Рецензии

Mumble
О, как приятно жить в квадрате стен своих!
Выбравшись из-под опеки матери и переехав в Стамбул, Юсуф решает найти себе временное пристанище у своего двоюродного брата Махмута. Юсуф сразу объясняет его перспективы на счёт поиска работы и обещает не задерживаться надолго. Но всё выходит иначе. Ему приходится задержаться на более значительное время. Моряком (профессия, о которой мечтал Юсуф) стать не получится, все места заняты. Дожидаться рекомендаций от Махмута из-за неаккуратного поведения Юсуфа бессмысленно. Два брата под одной напряжённой крышей живут друг напротив друга. И схожи они лишь в образе жизни. Отчуждение - их второе дыхание…

«Времена года» были вторым весомым взрывом на каннском пляже. «Отчуждение» было предупреждающим залпом в сторону пальмовых веточек и прочих призовых категорий серьёзных мыслителей. Нури Бельге Джейлан человек, который мыслит кадрами, отбрасывая бессмысленную болтовню на второй план, тем самым погружая зрителя в медитативный транс, не забывая придавать аппетит мыслительному процессу. Построение кадра, пейзажей и единичных диалогов – вот из чего состоит весь фильм (в визуальном и поверхностном понятии). Для фаната Тарковского эта замашка ничуть не удивительна. Да и само по себе становится приятно, когда зарубежные режиссёры находят своих кумиров из отечественных гениев, вроде нашего Тарковского. Гордость к Родине от этих мыслей приливается к сердцу.

Но одной страсти к удачной реализации будет маловато. Тут и задумка потребуется, терпение. С этим проблем у Нури не возникало с самого начала, можно сказать, с самого рождения. Снимать достойное самых сильных наград от канн кино - редкий талант. Во «Временах года» Нури смог ударить зрителям в лицо редкостным водопадом откровений. А в данной ситуации Нури без проблем рассказал и показал историю о двух разных, но схожих в одном желании людях, гоняющихся за отчуждением ото всего мира. После «Отчуждения» начинаешь понимать, что все эти байки про своё одиночество остаются байками… и все байки о том, что Нури снимает без «чего-то нового» и «скучную глупость» так же остаются байками. «Отчуждение» - предупреждающий выстрел, а «Времена Года» - огонь на поражение. Нури Бельге Джейлан идёт вверх по ступени и входит в список моих любимых режиссёров.

«Отчуждение» - кино не для всех, кино для меня. Для оставшихся под впечатлением от «Времён года», не советую стоять на месте, и советую делать как я. Никак не жалею о потраченном времени на поиски этого фильма.
Показать всю рецензию
Trauerdel
Фильм пролежал долгое время на полке, с полгода, а может и год где-то. И не было желания его смотреть. Лишь как-то были просмотрены первые пять минут, даже меньше. И не хотелось смотреть по тому, что теперь хочется перечислить как то, благодаря чему фильм понравился, притянул к себе.

Каждый из нас может остановиться на дороге и смотреть в даль. Мы видим как в долине поднимается человек, идет по снегу. Вот он взбирается на откос дороги и мы его на время
теряем из виду. Он поднимается, заходит за нас. Тут, слева мы слышим шум мотора от приближающегося автомобиля и переводим взгляд, теперь мы видим как тот человек останавливает автомобиль... При этом чувствуешь, будто в кадре есть еще один персонаж, пускай может совершенно второстепенный. А может и вовсе не персонаж, просто стена, камень или еще что смотрит на меланхолию сырости снега, по которому кто-то идет.

Каждый из нас может стоять у края улицы и смотреть вдоль по ней, примечая за разными людьми, что они делают, как и что на ней меняется, какое действо происходит... И понимаешь, как приятно подсмотреть, что видит другой человек и удивиться, видит то же, что и ты, и думает при этом тоже самое - о том, что видит. Или так, просто, заметить как кто-то думает о чем-то своем, и ты можешь представить, что думает он 'ни о чем ', т. е. сейчас в нем всякие мысли текут ровной рекой, без волн, лишь легкой рябью, в которой не узнать отдельной мысли.

Каждый может представить себя вот так склонившегося к полу, думающего 'где же эта чёртова мышь? '

Замечательно выстроенное и переданное пространство. Чувствуешь, что снят тот мир в котором живешь и ты. Чувствуешь и слякоть мокрого снега, и сырость воздуха, темноту комнаты или улицы. Чувствуешь причастие к желаниям и чувствам героев. Понимаешь, что желаешь как и они другого, тёплого мира, желаешь, чтобы тот мир согревался женщиной, любовью, сбывшимися чаяниями другой - не этой - жизни. И вместе с ними переживаешь отчуждение от того мира, в котором протекает жизнь эта - настоящая.

Пускай, тот, другой, лучший мир лишь в самых скромных набросках, в отсылках и упоминаниях совершенно косвенных, мы его даже разглядеть то толком не можем. Мы хотим чего-то высокого, сбывшихся идеалов, а на деле вместо чего-то высокохудожественного скорее посмотрим порнографию, фотографировать придется всю жизнь плитку, а не снимать кино, как это и происходит с одним из героев. Да много ли чего нам хотелось?! Толком то мы не знаем чего мы хотим. И подобно Юсуфу можно ходить за каждой женщиной, на самом деле не желая ни одной из них. Так, лишь, облизнуться. Просто хочется другого, другого - не этого, к чему начинаешь испытывать отчуждение. Но нам всегда проще говорить не чего мы хотим, а чего мы не хотим.

'Все это какие-то не уловимые вещи: стоит их назвать, и их смысл исчезает, тает,
растворяется... как медуза на солнце. Видели когда-нибудь? Сознание мое хочет победы вегетарианства во всем мире, а подсознание изнывает по кусочку сочного мяса. А чего же хочу я? '

9 из 10
Показать всю рецензию
Лекс Картер
«Я пытаюсь быть настолько реалистичным, насколько это возможно» Нури Бельге Джейлан о фильме
История о родственнике из деревни, приехавшим пожить «пока не встанет на ноги» уже достойна стать притчей во языцех, настолько часто ее интерпретировали в литературе и кино, что, сложно и подумать, что тут можно сказать какое-то новое слово, или придать ей необычный шарм. Джейлан велосипеда выдумывать не стал и сделал ее в традиционном для себя стиле – суровый и даже холодный реализм. Наверное, получилось, так запоминающееся и оригинально потому, что режиссер не пытался смаковать образ бедного друга-односельчанина, высмеивать или осуждать его. В своей кинематографичной реальности он беспристрастно воспроизвел эпизод проникновения в жизнь одинокого фотографа гостя, который, приехав пожить некоторое время, остался на чуть более долгое «некоторое время».

Действие фильма разворачивается во время экономического кризиса в Турции. Завод, на котором работал Юсуф вместе с отцом, закрылся, и их семья осталась без средств. Попытать удачу мужчина решает в городе, где в ближайшее время намеривался наняться на корабль. Он почти сразу узнает, что денег на кораблях почти не платят, да и самой работы нет, более того из-за кризиса приезжему ее найти невозможно. Обещанная неделя затягивается на неопределенный срок, что само собой раздражает привыкшего к одиночеству Махмута, помимо прочего, неряшливый друг еще и, сам того не подозревая, раздражает хозяина разными бытовыми мелочами. Тут, как никогда на пользу идет излишняя затянутость «неудобных» сцен. Впрочем, острого напряжения Джейлан и не показывает, здесь важны самые мелочи, которые на первый взгляд, совсем не значительны.

Еще и тем отличается персонаж Юсуфа от шаблонных надоедливых родственничков, что человек он неуверенный в себе, но в глубине души, все понимающий. Иногда, кажется, что он не соблюдает установленные в хозяйском доме правила назло, но это лишь из-за его природной неряшливости провинциального жителя, которому многое надо напоминать. Доходит до смешного: «сколько раз я тебе говорил, что надо сливать воду в унитазе?» - «ни разу не говорил». Наивен Юсуф и в отношении с девушками, если можно назвать так его заинтересованные взгляды и попытки заговорить, под которые попадает каждая встреченная женщина. Все-таки качественно примененный реализм всегда окупит собой оригинальность, наверное, потому, несмотря на внешнюю непримечательность картины Джейлана стали настолько популярными (в масштабе независимого режиссера, разумеется).

По цитированию Тарковского «Отчуждение» превосходит прочие картины Джейлана – «Сталкер» и «Зеркала» герой смотрит по телевизору, а в компании друзей, старый товарищ невзначай утверждает, что он хотел снимать фильмы,»как Тарковский» (что в первую очередь надо относить к самому Джейлану). Менее приметные цитаты – в «Отчуждении» снялась мать Джейлана, подобное проделывал и Тарковский, а актера на роль Юсуфа режиссер подбирал явно не в последнюю очередь ровняясь на Александра Кайдановского из «Сталкера».

Во многом, фестивальная слава пришла к Джейлану именно благодаря «Отчуждению» - обоих исполнителей главных ролей признали лучшими в Каннах. После режиссер только оправдывал славу экзистенциалиста, хоть по масштабу его работы уступают большинству великих режиссеров, на которых равнялся турок, но свое устойчивое место определенно нашли. Если оценить развитие идеи, и взять за отправную точку именно «Отчуждение», то впоследствии Джейлан будет искать смысл жизни своим героям в прочих социальных связях, таким образом, «Отчуждение» можно назвать Дружбой, «Времена Года» - Любовью, «Трех Обезьян» - Семьей. А вот итог всех картин, в той или иной мере, един – Одиночество. В сущности все три фильма можно объединить в такую своеобразную трилогию и остается ждать, о чем турок будет снимать дальше, и будет ли результат другой, потому как эти три фильма только убеждают, что, сколько бы близких людей не было вокруг – человек остается одиноким.

Самым забавным, однако, и самым достойным восхищения фактом станет тот, что фильм «Отчуждение» Джейлан снял практически в одиночку, не считая актеров – сам стоял за камерой, режиссировал, писал сценарий, склеивал сцены, продвигал и даже… продавал фильм. Более того, съемки велись в его же собственной квартире, а герой ездил на его машине. Это и есть яркий пример, как, не жалуясь на недостаток средств, снимать хорошее кино.

Итог: бытовая экзистенциальная драма, заявившая о Джейлане, как о знаковом независимом режиссере фильмов, по праву считающихся одними из самых жизненных в современном кинематографе.
Показать всю рецензию
filds
Опыт «отчуждения» Нури Джейлана
Преамбула. С самого начала я был переполнен скепсисом. Турция — азиатская страна, которая хоть и является членом Совета Европы, но Европой в культурном смысле никогда, или почти никогда не была. И вдруг в ней некий малоизвестный режиссер снимает фильм о проблеме, которая была поставлена и развита именно на европейской почве. Причем об одной из фундаментальных экзистенциальных проблем европейского культурного самосознания (правда, с отдельными отростками и на сев. американском континенте). «Это ж, каким надо быть «интеллектуалом из провинции», чтобы взяться за кинематографическое освоение сей глыбы; пожалуй, только провинциал в негативном смысле этого слова и мог решиться на это», — думал я. То, что я увидел, не сильно превзошло мои ожидания, тем не менее — немного превзошло, и я решил написать об этом…

Плюсы. Визуализация «отчуждения», непроходимой дистанции, отдельности и одиночества. Форма передает и раскрывает содержание. Замедленность, медитативность кадра настраивает восприятие зрителя. Мы буквально видим в отдельных эпизодах эфемерность социальных связей: видим общество, где все живут совместно, но каждый — отдельно и сам по себе. Так, заинтересованные мечтательные взгляды (с немым вопросом в глазах) Юсуфа обращенные к женщинам — остаются безответны и игнорируются. Сцена с соседкой почти образцово передает, что такое бытовое отчуждение: он заинтригованно смотрит на нее, она видит это и чувствует, ему надо бы заговорить, но что тут сказать и что предложить, и она просто уходит… Он живет в обществе, где все его игнорируют, в том числе и родственник Махмут. Именно это игнорирование вкупе с взаимонепониманием и не желанием понимать режиссер-сценарист и называет отчуждением.

Минусы. Фильм касается проблемы отчуждения только в ее сиюминутном, повседневном и бытовом плане. Рассматривает ее только в одном узком аспекте. Цель режиссера рассказать только о своем опыте отчужденности, наконец, просто о себе. Режиссер-сценарист не ставил себе цели какого-либо философского ее осмысления. (Да и мог бы он это сделать?) Поэтому, несмотря на талантливую зарисовку и постановку картины мы не увидим ничего глубокого, обобщающего и проникновенного.

Выводы. Интеллектуальное кино сегодня в состоянии близком к коме. Поэтому даже такие фильмы (аляповатые, сделанные «на коленке») смотреть интересно. Можно только радоваться за режиссера, что он решил отразить в своем творчестве подобные проблемы. Подобные фильмы неимоверно редки, поэтому…

8 из 10
Показать всю рецензию
Monk Iron
К Махмуту, одинокому мужчине, приезжает его родственник Юсуф из деревни, в которой закрылся завод и все жители потеряли работу, поэтому Юсуф хочет пожить недельку у брата, пока не найдет работу в городе. Но сразу найти работу у Юсуфа не получается, и поэтому ему приходится еще немного пожить у Махмута…

Этот фильм Джейлан снимал в условиях отсутствия бюджета, как такового, со своими знакомыми, в своей квартире (в которой происходят почти все значимые события фильма), снимая своих родственников. Т этим он доказал, что не стоит молодым режиссерам пенять на отсутствие денег на фильм — и без них можно снять качественное кино. В этой картине мы видим, как к Махмуту, человеку, привыкшему жить в одиночестве, приезжает пожить родственник, чем нарушает привычный Махмуту жизненный уклад. Поначалу Махмут относится к брату спокойно, но тот никак не может найти работу, и это означает, что вынужден задержаться на квартире у Махмута, что тому совсем не нравится, ведь Юсуф — деревенщина, не привыкший к городской жизни, а поэтому ему нужно объяснять различные бытовые мелочи, типа в туалете нужно смывать за собой и нельзя курить в гостиной. Очень понравилось, как Джейлан смог без показа различных острых конфликтов между героями показать, как между ними отношения становятся все более и более напряженными. Прекрасно подобраны актеры, играют очень натурально и естественно. Они хороши, но хороши не настолько, чтобы затмить своей игрой прекрасную работу режиссера.
Показать всю рецензию
КиноПоиск
Город изменил тебя, Махмут
На такое кино нужно настроиться. У меня не получилось сделать это с первой попытки, но ближе к концу все же смог понять тонкие прекрасы этой работы.

Индустриальный образ города, полный равнодушия к его населяющим; его люди — его грехи, между ними пропасти, бездны. Так в серости будней погибает жизнь, погибает личность в человеке, так и не родившись.

Описание двух главных героев заслуживает детального внимания, но ясно то, что обоих объединяет болезненное, неудовлетворенное, но порожденное самой потребность души желание близости.

Кино о социальной отчужденности, которая только усилилась в эпоху кризиса, вопреки столь необходимой человеческому родству взаимопомощи. И как же символично выглядят кадры, на которых Юсуф и Махмут сторонятся чтения намаза — суть 2 фигуры депрессивного поколения, отвергнувших Бога людей.

9 из 10
Показать всю рецензию
Малов-кино
Таркан и Тарковский
45-летний фотограф Махмут делает дизайнерские снимки для стамбульской фабрики, производящей керамическую плитку. После ухода жены у него еще больше обостряется «кризис среднего возраста». Когда-то в юности он мечтал стать кинорежиссером, а стал в итоге рекламным фотографом. Времена творческого вдохновения остались позади, и все последние годы Махмут работает скорее по инерции.

Но отсутствие перспектив и дефицит креативных ресурсов лишь еще больше обостряют уязвленное самолюбие, сожаления об упущенных возможностях и тоску одиночества. И только появление безработного деревенского парня Юсуфа – «двоюродного племянника», седьмой воды на киселе, на какое-то время вносит разнообразие в жизнь Махмута.

Юсуфу не больше тридцати. Он приехал в Стамбул из глухой провинции в надежде найти работу, поскольку фабрику, где он батрачил на пару с отцом, закрыли. Столица Турции видится ему землей обетованной, средоточием неисчислимых возможностей и самых радужных перспектив. Мечта Юсуфа - наняться на большой корабль и заработать кучу «зеленых долларов».

Но проходит день, второй, неделя, а отыскать работу Юсуфу так и не удается. Парень без царя в голове слоняется по нереально заснеженным улицам и обалдело пялится на недоступных ему красоток. Родственное гостеприимство Махмута постепенно сменяется все хуже и хуже скрываемой неприязнью к постояльцу, который становится обузой и не вызывает уже ничего, кроме раздражения. Не выключенный свет, незакрытые двери, пепел на полу, запах несвежих носков и вид нечищеных ботинок.

Но дядю, похоже, бесит не столько растяпа племянник, сколько осознание собственной несостоятельности, которая в присутствии пусть и бестолкового, но пышущего здоровьем Юсуфа, становится уже непереносимой. Земной свой путь пройдя до половины, Махмут понимает, что так ничего толком и не добился: семьи нет, любимой работы тоже, даже иллюзий и тех уже не осталось. Спрашивается: стоило ли столько лет коптить воздух, чтобы стать полным ничтожеством?

И все же они оба – лузеры. Их непохожесть проявляется только внешне. Юсуфу мил Таркан, а Махмуту – Тарковский. Последний – сакральная фигура и для самого режиссера Нури Бильге Сейлана. Авторская горечь сильнее всего проявляется как раз в отношении к кумиру юности. Махмут в очередной раз пересматривает «Сталкера», но, спровадив спать Юсуфа, тут же переключается на кабельную порнушку. Получается, что те глубокомысленные прозрения русского гения, что когда–то тревожили душу и сердце, теперь, оказывается, на фиг не нужны.

Максимум, на что можно потратиться, оказавшись в «сумрачном лесу» – на сожаления о собственной никчемности. Когда-то и сам Махмут приехал в столицу в надежде воплотить свои идеи и мечты, но на Олимпе искусств для него не нашлось места. В эпоху торжества бессмысленного и безжалостного постмодерна его жизнь оказалась еще более пуста, чем бесплодные поиски недалекого племянника.

Пожалуй, не было в последние годы более горького фильма об одиночестве, чем «Отчуждение», которое неожиданным образом возникло в Турции. Двое одиноких мужчин в промозглом зимнем Стамбуле - так в начале третьего тысячелетия выглядит самый сильный образ некоммуникабельности, которая, казалось, уже давно была отрефлексирована Антониони.

Искусство, как и природа, не терпит пустоты: волна за волной, мода за модой накрывают кинематограф и также стремительно тают, оставляя лишь островки бессодержательной пены. Но вместе с тем порой на поверхности оказывается нечто настоящее, причем там, где не ждали. И из таких вот штучных шедевров, снятых против моды и правил, зачастую и складывается истинный контекст.

Финальное исчезновение Юсуфа нашло мистическое продолжение в самой жизни. Мехмет Эмин Топрак, играющий племянника, трагически погиб в автокатастрофе, так и не дождавшись премьеры и своего триумфа на Каннском фестивале, где ему посмертно, на пару Муззафером Оздемиром, присудили приз за лучшее исполнение мужской роли.
Показать всю рецензию
sadbear
Это несомненно фильм настроение, тонко передающий эмоциональные характеристики своих героев, их одиночество и полное отчуждение в окружающем их мире, единственное что остается у них это они сами, оставленные на растерзания своим мечтам и мыслям, одному снимать фильмы, другому работать на корабле.

С этим фильмом, когда начинаешь его анализировать, происходят странные вещи, к фильму есть отношение, его любопытно смотреть, но как только его начинаешь пытаться «трогать», расчленять, он теряет свой шарм, свой блеск. Понятно, что основная тема заложена в названии, и режиссер складывает мозаику, тонко вплетая в повествование небольшие события, порой мало значимые, но которые в целом полней раскрывают внутреннею пустоту главных героев. Пустоту, которую не способны заполнить близкие и друзья.

Отчуждение для режиссера — это непонимание друг друга, огромный мегаполис, в котором никто не может друг друга понять, можно перекинуться парой-тройкой слов, но при этом ничего не меняется, человек остается один наедине с собой, человеческие судьбы не сплетаются больше, а лишь идут параллельно друг другу, тем приятней становится наблюдать за отношениями которые начинают складываться у двух, хоть и двоюродных, но все же братьев. Один вторгается в жизнь другого, незаметно для себе Юсуф оставляет след в душе Махмута. Сквозь тернии быта два разных человека становятся ближе друг к другу лишь на мгновенье, которое так ценно в мире, где все думают лишь о выгоде для себя.
Показать всю рецензию
1mira1
Существование. Жизнь в фильме не наблюдается!
В нашем мире семь миллиардов человек, половина из них в разной степени одиноки. Слишком долгое одиночество приводит к тому, что человек становится диким. Причины одиночества разные. По своей воле или нет, но скорее всего из-за недопонимания окружающим обществом. После одиночества следует отчуждение, не миром человека, а человеком мира. Как произошло это с главным героем Махмутом.

Махмут -- типичный интроверт. Он избегает людей, общение, если и присутствует, то ограничено. Он не сирота, у него есть мать и сестра, а где-нибудь в глубинке еще куча родственников. Просто он о них забыл, они ему не нужны. Почему он стал таким диким? Наверно из-за того, что его мечта стать великим фотографом так и осталась мечтой. Теперь от любимого дела ему осталось лишь фотографировать кафельную плитку... Многое в этого героя от себя вложил режиссер Нури Бильге Джейлан. Даже выбранный актер на роль Махмута, Муззафер Оздемир, внешне очень похож на Джейлана. Поэтому казалось, что в фильме передается настоящая тоска и безысходность, которую испытывает сам режиссер в своей повседневной жизни.

Спокойствие размеренной жизни Махмута было нарушено приездом Юсуфа. Он полная противоположность Махмута. Он помнит о семье, у него есть мечта посмотреть мир, к ней он и стремится, за мечтой он приехал в Стамбул. Однако постепенно тоска передается и Юсуфу, он тоже становится нерешительным, просто плывущим по течению. Что-то необходимо менять, что-то должно стать отправной точкой...

Вообще-то фильм скучный. Спустя полчаса после начала просмотра я заснула, а смотрела я фильм не перед сном или ночью, а среди дня. Музыкальное сопровождение полностью отсутствует, но к этом у я сразу приготовилась, потому что во 'Временах года' Джейлана тоже не было музыки. Также присутствовали очень долгие сцены, в которых показывали лишь лицо героя или море, или заснеженный Стамбул. Но были и интересные, а в некоторых случаях даже комичные, моменты. Например, сцена на лестничной клетке с Юсуфом и соседкой или сцена, в которой Махмут подслушивал телефонный разговор Юсуфа.

Но даже эти маленькие комичные сцены не меняют общий фон этих двух существ, Махмута и Юсуфа. Их тоска, одиночество и отчужденность так и передается через экран. Для просмотра такого фильма необходимо определенное время, скорее всего одиночество.

6 из 10
Показать всю рецензию
Pavel Luden
Острая социальная самоизоляция
Тарелка с дохлой рыбой. Тарелка с живой рыбой. Одна селедка выпала, и вот тебе, зритель, кино про то, как она плещется об асфальт в агонии пытаясь дышать воздухом.

Касаться коленями с девушкой в общественном транспорте (не специально, она сама подсела. Ей наверно пофиг, а он думать больше ни о чем не может кроме неё! Черты лица за прядями волос, тонкие пальцы душащие драгоценную сумочку, цветущее поле в аромате духов).

Выслеживать 'ту единственную', прячась в складках города, за углами, кустами, за маской гордости, псевдозанятости и напускного безразличия. Стыдясь прохожих, проклиная себя за трусость.

Собраться с силами (сердце стучит, тяжело дышать) и... И не успеть (пффф, будто ты спешил?!). Смотреть, прячась за тем же углом, как она счастлива с другим (и всё бы окей, будь герой школьником, и вся жизнь впереди и ещё всё будет. Но нет, это ж драма).

В промокших кроссовках и куртке не по сезону гулять по парку, спотыкаясь о чужую радость, ловя влюбленные взгляды вездесущих парочек.

Ходить в офис, обливаясь рутинным безразличием 'коллег', давно растерявших человечность, способных видеть лишь работу, а не людей.

В сотый раз фотографировать один и тот же кафель, с каждым щелчком вколачивая по гвоздю в гроб детской мечты (мама, мама, я буду фотографом!)

Получать от товарищей справедливые укоры (ты же творчеством хотел заниматься! как же так?), приходить домой и переключать Тарковского на порно.

Отчаянно желая всё организовать ('где эта мышь!?!'), исправить, режиссировать свою судьбу. И переломать любимому человеку жизнь этими 'исправлениями'.

При этом видеть красоту, там где её еще не видел никто кроме Бога ('поставить камеру? мне не сложно' - 'кому оно надо'). Удивляться неповторимости момента. Глубоко дышать смесью из морского бриза (бескрайнее море и бездонное небо) и дешевых сигарет. Рефлексировать контрастом и каждым нейроном ощущать безысходную отчужденность.

Сюжет в минимализме (статика), операторская работа восточноевропейская (отличная), монтаж не выразительный (но хороший), музыки нет (а хотелось бы), костюмы соответствуют и актеры играют. Всё это, включая общий десатурированный тон и абсурдно неуместные гэги, отлично работает на реализм, с головой макая зрителя в шкуру рядового хикки.
Показать всю рецензию
Показать еще
• • •
Страницы: 1 2
AnWapМы Вконтакте