что у тебя есть.

«Вставай, Колумб»! — так будила меня мама, каждое утро напоминая, что Америка уже открыта.

Лирическая трагикомедия

«In the death car we’re alive»

Iggy Pop

Эмигрант Аксель (Джонни Депп) истинный романтик и мечтатель, которому снятся сны об Аляске. У него есть дядя Лео (Джерри Льюис), который торгует автомобилями и собирается жениться на молоденькой девушке. Также у него есть друг Поль (Винсент Галло), мечтающий стать актёром, который знакомит Акселя с Элен (Фэй Данауэй) и её падчерицей Грэйс (Лили Тейлор), которые тоже о чём-то мечтают.

Такое вот мечтательно кино снял югославский режиссёр Эмир Кустурица. К слову сказать, даже после распада Югославии Эмир Кустурица, ставший в результате боснийцем, продолжал настаивать на том, что он именно югославский режиссёр. Эту любовь к стране и боль из-за её распада можно увидеть в самой балаганной и в то же время печальной картине «Подполье». «Аризонская мечта» же является самой нежной и лирической работой постановщика. Стоит отметить, что в момент съёмок фильма у Кустурицы была депрессия, из-за чего съёмки были приостановлены. Наверное, это как-то отразилось на общем настроении.

В картине очень много метафор и отсылок к фильмам, ряд из которых я, к сожалению, не смотрел. Все метафоры олицетворяют именно мечту и достаточно юный возраст главного героя (23 года), когда мечты начинают постепенно рушиться, но где-то в глубине души ещё живут. Аксель мечтает об Аляске, что символизирует удаление от цивилизации и единство с природой и животными. Кстати, Эмир Кустурица очень любит использовать животных в кино, в «Аризонской мечте» были и собаки, и кошки, и даже поросёнок с черепашкой. Его мечта олицетворяется летающей рыбой, оба глаза которой расположены на одной стороне. Сразу возникает мысль о недостижимости мечты и узости взглядов персонажа в виду возраста и романтизма, что само собой идёт ему только в плюс, создавая куда более милый и приятный образ.

Что касается Элен, она мечтает летать сама, создавая для этого всевозможные летательный аппараты, и иногда у неё даже получается взлететь, но ненадолго, причём всё это, как правило, плохо заканчивается. На почве желания летать и осуществить свою мечту Аксель и Элен сошлись, проектируя и создавая причудливые летательные аппараты, проходя через множество ошибок и падений, что очень точно отражается и в их личных отношениях между собой. Только если Акселю по сюжету 23 (исполнявший его 30-летний Джонни Депп выглядел не старше), то вот Элен по возрасту куда солиднее (исполнявшей её Фэй Данауэй при съёмках было уже за 50). Поэтому для Акселя эти отношения были первым шагом в новую жизнь, а для Элен — последней верёвкой, брошенной ей в колодец, чтобы выбраться на землю.

Падчерица Элен Грэйс, блестяще исполненная совершенно при этом некрасивой актрисой Лили Тейлор, напротив, летать не хочет, а хочет стать черепашкой, потому что считает, что они не знают грусти. Вечно депрессирующая и несчастная Грэйс уже при знакомстве с Акселем заявляет о своём намерении покончить с собой и в течение картины предпринимает попытки, всячески отталкивая возможности быть счастливой или хотя бы счастливее.

Гиперболой желания добиться невозможного является образ Поля, который не имеет совершенно никакого актёрского дара, но мечтает стать актёром и всячески подражает знаменитым актёрам, более того часто использует их имена в коронных заученных репликах. Одними из смешных сцен в фильме является его экспромт в кинотеатре, где он говорит известную фразу из фильма Мартина Скорсезе «Бешенный бык» «You fuck my wife!», которая звучит в ссоре героев Роберта Де Ниро и Джо Пеши. Не менее, а даже более комичен эпизод его проб, где он изображает Кэри Гранта с знаменитой сцены с кукурузником из фильма Альфреда Хичкока «На север через северо-запад», выбрав, пожалуй, ну самую абсурдную для проб сцену.

Даже, казалось бы, предприимчивый дядюшка Лео, торгующий автомобилями и опускающий с небес на землю Акселя, говоря ему о том, что неплохо бы помочь ему в этом, а в перспективе продолжить его дело, мечтает о том, чтобы построить гору из Кадиллаков и забраться по ним на Луну.

Дополняет романическую и лирическую атмосферу фильма великолепная музыка Горана Бреговича, который написал здесь один из своих лучших саундтрэков в работе над фильмами Эмира Кустурицы, и знакомая нам всем и любимая многими из нас великолепная места Игги Попа «In the death car», которая после просмотра фильма начинает звучать совершенно в ином свете. Кстати сказать, именно главная строчка из песни является, на мой взгляд, очень лаконичным и точным отражением идеи картины, поэтому я вынес её в эпиграф.

Я могу ещё сколько угодно писать о картине «Аризонская мечта», поэтому что это один из моих самых любимых фильмов, и я с большим удовольствием сегодня пересмотрел его.

9,5 из 10

Вы давно простились с детством? Вы помните свои грёзы и желания тех лет? Кустурица вам непременно напомнит.

Редко встречаются фильмы, которые отнюдь не комедийные, но которые смотришь с доброй улыбкой все отведенное время. Иногда перематываешь минут на 5 назад, потому как ты успел задуматься о своих мечтах, и выпал из происходящего на экране. А пропускать действие не хочется, ой как не хочется…

Лео — дядя главного героя, классический американский продавец с заболоченными «зеленью» глазами, взирающими на мир через розовые кадиллаки. Мечтает продать столько кадиллаков, что если поставить их друг на друга — можно добраться до Луны.

Юный Аксель, который не хочет превращаться в своего дядю. Ему не нужны машины, не нужен бизнес. Его глаза горят пламенем юности и бесшабашности, серьезная жизнь — не для него. Он потакает своим прихотям, не противится любви к женщине, годящейся ему в матери. Он Мечтает.

Поль, брат Акселя — неудачливый актер, молящийся на Кэрри Гранта и уверенный в своем таланте. Мечтает о громких киноролях и, разумеется, славе.

Элен — та самая возлюбленная Акселя. Местная сумасшедшая со своим собственным видением мира. Грезит полетами во сне и наяву.

Грейс, ее дочь. О ней разговор особый. Я натурально влюбился в ее экранный персонаж. Грейс просто мечтает. О счастье, Простом Человеческом Счастье, которое видит в образе черепахи. Мечтает, будучи не нужной никому в этой жизни. Лили Тейлор совершенно не играет эту роль — она живет в кадре. Сцены с аккордеоном и сигаретой — просто сокровищница кинематографа.

В фильме мы видимо исключительно фактурные, рельефные образы. Никаких «проходных» персонажей, все задействованы, все несут смысловую нагрузку. Кустурица сумел сделать попурри всех основных человеческих грёз в рамках одного фильма, поэтому почти 2,5 часа экранного времени абсолютно незаметны. В этом немалая заслуга Горана Бреговича — звуковая дорожка к фильму великолепна. Ничего лишнего, но имеющееся — фантастично. При просмотре фильма погружаешься в детство и юность, при том, что ни одного детского персонажа нет. По силе воздействия фильма, могу сравнить его только с книгой «Вино из одуванчиков» Рэя Бредбери.

Советую это кино всем. Абсолютно всем.

10 из 10, вне всяких сомнений.

«Я всегда знала, что умею летать, но никому не говорила. Потому что если кто-то узнает, из-за этого можно упасть.» — Эта одна из многочисленных красивых фраз, прозвучавшая в фильме, полна романтики и мечтаний. На этом-то и построен весь фильм. Особенно — на мечтах… Собственно, и в названии это слово есть.

Очень необычный фильм с необычными актерами.

Эмир Кустурица — поистине великий режиссер.

Аксель — главный герой фильма. Он юный, романтичный и мечтательный. Как и все молодые люди в его возрасте. Его мысли, настолько полны смысла, что слушать их можно не переставая. Юный мечтатель хочет попасть на Аляску и ловить стрелозубых палтусов. Уже из-за такой мысли, мне захотелось смотреть и смотреть фильм. А сколько в нем чувственности… Именно все это передал гениальный актер Джонни Депп.

Но не только отличился своей прекрасной игрой Депп. Помимо него просто превосходно исполнили свои роли Д. Льюис (Лео), Ф. Данауэй (Элен), Л. Тейлор (Грэйс) и В. Галло (Пол). В их ролях одновременно полно и мечтаний, и романтики, и страданий.

В нашем мире все меньше людей-мечтателей, все больше — эгоистов. Мне кажется, как раз-таки, этот фильм — пример для людей, считающих, что в нашем жестоком мире деньги и другие материальные ценности играют главную роль. Знайте, это не так.

Фильм насыщен прекрасной музыкой, которая не режет слух.

За все это нужно сказать «спасибо» режиссеру фильма.

Спасибо! Цените жизнь такой, какая она есть. Мечтайте, сколько Вам захочется.

А я ставлю — 10 из 10.

Необычный фильм и сейчас я пишу эту рецензию, когда идут титры фильма и наслаждаясь саундтреком словно вновь погружаюсь в атмосферу фильма. Возможно слишком рано, чтобы писать рецензию, но такой фильм не оставит равнодушным никого и не боясь громких слов сгоряча я продолжаю…

Кончено это арт-хаус, но это не значит, что фильм плохой, он не для всех. Просматривая Аризонскую мечту возникает такой светлое ощущение и хочется мечать и мечтать, погрузиться в этот волшебный мир. Как сказала одна из героинь, заснуть и улететь куда то в пустоту. Уже на середине фильма начинаешь понимать, что актрисы в этом фильме не сумасшедшие, а просто мечтательницы, хотя скорее всего они сумасшедшие мечтательницы, которые обрели исполнителя желаний в образе Джонни Деппа. Вот вам и самолет, и день рождения, и любовь. Даже не хочется обсуждать актерскую игру, все просто волшебно… Местами смешно… Местами трагично…

Фильм оставляет позитивное впечатление и наверное если его пересматривать много раз это светлое чувство не исчезнет. Я думаю автор хотел сказать: обретая одно, ты теряешь другое. Возможно в этом и был смысл этой летающей рыбы…

Советую посмотреть, спасибо режиссеру за подаренные минуты счастья!

8 из 10