Рецензии

Прошло уже почти 8 месяцев с тех пор как не стало выдающегося и безумно талантливого режиссера Пенни Маршалл. Женщины-режиссеры в кинематографе являются редким явлением, а действительно талантливых можно смело пересчитать по пальцам одной руки. Маршалл была одной из таковых. Возможно её фильмография и не насчитывает несколько десятков картин. Однако на протяжении всей своей карьеры, Маршалл удавалось найти ключ к сердцам зрителей и трогать их до глубины души каждым своим фильмом. Особенно «Пробуждением», который можно считать не только лучшим произведением Маршалл как режиссера, но и одной из лучших картин за всю историю существования кинематографа.

Сюжет картины развивается вокруг доктора-невропатолога Малколма Сэйэра, который после прихода в новую больницу начинает использование экспериментальных препаратов для «пробуждения» обездвиженных жертв редкого заболевания. Первым объектом своего эксперимента доктор Сэйэр выбирает Леонарда, который «пробуждается» после десятков лет страданий. Одновременно с этим, с каким жизнерадостным настроением наслаждаются своим возвращением Леонард и другие пациенты, сам доктор Сэйер получает второе рождение и открывает для себя простые радости жизни.

«Пробуждение» режиссера Пенни Маршалл даёт очередную возможность убедиться в том, что не обязательно пытаться придумывать новые истории. Стоит только оглянуться и можно увидеть много историй жизней множества различных людей, которые достойны того, что бы быть услышанными и история доктора Малколма Сэйера одна из таковых. Если не считать некоторые упрощения реально произошедших событий и несколько сцен художественного содержания, то сценарий данной ленты максимально точно (если верить интернету) воссоздаёт на экране реально произошедшие в 1969—1970 годах события с невропатологом Оливером Саксом и его пациентами пораженными эпидемией летаргического энцефалита с ярко выраженными приступами кататонии.

Рассказывая историю чудесного пробуждения Леонарда и других пациентов больницы, создатели ленты на самом деле рассказывают историю пробуждения самого доктора Малколма Сэйэра. Когда наблюдая за тем, насколько отчаянно борются его пациенты за право нормального существования и не сдаются даже под беспощадными ударами судьбы, он буквально перерождается сам. Обращая внимание на то, что раньше проходило мимо его взора и просто начав наслаждаться каждым мгновением своей жизни, чему и учит данный фильм. Давая понять, насколько важно ценить каждый момент своей жизни и наслаждаться даже теми незначительными мелочами, которые есть в нашей жизни. Ведь есть люди, которым повезло меньше и возможно ты сам можешь потерять в одночасье даже эту самую мелочь.

Режиссеру данной ленты Пенни Маршалл всегда удавалось удивительным образом найти ключ к сердцу зрителей и выстраивать некую незримую связь между своими работами и сердцем зрителя. Добиваясь такого результата, когда зрители не просто смотрят фильм глазами, а пропускают его через свое сердце и разделяют все эмоции главных героев испытывая их на себе. Всё это нашло идеальное отражение в данной ленте, в которой Маршалл лишь приумножила свой талант на экране. Сняв действительно очень душевный, личный, эмоционально насыщенный и трогательный фильм, который не оставит никого равнодушным при просмотре.

Безусловным достоинством картины является мощнейший актерский дуэт Роберта Де Ниро и Робина Уильямса, который позволяет еще более сильно поверить в рассказанную на экране историю и внимать каждой морали данной ленты. Отыгрывая первую половину картины малоподвижного и практически каменного «овоща», Роберт Де Ниро великолепно разыгрывается и компенсирует это во второй половине повествования. Мастерски воплотив на экране столь сложный для изображения образ. Великолепно вжился в свой экранный образ и Робин Уильямс, который впервые на моей памяти настолько сильно абстрагировался от привычного комедийного образа. На мой взгляд, воплотив на экране одну из сильнейших драматических ролей в своей карьере и очень убедительно продемонстрировав преображение своего персонажа на экране.

10 из 10

Пробуждение — это великолепная экранизация удивительной, но реально произошедшей истории доктора Оливера Сакса, которая достойна того, что бы быть услышанной и способна многому научить самого зрителя. Пенни Маршалл удалось с легкостью найти ключ к сердцу зрителей и выстроить с ним незримую связь. Добившись того, что фильм смотришь нисколько глазами, а пропускаешь через свое сердце и с легкостью проникаешься эмоциям главных героев. Что и вылилось в столь душевный, эмоционально насыщенный и даже личный фильм, который я лично вполне заслуженно могу назвать одним из лучших фильмов, что мне когда либо доводилось видеть.

'… И его надо подпитывать».

В длинной череде достойных фильмов о том, как люди сталкиваются с физическими недугами, борются и, испытав большое количество физических и душевных страданий, в конце концов побеждают, драма «Пробуждение» стоит особняком.

Фильм основан на реальных событиях, описанных в мемуарах американского нейропсихолога О. Сакса о его экспериментальной работе вначале с одним, а затем и группой пациентов, перенесших в детстве летаргический энцефалит и находящихся в состоянии почти полной обездвиженности много десятков лет. Режиссер целенаправленно использует линейное повествование, что позволяет сжиться с образами персонажей и проследить их духовное преображение.

Главный герой Малькольм Сэйер, который всю жизнь занимался исключительно исследовательской деятельностью и ставил эксперименты, простите, только на червях, неожиданно для себя получает место в отделении с хронически больными пациентами в качестве лечащего врача. На него сваливается куча больных, но один заинтересовал его больше остальных. Это Леонард Лоу — больной летаргическим энцефалитом, проявляющимся полным обездвиживанием, мышечными болями и отсутствием движений мимической мускулатуры. Болезнь безжалостно обошлась с Лео, выбросив его на обочину жизни еще в подростковом возрасте.

Стремление помочь людям и исследовательский авантюризм ставят перед Сэйером задачу вернуть утраченные годы жизни Леонардо и другим пациентам. Это побуждает его мыслить, анализировать и пробовать. «На войне все средства хороши», — думаю, именно этого принципа придерживается главный герой, роль которого блестяще исполняет Робин Уильямс. Врач воздействует на пациентов при помощи литературы, музыки, игр и других самых нетривиальных способов.

На протяжении всего фильма мы наблюдаем за трансформацией героев и их отношений. Уильямс посредством своей изумительной игры позволяет проследить психоэмоциональное перерождение персонажа. В начале доктор предстает робким и неуверенным в себе и своих силах человеком. Становление Сэйера как сильного и пользующегося успехом у коллег специалиста происходит при помощи его внутренней победы над собой. Роберт де Ниро, сыгравший Леонарда, демонстрирует высший пилотаж работы над своим телом, используя его как инструмент. Имея медицинское образование и опыт в наблюдении подобных больных, меня поражает, что это продуманные действия актера, которые создают удивительное сходство с реальностью. Де Ниро умело демонстрирует эмоциональное развитие героя от инфантильной личности до сформировавшегося и духовно окрепшего мужчины.

Движение камеры и монтаж поддерживают плавный ход повествования. Авторы фильма грамотно используют общий план, передавая чувство одиночества и неуверенности доктора, впервые появившегося на собеседовании. Использование голландского угла передает напряжение и ощущение конфликта во время попытки Сэйера убедить начальство дать разрешение на использование лекарства. Динамика и ритм картины заметно меняются, когда доктор начинает делать первые успехи в наблюдении за пациентами. Построение композиции с направляющими линями коридора, узором плитки на стенах и на полу, акцентирует внимание на действующих лицах. Музыка используется довольно редко, но ее появление помогает окунуться в атмосферу происходящего. Создатели картины ловко жонглируют музыкальными стилями, сменяя классику рок-н-роллом, что позволяет передать внутреннюю молодость героя.

Пенни Маршал, не спекулируя на истории, своим фильмом поднимает вечный вопрос благодарности человека за ВСЕ, что небо/бог/вселенная/судьба/случай посылает. Любовь к жизни, понимание и принятие как бесценного дара каждого мгновения, каждого вздоха и каждого звука. Ведь, поистине, это суперсила, которая в той или иной степени дана нам всем при рождении! А проявляется она в кажущихся на первый взгляд пустяках, будничных мелочах: в возможности застегнуть пуговицу на рубашке, держать вилку в руках, читать книгу, мыслить, писать письмо, танцевать, дышать, улыбаться, говорить и быть услышанным, обнять и поддержать, любить и быть любимым…

Сложная драматическая история знакомит нас с небольшим прологом, с главным героем и с первых кадров вводит переживания, основанные на болезни. Прочувствовали, увидели, далее временной прыжок на несколько лет вперёд.

Сюжет основан на реальных событиях — эта надпись уже не интригует. Тем не менее, после скачка нас приветствует новый персонаж, учитывая, о чём был пролог, герой Робина Уильямса создаёт ложное представление. Вот и локация — лечебница, где в одном отделении содержаться неизлечимые больные, которых называют хрониками. Сразу на ум приходят несколько подобных картин, отчего ты предугадываешь дальнейшее событие, но второстепенная черта сценария удивляет.

Главный герой Уильямс — новый врач в таком страшном месте, его поведение и предыдущий опыт работы (в последнее время я это словосочетание слышу часто) настораживают коллег и удивляют зрителей. Красиво преподнесли его историю, будто фильм делает акцент не на методе лечения и больном, а на подходе необычного врача. Что же, Робин умел попадать на такие роли (к примеру «Общество мёртвых поэтов»), а его доброе и любимое лицо, отличное актёрское погружение позволили прочувствовать персонажа.

Возможно ли пробудить человека? Вывести его из больного состояния? Доброму доктору Айболиту-Робину дают шанс, а заодно представляя нам героя Роберта Де Ниро, после чего ты понимаешь смысл пролога. Вот та доля драматизма, которая не спеша наполняла картину, адаптируясь под обстановку лечебницы. Знаете, смысл «Пробуждения» в том, что можно сделать невероятное — поверить людям. На доверии и заботе складывается остальная часть фильма, местами уменьшая либо добавляя накал драматизма.

Ты мечешься между душевными переживаниями, беспокойством и радостной улыбкой, счастьем, которое разделяешь с персонажами. На одном уровне лекарства делают своё дело — результат чудесный, но в этом искреннем счастье скрывается новая драматическая ситуация. Да, жить полной жизнью, самому всё делать, после парализованного существования почувствовать обычные человеческие радости и ценить то, что имеешь — это прекрасно, но обратная сторона медали такова — годы уже не вернёшь, время неумолимо. Опять проблема в драматическом проекте только одна — время. Самая бессердечная вещь.

Последствия представлены великолепно. Роберт Де Ниро радует актёрским мастерством, а Робин Уильямс заставляет умиляться. На этом погружение не заканчивается, ведь через помощь пациентам, герой изменяет себя. Пусть и типичная, но красивая история доброго человека, скрывающего свои эмоции. Возможно, так лучше в определённых моментах, но мораль фильма говорит об обратном.

Финал добивает зрителя жанром фильма. Осознание постепенно приходит, но осадок остаётся. Хорошая картина про смелость, доброту и любовь. Картина, которая даёт то, на что рассчитывала режиссёр Пенни Маршалл -эмоции и возможность погрузиться в иной мир, уйти от реальности.

«Пролетая над гнездом кукушки», «…А в душе я танцую», «Планета Ка-Пэкс», «Человек дождя» и «Пробуждение» — общая схема повествования, но она каждый раз выстреливает долей драматизма и попадает в самое сердце.

Гениальность и простота — вещи практически идущие «под ручку» друг с другом. И значимость «Пробуждения», завязана именно на простоте высказывания совершенно каноничных мыслей. Биографичность же повествования добавляет чувственности и той самой драмы, в которой и Уильямс и Де Ниро, на момент 90-го года, преуспели давно. Первому не в новинку играть несколько эксцентричных наставников («Общество мёртвых поэтов»). Ровно как и итало-американскому актёру сталкиваться с ролью больного (тут можно вспомнить скорсезовского «Таксиста»).

И это хороший пример. Пример того, как из не такой уж и фантастической истории о клинических заболеваниях вытекает что-то большее и совершенно общечеловеческое. В 75-м Милош Форман показал психологию людей с расстройством личности, Пенни Маршалл же берёт за основное лицо добродушного доктора Малколма — человека, олицетворяющего само добро. И сделано это было без ненужных преувеличений — Сэйер совершает поступки совершенно обычные, но из-за всяких этих «рок-н-роллов», от которых дивится пробывший в тридцатилетнем забвении герой Де Ниро, поступки эти кажутся большим великодушием.

Очень жаль, что реальность такова. Ровно, как и чудеса, которые случаются не со всеми. И единственное что остаётся — извлечь уроки из тех дров, которые подкидывает жизнь в наш внутренний костёр. И пусть это как-то «по-обычному», но есть надежда, что не всё соткано из боли и страха. Маршалл надежду эту даёт. Но в-первую очередь, спасибо за эту возможность покойному Малколму Сэйеру — настоящему сыну Гиппократа.

9 из 10

Поэтому к фильму скорее отношусь нейтрально. Но одно могу сказать точно — мне было интересно знать, что фильм основан на реальных событиях. Вот только были проблемы с восприятием актёров в качестве реальных людей. Особенно был диссонанс с Робертом де Ниро и некоторыми остальными актёрами второго плана в роли парализованных. Я опять же всё ищу ту «Магию кино», которая заставит поверить в реальность экранного действия. Но тут было очень сложно верить в происходящее…

Итак, можно начать с главных актёров, при всём уважении к ним… Робина Уильямса ещё было можно принять за доктора. Хоть он и говорил, что это не его специализация — лечить парализованных. Удивительно, что такой доктор решился на экспериментальное лечение. Ещё удивительнее, что это дало какой-то положительный эффект. Но Роберта Де Ниро я вообще не мог видеть в роли парализованного. Да и остальных актёров второго плана, которые воспринимали Де Ниро, как пример. Может всему виной художественные допущения. Например, вообще не показали период мышечной адаптации организма после так называемого пробуждения. А это может заняло бы месяцы, особенно для пожилых больных. Тут они действительно побежали с первого дня во все тяжкие. Не знаю, может это было в реальности. Хотя верится с трудом. Поэтому это один из моментов, которые хочется посмотреть именно с документальным характером ленты.

Другой момент — изображения актёрами больных. Многих я действительно видел в жизни… но тут-то есть понимание, что это просто имитация больных. Тем нелепее видеть все эти кривляния заслуженными артистами. И тут хотелось бы смотреть реальные хроники реальных больных. А так я местами испытывал во время просмотра «Испанский стыд» из-за всех этих актёрских потуг в имитации. Ну вот не проняло вообще… Понимаешь, что это всё известные актёры и это просто постановка. А это опять же потеря той самой «Магии кино». Я хочу во время просмотра вообще забыть о постановочном характере ленты и поглотиться действием. Но такое в последнее время редко происходит…

По итогу же можно сказать, что лента добротная. Но лучше бы здесь были малоизвестные актёры. Узнаваемость тут всё портит и теряется правдоподобие. А все эти ужимки от реальных здоровых актёров начинают восприниматься как кривляния, а не последствия ужасной болезни. Многого от этой ленты не ждите, особенное при наличии медицинских знаний. Думаю, что многие доктора от этой ленты будут в недоумении местами.

Очень хотелось бы увидеть здесь настоящее счастье от вновь обретённой подвижности, светящиеся глаза, искреннюю осмысленность… Но увидел лишь ущербные ценности больных, которые при выздоровлении кинулись во фривольности. Не думал, что за десятилетия неподвижности у них остались такие ограниченные потребности…

5 из 10

Как много всего в словосочетании «Побочный эффект», не правда ли?

Как часто я задумывался об этом? Да почти никогда. Как много боли и переживаний могут доставить эти два слова. Но «Пробуждение» показало лично мне, что у побочного эффекта есть и хорошие, но почти незаметные черты.

Пробегаясь по фильму вкратце, можно объяснить его широкой публике такими словами: Доктор-невролог (Робин Уильямс) попадает в клинику, и в своем отделении начинает наблюдать за больными кататоническим ступором, который они получили в результате летаргической энцефалии. Доктор находит препарат, только что вышедший в свет, и рискуя, решает попробовать на пациенте Леонарде (Роберт Де Ниро).

Препарат, как и полагается, выводит его из ступора. Дальше, можно было бы предположить, что грядет хорошее продолжение истории, и счастливый финал. Финал то, конечно, счастливый, но по-своему.

Эта реальная история должна донести до каждого зрителя, что нужно и надо бороться за свою жизнь, за любовь, за все, что вам дорого. Эти строчки до абсурда банальны, но мы никогда не вдаемся в них. Но этот фильм дал понять эти банальности в новой ипостаси.

Смотря на персонажа Де Ниро, который борется за свою здоровую жизнь, понимаешь, что все происходящее вокруг — полный пустяк, поскольку для больных людей обычная прогулка по городу — это непозволительная роскошь, и решение многих душевных потребностей, а для обычного человека это всего лишь улица. То есть, лично со мной произошла маленькая, но очень важная переоценка ценностей.

Что касается сценария, то даже и не знаешь, что сказать. Простые, но такие важные диалоги, монологи (если угодно), какие-то резкие, короткие, порой неуместные слова делают этот фильм до безобразия приятным и вдохновляющим.

Актеры, если говорить только про Уильямса, Де Ниро и Джона Херта, прекрасно поставили свою игру. Херта, в облике человека, который постоянно контролирует работу доктора, скептически относился к его эксперименту, можно сравнить с нашим страхом. Мы все чего-то боимся, и не выходим за определенные рамки. Уильямс, играющий доброго и застенчивого доктора, у которого есть большое желание поставить на ноги больных, при этом рискуя, можно сравнить с нашей стеснительностью. А вот Де Ниро, герой которого вернулся к прежней жизни-это жажда свободы, желание жить, любить и радоваться каждым мелочам, которые мы не ценим.

Именно эти три актера, добавляя к отличному сценарию свой неизмеримый актерский талант, делают данный фильм колоссальным и самым запоминающимся в данном жанре. И наверное, можно смело заявить, что эти роли-одни из лучших в их карьерах.

Я делаю оценку 9 из 10, и советую этот фильм к обязательному просмотру.

Знаете, я довольно скуп в проявлении эмоций, но чёрт возьми, здесь я испытал всё. Искренний смех, неподдельную грусть, тревогу и даже смущение.

Прекрасное кино «Пробуждение», под началом Пенни Маршалл заставляет человека полюбить жизнь, ценить всё то, чего мы даже не замечаем, самое простое.

Беря во внимание печальную обстановку с болезнью и страдающими людьми, я был счастлив во время просмотра картины, каждую её минуту. Но также, меня не покидало чувство беспокойства, я не в силах это описать, для меня самого это вызывает диссонанс.

Дуэт неподражаемого Роберта Де Ниро и Робина Уильямса восхищает и вдохновляет. Очень редко встречаешь такую актёрскую синергию в кино, они не затмевают друг друга, скорее раскрывают и дополняют. Очень редко, когда ты видишь частично своё отражение в игре актёра. Это именно тут случай, персонаж Робина довольно ярко демонстрирует это, за что и запомнится мной на долгие годы.

Один из важных факторов хорошего кино — проверка временем. Весь фильм пролетел на одном дыхании, я даже не думал смотреть на оставшееся время до конца фильма. Спустя целых тридцать лет после выхода картины, она не теряет актуальность и это важно.

«Вот, что мы должны ценить: работа, игры, дружба, семья. Вот, что по-настоящему важно, вот о чём мы забыли — о простых вещах.»

Очень трогательный, радостный и трагичный одновременно, душещипательный, уникальный в своем роде фильм - все это 'Пробуждение'. В фильме снялись два выдающихся актера, одних из лучших в своем ремесле. Что Робин Уильямс, что Роберт Де Ниро идеально справились со своими ролями. Де Ниро так вообще удивил своим отыгрышем мимики. Скажу заранее, что для него это нетипичная роль, учитывая, что за ним закрепилась слава актера криминальных драм и триллеров.

Фильм является автобиографическим, и рассказывает нам о людях со сбоями в нервной системе. Честно говоря, очень жаль таких людей и смотреть тяжело.

Робин Уильмс обладает удивительном шармом и душевностью. Вот и здесь он является своеобразным очагом позитива, доброты и честности. Ему очень идет роль ученого и доктора по совместительству. Попадание на все сто, в самое яблочко. Пожалуй, лучшая его роль.

Динамичным фильм уж точно не назовешь. Картина достаточна плавна и последовательная по своему повествованию. Вся динамика находиться внутри. Она сокрыта в экзистенциальных переживаниях больных людей, в их изменениях и осознании реальности. Такое раскрытие персонажей как в этом фильм вызывает действительно сильные эмоции. Волей неволей ты начинаешь сочувствовать людям. Задаешься вопросом, 'За что им все это?', но ответа не получаешь.

Также в фильме очень наглядно раскрывается тема беззаветного, полного погружения в свое ремесло. Такие люди всегда меня восхищали и вдохновляли. В умозаключениях людей подобного склада практически нет ничего субъективного, лишь объективные факты. Именно такие люди и добиваются выдающихся результатов в работе.

Автор последовательно проводит нас через все стадии изменения героев. На экране мы видим и чудо, и любовь, и грусть, и экзистенциальный кризис. Поразительно, как авторам в течении всего-навсего двухчасового фильма удалось вместить такой спектр эмоций.

Я пересмотрел эту картину несколько раз. Хочу сказать, что каждый раз она вызывает у меня эмоции. Никто из тех, кто садился смотреть со мной не оставался равнодушным. Искусство должно вызывать эмоции и это кино я могу смело назвать таковым.

9 из 10