Рецензии

Фильм понравился. Трогательно отношение авторов к заглавному герою: «Да, бездарность, да, конъюнктурщик»… Но сколько самоотверженности, энтузиазма, фанатизма наконец! Принять баптизм ради возможности сделать один-единственный фильм! Причем — всей съемочной группой. С ума сойти! В этот факт (а это было в реальности) поначалу невозможно поверить. Но, пытаясь это осмыслить, начинаешь по-новому воспринимать магическую и поистине безумную силу киноискусства!

Ведь Голливуд — это не только Грета Гарбо, Дэвид Селзник и Альфред Хичкок. Привычный нам облик Фабрики Грёз формировали и такие личности как Эдвард Д. Вуд мл. тоже.

Герой Джонни Деппа поразителен! Как он искренне восхищается всем происходящим перед камерой! Любой дубль для него превосходен, игра актеров — неподражаема, предстоящий успех — бесспорен. И как же всё это великолепно передано! Ведь можешь же, Джонни?! Как тут не сравнить с более поздним унылым «Туристом»… Впрочем, речь не об этом.

Подумалось: «А ведь Эд Вуд — это Станиславский наоборот». Тот постоянно твердил: «Не верю!» Этот — верит и приходит в восторг от всего увиденного. Наверное, можно соорудить такую шкалу, в которой минимальное значение профессиональной требовательности олицетворяет Эд Вуд (ноль баллов), а максимальное — Константин Станиславский (сотня), и затем, вооружившись этим «измерительным прибором», аттестовать известных нам режиссеров. Пофантазировав, можно предположить, что, скажем, Алексей Герман (старший) потянет на 95 баллов, а Фёдор Бондарчук — не больше 25… Думаю, это было бы интересно…

Что касается фильма — моя оценка

9 из 10

Он был лучшим, во всём, что было худшим. Он любил одевать женскую одежду. Что бы снять свой фильм, он и съёмочная группа стали баптистами. Его фильмы были прибежищем уходящих, скатывающихся звёзд. Его звали Эдвардом Вудом, и этот человек бесконечно любил кино. Даже если не совсем умел его снимать. И весьма символично, что за биографическую ленту о Вуде решил снять именно Тим Бёртон, человек весьма успешный в кино-бизнесе, но явно сочувствующий «той» стороне успеха, потому как сам в начале карьеры пожинал неудачи.

Кино начинается как роман Брэдбери — с кладбища в Голливуде, сразу же за знаменитыми белыми буквами. Людей интересует успех (или его антоним), а уже затем — те, кто этого добился. Все знали Белу Лугоши (здесь его играет Мартин Ландау, играет и определённо выигрывает) как самого известного экранного Дракулу, но никому не было дела до старика, доживающего свой век в морфиновом одиночестве. А Вуду (Джонни Депп) дело было. Это и показывает режиссёр Бёртон: Вуда-человека, Лугоши-человека, актрису Вампиру-человека… Возможно, их картинам не хватало таланта, но те фильмы в большей степени были плодами любви к своему делу, чем детищами нужды. Бёртон принебрёг даже своим знаменитым волшебством и чёрной магией, нагоняя готику лишь в нужных вещах: всё что бы показать реальность людей, пусть и преломленную через чёрно-белую плёнку. Специально для ленивых, создатели вставили сцену между Орсоном Уэллсом (Винсент Д`Онофрио) и Вудом. Обоими движет любовь к кинематографу, они видят мир словно в кадре, и им плевать, что скажут другие. Даже, если они заняли разные места в истории кино.

В такого плана биографии очень важна была игра актёров. Джонни Депп был сенсационен — это очень тонкий баланс между трогательным Эдвардом (!) Руки-ножницы и множеством занимательных чудаков из его порт-фолио. В конце-концов экранного Эда Вуда не сравнить с другими образами актёра: это реальный человек — и в реальности и на экране, причём даже в наиболее комичные (а отчасти — трагичные) моменты образ не рассыпается в фарс. Перед нами человек, не совсем правильный, но человек. Единственное: Депп играет почти святого от кино, а лишь затем — неудачника. В итоге, можно обвинить образ в недосказанности (но не бесталанности исполнения). Среди других актёров: разумеется Мартин Ландау — его Лугоши вроде бы, и есть куда идти, да не к кому, а стены дома не могут подменить былой славы. Лугоши сломлен в начале знакомства с Вудом, но конец он застанет счастливым — благодаря Вуду. Сара Джессика Паркер показала если не талант, то навык, а Патриция Аркетт очень убедительна в роли будущей супруги странного режиссёра. Отдельный бонус — Билл Мюррэй в роли друга-интерпренёра Вуда, желающего изменить пол.

Важная лепта — манера съёмки. «Эд Вуд» снят на чёрно-белую плёнку, а свето-тень иногда в самом деле напоминает упоминаемого по ходу сюжета «Гражданина Кейна». Определённо, для создания атмосферы это был правильный шаг, но это может и отвадить зрителя. Тем более, что «Эд Вуд» как никакой фильм не похож на типичного Бёртона — никакой фантастики, только сюрреализм и спешка Голливуда тех лет, и ангоровые свитера на Вуде: здесь — не безумие, а просто нетипичный фетиш. Фильм «нетипичен» и ещё кое в чём. Саундтрек написал не классический для Тима Бёртона Дэнни Элфман, а не менее талантливый Говард Шор, который и до «Властелина колец» очень хорошо писал кино-музыку. Саундтрек здесь — дань памяти музыке старинных кино-хорроров: вычурно, иногда безвкусно, но обаятельно! Особенно понравилось, что в моментах с Белой Лугоши звучит цимбал — любимый на родине актёра, Венгрии, инструмент.

Итог: пример другим «байопикам». Фильм не о фигуре, а именно о личности и любви к своему делу.

У подавляющего числа биографических фильмов, есть один серьезный недостаток-это лишь фильмы. За исключением тех случаев, когда героем является ныне живущий человек, биографические фильмы представляют нам лишь героя, который возможно далек от своего реального прототипа. Поэтому, я буду иметь в виду лишь Эдворда Вуда из фильма Бертона.

Каким человеком был Вуд на самом деле, как относился к тому что делает и что он при этом чувствовал, наверняка не знает уже пожалуй никто, хотя это теперь и не важно.

Что же до самого фильма, то он просто восхитителен. Правда есть одна оговорка. Для того, чтобы по полной программе получить от него удовольствие, надо знать кто такой Бело Лугоши и почему он не пьет вина. Знать, кто такой Борис Карлоф и почему Лугоши его не любит. Чем лучше вы информированы о периоде действия фильма, и его персонажах, тем большее удовольствие вы получите.

Тим Бертон является одним из моих самых любимых режиссеров. И этот фильм лишь укрепляет его позиции. У Бертона с Дэпом, получился просто потрясный персонаж. Очень трогательный и живой. Добрейшей души человек, который искренне и всем сердцем любит кино, но видимо из-за жуткой божественной шутки, совершенно не понимает как его снимать.

Абсолютно весь актерский состав просто прекрасен. А Мартину Ландау в роли Лугоши, хочется аплодировать стоя.

За всем фильмом видна огромная любовь Бертона к кино, а именно к фильмам ужасов старой школы, на которых он и вырос. И этой любовью невозможно не восхититься.

Удивительно то, что фильм очень легкий, хотя рассказывает на самом деле очень грустную историю.

В итоге, просто прекрасная работа. Если вы любите кино, и до сих пор не посмотрели Эда Вуда, то скорее исправляйтесь. Правда, лучше перед этим посмотрите Cinemassacre Monster Madness от Джеймса Рольфа.

10 из 10

Очень трогательный, по-детски добрый и в то же время грустный фильм. В такой неугасимый оптимизм режиссера-неудачника (по меркам Голливуда 50-х годов) сначала верится с трудом, но ближе к середине фильма начинаешь восхищаться Эдом Вудом, хотя в глубине души и понимаешь, что человек, который так упорно шел к своей мечте в итоге так и не добился ее: не стал признан, не сумел донести всем людям свое искусство и видение мира.

Очень интересный контраст был создан Бертоном в конце фильма. Вроде бы, все хорошо, Эд едет жениться на своей девушке, перед этим побывав на успешной премьере своего фильма. Но следом за этими кадрами в бочку меда вливают ложечку дегтя, целиком состоящую из реальных фактов последующих жизней всех тех, кто охотился вместе с Эдом за мечтами. И в этот момент фильм кажется суровым, даже жестоким. Он дает надежду на пресловутый хэппи энд и даже дает попробовать ее на вкус, а потом так же легко ее отбирает, раскрывая всю не самую радостную реальность.

Мне пока не довелось познакомиться с творчеством Эда Вуда, но этот фильм заставил меня этого захотеть. Просто чтобы увидеть, на столько ли все его фильмы пропитаны этим духом любви к своим собственным творениям и надежды на лучшее будущее.

8 из 10

Эдвард Вуд Младший — пожалуй, самая забавная и необычная личность Голливуда. Если есть вожделение познакомиться с его творчеством — фильм Тима Бартона отличный путеводитель по его жизни. Естественно, не по всей, а лишь по кульминационной части. Режиссер фильма гигантский фантазер, поражающий с каждым новым фильмом. Его полотна интересные и оригинальные, вот и видно, что «Эд Вуд» фильм, снять который правильно и без загвосток мог только этот человек. И вот, перед вашими, или нашими глазами чистый шедевр, по другому сказать просто нереально. Шокирующий байопик, о гениальном режиссере того времени. Недооцененный фильм о недооцененном таланте.

Вуд Младший снимал что-то между мейнстриом и трэшом, сейчас такое считается настоящей классикой, а тогда, в него метали тухлые помидоры. Но режиссер, словно начинающий рецензент на этом сайте, который пытается переписать рецензию, дабы ее приняли — он пытался, стремился снять превосходный фильм, исподтишка лез в киностудии, обманом добивался финансирования его горе-картин. Не любовь ли это к кинематографу? Его тщетные попытки прославиться, получить всемирное признание и овации стоя — привели к званию худшего режиссера всех времен и народов. Он очень увлекательный человек. Посмотрите этот фильм и сами все поймете. Кино заводит с первых минут и не отпускает до самого конца, а когда играет финальная мелодия, резко возникает желание увидеть все фильмы режиссера. Перед лентой просто нужно преклониться, это не просто автобиографическая история бедного режиссера, это целый кусок истории, как кинематографа, так и много чего еще. Волшебная атмосфера, приправленная фирменной Бартоновской стильной сумасбродностью и знатной актерской игрой.

Итак, мы поняли, что Вуд усердный человек и оставался им до гроба. Он уважал творчество Орсона Уэллса, и пытался брать с него пример, и в принципе правильно делал. Совет, данный на размышление от Уэллса режиссеру — очень житейский и ценный. Фабула его немного тесна, но все, же так оно и есть. Снимать кино нужно в первую очередь для себя, и тогда, люди увидят, что произведение воистину твое и откинут тебе здравый поклон. Вуд не был плохим сценаристом, просто от него слишком много требовали и он вносил массу поправок в сценарии. От того картины и получались плохими (для кинокритиков). Но, когда слова Уэллса дали ему протрезветь — он понял, что он таки непризнанный гений.

Зачем говорить о Деппе, если и так ясно — он отличный актер. Олицетворить на экране безумного, двуликого человека он смог искусно. У него, бесспорно, талант, который так и не пропал все еще. Будь жив тогда Бела Лугоши, фильм был бы еще чуточку своеобразнее, но актер покинул нас, и в фильме показано как. Но актер, сыгравший его — очень на него похож, это феномен, когда настоящего не отличить от двойника. На фоне этих двух неплохо, даже очень неплохо смотрится Сара Джессика Паркер. Обворожительная, не меньше загадочная актриса, в подсознании мы именно так рисуем себе жену этого режиссера.

Мы имеем настоящий (повторюсь) кусок истории. Это эпохальное событие, которое повлияло на кинематограф и на Голливуд в целом. При просмотре зрителя посетят различные чувства, от Бартоновской сказки до полнейшего трешового аншлага. В любом случае это образец, причем хороший, того как надо снимать и правильно подавать автобиографические картины. Ведь это не какая-то лживая документалка — это фильм, который кажется именно небылицей, но все это чистая правда. Великолепный киношный эффект. После просмотра, сразу рождается желание пересмотреть или посмотреть все фильмы Эдварда Вуда Младшего. Бертон не только дал вспомнить былое, он еще и подталкивает нас окунуться в старый мир кино, он помнит. А это, поверьте, дорогого стоит.

Таких талантов, как наш герой фильма Эд Вуд в 50—60 годы было навалом, но именно этот бездарный режиссер запомнился всем больше всех и вошел в историю голливудского кинематографа, как самый худший режиссер в истории кино. Также его фильм «План 9 из открытого космоса» является в настоящее время, самым худшим среди всех снятых в мире фильмов. А может Эдвард Вуд-младший поставил перед собой цель, любым возможным способом стать известным и войти в историю. В историю он конечно вошел, о нем говорят по нынешний день, даже сняли фильм, я думаю он может собой гордиться. Эдвард Вуд был больным, у него были проблемы с психикой, это доказанный факт.

Снять полнометражный фильм про этого таланта взялся Тим Бертон, которого очень заинтересовал этот голливудский анти-режиссер. Главную роль, Тим отдал своему любимчику, Джонни Деппу, который справился с ней на все сто процентов. В фильме можно увидеть таких всем известных на сегодняшний день актеров как, Сара Джессика Паркер, Билл Мюррей. Фильм получился неплохим, но мне интереснее было читать об этом человеке, чем смотреть кино. Немножко затянуто все было, и та вся затянутость мозолила глаза. Но как говорить и выражать свое мнение в общем плане, то фильм стоит внимания и Тим Бертон проведет вам экскурсию про самого известного анти-таланта, который стал популярным из за своих чудовищных и бессмысленных фильмов.

8 из 10

У меня прочно закрепилось мнение, что Тим Бертон всегда снимает фентезийные фильмы, либо же мультфильмы. Нет, конечно, есть исключения, но основанная масса то… а тут биографическое кино про (как принято говорить) самого худшего голливудского режиссера. Поэтому изначально я ждала от «Эда Вуда» чего-то особенного, что ли. Небертоновского, я бы сказала. И пожалуйста — надежды оправданы.

Я восхищаюсь упорством Эда Вуда — не каждый после провала может пробовать снова и снова. Одно дело, когда задатки присутствуют, а в случае с Эдом таковых нет. Я не удосужилась открыть Википедию и прочитать историю этого человека, но впечатление создалось, что он просто внезапно захотел снимать кино, не подозревая даже обо всех аспектах этого трудоемкого процесса. Это неправильное мнение, Эд умел вжиться в каждую, написанную им же самим, роль, у него была творческая душа, но, к сожалению, не имелось представлений о настоящем, хорошем кино. Если кто-нибудь, как говорится, направил его на путь истинный, то, уверена, он стал бы великим режиссером. По сути, это случилось, только употребляя «великий режиссер» в адрес Эда Вуда, мы не скрываем сарказма.

Этот фильм заставил меня задуматься над своими поступками. Стоит ли всегда упорно идти к цели, и стоит ли ставить перед собой высокие цели, будучи не до конца уверенным в своих действиях? Не приведет ли все это к краху собственного достоинства и гордости? Судьба Эда Вуда показывает как не стоит «падать ниже плинтуса». Этого в принципе делать не стоит, но если так уж сложилось, лучше завязывать с сомнительной деятельностью и как можно быстрее.

Джонни Депп убедительно сыграл роль, он умеет это делать. Чего уж врать, Депп был великолепен! Я порой ему верю больше, чем самой себе.

Перед нами, пожалуй, самый лучший фильм, который только можно было снять о самом худшем режиссере всех времен и народов. Этот фильм позволил мне наступить на мои предпочтения в мире кинематографа, а многие заблуждения позволил даже растоптать в пыль. Я никогда не любил работы режиссера Тима Бёртона, я всегда настороженно относился к актеру Джонни Деппу. Но вот в чем парадокс — объединение двух этих составляющих дало на выходе шикарный, гениальный фильм, который одновременно жутко забавный и невероятно грустный. Он такой же неоднозначный и многогранный, как и его главный герой — худший режиссер Голливуда Эдвард Вуд-младший.

Главную роль в фильме, роль Эдварда Вуда сыграл Джонни Депп. Замечу без ложной скромности, что сыграл он ее блестяще. Стоит уделить несколько слов самому персонажу, каким его увидел режиссер Бёртон. Поражает то, что Эдди действительно верил, что снимает гениальные фильмы, которые впишут его имя в анналы кинематографа. И они сделали это, правда в немного ином статусе. В фильме герой Деппа сравнивает себя с Орсоном Уэллсом (режиссером «Гражданина Кейна»). Вуд считает себя вторым Орсоном. Он подражает ему и считает свои фильмы ничуть не хуже лент Уэллса. Эдвард Вуд-младший предстает перед зрителем без всяких купюр. Бёртон преднамеренно акцентиррует внимание на том, что Вуд был трансвеститом и именно его личная драма легла в основу его картины «Глен или Гленда».

Очень забавно выглядели сцены, в которых изображен съемочный процесс «шедевров» Эда Вуда. Съемочная группа у него подобралась еще та. Ее очень точно и емко охарактеризовала жена Эдди. Она назвала их «толпой пьяниц и юродивых». По сути так и было. В фильме Бёртона зритель может лицезреть, как Эдвард снимает свои фильмы за пять (это по-моему максимум) дней и с первого дубля. Откровенно смешон и подбор актеров Эдвардом. Где он их только не находил. Где угодно, но только не среди профессионалов.

Больше всех меня впечатлил Мартин Ландау в роли самого Белы Лугоши. Создается реальное ощущение, что легендарный Дракула снова восстал из могилы и решил в очередной раз порадовать зрителя. Роль Ландау получилась очень трагическая. Фильм очень ярко и откровенно демонстрирует, что же из себя представлял Бела на момент их с Эдвардом знакомства. Когда-то легендарный актер — ныне он превратился в сгорбленного старика, страдающего от наркозависимости и нехватки денег. Но, как говориться, талант не пропьеш. Бёртон с помощью Мартина Ландау продемонстрировал, что Лугоши, пожалуй, единственное, что достойно восхищения в картинах Эдварда Вуда. Старик, уже отчаявшийся вернуться в мир кино, воспрянул духом, получив предложение от Эдди. Согласно фильму, Вуд и Лугоши были настоящеми, преданными друзьями. Бела вытягивал фильмы Вуда своим звездным статусом, а Эдди не давал забытому старику прозябать в одиночестве, без денег и работы. Очень драматическим получился эпизод, где герой Ландау ложится в больницу, чтобы излечиться от наркозависимости и вернуться в кино с новыми силами.

Остальные персонажи получились не менее яркими и харизматичными. Билл Мюррэй как будто создан для роли Банни Брекенридж — трансвестита-гомосексуалиста, мечтающего поменять пол. Ему на удивление к лицу подкрашенные глаза и губы. Мюррей просто бесподобно смотрится в этом необычном образе. Тора Йонсена сыграл Джордж «Животное» Стил. Йонсен — очередной колоритный образ, которого Вуд подобрал только из-за его внушительных внешних данных, идеально подходящих для ролей всяческих монстров. Особо стоит отметить поразительное портретное сходство всех задействованных актеров с их реальными прототипами. Особенно похожи Банни Брекенридж, Тор Йонсен и Вампира.

Режиссер Тим Бёртон, видимо, пытался быть на уровне с реальным героем своего фильма. «Эд Вуд» получился очень оригинальной лентой. Причем, эта оригинальность заметна уже при заглавных титрах. Посудите сами: разместить имена актеров на надгробных плитах — ну разве не смелая затея? Поначалу я даже не поверил тому, что вижу. Картина снята на черно-белую пленку. Это сделано для того, чтобы погрузить зрителя с головой в атмосферу фильмов Эда Вуда, смешать реальность с вымыслом. Кроме того, сам фильм и игра актеров стилизована под период кинематографа, в который «творил» Эдди.

«План 9 из открытого космоса» я посмотрел несколько месяцев назад и если бы не фильм Тима Бёртона, то эта картина Эдди так и осталась бы не понятой мной до конца. Байопик Тима расставляет все по своим местам и Эдвард Вуд-младший раскрывается перед зрителем словно книга, становится понятен до конца. Им одновременно восхищаешься и в то же время сочувствуешь. Каждый уважающий себя киноман просто обязан ознакомиться с биографическим фильмом о Вуде (само-собой после просмотра хотя бы одного шедевра культового режиссера).

10 из 10

Самый недооцененный, а по скромному мнению автора этих строк, безоговорочно, лучший фильм главного сказочника современного кино, маэстро Тима Бёртона — режиссера в любви к коему с равной искренностью признаются и красящие волосы гуталином подростки и высоколобые критики, с чьей подачи он удостоился почетного Золотого льва за вклад в мировое киноискусство от одного из самых эстетских фестивалей мира. Стоящий особняком в фильмографии режиссера «Эд Вуд» номинально относится к байопикам, хотя скорее является ностальгической фантазией на тему старого Голливуда, где атмосфера ушедшей эпохи и яркие образы авантюристов от синематографа гораздо важнее монотонно изложенных биографических фактов. Подобно Квентину Тарантино, умудряющемуся снимать великолепные картины, вдохновляясь зачастую низкопробными и дешевыми лентами, Тим Бёртон создал один из самых ярких фильмов о деятелях кино, основываясь на биографии бездарнейшего из них. При этом Бёртон снял необычайно личный фильм — режиссер не раз подчеркивал свою, во многом, схожесть с Вудом (большинство лирических героев Тима живут в мире своих фантазий и редко находятся в гармонии с окружающей действительностью).

Сокрушительно провалившийся в прокате фильм на самом деле обладает впечатляющим актерским составом. Брызжущий энергией и энтузиазмом заглавный персонаж относится к героям Деппа из тех славных времен, когда каждая новая роль актера вызывала не только подлинное восхищение, но и вполне резонный вопрос: «Это что, один и тот же человек?» Форменным бенефисом обернулась роль Мартина Ландау. Бела Лугоши в его исполнении — это побитый судьбой, выброшенный Голливудом за ненадобностью на обочину жизни старик («Я просто пугало в отставке»), живущий исключительно воспоминаниями о былой славе, а дни нынешние презрительно стирающий морфином. Находящийся на грани бедности и даже не мечтающий о новых ролях Лугоши, находит в Эдде опору и поддержку, а также новые силы для работы. Как всегда прекрасен Билл Мюррей. Его персонаж Банни, верный друг Эдда, мечтающий о перемене пола, абсолютно органично смотрится в компашке Вуда, об умении которого собирать вокруг себя экстравагантных персонажей до сих пор ходят легенды. Прекрасны обе женщины Эдварда: Сару Джессику Паркер все знают исключительно из-за того самого сериала, но и здесь она очень миленькая («У меня, правда, лошадиное лицо?»), а у Патриции Аркетт получилось настолько понимающая и нежная героиня, что экранному Вуду можно и позавидовать. Не менее хороша Вампира — явно уставшая от происходящего вокруг дурдома, чуточку надменная и, кажется, сама не понимающая, как ее угораздило попасть на этот праздник жизни женщина (играет ее очень красивая актриса, если кто помнит маму Икобода в «Сонной Лощине» того же Бёртона, то это — она). Могучий борец Тор (играет его для пущей аутентичности реальный рестлер), эксцентричный предсказатель Крисвел («Как ты узнал, что в семидесятых мы будем на Марсе?» — «Догадался» — «Правда…' — «Просто выдумал. Все это чушь собачья») — еще парочка членов кинематографической dream team.

Сочные, проработанные образы — это только часть без малого гениального сценария, написанного драматургами Ларри Карацевски и Скотом Александером, начинавшими свой путь в кино — даже не верится — с эпопеи про трудного ребенка, а впоследствии ставшими настоящими гуру на ниве жизнеописания одиозных личностей (порно-магнат Ларри Флинт, комик-провокатор Энди Кауфман — хорошая компания для режиссера-трансвестита). Но даже самый распрекрасный сценарий в руках неумелого постановщика может превратиться в безжизненное и пустое чтение текста перед камерой, так что начинающим сценаристам необычайно повезло — сам Тим Бёртон обратил внимание на их работу. Именно режиссура Бёртона стала гарантом качества всех аспектов картины: от диалогов, которые хочется цитировать, до музыки, сочиненной на этот раз не Дэнни Элфманом, штатным композитором Тима, а не менее уважаемым Говардом Шором.

Несмотря на весьма бодрый темп и массу смешных фрагментов, ближе к середине начинают преобладать минорные нотки: Вуда бросает девушка, очередной «шедевр» не приносит успеха, а оставшийся без средств к существованию Бела тщетно пытается лечиться от наркозависимости. Накручивая градус драматизма, режиссер тем самым подводит нас к завершающей части любого биографического фильма — моменту триумфа. Ведь кто по обыкновению удостаивается чести быть воспетым на экране? Люди, добивающиеся заветной цели, невзирая на все преграды и жизненные неурядицы, и чем тернистее будет путь героя к победе, тем больше уважения он вызовет. Но, как мы помним, Эд Вуд не знал успеха при жизни, а значит, по логике, фильм о нем должен заканчиваться безрадостно и горько. Однако Тим пошел по другому пути. Всецело соответствуя традиции американской драматургии (в основе, которой лежит оптимизм), он в тоже время блестяще ее высмеивает, рисуя перед нами благостный финал, который случайно заглянувшие на огонек зрители могут принять за чистую монету и подумать, что после всех холостых выстрелов герой фильма таки научился снимать. В тоже время, кто сказал, что кино обязательно должно беспрекословно следовать реальным фактам? Режиссеру достаточно использовать интересную личность лишь в качестве отправной точки для создания полотна, раскрывающего волнующие автора темы. А иначе, зачем все это? Простой пересказ жизни человека это задача документального кино, тогда как удел кино художественного — раскрытие личности автора, его мыслей и чувств. Для этого, конечно не обязательно сочинять с три короба (ага, вы это Кену Расселу, скажите), но немножко творческой свободы и свое видение вселенной героя ради внятности фильма не повредят.

Исходя из всего выше сказанного, нужно понимать, что созданный Бёртоном образ «худшего режиссера всех времен» — это дань уважения всем самоучкам, необузданное желание которых снимать кино зачастую заслоняет перед ними качество проделанной работы, а ряд воспоследовавших неудач не в состоянии заставить поверить в отсутствие у себя таланта. Кроме того, герой Джонни Деппа — человек, как и Тим, творческий (талантливый или нет, дело десятое), а это ли не повод поговорить о наболевшем. Думается, даже такие большие мастера как Бёртон в начале карьеры задавались, подобно герою фильма, вопросом: «А что, если это не мое, а что, если у меня нет таланта?» Да и постоянно творящийся на съемках у Вуда кавардак — точная метафора столкновения творческого начала с производственными проблемами, когда задуманные миры рушатся из-за отсутствия бюджета или самодурства продюсеров. И сцену встречи Эда с великим Орсоном Уэллсом режиссер дает не для контраста между гением и бездарностью, а для того, чтобы вложить в уста сполна настрадавшегося от произвола студий Уэллса фразу: «Виденье стоит того, чтобы за него бороться. Зачем тратить жизнь, воплощая чужие мечты?» Думается, под этой фразой Бёртон подпишется не задумываясь.

Удивительный памятник самому — по мнению многих — бездарному режиссёру всех времён и народов, Эду Вуду. Удивительный в том смысле, что трудно понять — в память чего он воздвигнут (суть — увековечен на плёнке) Тимом Бёртоном? Ужасающе, дико, несуразно бездарных фильмах Вуда? Ой, вряд ли… В память об его нечеловеческой вере в собственное призвание, в собственное умение творить прекрасное — неважно, что таковым его считают от силы 10—20 человек на планете? Ближе к истине…

В память о том, недостижимом, великом и бессмертном, и созданном своими руками — о чём так тоскует каждый, буквально каждый человек? Думаю да. И смешная (как и жизнь Вуда) историческая справедливость состоит в том, что после фильма Бёртона, после блистательной роли Джона Деппа, тысячи людей — включая вашего покорного слуга — нашли/купили/скачали фильмы величайшего бездаря — Эда Вуда. И, просмотрев их (плюясь и чертыхаясь) — сказали себе: «Боже, КАК он был бездарен! Насколько бездарен… настолько, что воистину заслужил бессмертие! :-) «

«Эд Вуд» — один из тех 100 фильмов, что я возьму с собой, навсегда уезжая на необитаемый остров.