Рецензии

Одна из моих любимых кинематографических историй всех времен и народов. Не помню уже, в каком году я этот фильм впервые посмотрела, но Рутгер Хауэр, которого я до того видела только в 'Попутчике', из актеров просто 'интригующих' сразу и навеки перешёл в разряд безмерно обожаемых. Казалось бы, всего-то надо было сыграть романтическую роль влюбленного рыцаря.

Но как же и мне повезло, что Курт Рассел вовремя слился из проекта, и желанная роль упала в руки Хауэру, которому до этого предлагалась роль второстепенного злодея. Уж зная, как Хауэр в роли отрицательных героев одним своим появлением на экране моментально перетягивает одеяло на себя, боюсь, хорошего героя никто бы и не заметил, будь он хоть сто раз Курт Рассел.

Хауэр в роли Наварро мало того, что выглядит словно с фрески сошел: захватив с собой парочку атрибутов кинозлодея, он еще и привнес в образ слегка завораживающий амбивалентный шарм. В самом деле, как и воришка Филипп Гастон, поначалу не особо можешь быть уверенным, какой он, этот мрачный воин в черном одеянии, на черном коне, с властными манерами и холодным взглядом пугающе-светлых глаз - хороший или плохой. И тем более удивительно (после 'Попутчика'-то), какими упоенно-влюбленными и счастливыми могут быть эти глаза в сцене с возлюбленной Изабо. Тут в полной мере можно оценить талант харизматичного голландца. И в дуэте с прекрасной и хрупкой Мишель Пфайффер они смотрятся так гармонично, что понимаешь, каким кощунственным и богохульным злодейством было разделить их проклятием. Ведь таких историй любви мало даже в кино.

Но не бойтесь, мягкий юмор, которым пронизано все повествование, не даст ему скатиться в нелепый пафос. В основном, он присутствует в лице хитрого, но добросердечного воришки Филиппа (Мэтью Бродерик), с точки зрения которого мы и видим эту историю. Это и его разговоры с Господом и комментарии по поводу происходящего, и бестолковые стражники, которые толпой пытаются его поймать и как будто специально ждут, когда он от них удерёт, и его растроганный рёв на плече у монаха Империуса (попробуй тут не зареви).

Поскольку фильм вышел аж в 1985 году, всё что вы видите в нём - не спецэффекты, а настоящее, трёхмерное и осязаемое. И пейзажи Северной Италии, и замки, и кони фризской породы, и охотничьи птицы, которые снимались в роли крылатой спутницы Наварро. Не обойдите вниманием аутентично-средневековые лица крестьян, у которых наших героев угораздило остановиться на ночлег, и на костюмы - за них художник по костюмам Нана Чекки получила премию 'Сатурн'. Кстати, это она исполняет роль танцовщицы в наряде птицы, которая ест из рук епископа. А еще там молодой Альфред Молина. Он, имей он больше экранного времени, тоже способен перетянуть одеяло на себя с любого 'хорошего парня'. Разве что с Хауэра его не очень-то перетянешь.

Смотреть ради чистого удовольствия, тем более теперь, когда можно посмотреть его в HD, а не, боже упаси, в VHS-качестве, как в те лохматые времена, когда фильм только вышел, и где вся замечательная работа оператора, художников-декораторов, гримеров и выверенная цветовая гамма фильма-средневековой сказки сливается в невразумительное бурое пятно. История на все времена.

После фильма «Балбесы», заинтересовался, что ещё снял Ричард Доннер. Наснимал он много чего: и Суперменов и Смертельное оружие и многое другое. По фильмографии видно, что снимал, в основном, то, что было в моде. Не особо заморачиваясь над жанром - драма, комедия, детский, фантастика, вестерн, ремейк и пр.

В 1985 он снял два фильма «Балбесы» и «Леди-ястреб». Если первый, понятно, вдохновлён Спилбергом, E.T. (1982), Индиана Джонс (1981, 1984). То второй, скорее всего, обязан популярности Конана (1982, 1984).

Из фильмографии Доннера фильм «Леди-ястреб» показался знакомым. Потому что в начале 2000ых читал книгу-ремейк от российских авторов «Идущие в ночь» с обложкой от тогда популярного российского художника Анри. Собственно, книгу выбрал из-за обложки Анри, а фильм из-за того, что когда-то прочёл книгу.

Как в книге, так и в фильме заложена интересная концепция: мужчина и женщина днём они в одной форме, ночью в другой. Так же как человек днём бодрствует, а ночью спит, но мозг всё равно бодрствует, продолжает быть активным. Человек не может спать, пока в сознании, и не может быть в сознании, пока спит. И лишь в момент полудрёма и утренних грёз, он где-то посередине, и не во сне и не в сознании.

Концепция настолько получилась великолепной, что произвела множество подражаний, уже упомянутая книга, Фиона из Шрека (1, 4), фильм Аронофски Фонтан.

«Может быть мне всё снится? Но мои глаза открыты, значит я проснулся, и грезится, что сплю. Или скорее сплю, а снится, что бодрствую, но мерещится, что это сон».

«Ты спишь».

Замечательный старый добрый фильм, легенда из эпохи кабельного ТВ и видеокассет (и один из первых моих dvd-дисков, к слову сказать). Красивая волшебная сказка, баллада, рыцарский роман. Где идеально совпадение главных героев и воплотивших их актёров. Рутгер Хауэр, истинный солдат королевы, суровый потомок свирепых фризов, блестяще сыграл роль доблестного рыцаря. Красавица Мишель Пфайффер же воплотила собой образ прекрасно дамы. И оба героя данной любовной драмы, cтавшие жертвой проклятия со стороны подлого чернокнижника, и невольно помогающий им мальчишка, низший из низших – налицо все слагаемые классической героической истории. И она несомненно будет. Потому что славный рыцарь всепрощенничеством и мягкотелостью не страдает. Но всёж в первую очередь это фильм о любви. Сказка о любви.

Восемь веков назад один из французских поэтов-рыцарей писал:

«И снова май, и снова ароматы, и соловьи велели, чтоб я пел.
И дар судьба несёт мне столь богатый – любовь! Что отказаться я не смел.
О, если бы я дамой овладел,
Нагую обнял, страстию объятый, пока поход не подоспел!...»

Но в этой истории прекрасная дамаа и её верный рыцарь могут рассчитывать только на то краткое мгновение единения влюблённых глаз. В этом их счастье, и в этом же их страшная мука.

Они не юные Ромео и Джульетта, они простые земные люди, ставшие жертвой чёрного колдовства. Но какова же магия их взаимной любви, какая химия проскакивает между актёрами!

И этот фильм, эту сказку можно и нужно рассматривать ещё и как сказ о любви. Любви, не перестающей быть даже на самом пороге ада. Любви вечно надеющейся и вечно ждущей, яростной, смиренной, но не прекращающей быть. Готовой пойти за любимым/любимою хоть в преисподнюю. Не говоряящей при этом высоких слов. Просто живущей в двух телах и двух душах. Настоящей любви.

Сегодня, когда о рыцарях и героях былых времён современный мир зачастую забывает с такой потрясающей легкостью, можно порою всёж вспомнить что в глубине души самого обычного мужчины может дремать яростный рыцарь, готовый склонить свои колени и положить свой меч к ногам своей прекрасной дамы.

Если ты - кровожадный негодяй-епископ с мелкой суетливой моторикой, крысиной мимикой и весьма растленной натурой и тебе 'повезло' оказаться персонажем американской фэнтези-сказки в роли главгада, то проще сразу повеситься, потому что твой бесславный конец предопределен. А уж если супротив тебя находчивым режиссером выставлен бесстрашный и бесстрастный нордик Рутгер Хауэр на пике своей физической формы, верхом на роскошном вороном танцующем фризе, вооруженный двуручным мечом размерами, скорее, похожим на оглоблю и двуствольным арбалетом - можно даже не вешаться, а согласиться на любой степени жестокости умервщление. Потому что, когда до тебя доберется сероглазая эриния, будет в любом случае хуже и больнее - на кону-то стоит юная сладкогрудая Мишель Пфайффер и вполне себе конкретное отмщение гадкому служителю культа за прежние и нынешние пакости. Пусть наш священник и не знает, за общей серостью натуры и давностью веков, про концепцию сюжетообразования голливудского кинематографа, но что-то явно подозревает и, поэтому, спешит отгородится от кармы высокими крепостными стенами и толпами одетых в симпатичные красные плащи рыцарей, оттягивая, на радость зрителей этой средневековой сказки, свой конец, как пресловутый Сомоса из советского анекдота.

А пока Зло отсиживается за замковыми стенами вокруг него медленно бродит, сужая круги, Добро, в составе пары оборотней и одной Мыши. Оборотни, конечно - Рутгер и Мишелька, один ночи рыщет громадным черным волком, другая дни проводит, летая ястребом в небесах. Так и бредут они, негодяйским образом и вместе и разлученные заклятьем злого епископа, вплоть до самого предопределенного финала. А зрителю остается разве что гадать - кто из героев и в каком обличье доберется до негодяя-противника. Или сценаристы сшуткуют и им обоим выпадет удовольствие в звериной ипостаси вонзить свои коготки в изрядно откормившуюся на церковной десятине жреческую плоть?

Кого мы еще забыли упомянуть? За команду Добрых выступает уже отмеченный выше Мышь, воришка в исполнении Мэттью Бродерика. На его долю выпадает выручать из неприятностей героев, попадающих, из-за периодического озверения, в силки и сети человеческого мира. Ну и привлекать на кинопросмотр массы американских подростков, благо своей известностью после 'Военных игр' юный актер мог заткнуть за пояс и начинающего в Голливуде европейского репатрианта, и диву, у которой в портфеле к тому времени была только второстепенная роль в 'Лице со шрамом'. У Злых есть численное преимущество за счет бесконечной, безликой красноплащной массовки, Плохого охотника и Очень Плохого капитана стражи. Однако никого, кроме расписанного выше Епископа, к сожалению, отметить не получается. Благо все темные силы затмеваются случайно мелькнувшей ланитой Мишель, скупой слезой Рутгера и постоянными передрягами и невзгодами Мэттью.

Не сказать, что звериный облик главных героев несет какую-то особую метафорическую нагрузку. Скорее сценарный трюк, который должен сказочным сюжетом чуть сгладить временами шероховатую ткань повествования, размягчить сердца зрителей и подготовить их к несколько пафосному финалу. Впрочем, условности фэнтези нисколько не вредят фильму, наоборот они гармонируют с выверенной картинкой, средневеково-европейскими декорациями и неспешностью повествования.

Все хорошо в этой красивой сказке. Даже прилизанность средневековья и некоторые футуристические дополнения к костюмам и доспехам можно свести на издержки жанра и кивок в сторону юной части аудитории. Конечно, прорывной и вносящей что-либо новое в искусство кино картина не стала, но и не отошла со временем на зады, всеми забытая. Скорее ее можно поставить в один ряд с такими достойными образчиками, как «Принцесса-невеста» или «Сердце дракона», предназначенными для неторопливого вечернего пересмотра. Очередной повод полюбоваться на прекрасные французские пейзажи, складную историю, ну и на троих очень неплохих актеров, каждый из которых играет здесь в расцвете физических и творческих сил. Кстати каждому из троицы фильм принес изрядную пользу - Хауэр своей оглоблей прорубил путь к главной роли в гораздо более известной 'Плоти и крови', где пригодились и обтягивающий камзол и заученные жесты, Бродерик доказал, что не является очередной случайно мелькнувшей подростковой знаменитостью и попал под опеку 'делателя звезд' Джона Хьюза, а Пфайффер перепрыгнула, пусть и после небольшой паузы, в 'Иствикские ведьмы'.

Лунный свет всегда печален, так же, как и солнечный, да и тот свет, что зовётся жизнью человеческой, — все они печальны при восходе и при закате.

Чарльз Диккенс

Фильм Ричарда Доннера переполнен той реальной мистикой, когда в нашу жизнь приходит Необъяснимое, как будто все события направляет какой-то добрый волшебник, а каждое наше движение, — только в самую правильную и необыкновенно счастливую сторону, — где невозможны ни слеза, ни ошибка, а только замирание сердца от бесконечного счастья. Где нет и не будет никогда ложного движения. Это зовётся Благодатью, и мальчик Филипп коснулся этой благодати на заре своей жизни, — и она неосязаемо выхватила его и вынесла и от смертной казни, и от проклятия острого меча, и от обывательских деревень и городов, и от безысходности таверн и трактиров, — в его собственную Сказку, которую никто не волен никогда отнять у него. И эта сказка реальна, не фэнтезийна, — это встреча с Любовью, с прекраснейшей балладой, которую можно слушать до бесконечности, — о лорде Волке и леди Ястребе, и вечно странствовать с ними то под заходящей Луной, то под восходящим Солнцем.

Удивительным образом эта поэма, это прекрасная песнь, будто бы наигранная на лютне, которой подпевал то ли ветерок, то ли закат, то ли шепчущий гобой, этот сон, который тянется бесконечно, всё то щемящее чувство, за что мы любим фэнтези, — ибо оно показывает нам лучшую версию самих себя, — остался малозамеченным публикой, прессой, сообществом. Может быть, потому что снят в 1985? Этого просто не может быть! Как и «Легенда», не могли они быть сняты тогда, — это фильмы нулевых, такие же яркие, терпкие, волнующие до трепета, до слёз, потому что они заставляют нас любить этот мир, верить в своё будущее так, будто наша жизнь имеет какой-то таинственный и высокий смысл, часто недоступный и нам самим. Атмосферный и чувственный фильм «Леди-Ястреб» построен на каких-то неуловимых акцентах, которые предстают перед зрителем медленно, как в трансе или полусне: вот бежит, почти не касаясь земли, на восходе Солнца Волк, вот плывёт над заходящей Луной прекраснейшая Птица, и всё это будто шепчет и обнимает смотрящего на это Чудо, — невероятное, невозможное, прекраснейшее, — обнимает вечерними ароматами трав или старых камней Замка, восторгом прикосновения грубой ткани или соломы, потому что они реалистичнее, чем можно себе вообразить, и от этих счастливых снов не проснуться.

Нежным переливом музыки, шёпотом шагает фильм, и благословенны его герои, и хочется кричать от боли, от осознания Красоты: «Остановись, слишком прекрасно! Или тогда уж не останавливайся никогда!» Так рождается судьба мальчика-вора, усыновленного не любовниками, а самой Любовью, дважды — один раз через Них, второй — через служителя Любви — священника.

Красота фильма настолько неоспорима, — актёры Мэттью Бродерик, Рутгер Хауэр, Мишель Пфайффер, Лео МакКерн, — просто божественны, — что это волшебство не улавливается и не осознаётся зрителем, точно 25 кадр, точно прикосновение Девы-Птицы в сумерках или мелькание Черного Волка в лесу, и ты бежишь, бежишь за ними во сне, и тоже немного становишься забавным и незадачливым Филлипом-вором, смеющимся от счастья.

А эти приключения! Неужели никому не хотелось бы унестись от стражников на верх умопомрачительной Лестницы в Небо в Замке священника, откуда такой потрясающий вид; и вот они уже достают тебя своими острыми мечами, ты хохочешь от своей бесбашенности, еще чуть-чуть и… вот, ты сорвёшься, упадёшь в пропасть, проснуться бы скорей, обожемой, но вдруг… становишься прекрасной Птицей, как Она, твоя Богиня, твоя невозможная и первая Любовь. И чуть позже, — в приливе адреналина и радости, — с какой же гордостью вкушаешь ты, Филипп-вор, заслуженное вино, крепчайшее вино, настоянное на аромате древних, волнующих кровь воспоминаниями о приключениях, камнях и травах, на знающих Истину трактатах алхимиков и монахов, и этих разрывающих душу восходах и закатах.

Как ты мчишься и удираешь от стражников в степи, и вот, ритм этого Фильма-Музыки опять меняется, — спасён! Филипп уже на коне своего господина, нет-нет, друга, в которого он так же немного влюблен, как и в его возлюбленную Птицу, — ту, кто нежными руками отобрала арбалет и обняла так, что мир в этих сумерках перевернулся и для мальчика, и для зрителя.

Он влюблен в них двоих, и в эту жизнь, и в эту степь, и в это Солнце и Луну, и в это вино, и в эту музыку и деревенские танцы, и в самого себя — вот в чем загадка этого фильма, вот что заставляет трепетать сердце и смотреть его снова и снова, и это как та песня The Beatles «Because»: «Открываю окно и в разлитом аромате цветов и луны — это все ты, это все я, и потому я люблю тебя».

Я не видела пока еще фильма, который настолько передавал бы любовь к жизни и к вечности, при этом не отходя от традиционной баллады, средневековой притчи. О подобных вещах мы узнаём из трудов Умберто Эко, а этот фильм как оживший рисунок монашеского манускрипта, и мы листаем его с благоговением… прикосновения к тому слиянию всех времен и измерений, всех высоких состояний человеческого духа и духа Вселенной, что в старину именовали квинтэссенцией и эликсиром, Философским Камнем, и эта Алхимия что-то делает и со зрителем, наполняя его жизнь смыслом, который не отнимут ни ошибки, ни заточение в 4 стенах цивилизации, ни потери любви, ничего и никогда. И для мальчишки — эта жизнь, этот восторг, — это всё, что нужно и нам, и потому мы следуем за ним и его снами, и некоторые из нас находят в себе мужество сделать эти сны явью, — встать на доску на огромной волне, броситься птицей вниз со скалы на сноуборде, раскрыть крылья параплана над Кастилией или Гималаями, влюбиться, написать роман, отправиться путешествовать… Потому что наша жизнь — Жизнь, только когда и есть такие мгновения и такие озарения, а всё остальное ничто.

Впервые мне довелось посмотреть этот фильм в раннем детстве и как сейчас помню, тогда мне очень понравилась романтичная сказка о рыцаре капитане Наварро. На днях, поддавшись ностальгии, я начал пересматривать фильмы, которые наложили на меня определенный отпечаток в детстве, да и вообще помогли мне влюбиться в мир кино. И вот, вслед за «Битлджусом» и «Гремлинами» настала очередь фильма «Леди-ястреб».

Рутгер Хауэр — всем известный «попутчик» здесь предстаёт в роли благородного рыцаря Этьена Наварро, — бывшего капитана гвардии крепости Аквила, ставшего жертвой безответной любви коварного епископа к красавице леди Изабо (Мишель Пфайффер) — возлюбленной нашего героя. Епископ, будучи отвергнутым, идет на крайние меры, обращаясь к черной магии. И теперь, по злому року, сбежавшая влюбленная пара обречена на страдания — днём Изабо предстаёт в виде ястреба, а ночью принимает свой человеческий облик, в то время как днём Наварро остаётся человеком, а ночью он обращается в черного маститого волка, оставляя Изабо на вечное одиночество. В этом и заключается вся трагедия данного фильма: «Всегда вместе. И вечно порознь»

Но однажды судьба сводит Наварро с мелким воришкой Филлипом Гастоном, по прозвищу «Мышь» (в исполнении юного Мэтью Бродерика). Этьен спасает сбежавшего узника от преследовавших его стражников и тот становится спутником в его захватывающем приключении…

Что касается видеоряда картины, то он просто роскошен. Пейзажи Северной Италии, где происходили съемки данной картины, захватывают внимание, а старинные замки, деревушка, кафедральный собор — все они погружают нас в атмосферу Средневековья.

Так же стоит отметить, что небольшим разочарованием для меня стало то, что слишком мало экранного времени отведено дуэту Рутгера Хауэра и Мишель Пфайффер в их человеческом обличии — уж очень гармоничная вышла у них пара. Но, того всё-таки требует драматургия данной картины и это правильно. В остальном же, существенных нареканий у меня нет.

В этом году картина празднует юбилей, ей исполняется 30 лет! Однако увлекательности сюжета и своего шарма она не утратила. И если вам по вкусу хорошие сказки о любви, об извечной борьбе добра со злом, да и просто по нраву жанр фэнтези и атмосфера Средневековья, то вам однозначно следует ознакомиться с данной картиной.

7,5 из 10

Филипп Гастон — пронырливый и наглый воришка, который до недавнего времени верил в собственную неуловимость. Что же изменилось с тех пор? Возможно то что Филиппа все-таки поймали и бросили в темницу из которой, по слухам, еще никому не удавалось сбежать. Подумав немного и посетовав на судьбу, Филипп решает, что терять то ему все равно нечего, а потому юноша предпринимает отчаянную попытку побега, которая заканчивается удачно. Что, впрочем, и неудивительно, ведь жанром картины является — сказка. Так вот, опьяненный ароматом свободы Филипп приходит в первую же деревеньку и на главной площади начинает заниматься бахвальством. Ну да, юноша не слишком сообразительный, так как любой человек у которого все в порядке с инстинктом самосохранения непременно бы обратил внимание на притихших мирных жителей, а также на семь мрачных фигур, замотанных в балахоны, которые на деле являются стражниками в задачу которых было вверено найти и убить Филиппа. И не смотря на то что Гастон является хитрым и изворотливым юношей, но он все же не боец, а следовательно быть бы ему убитым злыми стражниками если бы вовремя не появился таинственный незнакомец со своей спутницей — ястребом, которые и спасают незадачливого юношу. С этого и начинается наша история. История о любящих сердцах, что были разделены страшным и злым колдовством. Историю о дружбе и самопожертвовании. История о чистой и всепоглощающей любви. А также о том что как бы не было коварно и могущественно зло, но у добра всегда найдётся пара козырей в кармане, а в случае с Рутгером Хауэром — верный меч доставшийся герою от предков и арбалет, бьющий без промаха. Это история о «Леди-ястребе», которую рассказывает один из самых добрых сказочников Голливуда — Ричард Доннер.

Ммм, что? Ричард Доннер за всю свою жизнь снял лишь одну сказку и она перед нами? Теоретически это так, но на практике ситуация несколько иная. Ведь что не говори, а «Мэверик» и «Смертельное оружие» отличались какой-то внутренней добротой и смотря эти фильмы меня не покидало ощущения чуда, сказки, доброй истории перед сном, называйте как хотите. В общем фильмы Ричарда Доннера я всегда воспринимал, как нечто волшебное, будто бы пришедшее к нам из другого, лучшего мира. Не знаю, может все дело в том, что я, в отличие от своих сверстников, вырос на сказках и советских мультиках, а не на боевиках и страшилках, а может дело в том, что мне хочется верить в то что наш с вами мир куда лучшее место чем пытается казаться на первый взгляд, но так ли это важно? Важно то, что Ричард Доннер ни разу не промахивался со своими фильмами и всегда давал зрителю то, чего последний ждал больше всего — хлеба и зрелищ. Не промахнулся этот маститый режиссер и в этот раз и выдал на свет божий фильм, который многие люди называют культовым. И говоря откровенно, этот фильм есть за что любить.

И главное, за что стоит похвалить фильм, так это за то что в нем присутствуют живые главные герои, образы которых прописаны до мельчайших подробностей. Что вороватый паренек Филипп Гастон, который озвучивает свои мысли вслух, обожает сетовать на судьбу и просить бога, чтобы тот не дал ему погибнуть, а в обмен юноша клянётся и божиться, что больше он воровать не будет. Бог, отзывается на мольбы Филиппа и последний отделавшись парой синяков и ушибов продолжает заниматься тем, что ему удается лучше всего — грабить и обманывать людей. Ну а что? От старых привычек избавиться сложно, да и потом юноша же не забирает у местных жителей последнее и не берет больше того, что сможет унести налегке. Казалось бы, перед зрителем предстает вороватый мерзавец, но погодите выносить вердикт и строить для Филиппа виселицу, ведь за личиной мелкого мошенника и пройдохи скрывается человек, что всегда готов прийти на помощь ближнему. По сути своей Филипп Гастон, это своего рода — Аладдин с той лишь разницей, что мультик о самом известном багдадском воре выйдет лишь спустя семь лет, но то детали к делу не относящиеся. Или же Этьен Наварсский — благородный рыцарь, который по ночам превращается в черного волка, а также его спутница «Леди-ястреб», которая ночью превращается в прекрасную деву имя которой — Изабелла. И да, я не случайно помянул героев Рутгера Хауэра и Мишель Пфайффер вместе, потому что у них получился прекрасный экранный дуэт, даже не смотря на то что они фактически не появляются в одном кадре одновременно, но та любовь, которую испытывают герои друг к другу не может не завораживать. Да, конечно же, отрицательные персонажи являются просто плохими парнями, экранное время которых строго ограниченно, но с такими героями это и не столь важно.

Что же касается экшена, а фильмы про рыцарей многие любят именно за это, то он тут будет и его тут будет много и пусть временами он выглядит достаточно наивно, но как мне кажется, именно так и должны выглядеть поединки на мечах в сказках — без особой жестокости, но при этом красиво и элегантно.

Не стоит забывать и о музыкальном сопровождение, которая прекрасно передает атмосферу тех лет, а также чувства, что терзают души того или иного героя. А ведь подобное можно встретить далеко не в каждом фильме.

Подводя итог, хочется сказать, что перед нами предстает интересная и увлекательная сказка, в которой нашлось место, как драме, так и комедии. В этом фильме снялись прекрасные актеры, которые смогли продемонстрировать все на что они способны. Так что если вы неравнодушны к хорошим фильмам, тем более сказкам, то я рекомендую сей фильм к просмотру, заряд бодрости и хорошего настроения гарантируется.

7 из 10

Постановка народной легенды или сказания, видимо дело действительно не простое. Рассказать то, что ведают слова теплым летним вечером кардами фильма, да так чтобы это осталось захватывающе и аутентично задача не простая. Видимо, усложнению еще способствует и предночные настроения с замедлением течения времени внутри, так что даже не самая насыщенная история кажется захватывающей.

Этот фильм был просмотрен когда-то в детстве, оставив закатный, оранжевый отпечаток душевного удовольствия на душе, и возвращение к нему рано или поздно было предрешено. Но вернувшись к картине внеазпно осталось только пожимать плечами: история про беглого воришку, которого спасает рыцарь-одиночка с ястребом на руке, переживающий тонко написанню личную драму, каждый вечер превращаясь в волка, в то время как ястреб становится прекрасной девушкой — рассказана местами слишком ненавязчиво и неторопливо, хотя для такой ненасыщенной истории событий авторам хватает. Чары бесконечны, кроме сюжетной линии, режиссер старательно пытается выразить бесконечность муки, ее томительную боль, жажду любви, испытывыаемую влюбленными — у него почти выло, и местами, начинает трогать сердце.

Сценаристы не поскупились на выдумку в диалогах, немного подрастеряв сюжетные развороты. Нет, интриги, страшные злодеи, враги на каждом шагу — все есть, но малочисленно, не столь злокозненно как хотелось бы, хотя наапряженно. Зато все это проходит под замечательными юмористическими комментариями мальчика, оттенящего излишне романтические сцены с героями, хотя и он попадается пару раз на это. Снят фильм со вполне достойной визуализацией, в «теплой» операторской манере. Наиболее заметна работа костюмеров, среди всей труппы. А размеренность повестования тем временем убаюкивает, убаюкивает, и кульминация действия проходит словно медовом сиропе — концовка расстраивает постановкой, пусть и не провальной.

В сухом остатке: конечно, я доволен, посмотрев фильм из детства — я любил сказки и люблю Рутгера Хауэра, но оценка моя чуть завышена по воспоминаниям которые «Леди-ястреб» мне оставил.

Не знаю по какой причине, но в начальном ознакомлении с главными актёрами, снявшимся в фантазийной истории «Леди-ястреб», первым числится имя на то время молодого актёра Мэттью Бродерика. Возможно, именно молодость и перспективность парня навело на мысль такого искушённого кинематографиста, как Ричард Доннер, что ему дано сыграть хотя бы не хуже, а по возможности даже ярче, чем более именитые Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.

В том далёком 1985-ом году Ричард Доннер успел снять два фильма и оба они были сняты в ключе приключенческого и фантастического кино для семейного просмотра, но если «Балбесы» особой популярности не приобрели, хотя картина неплохая, то вот «Леди-ястреб» очень уж долгое время была на слуху.

Отчасти успех ленты стал таковым из-за череды качественных картин в данном ключе, которые зрителю уже пришлись по вкусу и они требовали ещё и как раз в самый подходящий момент состоялась премьера увлекательного зрелища про колдовство, рыцарство и, конечно же, любовь.

Ричард Доннер, как и основная часть его фильмов, снял мастерски задуманное им же. Он хорошо передаёт зрителю с экрану атмосферу тех давних (но существующих ли?) времён. Он старательно детализировал свой фильм, не упуская ничего и не допуская лишнего. Вся панорама Средневековья словно на картинке предстаёт перед нами и заставляет собою любоваться. Конечно, здесь стоит также отметить работу гримёров и декораторов — эти ребята сделали всё на высшую оценку, даже придраться не к чему.

Но если внешняя оболочка была великолепна, то внутренняя немного подпортила отношение к фильму. Это касается именно выбора главного героя, Смазливый юноша с правильными чертами лица отметился неплохим исполнением, но ему дали больше экранного времени, чем он того заслуживал. А вот кому надо было уделить побольше внимания — это сценарной паре влюблённых, который играли Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.

Жёсткий, хладнокровный рыцарь в исполнении Хауэра, словно выныривает на своём коне из давних дней и представляется абсолютно правдоподобным. Герой тех лет, настоящий мужчина с холодным взглядом, готовый отдать жизнь за любовь и честь — ведь только такими мы себе представляем рыцарей, описанных на страницах книг.

Мишель Пфайффер берёт зрителя своим обаянием и томным печальным взглядом, пресыщенным настоящими искрами любви к герою Хауэра. За такие роли, пусть не самые основные, становятся звёздами кинематографа и добиваются настоящего признания и любви публики.

Если Вы любите кино подобного жанра, то оно снято именно для Вас.

7 из 10

Превосходная приключенческо-мистическая драма, проникнутая духом романтизма средних веков. Режиссер Ричард Доннер, известный по таким культовым картинам как «Супермэн», «Омен», «Мэверик» и «Смертельное оружие», снял совсем непохожий на другие свои работы фильм, вполне достойный называться классикой жанра. Эта история основана на старинной европейской легенде: не выдержав отказа, властный тиран-епископ накладывает на возлюбленных ужасное проклятие: они всегда будут рядом, и в то же время никогда не смогут быть вместе. Что это значит? Смотрите, и увидите сами…

В историческом антураже, среди пейзажей средневековой Франции разворачиваются удивительные события ленты. Мелкий воришка по прозвищу Мышонок — Филипп Гастон, постоянно разговаривающий сам с собой, словно с Бого, жестокий и коварный епископ, мрачный капитан Этьен Наваррский, наделенная божественной красотой леди Изабо, монах-пьяница Империус и могучий конь Голиаф- каждый персонаж здесь необычен и примечателен своим символичным выражением, а Мэттью Бродерик, Рутгер Хауэр, бесподобная Мишель Пфайффер, Альфред Молина, Джон Вуд и Лео МакКерн с помощью своего актерского мастерства придали своим героям драматической остроты. И сюжет интересен не столько приключенческой частью, сколько уникальным отражением Любви, которое, несмотря на сказочность, вполне применимо к реальности. Однако главная заслуга создателей — это неповторимая волшебная атмосфера, наполняющая каждый кадр: благородный рыцарь на коне и с ястребом в руке на фоне заходящего солнца, или же таинственная красавица, идущая по лунному лесу в сопровождении черного волка — лишь вам решать, что ближе вашей душе и вашему сердцу…

Единственное, что немного портит впечатление, так это кое-где неуместные рок-композиции, придающие сценам невыгодный комизм, а также создающие ощущение устаревания картины. Но их мало и они не способны затмить наслаждение от просмотра недооцененного творения Ричарда Доннера. Ведь даже спустя четверть века оно ничуть не утратило своей эстетики, передавая нынешнему зрителю светлое ощущение чистой Любви, и возможно, с еще большей силой, чем в те далекие и мрачные времена, когда родилась эта печальная и красивая легенда…

Интерес: 10

Сюжет: 9

Идея: 9

Актеры: 10

Стиль/атмосфера: 10

Зрелищность: 10+

Звук и музыка: 8+