Рецензии

Эта история началась в далекие уже 50-е годы ХХ века в Египте. Блестяще окончивший сельскохозяйственный институт, Ахмад возвратился в родные пенаты, в свою родную деревню, чтобы помочь нищему крестьянскому люду с выращиванием нового урожая. Но на пути благих намерений Ахмада встает имеющий старофеодальные наклонности Тахер Паша со своим племянником и сообщником в грязных делах Рияд-беем. Начинается неистовая и жестокая борьба за плодородные территории долины феллахов, борьба не на жизнь, а на смерть, а на ее фоне разворачивается история любви Ахмада и его давней возлюбленной Амаль.

В июле 1952 года тысячелетний Египет вступил в очередную эпоху политических, экономических и социальных перемен. Король Фарук I, олицетворявший собой все прелести постколониального авторитаризма и радикального исламизма, был свержен путем революции и отправлен в небытие исторического процесса, а ему на смену пришли первый президент страны Мохаммад Нагиб, а потом и сменивший его в результате дворцовых интриг больше демократ, нежели плутократ Гамаль Абдель Насер, по сути по-настоящему открывший новые страницы в истории Египта, приверженец идеологии ирредентистического панарабизма, ставший дружить, в первую очередь, с СССР, не оглядываясь при этом в сторону США и Великобритании как некогда главных протекторатов-колонистов и придерживавшийся как во внешней, так и во внутренней политике откровенно либеральных взглядов, системы сдержек и противовесов и умело сглаживавший клановые противоречия в стране. Именно на период правления Насера и пришелся расцвет египетского кинематографа, его так называемый 'Золотой Век', ведь тогдашнее египетское кино намного выросло по своему качеству, нежели было до революции, и к тому же стало одним из самых громких рупоров нового времени, уходя от нарочитой развлекательности кинематографа времен Фарука, внушая народу, живущем при Насере, здравые мысли о светлом будущем под объединенным знаменем всех ближневосточных государств.

В авангарде 'Золотого Века' египетского кино стоял режиссер Юсеф Шахин, фильмы которого стали по праву достоянием всего мирового кино и прошли проверку временем. В 1953 году Юсеф Шахин снимает один из самых знаменитых своих фильмов, приключенческую драму 'Борьба в долине', отмеченную Золотой Пальмовой Ветвью Каннского кинофестиваля и ставшую к тому же одним из хитов советского проката.

'Борьба за долину' - кино, умело играющее на поле художественных традиций соцреалистического искусства, совмещенного с поэтическим реализмом. Однако привычная для большинства соцреалистических произведений ходульная схематичность и откровенная пропаганда в фильме Юсефа Шахина умело преобразована и фильм отличается сильной драматургией характеров и определенной полифоничностью и универсальностью, являя собой на выходе весьма удачное переложение советских картин 'Большая жизнь' Леонида Лукова и отчасти 'Светлого пути' Александрова. Эпические и полные накала и напряжения сцены очень тонко и мастерски чередуются в картине со сценами личными, очень поэтичными и лиричными по своему настроению, но в то же время не экскапистскими и фантомно-вымышленными, а весьма реалистичными и в захватывающей форме экстраполирующими тогдашнее житие-бытие обычного малограмотного потомка Тутанхамона, которому Насер в одночасье велел жить по-новому и в новых экономических условиях, а ткань продуманной и цельной драматургии картины умело ложится на, собственно, плоть идеологии политической, поданной зрителю в очень ненавязчивой форме.

Центром сюжетного мироздания фильма и главным воплощением авторского замысла становится Ахмед, герой Омара Шарифа. Ахмед - герой нового времени, его яркое отождествление, насеризм во плоти и крови, приносящий своим возвращением в родную деревню эпоху перемен. По многим параметрам образ Ахмеда восходит к самому Гамалю Насеру, к некоторым деталям его биографии во времена студенчества и начала борьбы против продажной прозападной монархии и, как и Насер, Ахмед берет на себя мессианскую роль в битве против старорежимных аспид, олицетворением которых становятся Рияд-бей и его дядя Тахер Паша в исполнении Заки Рустома.

Тахер Паша - человек жесткий и жестокий, яркий представитель семейства вредителей, монархист по духу и делам своим, феодал, который борется за свои интересы самыми грязными и нечестными методами. Впрочем, Юсеф Шахин не склонен к однобокости в показе центральных героев картины и он как не идеализирует и возвышает Ахмеда, так и не откровенно очерняет Тахера Пашу, показывая его и как жертву собственной подлости и ошибок, все-таки склонного к внутренним трансформациям и вящему раскаянию. Конфликт между Ахмедом и Пашой в фильме воспринимается и как битва нового времени со старым, и как извечный конфликт отцов и детей, в котором, впрочем, по Насеру, отцы оказываются глубоко неправыми.

Линия же любовных взаимоотношений между Ахмедом и Амаль(в ее роли один из главных секс-символов египетского кино, актриса, продюсер и сценарист Фатен Хамама) в 'Борьбе за долину' служит лишь в качестве своеобразного обрамления и для сглаживания нарастающего остросюжетного повествования. Юсеф Шахин в меру чувственно, в меру романтично показывает Ахмеда с иной стороны характера, как человека очень мягкого и нежного, а в самой же любовной линии ощутимо влияние шекспировских страстей двух всем известных веронских голубков, ведь Амаль является дочерью главного врага нашего младогвардейца. В исполнении Фатен Хамамы Амаль предстает перед зрителем натурой самоотверженной и жертвенной, способной сгореть как бабочка в горниле спасительной любви. Впрочем, такое нарочитое сходство с 'Ромео и Джульеттой' нисколько не удивляет, учитывая актуальную тенденцию тогдашнего египетского кино к собственному переложению всемирной литературной классики.

'Борьба в долине' - самый заметный и наиболее признанный фильм классика египетского кино Юсефа Шахина. Цельная и насыщенная приключенческая драма с легким привкусом идеологии. Кино, ставшее ярким документом времени, возможно, на данном этапе времени чуть утратившее свою актуальность, но не выглядящее сомнительным конформистским творением. Фильм и поныне способный заинтересовать поклонников кинораритетов и ближневосточного кинематографа.

9 из 10

Эта история началась в далекие уже 50-е годы ХХ века в Египте. Блестяще окончивший сельскохозяйственный институт, Ахмад возвратился в родные пенаты, в свою родную деревню, чтобы помочь нищему крестьянскому люду с выращиванием нового урожая. Но на пути благих намерений Ахмада встает имеющий старофеодальные наклонности Тахер Паша со своим племянником и сообщником в грязных делах Рияд-беем. Начинается неистовая и жестокая борьба за плодородные территории долины феллахов, борьба не на жизнь, а на смерть, а на ее фоне разворачивается история любви Ахмада и его давней возлюбленной Амаль.

В июле 1952 года тысячелетний Египет вступил в очередную эпоху политических, экономических и социальных перемен. Король Фарук I, олицетворявший собой все прелести постколониального авторитаризма и радикального исламизма, был свержен путем революции и отправлен в небытие исторического процесса, а ему на смену пришли первый президент страны Мохаммад Нагиб, а потом и сменивший его в результате дворцовых интриг больше демократ, нежели плутократ Гамаль Абдель Насер, по сути по-настоящему открывший новые страницы в истории Египта, приверженец идеологии ирредентистического панарабизма, ставший дружить, в первую очередь, с СССР, не оглядываясь при этом в сторону США и Великобритании как некогда главных протекторатов-колонистов и придерживавшийся как во внешней, так и во внутренней политике откровенно либеральных взглядов, системы сдержек и противовесов и умело сглаживавший клановые противоречия в стране. Именно на период правления Насера и пришелся расцвет египетского кинематографа, его так называемый 'Золотой Век', ведь тогдашнее египетское кино намного выросло по своему качеству, нежели было до революции, и к тому же стало одним из самых громких рупоров нового времени, уходя от нарочитой развлекательности кинематографа времен Фарука, внушая народу, живущем при Насере, здравые мысли о светлом будущем под объединенным знаменем всех ближневосточных государств.

В авангарде 'Золотого Века' египетского кино стоял режиссер Юсеф Шахин, фильмы которого стали по праву достоянием всего мирового кино и прошли проверку временем. В 1953 году Юсеф Шахин снимает один из самых знаменитых своих фильмов, приключенческую драму 'Борьба в долине', отмеченную Золотой Пальмовой Ветвью Каннского кинофестиваля и ставшую к тому же одним из хитов советского проката.

'Борьба за долину' - кино, умело играющее на поле художественных традиций соцреалистического искусства, совмещенного с поэтическим реализмом. Однако привычная для большинства соцреалистических произведений ходульная схематичность и откровенная пропаганда в фильме Юсефа Шахина умело преобразована и фильм отличается сильной драматургией характеров и определенной полифоничностью и универсальностью, являя собой на выходе весьма удачное переложение советских картин 'Большая жизнь' Леонида Лукова и отчасти 'Светлого пути' Александрова. Эпические и полные накала и напряжения сцены очень тонко и мастерски чередуются в картине со сценами личными, очень поэтичными и лиричными по своему настроению, но в то же время не экскапистскими и фантомно-вымышленными, а весьма реалистичными и в захватывающей форме экстраполирующими тогдашнее житие-бытие обычного малограмотного потомка Тутанхамона, которому Насер в одночасье велел жить по-новому и в новых экономических условиях, а ткань продуманной и цельной драматургии картины умело ложится на, собственно, плоть идеологии политической, поданной зрителю в очень ненавязчивой форме.

Центром сюжетного мироздания фильма и главным воплощением авторского замысла становится Ахмед, герой Омара Шарифа. Ахмед - герой нового времени, его яркое отождествление, насеризм во плоти и крови, приносящий своим возвращением в родную деревню эпоху перемен. По многим параметрам образ Ахмеда восходит к самому Гамалю Насеру, к некоторым деталям его биографии во времена студенчества и начала борьбы против продажной прозападной монархии и, как и Насер, Ахмед берет на себя мессианскую роль в битве против старорежимных аспид, олицетворением которых становятся Рияд-бей и его дядя Тахер Паша в исполнении Заки Рустома.

Тахер Паша - человек жесткий и жестокий, яркий представитель семейства вредителей, монархист по духу и делам своим, феодал, который борется за свои интересы самыми грязными и нечестными методами. Впрочем, Юсеф Шахин не склонен к однобокости в показе центральных героев картины и он как не идеализирует и возвышает Ахмеда, так и не откровенно очерняет Тахера Пашу, показывая его и как жертву собственной подлости и ошибок, все-таки склонного к внутренним трансформациям и вящему раскаянию. Конфликт между Ахмедом и Пашой в фильме воспринимается и как битва нового времени со старым, и как извечный конфликт отцов и детей, в котором, впрочем, по Насеру, отцы оказываются глубоко неправыми.

Линия же любовных взаимоотношений между Ахмедом и Амаль(в ее роли один из главных секс-символов египетского кино, актриса, продюсер и сценарист Фатен Хамама) в 'Борьбе за долину' служит лишь в качестве своеобразного обрамления и для сглаживания нарастающего остросюжетного повествования. Юсеф Шахин в меру чувственно, в меру романтично показывает Ахмеда с иной стороны характера, как человека очень мягкого и нежного, а в самой же любовной линии ощутимо влияние шекспировских страстей двух всем известных веронских голубков, ведь Амаль является дочерью главного врага нашего младогвардейца. В исполнении Фатен Хамамы Амаль предстает перед зрителем натурой самоотверженной и жертвенной, способной сгореть как бабочка в горниле спасительной любви. Впрочем, такое нарочитое сходство с 'Ромео и Джульеттой' нисколько не удивляет, учитывая актуальную тенденцию тогдашнего египетского кино к собственному переложению всемирной литературной классики.

'Борьба в долине' - самый заметный и наиболее признанный фильм классика египетского кино Юсефа Шахина. Цельная и насыщенная приключенческая драма с легким привкусом идеологии. Кино, ставшее ярким документом времени, возможно, на данном этапе времени чуть утратившее свою актуальность, но не выглядящее сомнительным конформистским творением. Фильм и поныне способный заинтересовать поклонников кинораритетов и ближневосточного кинематографа.

Злобный паша затопляет поля крестьян. Сын его управляющего Ахмед, выучившись в городе на агронома, помогает крестьянам выращивать тростник и улучшить их урожай. Он влюблен в дочку паши Аммаль. Тем временем паша подставляет своего управляющего, свалив на него убийство всеми уважаемого шейха. Ахмед пытается доказать невиновность отца, а по его следу идёт сын шейха, обуреваемый местью.

Эта египетская мелодрама шла в советском прокате. При просмотре меня не оставляло ощущение, что смотрю индийское кино. Очень уж смахивает на него сюжетом и страстями это чёрно-белые кино. Разве что танцев и песен не хватает (разок, правда, в фильме споют).

Создателями фильма стали, пожалуй, три главных фигуры в египетском кино 20 века. Режиссёр Юсеф Шахин и актёры Омар Шариф и Фатен Хамама. Для Шарифа роль Ахмеда стала дебютом в кино, а их дуэт с актрисой Фатен Хамама перерос в семейный союз. На экране эта пара смотрится прекрасно.

Фильм совмещает мелодраматические страсти с элементами социальной критики (борьба крестьян с богатым пашой). Можно полюбоваться на красивую пару молодых Омара Шарифа и Фатен Хамама. Но фильм скорее на любителей страстей в духе старого индийского кино.

5,5 из 10

Казалось 'замыленный' сюжет. Особенно для советского зрителя, для которого закупались идеологически правильные фильмы о судьбе бедняков в странах капитализма. Где классическим примером такой драмы являлась любовь бедняка к богатой девушки и наоборот. Сколько таких примеров можно привести из Болливуда, да и из Голливуда!

Вот и ожидания были от этого фильма не очень - или усреднённое индийское, или исковерканное европеоидное.

Но если в незамысловатый сюжет египтяне не внесли много нового, ну кроме борьбы 'общины' с 'феодалом'-капиталистом - а так те же страсти, предательства и убийства - то в подачи сумели поразить. Здесь то, что указано в заголовке - монументальность или другими словами афоризмичность подачи. Каждый из способов применённых в картине может существовать как самодостаточный инструмент, ну а все вместе дают воистину эпическую картину, сродни монументальности их древних строений.

Это и немногословность диалогов - их чёткость и секвестрированная минимальность для проявления чувств. Это и само выражения чувств которые проявляются на лицах и в позах актёров - они ясно определяемы, чётко зафиксированы и не избыточны - актёрами чувствуется грань, между чёткостью показа и наигрышем! Всё это с 'типичной' египетской внешностью актёров составляет целостную картину.

И работа визионщиков не портит, а только подчёркивает 'отливание в бронзе' актёрами: свет, движение и местоположения камеры, сценография столь же харизматичны, как и живые участники съёмок. А сцены среди монументов прошлого - когда монументальность процесса сочетается с монументальностью 'декораций'! Три восклицательных знака!

Отличное харизматично-монументальное действо от столь проходных нынешних кино работ! По своему целостное, а следовательно культовое кино.

7 из 10