Рецензии

Два часа наслаждения потрясающей игрой, красотой и самой жизнью.

В этом фильме красивы даже пороки: невежество, безумие, нищета. Конфликт болезненной утонченности, хрупкой как китайский бумажный фонарик и грубой неотесанной силы тонок, остр, ярок, психологичен. В своей остроте он не скатывается в пошлость, примитив и при этом кажется таким реальным! Это делает картину уникальной, она способна воспитывать взрослых людей, ведь взрослым бесполезно рассказывать сказки, им необходима связь с реальностью для возможности сместить стереотипы и возможности делать выводы.

Картина способна подвинуть границы флирта, границы сексуальности, некоторые поведенческие реакции навязанные современностью и позволяет увидеть отношения, пусть и построенные на ненависти, полными переживаний, более глубокими. В сцене где происходит знакомство Стенли и Бланш кажется что они станут любовниками и все будет банально и грубо, однако на первый план выступают совсем другие чувства, нежели страсть и отношения между этими людьми, живущими под одной крышей входят в иное, более глубокое русло и принимают драматический оборот.

«Трамвай желание» особенно подчеркнул Вивьен Ли, как действительно разностороннюю и талантливую актрису. В роли Бланш Дюбуа вы не увидите Скарлетт. Это уже другая роль, другая Вивиен.

«Трамвай желание» это фильм о столкновении двух разных миров — мир воспитания, интеллигентности и мир грубого животного инстинкта.

Марлон Брандо и его Стенли Ковальски — воплощение неприкрытого мужицкого хабальства и полного бескультурия «Я прост, как грязь!» Жеманная, немного неадекватная, но доброжелательная Бланш вызывает в нем открытое раздражение. И он не видит необходимости скрывать его перед кем бы то ни было.

Бланш совсем не похожа на тех кто ее окружает в доме сестры. От этого ей становиться с каждым днем хуже. Одиночество и страхи от которых она бежала из родных мест, настигают ее и здесь. Непонимание, грубость, жестокость, бестактность, невежество идут вразрез с ее пониманием жизни.

Фильм с самых первых сцен держит в напряжении. Эмоциональная и яркая игра актеров, приковывает внимание и заставляет остро сопереживать несчастной Бланш и поражаться жестокости и пошлой грубости Стенли Ковальски, у которого однако все же проскальзывают нотки нежности по отношению к Стелле.

Фильм тяжелый. После него есть над чем подумать.

Очень тяжелый фильм.

Просто голова раскалывается от всего сюжета. Не зря В. Ли говорила, что роль очень выматывает ее: «Девять месяцев я была Бланш ДюБуа, и она до сих пор управляет мною». Несколько лет спустя Вивьен Ли скажет, что именно роль Бланш ДюБуа привела ее к безумию.

Сыграла Вивьен безупречно, за что и получила Оскар, но если бы не Вивьен, я думаю, что никто не смог справится, так хорошо, как она! Фильм от этого только выиграл и зрители пошли его смотреть, но исключительно из-за Ли. Кстати, она здесь сыграла со своим мужем!

Сразу я не поняла, что за женщина — Бланш Дюбуа, ведь она с первых минут пытается понравится мужу сестры и открыто с ним флиртует, но в конце все встает на свои места, она помешалась. Своими фантазиями она создавала себе жизнь, в которой ей было удобно жить, и пыталась туда «запихнуть» свою сестру, говоря ей о недостойном ее муже и его поведении.

Об этом фильме можно говорить и говорить без умолку, обсуждая образ Бланш со всеми ее достоинствами и недостатками, но мы точно должны понимать, что окончательно завралась и потерялась в своем несуществующем мирке.

Без сомнения, фильм прекрасно снят и другие актеры прониклись своими ролями, но нельзя не заметить, что флирт Скарлетт О`Хары сквозит в образе Бланш Дюбуа.

Этот фильм очень давит на психику, можно посмотреть, но все-таки не очень рекомендую.

Оценка:

10 из 10

Полистал отзывы прочих пользователей Кинопоиска и среди многообразия хороших наблюдений подметил одно очень верное умозаключение: магия кино творит такие чудеса, что перестаешь замечать игру актёров и кажется, что на экране разыгрывается драма реальных людей.

Браво, этому чутко сопереживающему зрителю за лучшую аннотацию на Трамвай «Желание».

Притом, что после просмотра я совершенно ясно определил два послевкусия, жалость и ненависть, богатство материала позволило ощутить за два часа волнообразную гамму переживаний. Личность Бланш Дюбуа интересна до самого конца фильма и наивысшая точна раскрытия её внутреннего мира совпадает с кульминацией фильма. Герой Марлона Брандо занимает иное положение в исследовании авторов. Внутреннего мира у него нет вообще и быть не может.

Тысячи лет цивилизации прошли мимо и вот вам – Стэнли Ковальски!

Зато именно конфликтом животных привычек и интеллектуально-чувственной сущности интересен Трамвай «Желание», где в неравных условиях (Бланш Дюбуа также противостоят её сестра Стэлла и дружок Стэнли Митч) обнаруживается печальная мораль – социум складывается из людей способных от природы уничтожать, прикидываться добродетельными или сохранять равнодушие и бессильных в попытке понять и, уж тем более, помочь. Да просто пожалеть.

Смотреть этот фильм приятно и тяжело одновременно. Наше поколение зрителей привыкло пусканию пыли в глаза, когда золушка, поселившаяся среди плебеев, обязательно находит поддержку в лице сверкающего доспехами принца. Трамвай «Желание» из тех честных фильмов, где хороший финал не предусмотрен, потому что в жизни при таких обстоятельствах его быть не может.

Единственно озарение – сестра Бланш Дюбуа под конец понимает, что так жить невозможно, но правда доходит до неё слишком поздно.

Ещё с первых минут фильма что-то в нём мне показалось странным и необычным, даже нехарактерным для кино 40-х годов. И только почитав биографии создателей, я понял, что именно. Композитор Алес Норт в Трамвае «Желание» впервые в кино использовал джаз не как фоновую музыку, а как полноценный саундтрек, усилив тем самым алкогольную истерику фильма.

Интересно что бы было, если бы уже сочиненные им партитуры стали звуковым сопровождением «Космической Одиссеи 2001 года».

Для Вивьен Ли, которую я обожаю всем сердцем, этот фильм стал почти автобиографией не только потому что, в жизни с ней стали происходить припадки схожие с теми, что мучают её героиню, но и потому, что как и у Бланш Дюбуа, её дальнейшая жизнь отныне стремиться только к трагическому исходу.

Следующие шестнадцать лет выдающихся ролей не будет, а болезнь лёгких и тяжёлая депрессия будут только прогрессировать.

Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к сестре Стеле и ее мужу Стенли Ковальскому. Причин для приезда у Бланш много, она бывшая учительница, которая осталась без работы, а родовое поместье она тоже потеряла. Сестра рада принять Бланш, а вот ее муж относится к ней настороженно. Стели и Бланш живут как кошка с собакой, постоянные обвинения и упреки. Но в доме у сестры Бланш знакомится с приятелем Стенли, Митчем, который по началу испытывает к ней романтические чувства. Но вскоре Стели узнает о Бланш правду…

Фильм является экранизацией знаменитой пьесы Теннеси Уильямса, пережившей уже ряд экранизаций и несметное количество театральных постановок. Пьеса Уильямса до сих пор вызывает множество споров и трактовок. К сожалению с литературным источником на данный момент я знаком лишь по критическим отзывам, но теперь уж точно постараюсь ознакомиться. Постановка Элиа Казана, если верить специалистам, отличается от пьесы, к тому же цензурные рамки не позволили включить в фильм сцену изнасилования Бланш и эпизод где Бланш рассказывает о самоубийстве мужа, который покончил с собой, после того как она узнала о его гомосексуальности. Смотрел уже несколько экранизаций Уильямса и каждый раз подводные камни о гомосексуальности или открытой сексуальности в кино вуалируются или вырезаются (например, та же «Кошка на раскаленной крыше»). Но все равно фильм Казана пропитан сексуальностью, грубой и вульгарной — и эта сексуальность сосредоточена в герое Марлона Брандо.

Бланш Дюбуа — очень неоднозначная личность. Несчастная женщина, которая не может существовать в реальном мире. Некоторые говорят, что Бланш — этакая противная дамочка, которая живет за счет других, потакая себе, паразитируя на других, в том числе на сестре. Вот только с Ковальски этот фокус не прошел, так как он видел ее насквозь. Что же, можно принять и эту точку зрения, но я все же не соглашусь с ней. Бланш живет идеалами, она совершенно не приспособлена к жизни — и это не ее вина. Она родилась аристократкой и ей дали такое воспитание. Ее жизнь ее вполне устраивала и она абсолютно не хотела ее менять. Да, это плохо. Но относится с презрением к таким людям тоже нельзя. Ее сестра Стела полная противоположность Бланш. Она избавилась от аристократического прошлого, быстро приспособилась к реальной жизни и вышла замуж за неотесанного мужлана. Но именно с этим мужланом она испытала счастье. Конечно, слово «счастье» не совсем правильное определение, но оно очень подходит. Стенли может накричать на Стелу, может ударить ее, у него нет никаких манер, он простой рабочий мужик, которому не нужны всякие аристократические заморочки, он просто не сможет применить их в жизни, он может спокойно обходится без них и ему это нравится. Стенли — это воплощение грубой силы, животных инстинктов, которые явно привлекают Стелу, причем в сексуальном плане не в последнюю очередь. Бланш же живет грезами. Уйдя от жестокой реальности, она постепенно уходит в свой мир. Рано или поздно она бы все равно замкнулась в себе, а Стенли выступил катализатором ускорив процесс деформации личности. В фильме не показано сексуальное напряжение между Стелой и Стенли, не знаю как в пьесе, но оно есть, это напряжение выработанное ненавистью. Бланш нехотя, но пытается очаровать Стенли, у нее это уже как инстинкт, она на подсознательном уровне, как паук строит приманку, в которую должен попасться мужчина. Вот только Стенли в нее не попадается. Он видит все паутинки и рушит их. Во взаимоотношениях Бланш и Стенли кроется столкновение двух миров.

Я уже упоминал о сексуальном напряжении, так вот даже само название несет в себе нескрываемую сексуальность. Даже тот факт, что название дано в честь трамвайного маршрута, слово «желание» несет небольшой, но сексуальный подтекст.

Что касается самого фильма, то это практически идеальная театральная постановка запечатленная на кинопленку. Актеры ведут себя вполне театрально, но при этом все настолько естественно, что забываешь, где театр, а где реальность. Каждая реплика, каждое движение естественны и исполнены без малейшей фальши. Замечательные актерские работы главной четверки — Вивьен Ли, Марлона Брандо, Ким Хантер, Карла Молдена.

Фильм заслужил огромное количество кинорегалий, среди которых 4 премии «Оскар» (женская роль (Вивьен Ли); мужская роль второго плана (Карл Молден); женская роль второго плана (Ким Хантер); работа художника (ч/б фильмы)) и 8 номинаций на эту же премию (фильм; мужская роль (Марлон Брандо); режиссер (Элиа Казан); адаптированный сценарий; работа оператора (ч/б фильмы); работа костюмера (ч/б фильмы); звук; музыка для драматических/комедийных картин).

10 из 10

В далеки 30-е, когда премия от Нобелевской комиссии не раздавалась налево и направо лишь за обещание что-то сделать, а африканец мог быть «президентом» только своей общины, премию по литературе получил первый среди драматургов США тех лет Юджин О’Нил (1936). Факт исторический, но мало примечательный, поскольку вряд ли кто-то вспомнит его пьесы сейчас, если это не является домашним заданием на филфаке. Но многие, пусть даже отдаленно (то ли «Трамвая «Желание», то ли «Трамвай желаний (я)») или цитатно («Я лично не доверяю непьющему мужчине»), но знакомы с пьесами короля драматургии, царствующего в 40-х и 50-х, Теннесси Уильямса. В 1947 году он создал самую известную из своих пьес – «Трамвая «Желание».

Кинофильм, поставленный кинорежиссером (Элиа Казан) от сцены, который, как и Элиа Казан, не далеко ушел от театра: сплошные декорации (от «цветов для мертвых» до зловонного переулка Нового Орлеана), выразительная игра и нехитрая визуализация. Но в этом и есть соль - как любой спектакль этот, по сути, телеспектакль стоит на плечах актеров, которые держат почти всю тяжесть необходимого триумфа на обоих плечах, и тексте пьесы. Подмостки не дают простора для визуализации, во всяком случае не давали в серединных годах прошлого века, поэтому нужны такие сценарий и актеры, которые закроют собой всю условность театральной среды.

«Трамвай «Желание» - великолепный дебют будущего «крестного отца» и самая лучшая и сложная роль Вивьен Ли. Будучи не искушенным, заметить такую актерскую высоту сложно, вернее заметить не сложно, но оценить… поэтому лучшее средство - простое сравнение, тем паче спектакль (а это еще баллы в пользу популярности) идет до сих пор не в одном театре. Взглянув на «тень спектакля» (так называл пьесы Теннесси Уильямс) легко себе представить героиню Вивьен Ли, в сущности, женщиной падшей, капризной и спесивой, а еще легче такую сыграть. Но самоотдача англичанки и ее ораторский талант в убеждении Ульямса и Казана, помогли ей создать такой сложный и человечный образ Бланш Дюбуа (Вивьен Ли), что достичь этой вершины по силе лишь великим актрисам. Ли была настолько хороша, что лондонская пресса назвала пьесу «Трамвай «Вивьен», не без доли сарказма за слишком обширную «тень», которую актриса отбрасывала на других актеров.

Что до самой пьесы, то Ульямс, как герой сериала «Твин Пикс», в душе сожалел о потерянном Юге (эх, если бы генерал Ли превозмог янки в битве при Геттисберге). Победа Севера верно и безжалостно определила вектор общего культурного усреднения, и таким как Бланш Дюбуа было не место на этом празднике жизни Стенли Ковальский (Марлон Брандо). Драматург абсолютно точно уловил последнюю агонию утонченного и инфантильного, сложного и непрактичного, высокодуховного и снобистского Юга. Впереди уже давно маршем шествовали «дети Севера». Поэтому так трагично звучит несложная и меткая метафора о том, что если «Мечта» (родовое поместье Бланш Дюбуа и ее сестры) потеряна (Уильямс специально не использует юридические синонимы), то с трамвая «Желание» можно пересесть только на трамвай «Кладбище». Конечно, «кодекс Хейса» постарался «смягчить» пьесу, но это ему в хорошем смысле удалось лишь в местах, которым бы сейчас с «удовольствием» сделали бы раскадровку.

Однако за сюжетным противостоянием двух главных героев стоит семантическая борьба аристократической культуры с культурой ординарного человека. Это конфликт, в котором, как покажет время, победят «Ковальские», а не «Дюбуа». Культура в своем многообразии и сложности, к сожалению, обречена перед лицом «массового человека», который после сеанса, спектакля или книги может с полным превосходством в голосе, позе и лице произнести: «Ну и чё?». А на это ответить кроме грубости или растерянности практически нечем, но и от того и от другого не легче.

Голливуд давно схватил как делать деньги, превратив искусство кино в промышленное производство синтетического продукта, а «другое» кино сегодня вполне оправдывает свое название. И это не практичность «Фабрики грез», это страшная оборотистость. На последнем вручении премии Европейских киноакадемиков на вопрос о причине низкой популярности «еврооскара» Ханеке и Вендерс беспомощно разводили руки, качали головой и пеняли на молодость премии. Что ж, возможно, как верно и то, что Голливуд знает и помнит себя не таким промышленным, но сдается мне, что американский драматург Рональд Харвуд был абсолютно прав: 'Обыватель думает, что хорошо лишь то искусство, которое популярно, но искусство, которое хорошо, никогда не популярно. Это культурное кредо нашего времени».

Уже совсем немолодая Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) разорена. У себя на родине она потеряла дом, потеряла мужа, ушла с работы из школы, где преподавала английский. Со всем этим «багажом» (ибо больше у нее ничего нет) она приезжает к своей сестре Стелле (Ким Хантер), которая еще давно сбежала из их аристократичной семьи, обретя свою любовь, в лице Стэнли Ковальски (Марлон Брандо), в некотором роде немного невоспитанного, но в целом совершенно обычного работяги. Теперь они живут далеко не в элитном райончике Нового Орлеана, но их это нисколько не смущает. Вроде бы и ничего особого с приездом Бланш не произошло, Стелла рада своей сестре, но вот ее мужу явно не по душе аристократические замашки вновь прибывшей особы, что он не стесняется показывать. Кроме того, ему кажется, что Бланш скрывает некоторые главы своего прошлого…

С первого появления Бланш в Новом Орлеане мы понимаем, что здесь не место этой дамочке, которая привыкла, что ее всегда обслуживают. На действие всегда находится противодействие. В данном случае антогонистом выступил Стэнли. Противоборство этих двоих мы наблюдаем на протяжении почти всего двухчасового фильма, что придает ему ощущение «контрастности». Здесь не только классовая борьба, не только борьба мужчины и женщины, каждый может разглядеть в этом противостоянии разного рода конфликт, настолько глубоко и эмоционально нам это преподносится. Трагедия Бланш в том, что она, стараясь избавится от своего прошлого, тащит за собой вереницу повадок, вещей, выдуманных воспоминаний. Когда ей жестко указывают на это, она замыкается в себе, и уже живет совершенно в другом мире.

Переломным моментом является подаренный Стэнли на день рождение Бланш «подарок». За нее всё решили. «Добила» же ее та ночь, когда последняя надежда на счастливую жизнь рухнула, с приходом Митча, ее нового ухажера. Будучи много наслышанным о ней от Стэнли, он произносит только «Вы не настолько чисты, Бланш…». Всё. Надежды больше нет. Бланш остается наедине с собой и своими воспоминаниями, путая реальность и вымысел у себя в голове.

В своих ремарках автор пьесы «Трамвай Желание» Теннесси Уильямс описывает Бланш как мотылька, который всю свою жизнь ищет свет и летит на него, но, достигая яркого огня обычной лампочки, гибнет. Вот она и искала всю жизнь свое счастье. Искала везде, не упуская ни одного случая. Искала, постоянно набрасывая на яркие лампы китайские абажуры, которые погружают комнату в приятный полумрак, скрывающий слабость ее характера и ее «ускользающую красоту». Но как только бумажный абажур улетел в окно, Бланш, уже не в силах противостоять оказываемому на нее давлению, полностью замыкается в себе, что приводит ее историю к достаточно печальному финалу. Ее история вызывает смешанные чувства, это и жалость и презрение, не нечто среднее, а то и другое вместе. С одной стороны она сама виновата, что довела себя до такой жизни, а с другой — что ей еще оставалось?

Всё в фильме организовано на высоком уровне. Всему уделено ровно столько внимания, сколько нужно. Актерская игра отличная, подбор декораций для съемок и тот поражает своей простотой, в тоже время они передает ту атмосферу простоты обычной жизни, которой пронизан весь фильм. Освещение играет в картине особую роль. Оно как полупрозрачная вуаль некоторое время «скрывает» тайны Бланш, погружая декорации в полумрак.

Когда смотришь фильм, появляется чувство, что наблюдаешь театрализованное представление, только некоторые моменты, которые в театре мы бы увидели с одной точки, нам показывают в более выгодном ракурсе и с более подходящим освещением.
Великолепно подобранные персонажи, чьи характеры раскрываются по мере приближения истории к развязке. Точнее, чью-то суть мы видим с самого начала, трагедия личности некоторых поддерживает интерес на протяжении всего фильма, а кто-то в финале открывается нам совершенно с другой стороны.

«Трамвай Желание» — это картина, создавая которую, хорошо поработали все. Это отличная экранизация одноименной пьесы Теннесси Уильямса, которой взгляд через объектив кинокамеры придал шарм и сделал это произведение не только театральной классикой, но и классикой кинематографа.

10 из 10

А я не признаю реализма. Я — за магию. Да, да, за магию! Я хочу нести ее людям. Заставлю их видеть факты не такими, как они есть. Да, я говорю не правду, не то, как есть, а как должно быть в жизни. И если тем погрешила, то будь я проклята именно за этот грех — ничего не имею против… (с)

Вот оно столкновение в чистом виде: два человека, как два мира — утончённая и невротичная Бланш Дюбуа, живущая своими фантазиями и воспоминаниями о былой красоте, и брутальный Стэн Ковальски, дикий мужчина, да дикий мужчина, правда без перегара, табака и щетины, зато с друзьями, покером и животными инстинктами.

К вопросу об инстинктах. Ни одной постельной сцены (обошли и сцены бурного примирения Стэна с женой и с изнасилованием), даже несчастные несколько поцелуев целомудренно показывают со спины, зато какое сексуальное напряжение, желание в чистом виде. Не знаю, может быть, дело в Марлоне Брандо, который так вжился, что, пожалуй, никого другого в амплуа Стэнли уже и не представишь.

Тут всё имеется и истерии, и неврозы, и фантазии, и секс, и жестокость, и любовь, и предательство. При том, что положительных героев, как таковых, на первый взгляд, и не определишь, и Бланш — та ещё королева, всё ей не так и все ей что-то должны, а она топит память о своей горькой первой любви на дне бутылки, но и Стэнли слишком уж груб и по отношению к Бланш, и к жене Стелле, получающей наслаждение от его звериной натуры в постели, и к друзьям-собутыльникам, ну а к ближе финалу вообще во всей красе, просто-таки.

«Ненормальность» Бланш носит условный характер, ну как по мне, во всяком случае. Может быть, как раз она носитель нормы, не сумевшая вписаться в жёсткие рамки реальности, за что ей вынесли вердикт ненормальной. Вот с сестрой куда более сложно определить, что к чему. Стелла даже не пытается оградить Бланш от нападок мужа, думая, наверное, что проблема рассосётся сама по себе, она даже понимать её не желает, какая может быть помощь? Сказать, что она сделала всё, что смогла. Сомнительный результат.

Тандем Элиа Казана, Вивьен Ли и Марлона Брандо выдался на славу, заслуженно был отмечен огромным количеством престижных наград киноакадемии и занимает достойное место среди шедевров о неоднозначности человеческой натуры, грубой силы и лёгкой невыносимости бытия, в конце концов.

Что у Теннесси не отнимешь — это умение хорошо подать идею. Еще он никогда не упрощает… и он, как немногие, всегда изысканно чувственен. Фильм очень, очень точно по пьесе: кроме финала и истории застрелившегося юноши (слава богам, здесь искоренение гомосексуальной подоплеки прошло безболезненно, в отличие от «Кошки», где от такой цензуры в экранизации потерялся весь смысл оригинала).

Легко сочувствовать симпатичной жертве, а тут… эта Бланш просто с первых кадров раздражает. Бесит. Фальшивая, манерная, капризная, прилипчивая, постоянно ноет и хлещет алкоголь, требует комплиментов и клеит всех подряд. Можно понять Стэнли, который от такого вторжения не в восторге. Мало того, что профукала родовое поместье, так еще и тут портит всем нервы…

Но по ходу пьесы как-то исподволь просыпается жалость к Бланш. Она ведь часто правильные вещи говорит, и про Стэнли, и вообще. И в общем, не подлая она, хотя и врушка. А что любит по мужикам — ну так это ее личное дело, она женщина свободная, хотя могла бы быть и поразборчивее. Дружить — искренне — я бы с ней не смогла, хотя тоже иногда ценю театральность, «высокий штиль» в общении, но не в таких же дозах и не в этой же ситуации. Она — глупенькая какая-то, совершенно неустроенная, слабая. И ищет сильного для поддержки, вот только не там и не так. Все же жалко, во всяком случае, гробить ее не за что.

А уж что подлый — вот и вправду подлый — Стэнли в конце сделал с ней, так это ни один человек не заслуживает, женщина, мужчина ли. Может, он и красив, может, и сексуален, но уж сколько раз твердили миру: мужчина, способный ударить женщину, тем более свою женщину, тем более свою беременную жену (ну, за исключением прямой самообороны) — дурной человек. Но нет — все равно женщины прыгают в объятия таким, верно сказано, пещерным людям. Детей от них рожают… и воспитывают в таком же ключе. Ну как же, он потом так искренне раскаивается! Да вот только искренность эта ничего не значит, потому что зверство всегда на первом месте. И если удар уже нанесен — его никакие извинения не отменят. И если есть в человеке склонность к жестокости ради жестокости, ради самоутверждения — она будет проявляться.

Стеллу такое устраивает — вперед с песней, казалось бы. Но ведь и другие страдают, ее сестра… и ее ребенок, в конце концов. Впадет опять папаша в буйство — и что будет с младенцем? Историй-то таких несть числа…

Хорошо бы нам уметь разбираться в людях, «как бы говорит нам» эта кино-пьеса, и к себе уважения не терять. А то завезет нас трамвай желаний… куда-нибудь не туда.

Хотя мне, на самом деле, больше понравилось бы, будь в фильме какое-нибудь режиссерское прочтение. А то все слова добрые — самой пьесе, а не фильму. Вивьен Ли играет, конечно, знатно, и красивая она, но… но от Казана в фильме тоже что-то должно быть. Какой-то диалог с Теннесси, а не повторение сказанных им слов.

8 из 10

Тяжёлая, депрессивная драма.

Основное действие — семейные дрязги. Смысл уходит очень глубоко. Причина в почерневшей душе главной героини, пережившей многие передряги. Она приезжает погостить к сестре и её мужу, в Новый Орлеан. Но вместо поддержки и понимания она сталкивается со сплетнями, недоверием и подозрением. Никто не входит в её положение, плюс до города долетают слухи о её темном прошлом. Начать новую жизнь никак не получается.

И постепенно атмосфера в самом обыкновенном ньюорлеанском доме, в среднестатистической американской семье начинает отравляться…

Через полгода уютный некогда дом становится отравленным настолько, что в нём становиться невыносимо жить. И тут наступает неожиданная, но логичная развязка.

Фильм давит на психику. Реально давит. У кого большой опыт семейных скандалов и тем, кто в них живёт по сей день, я бы смотреть не посоветовал. Ещё пуще нагонит тоски. Также не советую смотреть людям, наоборот не испытывавшим тяжёлых психических потрясений. Живите и радуйтесь, не впитывайте лишних негативных эмоций.

По эмоциональной силе, напряжённости и за потрясающую игру актёров ставлю зловещую «минус» десятку.