Рецензии

«Плавание» по сути, такая же притча, каковой был и «Коктебель». Но если дебютная картина ставила вопрос «куда (и зачем) идти?», то «Свободное плавание» задаётся другим, не менее сакраментальным для русского человека вопросом — «что делать?». В центре повествования — житель небольшого провинциального городка Лёнька, который в ожидании призыва в армию ищет различные способы заработать, чтобы помочь матери сводить концы с концами. Он и рад бы честно трудиться, но родной завод скупают американцы и увольняют всех работяг. Сидеть на рынке и «впаривать» жителям некачественную обувь совесть не позволяет. Биржа труда предложила ему вакансию штукатура, а там сплошь женщины предпенсионного возраста… Дольше других работ он задерживается в бригаде по ремонту дорог, но и оттуда вылетает за правду.

Вот в сущности и вся фабула фильма. Расскажи кому-нибудь, что это фильм про парня, который не может найти работу, а любимую девушку которого зовут Хрюша, в жизнь никто не пойдёт это смотреть в кинотеатр. А если сказать, что это картина о том, как русская душа мечется в бесплодных поисках самоидентификации и не находит себя, что будет тогда? Реакция наверняка будет другой. И произойдёт это только потому, что в этом фильме не столько важно «что?», сколь важно «как?» и «почему?».

Не боясь сильно ошибиться можно констатировать, что в русский кинематограф пришёл новый режиссёр со своим уникальным, ни на кого не похожим киноязыком. Да простят меня иные режиссёры, но все эти многочисленные дозоры, антикиллеры и девятые роты со всеми их достоинствами и недостатками мог снять абсолютно любой профессиональный постановщик. В них нет авторского стиля, который с первых кадров отличает картины Тарковского, Параджанова, Германа. Они работают, а не творят. У Хлебникова свой стиль есть, и не увидеть (и услышать!) его может только камень. Уже в «Коктебеле» этот стиль заявил о себе в полный голос (теперь понятно, благодаря кому). В «Свободном плавании» он продолжает выкристаллизовываться, набирать силу. Кино Хлебникова, это классическое «движущееся изображение». Каждый кадр — законченная картина, внутри которой своей жизнью живут герои, и, что удивительно, зритель эту жизнь чувствует! По проезду автобуса, по голосам, по ожиданию возможного события. Для картины вообще характерно обилие проездов, панорам и общих планов, плавность повествования, выражающаяся в нарочитой затянутости отдельных сцен, немногословность персонажей, прерываемая изредка ярчайшими вулканами монологов. Но самое, по-моему, главное в этом фильме — это ощущение течения времени. Это течение во всём — в развевающихся рубашках велосипедистов, в проносящемся за окном автобуса пейзаже, в ремонте бесконечной дороги под разными названиями. И в смене партнёрш на сельской дискотеке тоже есть это течение времени. Поэтому весьма симптоматично, что главный герой в открытом финале нашёл своё место на небольшой волжской барже, ведь вода как ничто другое не олицетворяет собой понятия «течения».

Нельзя не упомянуть и потрясающий, бьющий в десятку юмор, фирменные обсценные диалоги и прекрасную игру «нераскрученных» актёров, некоторые из который и актёрами-то, по-моему, не являются.

Резюмирую. «Свободное плавание» — прекрасный авторский фильм со своей неповторимой атмосферой и ярким колоритом. История мятущейся русской души в безнадежных поисках ответа на вопрос «что делать?». Пить? Любить? Работать? Жить? Наверное, всё-таки, последнее…

9 из 10

«Свободное плавание» — первый фильм Бориса Хлебникова, снятый не в соавторстве с Алексеем Попогребским, но в нем уже прослеживаются многие характерные для этого режиссера стилевые черты. Своеобразная манера повествования, любовь к долгим планам, особенности работы с цветом и ключевые актеры будут присутствовать во всех его последующих работах.

Картина повествует о парне из маленького города, где все заранее предопределено. Люди заканчивают школу, идут работать на единственный в городе завод, и уже заранее известно, как будет протекать их жизнь, чем они будут заниматься, каков будет их круг общения. Поэтому никто ни о чем не задумывается, все живут по заданной программе. Но внезапно завод закрывают и главному герою, как впрочем и всем жителям этого города, приходится отправляться в так называемое «свободное плавание». Однако, в отличие от своих одноклассников и коллег с завода, которые все равно не хотят ничего менять, он пытается что-то сделать, самостоятельно определить свое место в жизни. И по мере того, как главный герой делает попытки найти работу, любовь, друзей, он начинает все больше видеть и понимать, замечает все больше несправедливости и неустроенности. Он больше не может спокойно жить той жизнью, которой живут все его знакомые.

Во время просмотра этой картины мне не раз вспоминалась книга «Запечатленное время» Андрея Тарковского. В ней он много говорит о том, что кино не должно пытаться агрессивно воздействовать на зрителя, и приводит в пример фильмы Робера Брессона, в особенности «Дневник сельского священника», где режиссер, казалось бы, только беспристрастно наблюдает за жизнью героя, однако это производит поразительный эффект. «Свободное плавание» во многом соответствует этой идее. Фильм Бориса Хлебникова лишен пафоса, режиссер фиксирует жизнь главного героя, не используя никаких нарочитых приемов воздействия на зрителя, однако то, насколько достоверно и правдиво выглядит показанное на экране, вызывает сочувствие и сопереживание. Рассказанная в этом фильме история затрагивает не только социальные, но и экзистенциальные проблемы, проблемы свободы, самоопределения, поэтому она может вызвать отклик у совершенно разных людей. Но мне кажется, этот фильм в первую очередь интересен молодым людям, которые сами находятся в поиске себя в этом мире.

«Свободное плавание» - первый фильм Бориса Хлебникова, снятый не в соавторстве с Алексеем Попогребским, но в нем уже прослеживаются многие характерные для этого режиссера стилевые черты. Своеобразная манера повествования, любовь к долгим планам, особенности работы с цветом и ключевые актеры будут присутствовать во всех его последующих работах.

Картина повествует о парне из маленького города, где все заранее предопределено. Люди заканчивают школу, идут работать на единственный в городе завод, и уже заранее известно, как будет протекать их жизнь, чем они будут заниматься, каков будет их круг общения. Поэтому никто ни о чем не задумывается, все живут по заданной программе. Но внезапно завод закрывают и главному герою, как впрочем и всем жителям этого города, приходится отправляться в так называемое «свободное плавание». Однако, в отличие от своих одноклассников и коллег с завода, которые все равно не хотят ничего менять, он пытается что-то сделать, самостоятельно определить свое место в жизни. И по мере того, как главный герой делает попытки найти работу, любовь, друзей, он начинает все больше видеть и понимать, замечает все больше несправедливости и неустроенности. Он больше не может спокойно жить той жизнью, которой живут все его знакомые. И ему остается только уехать. Конец фильма, на мой взгляд, говорит о том, что у него нет надежды ни вписаться в жизнь этого города, ни изменить её.

Во время просмотра этой картины мне не раз вспоминалась книга «Запечатленное время» Андрея Тарковского. В ней он много говорит о том, что кино не должно пытаться агрессивно воздействовать на зрителя, и приводит в пример фильмы Робера Брессона, в особенности «Дневник сельского священника», где режиссер, казалось бы, только беспристрастно наблюдает за жизнью героя, однако это производит поразительный эффект. «Свободное плавание» во многом соответствует этой идее. Фильм Бориса Хлебникова лишен пафоса, режиссер фиксирует жизнь главного героя, не используя никаких нарочитых приемов воздействия на зрителя, однако то, насколько достоверно и правдиво выглядит показанное на экране, вызывает сочувствие и сопереживание. Рассказанная в этом фильме история затрагивает не только социальные, но и экзистенциальные проблемы, проблемы свободы, самоопределения, поэтому она может вызвать отклик у совершенно разных людей. Но мне кажется, этот фильм в первую очередь интересен молодым людям, которые сами находятся в поиске себя в этом мире.

Следующий после 'Коктебеля' фильм Бориса Хлебникова рассказывает об обычном парне из провинции, вынужденном после закрытия местного завода поменять множество занятий в попытке найти то, которое окажется по душе. Реалии российской глубинки суровы: труд обыкновенных людей под влиянием прогресса обесценивается, мужики от безысходности бурят дороги, а бабы либо сидят дома, либо коллективно отправляются штукатурить. Двадцатилетнего Лёню подобный расклад мало устраивает: молча, но с присущей внезапно выросшим подросткам упёртостью максималиста, Лёня не запивает, не уходит в депрессию, не плывёт по течению, избрав какой-то определённый путь, а прыгает из одной сомнительной вакансии в другую, из другой - в третью, пытаясь противостоять собственному терпению, выбирая большее сопротивление с окружающим миром ради обретения собственного комфорта или, говоря высокими определениями, собственного призвания. Пусть он делает это как-то невзначай, потихоньку, без протестных действий, и со стороны даже не совсем видно, что парень сам творит себе судьбу, но взаправду так и происходит: в нужные моменты своей жизни на первый взгляд тихий и безропотный Лёня словом или поступком меняет устаревшие условия на иные, вроде бы свободно плавая, но в то же время не стремясь где-либо затонуть. Образ этого молодого человека есть не что иное, как прототип всех молодых людей в целом, по достижении окончательного взросления пытающихся искать себя вопреки частым наставлениям окружающих, галдящих об ответственности перед родителями, что, мол, 'где родился - там и пригодился, сиди смирно, в ус не дуй'. Рано или поздно юные Икары долетают до своих солнц, какими бы те ни были... если, конечно, не ломаются под напором ветра. Долетают сквозь тернии. О подобных терниях и рассказывает 'Свободное плавание'.

Длинные планы, молчаливое повествование, спокойная атмосфера провинции... Фильм Бориса Хлебникова, безусловно, неоднозначен. В первую очередь тем, что это абсолютно авторское кино, пытающееся говорить со зрителем на уникальном языке, который не каждому окажется по зубам. Кому-то при просмотре станет скучно, кто-то не удовлетворится прописанными образами, посчитав картину пасквилем российской действительности, а для кого-то поступки главного героя окажутся 'камнем преткновения', определяющим окончательное видение данной истории.

Тем не менее, 'Свободное плавание' - очень красноречивый и искренний фильм. В нём есть любовь режиссёра к персонажам, пусть даже её почувствует не каждый зритель, и также присутствует абсолютная чуткость к житию обычных русских людей, оторванных от цивилизованного городского антуража. Очень тонко и иронично автор подмечает те детали, которые в итоге делают фильм своеобразным и не похожим на другие. Здесь в равной мере сочетаются комедия и трагедия - правда, и то, и другое не усилено чрезмерными сценарными приёмами. То есть, мы прекрасно понимаем, насколько тяжело герою выживать там, где практически нет шансов для самореализации, но смотрим на это через призму какой-то по-особенному лёгкой иронии, с полуулыбкой и грустным, но прощающим взглядом.

Именно с этой работы, несмотря на весь потенциал 'Коктебеля', Борис Хлебников в моём понимании окончательно трансформировался в честного, прямолинейного, но абсолютно не жёсткого режиссёр, снимающего простое и понятное кино - о простом и понятном человеке, на простые и понятные жизненные темы, касающиеся почти каждого. Такой подход достоин уважения.

7 из 10

Ещё в «перестройку», когда смотрел «Кин-дза-дза!» (1986), находился под впечатлением от непрекращающейся череды мытарств главных героев. Но, похоже, фантастическое постепенно становится реальностью в которой приходится жить уже 'населению' «Свободного плавания» (2006). После просмотра последнего, постоянно ловил себя на мысли что всё это видели и мои глаза, я был везде там, испытывал тоже самое. Здесь и концентрация опыта и к деталям не придерёшься, видно хорошее знание провинциальных реалий девяностых. Главный герой тоже чем-то напомнил Гедевана Александровича. Долгие общие планы живописной перефирии Шандора Бекшеши можно сравнить со съёмками Плюка Павлом Лебешевым.

Фильм представляет собой концентрат реальности, повествование нарезано на выверенные фрагменты, как строки в стихах, где пропускается всё ненужное. Например, сцена покупки туфлей случайной женщиной показывает, как бы действие без бытовых подробностей, а сразу возникает ощущение, что суть такой торговли – обман. Говорить красиво – продавать успешно. Успешны обманывающие (покупательницу обуви, директора школы, заказчика стройки) ибо настало их время. И люди вокруг будто под гипнозом не видят этого, им спустили такую жизнь сверху, ну что поделать, как то - с ветром или дождём. Ощущение что они оказались совершенно не готовы к активности, к какому-то осмыслению реальности, нечего противопоставить ей - просто плывут по течению, позволяют обманывать, лишать работы и т.п. Стучание трубок массово устанавливаемых рыночных палаток,- вместо былого громыхания, к примеру, тысяч заводских станков. Мест куда можно устроиться всё меньше, со схлопывающейся экономикой один путь в «вольные казаки», но тоже видимо, до поры до времени.

При наличии недюжинных сил, дезориентация касательно своих целей, вялость в отстаивании интересов. Головы, забитые информационным мусором: портрет популярного в те годы Чака Норриса на верстаке, с которым видимо один из рабочих себя отождествляет по внешнему сходству, но он совсем не тянет на звание супермена - не столь успешен, отнюдь не геройски проявляет себя в новых условиях. Но посреди всего этого есть пробуждающийся главный герой, который всячески избегает обмана, хотя вроде нет здесь другого пути. Как раз у него обнаруживается способность к противостоянию. После накопления критической массы, кризис приходит с подслушанным разговором, когда обнажается то что прячется за словесной ширмой управленцев и видно их реальное отношение к людям. Позже имеет место очень сильная сцена купающегося\тонущего? бранящегося\плачущего? пьяного\отрезвевшего? человека.

В «Кин-дза-дза!» местные тоже не понимали какими они стали в этих условиях, - просто так выживали. Там два человека с Земли, олицетворяли ясный оценочный взгляд со стороны, в этом же фильме он размыт и по большей части должен формироваться нами - наблюдателями, подразумевается, видимо, - пока ещё не 'жителями Плюка'. Кто-то вроде персонажей Яковлева и Леонова с пепелацем - правда ещё не настолько исковерканные обстоятельствами - появляется и в конце «Свободного плавания». В общем кажется, это пока только преддверие мира описанного у Данелия.

В другом фильме Бориса Хлебникова - «Сумасшедшей помощи» (2009) уже более активный персонаж, пострадает даже от простой иллюзорной попытки противостояния системе, в сцене с донкихотским нападением на представителя власти - судя по запаху - власти вполне отчётливо разлагающейся. Активность эта оформлена как болезненная и она продолжает вовлекать в своё поле деятельности даже после гибели носителя (бессмертие идеи). Тут, возможно, и отголоски постсоветского разочарования в самом принципе действия любой идеологии, как некоего индуцирующего безумия, с шизофренической энергичностью превращающего внушаемых окружающих в своих адептов. Комизм побалансировав немного на грани переваливается в трагическое.

Это кино про отмирание, при неясности - будет ли обновление. Свободное плавание ещё означает ироничное: бросить на произвол судьбы.

10 из 10

В описании этого фильма говорится, что его по структуре можно сравнить с русскими народными сказками про Иванушку-дурачка, который пытается чего-то достичь и тратит на это три попытки. Вот только…

Не могу сказать, что фильм плохой. Он из тех, о которых говорят – «ни о чём». Он не вызывает интереса или раздражения, сопереживания к героям или отвращения к ним. Он просто никакой. И действительно ни о чём.

Сюжет с неким подобием структуры в нём конечно же есть – парень хочет найти работу. Пытается тут, пытается там и *спойлер* находит. Вот только смотреть на это совершенно не интересно – всё равно что смотреть в окно ранним утром, когда там никого нет и ничего не происходит. Событий в нём крайне мало – и, наверное, лучше было бы уместить их в короткометражку. Иногда в сюжете мелькают забавные ситуации или персонажи – как «дятлы дорог», к примеру, или парочка человек-пестик и человек-ведро. Но они разбавлены огромным количеством пустых бесцельных событий и поступков. Сюжетных поворотов в фильме нет, особо трудных препятствий на пути героя тоже. Да и героя там как такового нет.

Главный герой выглядит бесполезной пустышкой – человек без цели и без талантов, не очень-то и желающий найти работу или что-то ещё, не умеющий связно говорить и весь такой правдивый и честный (что демонстрирует аж одна сцена). Его можно легко заменить на взрослого мужика, старика, бомжа или школьника – сюжет фильма от этого не изменится. Герой совершенно на него не влияет – он просто плывёт как дохлая рыба по течению.

Защитники фильма, если таковые найдутся, могут воскликнуть – этот фильм снят ради атмосферы, а не сюжета, персонажей, сатиры и рассказывания хорошей увлекательной истории. И в этом утверждении есть доля правды. Порой в фильме мелькает что-то атмосферное – толпа бабок, едущих на работу, колоритные второстепенные персонажи, запоминающиеся кадры. Однако это опять же разрозненные образы.

У фильма нет истории, которая бы связала вместе образы, сатиру, атмосферные сцены, которая бы захватила зрителя, заставила бы его проникнуться. И это печально, потому что кино – это не атмосферные образы и глубокие мысли о судьбе Россиюшки, а история. История, которая рассказывается через эти образы, и которая может содержать эти мысли. Без истории фильм – бессмысленный набор кадров. И в «Свободном плавании» история является самым слабым местом.

3 из 10

Безусловно здесь просматриваются черта просмотренных авторами фильмов, в первую очередь общая стилистика и манера поведения актёров из 'рабочей' трилогии Аки Каурисмяки и некоторых других его фильмов. Эпизод с летающим кульком - понятно. Отсылок на советский и зарубежный кинематограф - куча. Вставлены совершенно реальные диалоги, эпизоды, моменты из жизни. Отличие от теле-мыльного и блок-бастерного продукта кинодеятелей РФ - радует и сладит душу. Обращу внимание, что проблематика малонужных, но рабочих людей была поставлена Аки Каурисмяки в своих фильмах за 20 лет до появления данного (и не только там есть ещё; Когда ты прочтешь это письмо 1953 года, Более странно, чем в раю 1984), а наше общество всё-таки вляпалось в это состояние, учась только на собственных ошибках...

Далее о жанре - фэнтазийный реализм, да мне известны понятия гиперболы и метафоры, но мне известен также неореализм Италии 50х, соц. неореолизм СССР 60х, социалестический реализм СССР от 50х до 90х, социальный реализм СССР 80х. Фильмы выполненные в вышеперечисленной эстетике можно определять как 'слепок времени' (т. е. можно сказать это было со мной, моими знакомыми, комбинация ситуаций которые реальны), что напрочь отсутствует, теперь, в отечественном кино: или патока, или эстетствующие на проблемах различные 'дремучие домовые' (хаузники).

Поэтому несмотря на усладу взору, узнаванию 'классики' - всё таки рецензия из отрицательных - в плане возможного стимулирования...

7 из 10