Рецензии

Удушающая обстановка психлечебницы — дневная рутина из приема лекарств и игры в карты, просмотра новостей по телевизору, еды, сна — и так по кругу до конца дней. Над всем этим царствует сестра Милдред Рэтчед — образцовый работник, истязающий своих подопечных.

Казалось бы, закончить все это безумие не удастся никому: пациенты так и будут трястись в страхе перед врачами. Тех, кто откажется повиноваться, пригласят на сеанс электрошоковой терапии. И всегда с добрыми словами: «Больно не будет. Не волнуйтесь».

Все меняется, когда на пороге госпиталя появляется Р. П. Макмёрфи. Осужденный за пару преступлений, он решает притвориться сумасшедшим, чтобы избежать работы в исправительном учреждении. Знал бы он, что попал в еще более плохое место, где руководство не терпит свободы. Где изо дня в день играет та же мелодия, говорятся те же слова через микрофон, происходят те же истязания на групповых встречах. И ведь кто-то подписался на это добровольно.

Ворвавшись порывом ветра в эту затхлую обстановку, Макмёрфи вносит изменения в жизнь каждого пациента. Дает почувствовать, что значит: быть живым и дерзать. Свободолюбивый и сильный, он не прогибается ни под правилами, ни под железным взором сестры, желающей навечно пригвоздить человека к стулу.

Каждый пациент — набор страхов и комплексов. Эти люди выбрали бездействие, что хуже — добровольное заключение в стенах больницы, подальше от живого и интересного мира.

Все свелось к попытке Мака выбраться — пойти против стандартного и удушающего. Да, может не получиться, но в конце оправданием станет фраза: «Я хотя бы попытался». К тому же этот пример может вдохновить другого — еще одного человека, решившего выбрать свободу. Большинство же, как в ленте «Жить» Акиры Куросавы, молча посмотрят на самоотверженный поступок, кивнут в знак уважения и продолжат дальше свою рутину. А ведь всего нужно сделать один шаг — и жизнь кардинально изменится.

При просмотре этого фильма в глаза прежде всего бросилась великолепная игра актеров. Такой игры я не припомню ни в одном фильме: пациенты, Макмерфи, сестра Рэтчед, санитары — все сыграли убедительно. Недаром на подбор подходящих актеров ушло больше одного года. Для многих известных голливудских актёров (Бред Дуриф, Денни Де Вито, Винсент Скьявелли, Кристофер Ллойд, Уилл Сэмпсон) эта картина стала дебютной в их карьере. Для пущей убедительности сами съемки проходили в психиатрической больнице.

Винсент Кэнби — известный американский кинокритик, предлагал зрителю чрезмерно не фокусировать внимание на идеологии, утверждая, что у фильма есть другие, не столь очевидные достоинства. Но идея фильма меня и забеспокоила. Сестра Рэтчед — это эпицентр зла в фильме и один из самых известных злодеев в истории кино. Но ведь в психиатрических клиниках идет разделение пациентов по степени их недугов. Тяжело душевнобольные в одних отделениях, больные с неврозами и легкими формами расстройств в других. Это я к тому, что групповая терапия выставлена вмешательством в личную жизнь, а привязывание к кроватям — издевательством. Это не так. На самом деле каждый пациент с легкими формами расстройств нуждается лишь во внимании, помощи психолога, покое, в меньшей степени в лекарствах. Душевнобольных с тяжелой формой необходимо привязывать во избежание того, что они могут убить/покалечить как себя, так и других.

Так вот об идее. Макмерфи выставлен противником главного злодея, борцом с системой. Он преступник, неизвестно что натворивший (убийство, изнасилование..?) проповедник «очень нужного» для больных поведения — жизни ради удовольствий без обязательств. В общем очередной голливудский шедевр, проповедующий саморазрушение, как единственный способ вырваться из рутины жизни. В итоге приходим трагичному финалу. Сам фильм не плох, его стоит посмотреть хотя бы раз. Главный минус его прежде всего в идее саморазрушения, которую создатели фильма как бы отодвигают за идею борьбы главного героя с системой. Не такие герои должны бороться со злом, т. к. они сами и есть зло.

8 из 10.

«One Flew Over the Cuckoo’s Nest» — великолепная драма Милоша Формана, ставшая настоящим событием в мире кинематографа, послужившая настоящим бенефисом для многих актеров и справедливо полюбившаяся как обычными зрителями, так и подавляющим большинством критиков. И стоит признать, что эта картина, по моему личному мнению, действительно заслуживает всех своих наград и такого большого признания среди людей. Это по-настоящему душевный фильм, над которым можно как и поплакать, так и искренне посмеяться. Он действительно заставляет погрузится в свои мысли, поразмыслить на тему нравственности, характеров людей, сложности судеб и еще много над чем. Здесь, не побоюсь этого слова, идеально все.

Немного о сюжетной составляющей. Главный герой фильма — преступник Рэндл Патрик Макмёрфи, который является человеком, обладающим далеко не самым легким характером. Рэндла переводят из тюрьмы в психиатрическую клинику за надобностью экспертизы. Попадая в психушку, Макмёрфи сталкивается с миром, в котором царит жесткий распорядок, установленный местной медсестрой. Главному не нравится такой расклад дел, и он старается всячески поменять его, откровенно не понимая, почему пациенты психбольницы терпят такое строгое обращение со стороны персонала. История наполнена хорошими, в каком то плане притягивающими к себе персонажами, которые по-настоящему вызвали у меня интерес своими диалогами. Каждый из них — максимально разная личность, что, конечно, иногда порождает занимательные конфликты между этими людьми.

Касаемо актерской игры. Она здесь, скажем помягче, прекрасна! Джек Николсон действительно выложился на все сто процентов, и вполне возможно, что если бы не его столь крутое исполнение, персонаж бы не был таким живым и притягательным. Как мне кажется, именно в этом фильме его актерский потенциал по-настоящему раскрылся. После просмотра картины, у меня не осталось никаких сомнений в том, что он действительно настоящий актер, который может органично вписываться в роль, отлично смотрясь в кадре. Харизмы, которую он добавил в своего персонажа, просто нет предела. Браво, Джек! Это настоящий взлет. Так-же, нельзя не отметить столь убедительную игру Брэда Дурифа, для которого роль в этом фильме стала дебютной. Он действительно удачно вписался в образ запуганного, замкнувшегося в себе паренька, которому просто не повезло. Все остальные актеры, конечно-же, исполнили свои роли на все том же высоком уровне. Луиза Флетчер, Уилл Сэмпсон, Дэнни ДеВито и даже Кристофер Ллойд засветились в этом фильме, и образы каждого их персонажа запомнились мне очень яркими и выразительными. Практически про каждого героя можно снять отдельную киноленту, что не может не радовать. Вообщем, тут нет ни одного «серого» персонажа. За это, конечно-же, отдельная похвала.

В фильме отлично воссоздана атмосфера подобных мест, и для меня еще одним приятным дополнением стало то, что съемки проходили в настоящей Больнице, которая располагается в штате Орегон, а не в какой-нибудь студии с декорациями. Такие факты меня действительно радуют, потому что, как по мне, всегда лучше, когда картину снимают в реально существующих местах. Это, я думаю, дает отдельный шарм и дополнительную реалистичность происходящему. Американский композитор Джек Ницше написал, хоть и не столь яркую, но тоже довольно подходящую для фильма музыку, что так-же действительно радует. Видно, что создатели делали свой, если так можно выразиться, проект с душой. Возможно, если я ознакомлюсь с романом Кена Кизи, по которому был снят фильм, мое мнение о данном творении изменится. Но пока этого не случилось, и я искренне считаю «Пролетая над гнездом кукушки» попросту отличной картиной, в которой практически каждый человек сможет найти что-то свое.

Об этой ленте можно говорить еще очень много. Но бывает и так, что невозможно полностью передать всю остроту эмоций и то наслаждение, которое ты испытал от просмотра определенного фильма. Так и получилось у меня в этом случае. Я просто в полном восторге, и несомненно, рекомендую каждому, кто еще не посмотрел сей шедевр, незамедлительно ознакомиться с ним. И даже если эта картина вам не понравится, она точно не оставит вас равнодушным, а это уже хорошо. Ведь главная цель того или иного фильма, книги, или даже картины, написанной определенным художником — это, как по мне, вызвать у вас искренние эмоции. «Пролетая над гнездом кукушки» является, по моему мнению, одним из лучших фильмов в мире, и я думаю, что эта картина никогда не устареет и не забудется. И это, повторюсь, абсолютно заслуженно!

10 из 10

Рэнделл Макмэрфи — невоздержанный мужчина, которого по ряду околокриминальных эпизодов решили психически освидетельствовать. Но разве способна удержать бунтаря больница, даже если она похожа на тюрьму?

Такое кино даже в Америке мог снять только человек из Восточной Европы. Во-первых, потому что стремление к свободе у нас выше. А во-вторых потому что в Америке так рискнуть с темой по психов мог только эмигрант. Даже лучшие забугорные режиссёры не могли противопоставить себя Голливуду с его коммерческими правилами. Разве что Пенн и Пекинпа… Если Форман и не был первым, то одним из первых был точно.

И ещё. Герой Формана, начиная с Кукушки, псих-одиночка — и гений-музыкант, и порнограф, и гений-художник и даже аристократ-любовник. Наверное, так чех чувствовал себя на новой родине — свой среди чужих. Как Макмэрфи — псих поневоле посреди психов доброй воли. Отличалась ли Америка для него от родной Чехословакии? Кто свободнее: Черный Петр или глухонемой индеец? И может ли герой оставить других в этой тюрьме? Не будет ли он чувствовать себя предателем? Как ни крути, а что бы не снимал режиссёр, в итоге он все равно снимает о себе… Особенно если это лучшие фильмы.

А то, что Пролетая над гнездом кукушки — лучший, достаточно его посмотреть, не глядя на список его наград. Николсон будет здесь лучше себя самого где бы то ни было. Вы будете напрягать память, где же ещё снималась Луиза Флетчер, потому что такая актриса не могла пропасть в никуда… Равно как и все остальные. Думать, а как же в титрах фильма 75-го года оказался, да ещё в числе продюсеров, Майкл Дуглас? Полный тёзка, что ли? А если ещё и почитаете о злоключениях перед съёмками, то вам трудно будет понять, что кто-то когда-то не хотел снимать о клиентах психлечебницы. Сейчас чуть не в каждом фильме арт-мэйнстрима человек с отклонениями… А «Человек дождя» просто не смог бы появиться на свет. Без появления в свободных США несвободного выходца их Чехословакии, снявшего в итоге гимн о ней.

Смотрел пару раз фильм раньше. Недавно уже более критичным взглядом, пересмотревшим большее кол-во фильмов, чем прежде, ещё раз решил оценить картину. Впечатления положительные. Класс ощущается. Но такое кино часто не посмотришь — натуралистичное, драматичное, хотя и действо в общем размеренное.

Так и не удосужился прочитать в чём связь названия фильма с происходящими событиями на экране, но название достаточно оригинальное и запоминающееся. Помню, у меня из-за него и возник интерес посмотреть ленту. Успех фильма принесла закрытая тема — жизнь в психиатрической больнице с грамотным исполнением. Здесь медработник-тиран, герой, идущий против системы и вдохновляющий энтузиазмом других пациентов. Актёры главных ролей и ролей второго плана сыграли естественно, на ура. Это кино можно назвать осенним, потому что в нём есть чувство потери, возникающее при мысли о жизни нескольких пациентов, которые могли бы покинуть заведение по причине своей дееспособности, чувство общей меланхолии, которое возникает при виде больничных покоев и соблюдаемого режима, чувство острых эмоций, которое появляется при виде борьбы Макмёрфи с медсестрой. Минусом для меня является неестественное безалаберное отношение к побегу. Книгу оцениваю гораздо ниже чем фильм. Смахивает на «графоманию». По объёму мала, словарный запас скуден, глубины нет, системности и связи в повествовании не наблюдал. Реалистичности меньше, чем в фильме. Даже непонятно почему реж. заинтересовался этой историей.

Несмотря на депрессивность ленты, в конце ощущается чувство обновления. Всё-таки один персонаж смог изменить свою жизнь после всех тягот. Думаю, фильм несёт также идею того, что бороться с системой надо аккуратно, не теряя осторожности. Для меня это атмосферное, драматичное профессиональное кино.

9 из 10

Первая ассоциация после просмотра фильма — это Шедевр! Потому что этот фильм просто невозможно забыть. Пишу рецензию спустя 3 дня после просмотра фильма, я досих пор в каматозном состоянии. Я предполагал, что фильм будет тяжелый, но не настолько.

Все начиналось хорошо. Обаятельный бунтарь МакМерфи (Джек Николсон) переварачивает устои психиатрической больницы с ног на голову. Психи, не особо знакомые с жизнью «за» пределами этого учреждения вкусят такой лакомый кусочек пирога, которого хватит на всю оставшуюся жизнь. И пусть для кого то это мелочи, но для них прогулка на яхте и игра в баскетбол вселяют огромное семечко надежды. Финал фильма меня буквально вдавил в кровать. Мне не хотелось плакать, мне просто хотелось понять, как? Почему человек всегда должен заплатить за удовольствие, да еще и не свое, а подаренное безвозмездно людям? Я ненавидел медсестру, я бы придушил ее до конца. После титров в голове крутилось зачем я это посмотрел, сколько еще я буду переворачивать это в голове, зная свою сверхэмоциональность и восприимчивость. Но сейчас отпустило и понимаю, что этот фильм навсегда останется где-то в голове.

«Я хотя бы попытался». Говорит МакМерфи в одной из сцен. А вы пытаетесь?

10 из 10

«Пролетая над гнездом кукушки» — так называется роман Кена Кизи, по мотивам которого и снят фильм с таким же названием. Скажу сразу, что роман я не читала, но после просмотра фильма ознакомилась с кратким содержанием. Ознакомившись, я убедилась, что фильм действительно снят лишь по мотивам книги, но никак не по ней самой. Поэтому у читавших данный роман фильм может вызвать негативные эмоции из-за расхождений. Поэтому я буду рассматривать фильм отдельно от книги.

Словосочетание «гнездо кукушки» является в английском языке устойчивым выражением, которое означает «больница для душевно больных». В этом самом кукушкином гнезде и происходят события фильма. Патрик МакМёрфи претворяется психически нездоровым, чтобы избежать очередного тюремного заключения. Он попадает в психбольницу, где главной является медсестра Милдред Рэтчед, которую можно назвать настоящим тираном. Свободолюбивый МакМёрфи устраивает бунт, переворачивая больницу вверх дном, нарушая покой пациентов и выводя медсестру Рэтчед из себя.

Пациенты, с которыми МакМёрфи общается ближе всего, вполне могли бы жить в обществе, если бы не боялись его. Но тут появляется МакМёрфи, герой для них, меняет их, открывает прелести жизни за стенами лечебницы и — самое главное — общается с ними, как с нормальными людьми, а не как с больными, что тоже влияет на каждого из них. Нельзя не заметить, что главный герой так лишь веселится и забавляется, но всё равно оказывает огромное влияние на пациентов.

«Он не болен, но очень опасен» — так говорят о МакМёрфи на обсуждении. Но стараясь «вылечить» МакМёрфи, его только раздразнивают, как быка красной тряпкой. На движущимся камне холм не вырастит, так и он, не больной, но опасный, движется покуда есть силы и возможности, не давая работникам лечебницы во главе медсестры Рэтчед сделать из него кроткого зверька.

Фильм получился хорош, действительно хорош. Это подтверждают и многие награды. В 1976 году кинокартина получила 5 премий и 4 номинации на премию Оскар, 6 наград Золотого глобуса, 6 наград и 4 номинации Британской академии, а в 1977 году номинацию на Сезар. Целых три награды были за лучший фильм. Так же по три награды получили Джек Никлсон за роль Патрика МакМёрфи, Луиза Флэтчер за роль Милдред Рэтчед и режиссёр Милош Форман. Сценаристы Лоренс Хаубен и Бо Голдмэн так же не остались в стороне, «Пролетая над гнездом кукушки» получил 3 награды за сценарий.

Не менее интересной фигурой в фильме является Вождь, которого сыграл Уилл Сэмпсон. Лично мне было интересно наблюдать за ним, за его общением с МакМёрфи. Этот огромный индеец, который изначально не вызывает вообще никаких чувств, становится приятен и симпатичен. Чем ближе конец фильма, тем больше упора делается на этого персонажа. Он, определённо, заслуживает внимания не меньше главных героев.

Трагичен и трогателен финал фильма. Такая неопределённость вызывает ещё больше чувств.

Фильм получился действительно достойным и заслуживающим внимания, но читавшие книгу имеют полное право говорить иначе. Не буду говорить ничего за или против книги, так как не читала её. Но на личном опыте я давно убедилась, что фильм — это фильм, а книга — это книга, и не стоит связывать эти понятия, они разные и воспринимаются по-разному. Тем более, когда фильм снят не по книге (как, например, «Война и мир» Льва Толстого), а по её мотивам, то тем более стоит забыть сюжет книги и смотреть фильм отдельно от прочитанного. Если вы понимаете, что фильм и книгу ни в коем случае нельзя сравнивать, то смело смотрите этот фильм, там есть на что посмотреть и над чем подумать.

Глазами Бромдена, через все его галлюцинации и воспоминания, мы наблюдаем как бездушная Система про помощи строгих правил, групповой терапии, электрошока и лоботомии делает из людей «добропорядочных среднестатистических американцев». А те, кто не поддается, автоматически сортируются на хроников и овощей.

Пожалуйста, поймите: мы не устанавливаем для вас правил и ограничений без того, чтобы тщательно взвесить их терапевтическое действие.

Система тщательно пережевывает человеческую массу и выплевывает шлаки.

И вот Макмерфи вступает с ней в неравный бой. Он почти с первых дней понимает, что многие пациенты осознают, что находятся под каблуком у старшей сестры, но это их устраивает. Хотя многие понимают, что не живут по-настоящему. Хотя им это приносит ощутимую пользу, ведь не нужно вписываться в рамки общества, подстраиваться под его законы, и отвечать за свою жизнь. Тут же жизнь и смерть пациентов находится исключительно в руках старшей сестры. Макмерфи, видя это, пытается каждого растормошить и заставить понять, что цена, которую они платят за свою изоляцию от общества, слишком высока. Макмерфи вторгается в их жизнь, и в каждом начинается борьба, каждый в какой-то момент хочет скинуть эти оковы и выйти на свободу. Ирландец не желает подчиняться системе, но и не может смотреть, как это делают другие.

На этом импровизированном ринге борцы стоят друг друга, и противостояние получается очень даже колоритным — «дурдомным», абсурдным, анекдотичным и развязно-балаганным. Сестра Рэдчет сама является частью системы, и не собирается уступать Макмерфи свое право вправлять мозги пациентам.

И вроде бы книга про психов…

Но потом из тумана начинают проступать вопросы. Кто такой Макмерфи, что он бросил вызов Системе? На что он надеется? Сломать годами установившиеся правила, пойти против узколобости и закостенелости взглядов и мнений? Или просто весело провести время, издеваясь над не совсем здоровыми людьми? И не является ли он сам психически ненормальным, если смеет вызывать Систему на дуэль? Потому что он заведомо обречен на провал. Значит, любой человек, отстаивающий свое «видение» мира — психически ненормальный?

Возможно…

Только, по-моему, книга не об этом. Макмерфи бросил вызов не столько системе, сколько тому, что не подлежит изменению — человеческой сущности, страхам, желанию подчиняться и прятаться от жизни.

Ведь не все пациенты клиники в действительности были душевнобольными, многие оставались в этой завуалированной «тюрьме» по доброй воле. Потому, что боялись, что были добровольными заключенными своего страха. Боялись лишиться раз и навсегда заведенного порядка, боялись хаоса, связанного с изменениями, боялись заглянуть вглубь себя. А это, по сути, есть желание смерти.

Тем более порядок этот заведен и поддерживается вне зависимости от желания человека. Просто потому, что так принято, так надо.

Многие вещи люди делают не потому, что так хотят, не из чувства долга — а просто потому, что так принято. Принято оценивать сотрудника по времени его нахождения на работе с 9 до 18, а не по его эффективности, принято отдавать детей в армию, где они будут строить дом очередному генералу, но не служить, принято ходить на философию студентам физтеха, принято здороваться с бабушками у подъезда.

Только это не несет в себе никакой пользы, и не делает мир лучше. Просто принято.

И вот когда один человек, каким бы широкими взглядами на жизнь и каким бы свободомыслящим он бы ни был, начинает бороться с, мало того что, «принято», так еще и с человеческим желанием смерти — он неизбежно проиграет.

Здесь невозможно одержать окончательную победу — здесь можно выигрывать только отдельные бои, один за другим, бесконечно. Но рано или поздно ты оступишься — и ты проиграл. Навсегда.

Да, Система пожирает все. Ты можешь плевать на общество вместе со всеми его армиями, философией или работой, ты можешь выплевывать таблетки, которые впихивают в тебя санитары, ты можешь выходить в окно, когда в доме есть сотни дверей.

Но одно ты не сможешь сделать никогда — изменить человеческую натуру, человеческую сущность. Люди, которым служил Макмерфи, которым он показал, как жить без страха, не захотели рушить привычный уклад, они не захотели спасти его.

И даже невероятно сильная любовь Макмерфи к жизни, которой он безоглядно делился со всеми желающими, не смогла стать тем лучом света, за которым люди пошли бы на край света. Страх победил. Не выделяться, не высовываться, быть как все, не сметь нарушить правила, не быть, не жить…

И только Вождь Бромден смог найти в себе силы к благодарности за все, что сделал для него Макмерфи. И вся его любовь к этому сильному, живому, солнечному человеку выразилась через один единственный честный поступок…

Эта книга не о психах, не о вызове Системе, и даже не о Свободе. Это книга о Любви. О любви человека к жизни, ко всем ее проявлениям, какими бы они ни были. Почему то я сама была как тот индеец Бромден, который своим глухонемым протестом оплакивал судьбу своего народа и нации. Можно молчать, можно прятаться от жизни, можно закрываться от нее железобетоном, можно быть в разных ипостасях, но одно я знаю точно. Любой, каждый, рожден для проявления Любви, и все мы продираемся через туман жизни в надежде обрести безусловную любовь мира.

Макмерфи яркий пример того, что не нужно бояться быть собой, не нужно прятаться по углам в надежде усмирить своих демонов внутри. Нужно смеяться над своими проблемами и пытаться хотя бы что-то сделать!

… надо смеяться над тем, что тебя мучит, иначе не сохранишь равновесие, иначе мир сведет тебя с ума.

И ты смеешься.

Смеешься. Идешь сквозь страх, сквозь несправедливость, сквозь проблемы и неудачи, сквозь частокол чужой души и смеешься.

Прячась в уборной от санитаров, я глядел в зеркало и удивлялся, что кому-то удается такое неслыханное дело — быть собой.

И ты прячешься по углам, пьешь таблетки, притворяешься глухонемым, воюешь со своей сестрой Рэдчет, со всеми своими страхами, болью и разочарованиями только затем, что бы сохранить кусочек самого себя.

И, не смотря на это, Кизи оставляет читателям маленькую надежду. И надежда эта заключается в том, что благие намерения чреваты лоботомией. Но только поэтому они достойны, что бы их воплощать.

МакМерфи — любитель дебоша, выпивки и «легких» женщин, попадает то ли по воле случая, то ли за собственной надобностью, на лечение в психиатрическую клинику. Нужно ли говорить, что такого может привнести в общество душевнобольных, данная маргинальная личность? Которая, от части то, нужно сказать, совершенно здорова.

Но как оказалось в последствии — самыми здравомыслящими и адекватными (ну почти) участниками картины, оказались именно пациенты лечебницы. Люди, которые жили своими мечтами, имели какое-то понимание жизни, были просто не в ладах с внутренним «я». Стоило ли называть их психопатами?..

Говорить об актерской игре в данной работе, все равно что выбирать самую сочную ягоду в цветущем малиннике — бессмысленно. Таких, поехавших «кукушкой», ещё поискать. Блистательно отработанная хореография, мимика и речь действующих героев заставляла то умиляться, то грустить, то плакать от смеха. И не удивительно, с таким то актерским составом в лице Джека Николсона (ох уж этот ненормальный), Денни ДеВито, Кристофера Ллойда (прекрасный дебют в большом кино) и безумно харизматичного Скэтмэна Крозерса, который ранее уже работал в тандеме с Джеком («Сияние»). Потрясающая работа.

Так стоило ли их называть психопатами? Герой МакМерфи не называл и не считал их таковыми. Лишь по дружески толкнув в плечо мог назвать «шизиком», а потом закатить грандиозную вечеринку, посмотреть воображаемый бейсбольный матч и съездить на рыбалку. Он позволял им «дышать», а не «разлагаться». За что и поплатился в последствии. Ну и кто тут сумасшедший?

8 из 10

Да, я с легкостью на душе и без лишних мыслей признаю эту картину своей любимой.

Посмотрев однажды по телевизору, я смотрел его неоднократно. В тот момент половина фильма прошла, но оставшуюся половину я досмотрел, а потом нашел сам фильм и посмотрел полностью. Можно сказать, что все это благодаря восхитительной игре Джека Николсона. Ибо тогда я восхищался некоторыми фильмами Джека, и в образе «фейкового псих-больного» в сразу его узнал.

Как минимум раз в год я смотрю эту картину. Из-за того что она просто шикарна, а иногда у меня в мыслях летают варианты увидеть альтернативный исход, но когда смотришь в сотый раз, то понимаешь, что: «Нет, не надо, все так и должно быть».

Лично в мой мир эта картина привнесла довольно большой вклад. Я много интересовался актерами, сценаристами этого кино и нашел для себя очень много хороших проектов, опять же благодаря этой картине. Я очень внимательно и продуктивно в первую очередь для себя, изучил фильмографию Джека Николсона (в большем объеме), Луизы Флетчер и остальных личностей принимавших участие в картине. В особенности я заинтересовался Милошем Форманам и его картинами: Амадей, Народ против Ларри Флинта. То есть после просмотра Пролетая над гнездом кукушки, я получил на много большее чем просто хорошее время препровождение. На сколько же все таки гениальная картина.

Роман Кена Кизи я прочел конечно же после просмотра, ибо это логично исходя из написанного выше. Если говорить откровенно, то он для меня слабее чем фильм. Кстати как повествует автор мне лично сошлось по вкусу (имеется в веду от личности Вождя). Возможно во время чтения я уже подсознательно понимал, что вот это все в идеале будет отображено в кино. Еще в романе мне показалась излишняя отношение посредственности ко второстепенным персонажем. Хотя если смотреть с другой стороны, то это как придание художественного эффекта. Тут без компромиссов. Уверен, что Кен Кизи знает свое дело.

Я хотел бы взять в объектив то, что для меня это фильм полностью и на все времена является шедевром. Смотря я понимал что чувства, которые вызывают у меня персонажи картины крайне искренние. Если я не путаю — это называется великолепной актерской игрой или «игрой Станиславского» (это сарказм). На мой взгляд Милош Форман снял феномен, который исключительно надо смотреть, а говорить можно бесконечно.

P.S. — Rest In Peace — Милош Форман.