Рецензии

Дожив до 40, ничего не слышала о данном творении и это было незаслуженно. Первоначально посмотрела фильм, который зацепил... зацепил сюжетом, основой истории, непонятными пробелами, героями. Отзывы накалили интерес и прочитала роман (найти его в наши дни в продаже тоже не просто оказалось).

Фильм именно женский, красивый, мелодрамно-неторопливый, с влюблёнными и благодетелями... в стиле романов Остин. Старая добрая Англия и Италия... это невероятно вкусно и красиво (что смотреть, что читать).

В книгу полезла больше за ответами, т. к. казалось, что это история про психологическую травму - спасатель, жертва, абьюз...

Но уже на входе была поражена, что Кидман и героиня в описании мягко говоря не очень похожи. Но сам типаж Кидман передала отлично, насколько это было возможно сыграть. Тоже произошло и с Озмодом, Тачитом. Актёры справились на 110 из 100!!! Диалоги в дубляже часто идентичны диалогам в переводе романа. И событийность выдержана последовательно, читая книгу я больше 'пересматривала' фильм в голове уже. Редко кто снимает с такой точностью. Небольшие отступления, начало чуть сдвинуто относительно книги, убрана мисс Стэкпол (непонятно зачем и почему), добавлены сцены с рукоприкладством (в книге никто никого не бьёт физически ни Тачита, ни Изабеллу), опустошение Ральфа при новости о браке.

Но книга вот оказалось немного про другое. Генри Джеймс не мой видно автор (или перевод не так хорош).

Сама история заслуживает внимания, фильм стоит увидеть, игра, антураж восхитительны!!! Давно не получала такого эстетического удовольствия от просмотра и очень давно сюжет не трогал меня настолько, что бы я прочла книгу по нему. Но всё же это роман, поэтому очень много идеализировано и не жизнеспособно.

Но самое удивительное, что и при просмотре и при чтении, не возникает к главной героине ничего кроме наблюдения, а вот к Ральфу проникаешься и вызывает интерес куда больше.

Фильм тяжёлый по эмоциональному фону и краскам, но он же психологический и вопросы в нём затронуты серьёзные и даже по рецензиям видно, что каждый увидел в этом фильме, что-то с более близкой ему грани. Послевкусие от фильма есть, и оно своеобразнное. Но это тот вкус, который не найти в каждом подряд супермаркете.

Очень тяжёлый фильм, актёрский состав подобран на все 100! Очень нравится игра Николь, ну и Малковича,конечно! Стоит посмотреть...

10 из 10!

Экранизация известного одноименного романа Генри Джеймса, который мне, к сожалению, не довелось прочитать. Но если верить С. Кудрявцеву, Джейн Кэмпион не удалось 'перевести на язык кино без ущерба для восприятия его литературную манеру письма'.

Говоря более простыми словами, на мой взгляд, Кэмпион слишком уж увлеклась визуальной частью (которая, к слову, потрясающа; особенно впечатляют операторские изыски), а также ушла в сторону от 'написания портрета' главной героини, сосредоточившись на второстепенных персонажах. И в этом смысле название фильма не отражает сути, учитывая, что обрисовать 'портрет леди' режиссеру не удалось.

Говоря об актерских работах, нужно сказать, что данный фильм не явился откровением. Джон Малкович как всегда коварен и жесток. Николь Кидман - как всегда несчастная жертва. Шелли Дювалль - как всегда нелепа и смешна. На их фоне выгодно выделяется Барбара Херши, создавшая образ сломленной женщины, хранящей постыдную тайну, и абсолютно заслуженно получившая номинацию на Оскар, которая стала для актрисы единственной.

6/10

Джейн Кемпион, как я совершенно убеждена, очень любит женщин. Для женщин-режиссеров это редкость. И, безусловно, делает большую честь режиссеру. Обычно с такой любовью и трепетом снимают женщин режиссеры-мужчины. Особенно с этим трепетом снимают Николь Кидман.

Николь сыграла в этом фильме невероятно удачную для себя роль. Все сложилось удачно, сам сценарий, режиссер, партнеры актрисы. И фильм только выиграл, ведь такую пугливую, изысканную невротичность может играть в наше время только Кидман. Именно когда она склоняет голову с пышной прической, проводит по лицу руками в перчатках, улыбается, когда не знает, что чувствует, быстро ходит по комнате от безысходности, раскачивая юбкой, именно она делает это так, как делала бы Изабель.

Точно так же уникально, как коварного бессердечного соблазнителя играет Малкович.

И дело тут не в однообразии их ролей играть, а в том, что лучше никто не играет. Ценные единичные кадры в киноиндустрии - удивительно, но факт.

Лучше много раз послушать, как хорошую песню исполняет один и тот же автор, чем много раз слушать сомнительные перепевки новичков или просто подражателей-любителей.

Красивое кино получилось у Джейн Кемпион, красивое, умное, чувственное. При малейшей эстетической жажде этот фильм будет указан в рекомендационном списке кинолент для её утоления.

Это мега скучное и нудное кино. Все происходит нереально вяло, и под него откровенно засыпаешь. Честно признаюсь, что очень давно не видел такого муторного фильма. Очень жаль, что в таком плохом кино снялась одна из моих любимых актрис Николь Кидман. Да еще и в главной роли.

Атмосфера фильма поражает своим пессимизмом. Плохо у главной героини просто все. И весь фильм выполнен в серых нудных холодных тонах. В картине происходят бесконечные разговоры на тему, откровенно говоря, глупую и, на мой взгляд, не такую серьезную, чтобы так сильно переживать, как переживает её главная героиня, а вот действия в кино просто минимум. Такое чувство, что эти два с половиной часа не меняется не место, в котором все происходит, не герои. Очень скучно. Просто очень!

В итоге, единственное, что можно отметить в этой картине это главная музыкальная тема. Она действительно очень хорошая. А все остальное нужно выбросить на помойку!

Сначала я задам вопрос тем, кто уже посмотрел этот фильм. Вы поняли, почему Изабелла вышла за Озмонда? Почему предпочла его лорду Уорбертону или Каспару Гудвуду? Если нет, то фильм не попал в цель.

Роман Генри Джеймса называется «Портрет женщины» (или леди, или дамы – в зависимости от перевода). Писатель поставил перед собой задачу: разобраться в душевной организации, психологии неординарной девушки, такой, какая стала бы Героиней Романа наравне с прославленными литературными героями мужского пола. Его Изабелла Арчер действительно необычна: при всей несвободе, которая была суждена женщинам в 19 веке, она обладает большой свободой в выборе образа жизни, спутника жизни. Она, например, не хочет выходить за Уорбертона, потому что боится пропустить в жизни всё самое интересное, став высокопоставленной и неприкосновенной леди. Она не выходит за Гудвуда, потому что ей не по себе от его прямолинейности и напористости. Она ищет того, в ком сочетались бы ум, оригинальность, чуткость и вкус. И находит Озмонда.

В Озмонде (по роману) бездна всех этих качеств. И только после свадьбы Изабелла понимает, что в нем есть еще одна черта, которая уничтожает все достоинства: эгоизм. Озмонд стремится лишить жену ее идей, ее оригинальности, вообще личности. Его идеал – красивая жена-пустышка. Слишком поздно понимает Изабелла свою ошибку.

А в фильме уже при первом появлении Озмонда понятно, какой он на самом деле: неприятный самовлюбленный тип. И зритель, глядя на перипетии сюжета, ломает голову: чем же смог такой негодяй прельстить героиню? Ведь у нее такие высокие стандарты! А Озмонд-Малкович даже умудряется бить жену ( Г. Джеймс в книге подчеркивает, что муж ни разу не поднял руку на Изабеллу, у него для унижения были свои изощренные способы, чисто психологические)…

Финалы в романе и фильме тоже сильно отличаются. В фильме финал остался открытым.

Словом, Джейн Кэмпион в фильме сместила акценты: у нее уже не портрет женщины, которая ищет, совершает ошибки, но не сдается, а рассказ о насилии в семье. А это уже другая история…

За Ральфа Тачита, который попал в точку -

6 из 10

Мадам Мерль: — Прошу, осторожно! Эта вещь бесценна!

Гилберт Осборн: — На ней уже есть крохотная трещинка…

Главная героиня картины — молодая американка Изабелла Арчер, тонкая, страстная и чувственная натура, неожиданно получает после смерти своего дяди большое наследство. В результате чего она приобретает бесценное право быть независимой и самой распоряжаться своей жизнью, что в XIX веке редкая привилегия для девушки. Отказавшись от двух весьма выгодных предложений вступить в брак, которые ей сделали богатый американский фабрикант, а затем английский лорд, Изабелла решает посмотреть мир, чтобы сделать о нем собственные выводы.

Джейн Кэмпион после успеха «Пианино»(1993) обращается к классике посредством романа замечательного американского прозаика Генри Джеймса. Но немалая трудность состоит в том, чтобы, во-первых, передать особенный стиль этого писателя, сохранить атмосферу романа, не переиначив его главные мысли, а во-вторых, сделать такое кино привлекательным не только для искушенного зрителя, почитателя классики и конкретно Джеймса, но и для тех, кто смотрит его не избирательно, а по воле случая.

Неверным и невыгодным для фильма шагом было бы сравнивать роман и экранизацию, поскольку зачастую произведения литературы становятся неким фундаментом, на котором строятся замыслы режиссера. Глупо делать это еще и по той причине, что сравнения «за» и «против» будут иметь характер затяжного перетягивания каната. Притом, что большинство читающих зрителей для себя давно решило: «книга лучше, чем фильм». Не стану оспаривать это устоявшееся мнение, только добавлю, что например, произведения «Побег из Шоушенка», «Женщина французского лейтенанта» или «Пианистка» на экране заблистали еще больше, чем на страницах книги.

Картине Кэмпион можно вменить несколько минусов. Один из них — неспешность, даже монотонность действия. Складывается ощущение, что на экране не происходит ничего особенного, люди говорят ни о чем и ничего не делают. Порой хочется взять специальную лупу, а лучше микроскоп, потому что кажется, без специального усилия человеческий глаз не справится с задачей что-либо разглядеть. Значит, надо приложить это усилие, напрячь глаза и другие органы чувств! Потому что, если герои мало двигаются в кадре, то в душе-то у них происходят просто бешеные движения и скачки. Второй, на мой взгляд, минус — выбор Малковича на роль Гилберта Осборна. Он здесь кажется фелляхом с безупречным вкусом и настолько схож с Вальмоном, которого сыграл 8 лет назад, что ни другая прическа, ни интерьер не могут заслонить такого яркого злодея. Тем более, у Кэмпион Осборн из умного эстета-эгоиста превращается в обыкновенного домашнего тирана, который нуждается в вечном пиетете и так пресыщен и неудовлетворен окружающими, что поднимает руку на разочаровавшую его супругу.

Мадам Мерль при всей своей изысканности (если забыть о коралловых серьгах и броши в виде винограда) и красоте очень походит на пошлую сводницу, кем, по сути, и является. Особенности ее отношений с Осборном раскрыты уже в синопсисе, отчего теряется часть интриги. Зритель просто лишается возможности размышлять на тему ее стараний соединить Изабеллу с давним знакомым. И кроме семейной неудачи мисс Арчер в фильме мало есть над чем подумать.

Вряд ли фантазию с несуществующей в то время кинопленкой и прическу Изабеллы в стиле графа Дракулы можно занести в категорию сильных минусов, разве что назвать их небольшими ляпами. Кроме того, в фильме, помимо недостатков есть и достоинства. Крупные планы Николь Кидман с несвойственным для нее ореолом темных волос, на фоне которого голубые глаза выделяются еще больше. Музыка Войцеха Киляра и лениво-энергичные разливы Шуберта частично оживляют скованные движения героев. Антураж роскошной жизни и конечно, актеры-мужчины (Малкович, Донован, Бэйл, Мортенсен, Грант). Для них Кидман служит своеобразной кариатидой, вокруг которой эти добросовестные зодчие воздвигают прекрасный ансамбль.

Что касается самовольной концовки фильма, то видимо, Джейн Кэмпион решила, что следовать роману Джеймса слово в слово и тем самым желанию зрителя — это такое же неблагодарное занятие, как кормить львов в зоопарке: сколько не корми, а они все равно норовят съесть вас самих. Поэтому, наверняка, предвидя критику в свой адрес, режиссер решила, хуже уже не будет, и смело поступила по-своему.

Таким образом, если говорить о личности главной героини, то и у Джеймса, и у Кэмпион «Портрет леди» — это скорее скетч, легкий абрис, нежели законченное полотно. В конце фильма Изабелла также непостижима, как и в его начале, отчего было не менее интересно наблюдать, как меняются краски на этом холсте.

7 из 10

Необыкновенно тонкий и чувственный фильм. У Кэмпион получилось не только создать глубокие образы неординарных людей, но и передать атмосферу эпохи романтизма с её тонким лиризмом и вниманием к душе и чувствам человека. Некоторые части фильма (как кадры из путешествия главной героини или вставка в начале) при этом несколько разрушают целостность общей картины, хотя сами по себе очень интересны. При всём внимании к визуальной стороне фильма, она нисколько не мешает актёрской работе, которая здесь не менее восхитительна. И, несмотря на, такой явный феминистский контекст, фильм не сводится только к этому. Мне здесь видится не столько страдания угнетённой женщины, сколько метания человека, пытающегося познать весь мир или найти в нём своё место. Социальный подтекс не выбивается на первый план, мне так кажется.

Самое сильное чувство, что осталось после просмотра — разочарование. На мой взгляд, у создателей фильма была претензия на изящное изображение безобразных мук неординарной женщины. Однако, представляется, претензии так и остались претензиями. А жаль… Перспектива у этой истории, безусловно, была.

Двумя основными провалами фильма, в моём представлении, стали «сырость» сюжета (расползался, куда хотел) и «сырость» образов (кто есть кто, так и осталось загадкой). Т. е. можно говорить, главным образом, о провале сценария.

Для начала о сюжете. При просмотре картины складывалось впечатление, что повествование прыгает (временами, прихрамывая) от одного события к другому без какой-либо внутренней связи между ними. Нить истории то и дело обрывается (как только подходит к месту разрешения конфликта, когда, казалось бы, нужно «раскрыть карты» героев). В результате приводит — в никуда. Взаимоотношения персонажей обозначены буквально схематично; их полноценного развития на экране не происходит, зрителя словно постоянно ставят перед фактом того, что получилось в итоге «жизни за кадром». Для меня это вылилось в представление о фильме как наборе разбросанных фотографий. Берёшь одну, смотришь на неё, вспоминаешь эпизод — день, когда была она сделана. Однако, целостного, как такового «портрета леди», историю жизни необыкновенной женщины это не создаёт.

Если же подобный способ повествования — некая изюминка фильма, то тогда неудачно название «Портрет леди», которое подсознательно настраивает на монолитность сюжета, подчинённость главной теме, главной героине. (Думая так, кажется вовсе не случайным то, что критики отмечали роли второго плана, красоту костюмов и т. д., но не работу Николь Кидман…)

Теперь о «сырости» образов. Начнём с самой «леди». Для меня осталось загадкой, чем же героиня Николь Кидман является особенной, неординарной для своего времени? Тем, что отказывалась от выгодного замужества в угоду желанию посмотреть мир, жить, как подскажет сердце? Безусловно, поступок обращает внимание на себя. Однако, что же вынесла героиня из своих поездок, кроме воспоминаний о руках и губах героя Джона Малковича? Фильм не говорит нам об этом ничего.

Героиня необыкновенно умна для женщины той эпохи? Любознательна, возможно, но ума, хотя бы выше среднего, в Изабель Арчер я не заметила. Наличие ума, скорее, приписала бы мадам Серене Мерл, Ральфу Тачиту или приятельнице Изабель, Генриетте. Напротив, героиня Николь Кидман предстаёт передо мной безнадёжно наивной. Она видит лишь то, что хотела бы видеть. Изабель не только лишена таланта понимать, постигать разумом людей, которые её окружают, но и её сердце (желания, капризы и чувства которого столь усердно боготворили её поклонники) слепо, не «чует» не только врага, но и друга.

Героиня необыкновенно сильна духом? Нам показывают сцену за сценой её унижений, плача, приступов истерики (смотреть на которые без слёз невозможно…), но что Изабель сделала в ответ на них, чтобы зритель мог оценить неординарность её характера? Единственным поступком, хоть как-то указавшим на это, стала поездка к умиравшему кузену Ральфу Тачиту, да и тот был смазан впечатлением мести окружающим людям… Даже падчерица не проникается присутствием необычной мачехи. Ничего в Изабель не задевает Пенси Осмонд, чтобы в борьбе между благосклонностью отца и любовью к мистеру Розье добавить пару причин в пользу последней. Даже бесконечные слёзы миссис Осмонд…

Да, и, собственно, назвать Изабель Арчер «леди» я не могу. Потуги на подобную характеристику героини были сделаны, но ни к чему не привели. Она так и не сумела помочь падчерице, оставив, по сути, на милость «любящего отца». Ничего, кроме предательства, не смогла разглядеть Изабель и в Серене Мерл — ни горечь материнства, которое необходимо скрывать; ни отравленного гения (восхищалась же она её музыкальным талантом!); ни собственного отражения (женщины попавшейся в ловушку негодяя). Ничто не поколебало её повернуться к Серене спиной. И любовь кузена, и остальных поклонников оценила главная героиня только в последний момент, когда повернуть назад уже невозможно. Выбор спутника жизни и вовсе не объясним ничем «благородным». Ральфу было сказано о том, какой Гилберт Осмонд изысканный, сама же героиня вспоминала лишь о его поцелуях и объятиях.

В общем, Изабель предстаёт передо мною наивной, капризной, привыкшей потакать своим капризам девушкой, в руки которой случайно попадает богатство, а её история заключается в том, что она не сумела успешно распорядиться им, в результате чего попала в безвыходную ситуацию.

Нужно сказать о том, что Николь Кидман могла бы достойно сыграть эту роль. Не могу утверждать, что Изабель Арчер «её образ», но потенциал, чтобы воплотить его (возможно, на свой манер) у неё был. К сожалению, Николь Кидман как актриса оказалась сильнее своей роли. Неудача в воплощении Изабель — неудача, в первую очередь, сценариста и режиссёра.

Относительно других персонажей можно сказать следующее. На мой взгляд, пригласить Джона Малковича на роль Гилберта Осмонда было ошибкой. Актёр прочно ассоциируется с отрицательными героями. Привлекательные же черты Осмонда в фильме прописаны настолько мимоходом, что довольно трудно верить: такая необыкновенно положительная героиня, а выбрала негодяя, даже не почувствовав подвоха!

Совершенно не раскрыт образ Пенси Освальд, а какой внутренний конфликт можно было бы показать! Особенно, когда перед глазами примеры потерпевших крушение матери и мачехи. Избранник Пенси, мистер Розье, в исполнении Кристиана Бейла получился довольно неплохо, только, на мой взгляд, не в меру агрессивным.

Лишними, по-моему, оказались персонажи Вигго Мортенсена, Шелли Дюваль.

Остальные герои, в целом, получились неплохо.

К достоинствам фильма можно отнести работу людей, занимавшихся «красотой картинки»: художников, оператора, дизайнера по костюмам (заслуженная номинация на Оскар) и т. д. Правда, мгновениями обстановка, что окружала героев, казалась неряшливой, условной, но, в целом, произвела приятное впечатление.

Что в итоге? Фильм можно посмотреть ради красоты кадра и ради Николь Кидман. Можно посмотреть и чтобы поплакать, когда нет другой причины: в судьбах героев много горьких моментов. Но ищущим настоящий «портрет леди» скорее посоветую почитать «Унесённые ветром» Маргарет Митчелл.

3,5 из 10

Англия, 1872-й год. 23-летняя американка Изабель Арчер, из тех молодых дам, что никогда не теряют рассудок, приезжает с гостевой миссией к своему пожилому дядюшке, который перед смертью завещает ей солидную часть капитала — 70 тысяч фунтов. Несмотря на то, что Изабель окружают сразу три преданных воздыхателя, одним из которых является её кузен, она отвергает все предложения о браке. Вместо этого, став обладательницей целого состояния, она отправляется в путешествие по миру, поскольку боится, что раннее замужество может лишить её возможности переживать и «увидеть лучик света».

Однако во время посещения Флоренции она всё-таки не находит сил отказать аристократу Гилберту Осмонду — несостоявшемуся художнику, ведущему затворнический образ жизни. Его признание в любви трогает её до глубины души и даже спустя несколько недель приводит в такое волнение, что при воспоминании о нём Изабель теряет сознание. Но замужество только подтверждает и во много превосходит самые худшие её ожидания…

Работа Джейн Кэмпион, на тот момент единственной женщины-режиссёра, сумевшей заполучить «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, с особым нетерпением ожидалась целых четыре года. За это время творческие искания постановщицы из Новой Зеландии претерпели характерную эволюцию: победители Каннских смотрин затем, как правило, брались за крупномасштабные проекты. Не стала исключением и Кэмпион, решившая экранизировать «Портрет леди» (или «Женский портрет», 1881) — один из романов американского прозаика Генри Джеймса.

Тем более что он давал ей возможность вновь обратиться к главной авторской теме: исследованию женского характера в процессе преодоления сковывающих его ограничений. Вслед за Джеймсом Кэмпион главное внимание уделяет нравственным коллизиям. Преодолевая повествовательность первоисточника, она стремится по возможности оживить визуальный ряд. Тем, например, что стилизует путешествие Изабель под немую чёрно-белую мелодраму начала века, а один раз даже позволяет себе смелую эротическую фантазию, в которой все три жениха одновременно тискают свою недоступную возлюбленную.

Кэмпион сознательно отказывается от ключевых сюжетных поворотов, оставляя их за кадром, о чём зритель всякий раз узнаёт уже задним числом из диалогов героев. Схожим образом она поступает с главной героиней, по возможности приглушая красоту Николь Кидман, и вытаскивая «на поверхность» актёрское нутро. Так хорошо знакомые заплаканные глаза актрисы вполне могут стать визиткой этой картины, собственно это кино как раз и начинается с её блестящих от слёз глаз. В целом Кэмпион не прибегает к броским образным решениям и смотрит на происходящие холодным взором стороннего наблюдателя, опасаясь, видимо впасть в сентиментальность.

Но поэтичности, эмоциональности и, главное, метафоричности «Фортепиано» тут уже не наблюдается. Из немногочисленных «красивостей» фильма, остающихся в памяти, можно выделить ещё разве что оригинальную подачу названия, написанного чернилами на женской ладони. В основном режиссёр следует не столько духу, сколько букве романа, главное внимание уделяя метаниям и страданиям обманутой и оскорбленной женской души, всё-таки нашедшей в себе силы не сломаться и не сдаться. Слишком академичный стиль ленты, представленной в конкурсе очередного Каннского фестиваля, оставил равнодушными и жюри, и журналистов, и публику.