Рецензии

Кто боится Вирджинии Вульф?

(типопсихологические замечания)

Абсолютный must have, оксфордская классика. По накалу страстей несколько напоминает «Двенадцать разгневанных мужчин». Психологическая камера (та, которой не замечаешь) и прон6икновенная музыка довершают впечатление.

Пьеса (и кино) психологически неоднородны: перед нами две модели любовных отношений.

В первой части героиня (психотип образа ENFJ, Наставник) является «начальником-кнутом» («ревизные» интертипные отношения) для героя (психотип INTP, Критик), отсюда это садо-мазо, которое он с удовольствием выносит. Но происходящее «нечто» (по мысли автора) «будит в герое зверя» и начинается второй акт, где роли меняются. Но, к сожалению, точнее, к счастью, так в жизни не бывает. Эти отношения («ревизные») асимметричные и работают всегда только в одну сторону — сверху вниз.

В итоге мы видим совершенно другую картину, которой мы верим гораздо больше, потому что она соответствует психологии и отношениям самих исполнителей. Ричард Бёртон (психотип ENFJ, Наставник) действительно был «начальником-пряником» для Элизабет Тейлор (психотип ESFP, Политик) в этих отношениях. И здесь мы видим эту семью в настоящем стеклянном доме — всё так и было. А для тех, кому трудно в это поверить, советуем почитать воспоминания о Пырьеве (который тоже был Наставником), правда, жены-Политика ему не досталось. Но у нас есть примеры таких пар в театре и шоу-бизнесе: Анатолий (первый муж, Наставник) и Татьяна (Политик) Васильевы; Лолита Милявская (Наставник) и Александр Цекало (Политик), жаль, что воспоминания об этих парах пока на уровне светских сплетен.

Идеальная модель таких отношений, конечно же, в «Укрощении строптивой» Ф. Дзефирелли. Но, обратите внимание, они все разводятся, не выдерживая эмоционального накала.

8 из 10

Фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» уникален. Это первая массовая картина, в которой поднимаются острые социальные проблемы, появляется жесткая, но нормативная лексика, создается эффект «двойного дна». Именно этот фильм открыл дорогу всем авторским, остросоциальным фильмам, в которых главное — эмоции героев и их психология.

Фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» в свое время стал потрясением для всей Америки и навсегда изменил представление многих о роли и смысле кинематографа. Давайте выясним причины этого ошеломляющего впечатления.

Первое, что стоит отметить — это название, фразу, красной нитью проходящую через весь фильм. «Кто боится Вирджинии Вульф?» — этот странный вопрос в фильме превращается в некоторый обобщающий образ всех страхов и проблем главных героев фильма, грехов, от которых они всячески отгораживаются, пытаются вычеркнуть из своей памяти, но которые они не в силах скрыть во время «пьяной» откровенной беседы.

Второе, на что стоит обратить внимание — это актерский коллектив, состоящий только из четырех человек: Элизабет Тейлор в роли распутной Марты, Ричарда Бёртона, играющего Джорджа, мужа Марты профессора-историка, а также Джорджа Сигала и Сэнди Деннис, изображающих супружескую пару, приглашенную выпить по рюмочке.

Игра всех актеров безупречна. Это даже не игра — это проживание жизни персонажей. Мы верим, что это не просто великолепные актеры, а реально живущие супружеские пары и нам показан лишь один вечер из их жизни. Но по этому вечеру можно судить об их нелегком прошлом и о полном проблем будущем.

Обобщим: четыре персонажа, двенадцать диалогов, несколько споров, «игры», откровенные беседы, и множество социальных и психологических проблем, страхов, которые давят на героев и заставляют совершать ужасные поступки.

Третий аспект, который привлекает внимание — режиссерская работа. Этот фильм — дебютная картина Майка Николса, который в последующие годы снимет не один десяток ярких картин. Удивительно, как мог молодой режиссер-дебютант снять такое осмысленный уникальный фильм, впоследствии номинированный на 13 Оскаров!

Майк Николс придает фильму особый шарм и необычность благодаря сведению до минимального количества декораций и движения. Мы видим лишь статичное изображение добротного захламленного особняка. Единственное передвижение героев — это выезд в бар, в котором и происходит кульминация событий. В итоге устанавливается явная зависимость между психическим состоянием героев и обстановкой, в которой они находятся.

Ну и четвертое и самое, по моему мнению, главное и впечатляющее в фильме — это финал, в котором открываются все секреты, а проблемы встают ребром. И решение всех этих проблем, главный итог фильма — во всеобщем утвердительном ответе на символический вопрос: «Кто боится Вирджинии Вульф?».

Подводя итог, отмечу актуальность этой ленты и в наши дни: проблемы, поднятые в фильме существуют и сегодня. Быть может, просмотр этого фильма поможет кому-нибудь избежать ошибок в их разрешении.

Я рекомендую этот фильм к просмотру всем людям, любящим реалистичные психологические картины, желающим посмотреть на гениальную актерскую игру и стать свидетелем переломного момента в истории американского кинематографа.

Этот фильм в свое время сломал полувековые устои кинематографии и заслуживает наивысшей оценки -

10 из 10

Всколыхнув ханжеские семейные ценности Америки образца 60-х, пьеса Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» с легкой руки Майкла Николса шагнула на экран, где произвела еще больший фурор шокирующей демонстрацией реалий брачного союза со сроком. Факт участия Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона, на тот момент уже снискавших широкую популярность, только подлил масла в огонь в заведомо скандальную экранизацию.

Марта и Джордж, семейная пара средних лет, ежедневно «танцующая» на пепелище своего давно умершего брака, и заливающая это действо немыслимым количеством алкоголя. Джордж — профессор истории в колледже, ректором которого является отец Марты — дамы с неопределенным родом занятий, сделавшей выпивку своей основной работой. Джордж старается не отставать от супруги, однако, если для Марты алкоголь это уже часть образа, то для Джорджа бренди и виски скорее служат топливом для словесных перепалок с женой, которые вспыхивают на каждом шагу. Марта, представляющая собой классический пример женщины с истерическим типом личности, неустанно демонстрирует свое презрение по отношению к мужу, который «должен был стать кем-то, а стал никем». В один из вечеров традиционного выяснения отношений, в доме супругов появляются гости — молодая пара Ник и Кони, которым предстоит серьезное испытание в виде наглядной демонстрации их будущей семейной жизни, поскольку брак Марты и Джорджа — это футуристический прогноз истории Ника и Кони. Разница лишь в том, что любовь между Мартой и Джорджем все-таки была, а между молодыми людьми лишь ее иллюзия.

«Кто боится Вирджинии Вульф?» — это эталонная классика жанра и образец золотой эпохи голливудского кинематографа, тщательно выписанные диалоги и монологи, достойные цитирования, высококлассная драматургия и блистательные актеры, которые играют, как дышат.

Посвящённая кризису традиционных семейных ценностей, скандально известная экранизация пьесы Эдварда Олби более не производит впечатление шокирующего откровения, с течением лет утратила притягательность сатирической иллюстрации института брака, довольно долго находящегося в тени навязчивой тенденциозности американского кинематографа, но стараниями популярного драматурга впервые увенчанного бременем отрицательных сторон; предлагает современному зрителю очевидные и доступные его сознанию истины. Особенно подверженный мечтам о домашней идиллии, среднестатистический американец оказался потрясён некогда запрещённой цензурными ограничениями правдой супружеских отношений, обеспечил нарочито вызывающей ленте громкий успех и несколько наград академии киноискусств, как правило, всё более опровергаемое годами достоинство.

Гротескный реализм изображения семейной анархии находит своё подтверждение в провокационном, выходящем за рамки приличия поведении персонажей, абсурдных ситуациях и словесном поединке брачной четы, указывающих на роковую разобщённость связанных узами долга людей, позволяет режиссёру выразить сочетание как трагического, так и комического в их напускном благополучии, описать со всей полнотой и проницательностью человеческие пороки и недостатки. Сопровождаемые ненормативной лексикой язвительные споры, безнравственные поступки героев фильма не только смутили американскую публику идейной образностью воссозданной действительности, предали сомнению непоколебимость супружеского счастья, но и стали предпосылкой падения голливудской системы самоцензуры, притеснявшей творчество отечественных режиссёров.

В истории кино ещё не было случаев, когда с экрана звучало бы слово «пед***ст», запрет на высмеивание святости брака наконец был нарушен, всё же постулаты пресловутого кодекса Хейса воспрепятствовали подробному изложению текста пьесы, а именно обязали Николса исключить из адаптированного им сценария показательную сцену прелюбодеяния вульгарной Марты, как для тех лет, имеющую слишком ярко выраженный эротический окрас, но, что самое прискорбное, непременно позволившей бы незнакомому с драматургией первоисточника зрителю составить наиболее верное представление об антагонизме семейных отношений супругов, степени непримиримости обозначенного конфликта, как парадокс, сплотившего персонажей фильма нелепым притворством и самоуверенным презрением, верой в необходимость спасения бессмысленного прошлого.

Состоящая преимущественно из незамысловатых бытовых диалогов, порой подлежащих неоднозначной трактовке признаний главных героев, пьеса Олби претерпела значительных сокращений, благодаря творческой организации режиссёром сценического действия, не ввергает зрителя в однообразие публичных ссор, обнаруживает скрытые пружины и внутренние закономерности описанной агонии совместной жизни в строго заданном композиционном ритме. Николс не позволяет случится статичной мизансцене, пользуется театральным опытом, дабы выстроить крайне динамичный событийный ряд, тем не менее, литературный оригинал не позволяет ему в полной мере проявить свои профессиональные способности, развернуться образно-художественному мышлению, даёт полную свободу самовыражения лишь актёрскому составу, особняком в коем держится потрясающая Элизабет Тейлор.

Даже не душе, а мясорвущее двухчасовое действо по гениальной пьесе Олби, разыгранное мастадонтами сцены и кино — Лиз Тейлор (Марта), Ричардом Бартоном (Джордж), и парой молодых тогда, но очень талантливых Сэнди Дэннис и Джорджем Сигалом.

Тейлор в роли опустившейся, жутко вульгарной, полной ненависти и любви к мужу женщины, которая «играет» в игры, от которых волосы встают дыбом — великолепна. Порой создавалось абсолютно яркое ощущение, что все слова ярости и гнева она обращает не к Джорджу, а Ричарду, своему мужу, которого она то бросала, то снова умоляла принять. Эти двое настолько заполнили пространство электричеством, что казалось что еще чуть, и от их диалогов лопнет дисплей.

Мне очень понравилась Сэнди Дэннис в роли глуповатой и полной комплексов Ханни. Она и ее слабак муж, попавшись в сети двух зверей, запертых в клетке одиночества и ненависти, были почти буквально растерзаны на части, унижены, оскорблены, но и в тоже время им выпал шанс посмотреть на себя «в зеркало» и увидеть себя через 20 лет, уже в роли Марты и Джорджа.

Два часа душевного стриптиза, где нет намека на порядочность, уважение, тормоза.

Зрелище, к которому надо быть готовым.

10 из 10

Замечательный драматург Эдвард Олби написал пьесу. Не менее талантливый режиссёр Майк Николс снял фильм по этой пьесе, пригласив на главные роли актёров, которые уже были знаменитыми: Элизабет Тейлор и Ричард Бёртон. Оставался только один вопрос: подтвердят ли они своё реноме или будут почивать на лаврах. Ответ естественно пришёл, когда кино вышло на экраны. Для меня этот фильм гораздо более значимее, чем культовая «Клеопатра».

Прежде всего это камерная драма, тот жанр, который мне очень нравится. Ну, а когда задействованы такие атланты, как Тейлор и Бёртон, фильм не может быть плохим по определению. История Марты и Джорджа очень символична, поскольку и в прошлом и в настоящем и в будущем, отношения между мужем и женой всегда будут актуальны и востребованы до широкой публики, ведь те моменты и ситуации, о которых рассуждают главные герои, это наши с вами моменты, наша с вами жизнь, реальная и без прикрас.

Марта и Джордж не могут существовать без некоей игры, в которой нет места жалости и пощаде. Заводила Марта. Она кого хочешь заведёт и доведёт до белого каления. Казалось бы такой спокойный и флегматичный Джордж и тот подпадает под этот вихрь и ураган и также, как его супруга срывается с катушек. Они подкалывают друг друга, они подначивают и провоцируют, они ухитряются и ухищряются в этой своей игре. В ней нет места милосердию и состраданию, а вот алкоголю здесь завсегда рады, ведь он является трамплином, чтобы погрузить мужа и жену в пучину выяснения отношений.

Что же происходит, когда к ним присоединяется молодая семейная пара ? Жесть ?Да, по другому и не назовёшь. Они отрываются по полной, только это не комедия, а драма о людях и судьбах. Пафосно ?Возможно. Марта беспредельщица, марта-золотая ручка. Такие вот термины мне приходят на ум, глядя на Элизабет Тейлор в фильме «Кто боится Вирджинии Вульф ?». Но от этого беспредела глаз не оторвёшь.

Как же здорово они вложились в этот фильм. Оба. Но Элизабет Тейлор это торнадо, цунами и в тоже время лёгкий штиль. Её штормит, как Моби Дика, а ей всё нипочём. А Ричард Бёртон ? Не случайно из всех своих мужей именно его она любила больше других и считала настоящим мужиком. И это безусловная правда!

Такой фильм не забывается!Ощущения при и после просмотра невероятные!!!

10 из 10

По сути, перед нами пара (Марта-Тейлор и Джордж-Бёртон) у которой, в силу обстоятельств не получилось родить ребенка. Данная пара была лишена как положительных, так и отрицательных эмоций, связанных с воспитанием (гибелью) ребенка. С течением времени, когда интимные страсти поутихли, у них образовался духовный вакуум.

В доме только они двое, все давно переговорено, определено. Каждый досконально знает другого. В рутине дней накапливается стресс, вызванный душевной пустотой. Чтобы как-то осмысленно существовать дальше, им требуется как-то заполнить этот вакуум — постараться испытать хотя бы подобие эмоций, которых они были лишены. Единственным выходом для них является играть эти эмоции, эмоции связанные с гибелью воображаемого ребенка. По-моему, в фильме совершенно не важны слова, диалоги — не стоит там искать какого-то смысла. Эта пара занимается психологической камасутрой — они импровизируют по ходу дела. Тут гораздо важнее — тембр диалогов, их эмоциональный накал. И именно этот высокий накал их диалогов показывает, что они еще любят (и понимают!) друг друга.

Думается, что в следующий раз (как и в предыдущий) они будут выдумывать что-то новое — это может быть девочка, или сразу 2 девочки (близнецы) и причина их гибели будет совершенно новая. Так что, пара играет свой спектакль, играет для себя. Ключевая сцена утром — даже не слова, а жест — когда они крепко жмут друг другу руки — знак взаимной поддержки, утешения, знак того, что оценивают эту игру друг друга, если угодно. Что-то изменить в своей жизни (в плане рождения ребенка) уже поздно. Никто другой — ни другая женщина (мужчина) и близко не поймет Джорджа (Марту) (Бертона и Тейлор), не обеспечит уровень того психологического комфорта, той моральной поддержки, которую они дают друг другу в конце этого шоу. И это — их тайна, их секрет. Кто может судить их?

10 из 10

В фильмах Майка Николса может не быть завязки, но обязательно есть экспозиция, визуальное «вступление». Если «Выпускник» первыми кадрами показывает, что действие будет главным образом проходить в усталых глазах Дастина Хоффмана, а «Уловка-22» многозначительно встречает военный закат над Альпами, то в случае «Кто боится Вирджинии Вульф?» все даже очевидней. Два часа ночи, бледная луна проливается на благополучный квартал. Пьяненькая Элизабет Тэйлор и серьезный Ричард Бертон идут порознь, и если и общаются, то только чтобы попрактиковать друг на друге жесткие сарказмовые бомбардировки. Они — муж и жена, и Сатана здесь замешан однозначно. В их пыльном профессорском доме ироничные баталии продолжатся: шутка дня — заменить Серого Волка из песенки трех Поросят на имя писательницы-модернистки. Интеллигенция, что с них взять. Скоро нагрянут вполне званые гости, пока молодые, неопытные; напряжение, несмотря на шуточки, станет нарастать, а к тихо дремлющему за домом Дьяволу присоединится по-винтажному сонный, но все столь же жестокий, Бог (словесной) Резни.

И автор «Вирджинии Вульф» (видный мастер «театра абсурда» Эдвард Олби), и режиссер ее экранизации, оба успешно повылетали из своих университетов где-то в районе пятидесятых, бросили затею высшего образования в принципе и со своих первых работ начали масштабную грустно-сатирическую деятельность в сторону той социальной прослойки, что именуется интеллигенцией. Олби — мастер диалога, а Николс — режиссерских наставлений. С одной стороны — остроумные пьяные ссоры с дарвинистскими веселостями, а с другой — визуальные преображения: Элизабет Тэйлор ужасна, когда пьяна, а красавец Ричард Бертон, надевая ныне винтажные очки, превращается в человека в футляре с невыразительным лицом и добавляет себе с десяток лет. «Кто боится Вирджинии Вульф?» — фильм очень четко расставляющий приоритеты и использующий нужные кинематографические аксессуары. Верный со-автор и творческий партнер Николса Элейн Мэй однажды сказала, что, если вы — автор и хотите, чтобы ваш сценарий был экранизирован с чувством и знанием, отдать его Майку — лучшее возможное решение. Ведь у него каждый ботинок, находящийся в кадре, работает на авторскую идею.

Стоит, к тому же, сказать, что в «Вирджинии Вульф» помимо николсовских ботинок, есть еще вполне буквальные чеховские ружья, неоклассические теннесси-уильямсовские истерики и даже молитвы на латыни. Однако это кино уместнее будет назвать фильмом, смотрящим исключительно вперед, чем оглядывающимся назад. И пьеса, и ее экранизация — это грамотная провокация, достаточно тонкая, чтобы не быть нарочитой и отталкивающей, но и достаточно эпатажная, чтобы привлекать тогдашнее внимание и вызывать отторжение у пуританского общества послевоенной Америки. Университетскую интеллигенцию неслабо воротило от столь изобличающего изображения их жизни: вроде как счастливой и семейной, но в которой для обнажения реальности стоило лишь сдуть верхний слой как бы библиотечной пыли. Вдобавок, «Кто боится Вирджинии Вульф» — это одно из классовых зеркал сексуальной революции, которую очень легко изобразить, говоря о раскованной молодежи, но уже сложнее, говоря о среднем классе средних лет. Тэйлор расхаживает по дому в обтягивающих коротких брюках и декольтированной кофточке, совращает молоденького профессора, а с экрана, тем временем, сыплются слова, неприличные лишь слегка, но уже в достаточной степени, чтобы театралы шестидесятых встрепенулись и, возможно, даже брезгливо поморщились.

Вообще, «Кто боится Вирджинии Вульф?», несмотря на почти все возможные голливудские признания, — это кино, оставшееся все-таки слегка недооцененным в мировом масштабе. Майк Николс — в прошлом режиссер театральный — знакомит массы с психологизмом посредством динамичной камеры, со съемкой езды в машине, о Боже, не в анфас (!), а также с тем, что на каждый условный акт фильма может приходиться хотя бы по одному культовому кадру. Он продолжит свое дело в уже упомянутом «Выпускнике», где планы будут выбираться еще более любовно, а социотипы из «Вирджинии Вульф» получат свое развитие (ведь Марта-Тейлор — это точь-в-точь скучающая миссис Робинсон!). Недооценена тонкая игра Бертона и недооценена инфернальность, даже не метафоричная, заглавного джингла фильма. Сложно было хотя бы в страшном сне подумать, что по-остеновски изящная Вирджиния Вульф может стать фигурой столь же ужасающей как гиперболизированный серый волк для бедных поросят.

После «Кто боится Вирджинии Вульф?» вполне нормальны легкое головокружение и темнота в глазах — если не настоящие, то образные точно — как и после любой бессонной ночи с алкоголем, танцами, застольными играми, а здесь еще и с семейной драмой, одной из самых странных смертей в истории новой драматургии и сногсшибательным катарсисом. Старая, полная луна закатится за благополучный квартал, Дьявол с первыми петухами отряхнется и уйдет, и солнце отмерит начало новой эры для героев и общества. Университетская версия Варфоломеевской ночи подойдет к концу, и тогда уже можно будет пойти поспать, как будто ничего не произошло. Мало кто до этого так цинично разбирал скучную умственную элиту, привлекая к этому несвойственную ей силу эмоции. Главная мысль изысканий Олби и Николса в том, что интеллигенция — это единственный социальный класс, который, даже будучи в расцвете, умудряется все равно пребывать в декадансе. Ведь если постоянно перемножать мучительную рефлексию, амбиции и алкоголь, глупо ожидать, что от перестановки множителей что-нибудь когда-нибудь изменится.

«Кто боится Вирджинии Вульф?» — американская драма 1966 года режиссера Майка Николса. Эта драма получилась фильмом на все времена, сильной, волнующий, психологической историей, снятой атмосферно и таинственно. Кино смотрится с интересом, и от экрана невозможно оторваться. Эта драма реалистична и эмоциональна, и режиссер шикарно раскрыл все грани ее истории и «скелетов в шкафу».

Мы видим глубокую, глубокую ночь и супружескую пару, которая поздно ночью ждет гостей. Он — профессор кафедры истории, она — дочь ректора колледжа. Мы видим их стычки и издевательства, провокации друг на другом, но в них есть некий подтекст, и он заключается в том, что у героев был сын, а теперь его уже нет. Незваные гости попадают в настоящий ураган страстей человеческих и психологические игры этой непростой семьи, которая глубоко за маской прячет свое страшной горе…

Как же восхитительно сыграла свою роль в этой драме Элизабет Тейлор. Она прям полюбила свою роль всей своей сущность и вложилась в нее на все сто процентов. Тейлор сыграла просто шикарно, и смотреть на ее чистую игру в этом фильме — одно сплошное удовольствие. Элизабет Тейлор красивая женщина и замечательная, американская актриса. Для меня она всегда будет одной из самых лучших жемчужен Голливуда. Второй Оскар за лучшую женскую роль она получила в этой драме заслуженно. Ричард Бёртон тоже сильный и интересный, талантливый актер. Он тоже сыграл чисто и правдоподобно в этой драме и составил Тейлор просто шикарный, эмоциональный дуэт. Кино это определенно имеет кинематографическую ценность и свою значимость, любой киноман будет от данной картины восторге. «Кто боится Вирджинии Вульф?» — драма, снятая эмоции на эмоции, и это кино намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Посмотрите данный фильм и прочувствуйте силу напряжения талантливых актеров.

Приятного просмотра!

9 из 10

В жизни любого человека может произойти неприятный эпизод, который он старательно пытается забыть или, в крайнем случае, изменить, что ни у кого даже не возникло подозрений. Пытаясь изменить правду, человек запускает игру, правила которой создаются на ходу. Важно соблюсти каждую деталь, в противном случае всё рухнет, и истина откроется. Похожая идея была заложена в основу сюжета психоделической трагикомедии «Кто боится Вирджинии Вульф?».

Синопсис Поздний субботний вечер. Профессор истории Джордж возвращается вместе со своей распутной женой Мартой с корпоративной вечеринки, еженедельно устраиваемой ректором, являющимся отцом Марты. Герои приглашают к себе на стаканчик молодую пару Ника и Хани. Хозяева и гости начинают вместе пить, веселиться, скандалить, не предполагая, как эта ночь повлияет на их жизни.

Игра актеров Было бы удивительно и в то же время здорово, если бы каждый из актеров получил премию Оскар, поскольку роли исполненные в фильме были настолько потрясающими, что ни найдется слов, чтобы передать, насколько поразительным показался талант исполнителей. Прежде всего, конечно, хотелось бы выделить Ричарда Бёртона, исполнившего роль Джорджа, профессора истории и подавленного своей коварной женой мужа, который мечтает всадить Марте пулю в голову. Великолепно сыгранная роль Марты досталась несравненной Элизабет Тэйлор, воплотившей образ вульгарной и избалованной женщины, которая всю жизнь привыкла управлять мужчинами и поэтому не потерпит, чтобы хотя бы одна мужская особь посмела ей перечить. Джордж Сигал сыграл Ника, молодого и амбициозного преподавателя биологии, который не любит свою жену, хотя вынужден с ней поддерживать отношения. Хани сыграла Сэнди Деннис, исполнившая роль, на первый взгляд, тихой серой мышки, которая оказывается коварной особой, которая ради мужа Ника, готова убить в себе тысячи человеческих жизней, если кто понимает, о чем я.

Режиссура Первая работа Майка Николса стала для него успешным билетом в Голливуд, где он завоевал популярность и уважение, как талантливый кинорежиссёр. Самое главное. что стоит отметить в режиссуре «Кто боится Вирджинии Вульф?», то, как режиисер ставит акценты на личности человека, на ее поведении. Главные герои — это не просто люди, а собирательные образы человеческих пороков, которые одновременно столкнулись друг с другом в одну ночь. Конечно, картина получилась крайне психоделической, и думаю, зритель будет еще долго отходить от увиденного, чтобы понять, а что он только что увидел. Однако именно эта загадка и стала залогом успеха, который держится до сих пор.

Сценарий Сразу видно, что фильм поставлен по театральной пьесе, потому что структура сюжета, развитие действия, смена обстановки или персонажей сразу же напоминают какой-то спектакль. Фильм по сути дела состоит из целой плеяды диалогов и монологов, в которой каждый из героев раскрывается перед зрителем все больше и больше. Однако на всём протяжении фильма зритель понимает, что в сюжете что-то не так, что чего-то не хватает. Это и оказывается главной интригой, которая раскрывается в самом конце, но которую зритель наверняка поймет только спустя несколько часов, после надписи «Конец фильма».

Итог Могу с полной уверенностью сказать, что «Кто боится Вирджинии Вульф?» очень мощная картина, которая просто притягивает своей стилистикой, своим заковыристым сюжетом, своей великолепной игрой актеров, поэтому без лишних слов, просто настоятельно порекомендую картину к просмотру.

10 из 10