Рецензии

Леда — немолодая профессорша и преподавательница английского языка — проводит отпуск в Греции. Наблюдая за отдыхающим по соседству семейством, а особенно — за молодой матерью Ниной, Леда вспоминает свою молодость и отношения с собственными двумя дочерьми, когда те были ещё совсем маленькими. Это новое нечаянное знакомство пробуждает в Леде драматический, подавленный и на время вытесненный из памяти опыт пребывания в роли матери, пожертвовавшей научной карьерой ради детей.

Режиссёрский дебют Мэгги Джилленхол, как актриса прославившейся в 2002-м году вместе с выходом фильма 'Секретарша', обращает на себя внимание не только нарастающим саспенсом, который невольно преобразует эту, казалось бы, чисто драматическую историю в триллер, но и перманентным эротизмом, который непрерывно транслирует в образе Нины Дакота Джонсон, и, больше того, парой весьма знойных сексуальных сцен, отданных уже на откуп 30-летней ирландке Джесси Бакли, которая играет саму Леду в молодые годы.

Тогда многообещающая лингвистка быстро разочаровалась в материнском призвании и попыталась хоть как-то компенсировать эту изматывающую роль не сильно скрываемой изменой с обходительным молодым профессором, который публично высказал пару комплиментов в её адрес, отметив незаурядный профессиональный талант Леды.

Так поклонница итальянского языка не просто обманывает мужа с «мягким членом», но стремительно превращается в любительницу увлекательных интимных связей с коллегой, наделённым редким интеллектом и роскошной бородой, с которым и погружается в омут окололингвистических страстей. Непреодолимое желание буквально врасплох застаёт двух продвинутых интеллектуалов, и первое соитие новообращённых любовников случается прямо на парадной лестнице солидного учебного заведения...

Эротизмом, которому вроде бы следует пребывать на периферии этой истории, на самом деле пропитан почти весь фильм: им неровно пульсирует чуть ли не каждая вторая сцена. Таким образом режиссёрша транслирует зрителю, к чему может привести зацикленность на карьере и терзающий героиню комплекс вины за преждевременно отвергнутый материнский инстинкт и нежелание быть хорошим родителем тогда, когда в этом больше всего нуждались дочери.

Резюме: экранизация романа популярной писательницы Элены Ферранте в исполнении Мэгги Джилленхол получилась, что называется, на загляденье. Подтверждением чему стал приз за лучший сценарий на МКФ в Венеции и 3 премии «Независимый дух» — за фильм, режиссуру и опять же сценарий. Надо полагать, проблем с поиском денег на следующие режиссерские опыты у неё не будет. И у меня нет сомнений, что эти опыты не заставят себя долго ждать, а привитые секретарше на заре карьеры сексуальность и эротизм опять же найдут себе применение.

Не первый год замечаю анти-семейную тенденцию в кино. Вот, наконец, сняли фильм о матери - но снова - о плохой.

Лента очень красивая, кадры и актерская игра - выше всяких похвал, но смотреть почти физически больно: если вы не садист, которому приятно наблюдать за плачущими детьми, которых не в силах успокоить матери. Устали, 'выгорели', дети их раздражают, хочется случайного секса с незнакомцем, чтобы почувствовать себя 'живой', сбежать к любовнику, скинуть с себя груз ответственности... да и вообще... не рожать так рано. А лучше - никогда. Ведь дети - зло, которое не дает насладиться жизнью на полную катушку.

Серьезно - в этом кредо персонажей, а еще - биополярочка, потому что несложившиеся чайлдфри постоянно мучаются чувством вины и синдромом 'я плохая мать'. Ничего не меняя при этом. Как говорится, вы уж или крестик снимите, или трусы наденьте.

Но нет, фильм о 'высоких, тонких материях', душевных терзаниях и черной рефлексии (так и не приводящей к какому-нибудь выводу).

Вспоминаю для сравнения наш старый добрый советский фильм 'Однажды 20 лет спустя': вот где всё просто - и понятно. Просто любовь. Просто отсутствие эгоизма. Просто желание сделать жизнь своих детей счастливой, наполненной смехом и радостью.

Здесь же - безнадега, боль, безысходность, нагнетание тревожной атмосферы и слезы отчаяния и одиночества. Как итог - скоро рассвет, а выхода - нет...

3 из 10 за визуальную красоту и актерский дуэт Колман/Джонсон

Играли отлично, но смотреть про запутавшихся в своих ошибках людей без смысла и радости в жизни - это мазохизм какой-то. Очень тягостное и депрессивное послевкусие оставил фильм.

The Lost Daughter звезд с неба не хватает. Это не heartbreaking, не breathtaking и не biggest perfomance года. Оценки зрителей, считаю, справедливыми, а вот номинации на Оскар как-то удивили. Хоть актерский состав и работает на все 100, сам фильм оказался пресноватым.

Во-первых, картина не смогла вовремя определиться со своим позиционированием. Это сразу и триллер, наводящий ощущение жути. (Каждый раз кажется, что за следующим поворотом героиня Оливии Колман получит по балде от мутных греков). И драма, в которой по-настоящему чутко и внимательно рисуют психологический портрет женщины. Предполагаю, что есть такие картины, где обе формы повествования работают во благо общего впечатления, но в Lost Daughter этого не получилось.

Во-вторых, лично мне не хватило взаимодействия двух главных героинь: Леды (Оливии Колман) и Нины (Дакоты Джонсон). То есть взрослой мамы и молодой мамы. Напряжение и тяга между этими персонажами были показаны не в лоб, а просто в глаз, но уж очень долго держались на стадии 'мы друг на друга молча пялимся'.

И все же фильм мне понравился. Женское трио Колман, Джонсон и Бакли - чудо из чудес. Актрисы замечательные и каждой удалось по-своему передать двойственность материнских чувств. Вообще отдельное спасибо и автору оригинального произведения Элене Ферранте, и автору адаптации/режиссеру Мэгги Джилленхол за широкое раскрытие 'женского' и 'материнского'. Тут есть место и нежности, и эгоизму, и сексуальности, и усталости, и знанию, и незнанию и еще много чему. Очень хорошо!

Из актеров запомнился, конечно, Эд Харрис. Товарищ тоже весьма очаровательный. Остальные запомнились гораздо меньше, хотя мужа героини Дакоты Джонсон могли сделать и поинтереснее. Получился плоский стремный мачо.

В любом случае, жду новых режиссерских работ Мэгги Джилленхол!

Общее впечатление: Это кино я смотрела в два захода. Первый начала поздно и жутко спать захотелось — непростительная оплошность оставлять фильм на следующий день! Но все же на второй день продолжила кинопросмотр. Честно говоря первое впечатление оказалось обманчиво. С одной стороны кино зашло, но есть огрехи, которые не дают мне покоя.

«Незнакомая дочь» — кино о трудностях воспитании детей. С появлением ребенка сложно быть матерью, и эгоизм отходит на второй план. Есть теперь не только свои потребности: карьера, тусовки и т.д., а дитя, которое так и просит все внимание уделять ему. Это, конечно, здорово: проводить время с ребенком, но все же как же собственные хотелки?

Кино наплывом погружает в воспоминания ГГ Леды (Оливия Колман), которая приехала отдыхать в Грецию. На пляже она то и дело засматривается на отношения молодой матери и дочери - Нина (Дакота Джонсон) и Елена. Разговоры, ссоры и объятия переносит ее казалось бы в самое лучшее время для матери — детство ребенка. Однако Леда совершенно не помнит хорошего и было ли оно вообще у нее?

Минус фильма — нудноватость. Но это такой темп повествования, если вы вклинитесь в этот ритм, то вам определенно картина зайдет. Ежели нет, то фильм покажется скучным. Поскольку продолжительно длинные кадры можно сказать угнетают.

В итоге: слишком долгое кино; маловато Дакоты Джонсон, думаю можно было акцентировать больше внимания на ее героине; великолепная Оливия Колман, которая точно соберет еще награды в этом сезоне; интересная тема и ее раскрытие.

Кому же смотреть? Тем у кого есть дети, обязательно оценят, да и остальным, кто любит кино.

6 из 10

'Незнакомая дочь' - режиссерский дебют Мэгги Джилленхол по одноименному рассказу Элены Ферранте. Мэгги, успешно примеряв на себя роль режиссера по обе стороны камеры в сериале HBO 'Двойка', решила не слишком отходить от первоисточника (рассказ небольшой, благо резать много не пришлось), за исключением мелких деталей. Попробую остановиться на отличиях и ощущениях от сначала прочитанной книги, затем просмотренного фильма.

Сеттинг: профессор итальянской литературы (Леда) решает отправиться на греческий курорт, чтобы поработать над новой статьей и перезарядиться после того, как от нее съехали две взрослые дочери. На пляже она наблюдает за молодой девушкой (Нина) и ее семейством, которое вызывает воспоминания из прошлого. В момент, когда у Нины пропадает дочь, она сближается с семье (ведь опыт такой потери у нее был). Затем пропадает и кукла, которая запускает еще и детективную линию, помимо драматической.

1. В силу пандемии или основной аудитории нетфликса, главные персонажи родом из Америки, отправившиеся отдыхать в Грецию. Хотя в книге Леда (она профессор английской литературы), как и приезжая семья из Неаполя. Ведь весь бурный южный нрав, от которого Леда бежит всю жизнь, она снова отчетливо видит на пляже, что только усиливая сложность ее воспоминаний.

2. Мотив привязанности Нины к Леде не совсем понятен, точнее он не настолько отчетливо проговаривается, ведь до первой личной встречи они успевают перекинуться парой фраз, которые никак не могли еще больше подтолкнуть Нину к бунту. И здесь, как мне кажется, заключается главное отличие от книги: при всей пересказанности сюжета, не хватает дополнительной глубины привязанности к персонажам, хочется чего-то большего.

3. Актерский состав хороший, но солируют здесь все-таки Оливия Колман и Джесси Бакли, сыгравшие Леду - восхитительны, классно передали неоднозначность героини в разные периоды своей жизни. Нина, Уилл и остальные - хороши, но кажется, им все-таки не хватает глубины, в фильме акцент больше на Леде, хотя в книге всем уделяется чуточку больше внимания.

4. Как это снято: здорово! Солнечная и мистическая Греция, ручная камера - за такими сочными кадрами всегда приятно наблюдать, атмосфера фильма передана восхитительно. Саундтрек только дополняет картинку, нейтрален, не вызывает бурю эмоций, основная тема Леды - что-то легкое, но в тоже время скрывающее тайну. Его приятно слушать даже отдельно от фильма.

Однозначно к просмотру любителям кино, ведь картина Мэгги пропитана недосказанностью, рассказывает о 'темной' стороне материнства, о чем хочется дополнительно подумать и обсудить с близкими.

«Пропавшая дочь» – воспроизведение круговорота матерей и дочерей, повторения судеб друг друга и бесконечности ран, наносимых друг другу. В режиссерском дебюте актрисы Мэгги Джилленхол центральной фигурой оказывается женщина Леда, в своем настоящем (Оливия Колман) и прошлом (Джесси Бакли). Второстепенная линия персонажа Нины (Дакота Джонсон) – «зеркало» жизни молодой Леды. Обе теряют дочь на пляже, изменяют мужу и чувствуют невыносимую усталость от материнства, задаваясь вопросом, изменится ли это когда-нибудь. Благодаря сценарной структуре повторения зритель может догадываться, что произойдет с Ниной в будущем, куда выльется ее невыразимая усталость, ведь «подавление сомнений – путь к тирании». По сути все женские образы, как матерей, так и дочерей сливаются в одну невротичную женщину, неспособную оборвать замкнутый круг заимствования психологических проблем своей матери. Джилленхол нарочито неправдоподобно акцентирует внимание на кризисе отцовства. В рамках фильма брошенность детей отцами – незыблемое правило, а затея одной женщине в одиночку вырастить другую женщину обречена на провал.

Однако, как бы не тяготило Леду материнство и сколько бы отвращения к матери она не испытывала, забота о себе и своей карьере оказываются для нее еще более крепкими оковами. То внимание, которая она не дала своим дочерям, выливается в жалкую попытку позаботиться о кукле, жестоко украденной у дочери Нины, переживающей это как настоящую трагедию. «Внимание – редчайшая и чистейшая форма щедрости» и именно им оказываются обделены все в круговороте матерей и дочерей. Этот недостаток чувствует и сама Леда, пытаясь избавится, искоренить в себе повадки и привычки своей матери. Однако и эта затея обречена на провал, ведь, «чем дальше в лес, тем больше дров» и с течением времени копирование Ледой своей матери оказывается очевидным.

Безусловно, «Пропавшая дочь» во многом перекликается с картиной Ингмара Бергмана «Осенняя соната». Только героини Бергмана спустя множество невысказанных обид все-таки пришли к диалогу, в то время как Леда обмолвилась с дочерями парочкой слов по телефону, сообщив им, что она жива. Джилленхол выводит проблему на более глобальный уровень, показывая не локальное недопонимание одной матери и ее дочери, а неразрешимый масштабный конфликт невозможности одной избавиться от другой. Леда не любит, когда шкурка апельсина при очистке рвется, как и узы матери и дочери никогда не смогут порваться. Это самая прочная и болезненная связь, заложенная в самой природе их отношений.

Хорроровский саспенс фильма заставляет зрителя переживать как за физическое здоровье главной героини (угроза насилия, травмы, получаемые ею), так и за психологическое (компенсирует ли она ту заботу и любовь, которую не дала своим дочерям, найдет ли она выход этой энергии). Художественные особенности картины как нельзя лучше провоцируют чувство незащищенности и тревоги. С помощью ручной камеры операторка Элен Лувар фиксирует детали, мелкие образы, ощущения. Греческие пейзажи и воды, в которых героиня проводит довольно много времени, олицетворяют собой нечто большее, чем красивый вид. Леда пытается очиститься от прошлого, от тех решений, что привели ее в настоящее. Сталкиваясь с неприятной живностью (таракан на подушке, червь в кукле), она избавляется от нее. Доставая червя из украденной куклы, она будто освобождает и себя от отравы, ведь именно после этого Леда и решает вернуть куклу, желая закончить терзания маленькой девочки из-за утраты. Она наконец чувствует, что позаботилась о ком-то.

Название картины скрывает не только сюжетный поворот фильма, но и представляет нам нарицательный образ. Пропавшая дочь – это каждая дочь, которая помимо своей воли потеряет себя в образе своей матери. А мать не сможет ее найти, поскольку самый трудный путь – это путь к самому себе.

В современной культуре все чаще звучат прямо противоположные призывы - о ценности семейственности и о ценности реализации себя. Женщины особо остро стоят перед дилеммой - что выбрать: материнство, детей, семью и быт или свободу?

'Незнакомая дочь' 2021 г. - один из ярких и самых нетривиальных фильмов на эту тему. Он основан на одноименном романе Элены Ферранте. Главная героиня тут - в отличие от эталонных киношных образов заботливых матерей - далека от идеала. Ее дочери постоянно раздражали ее. Она проявляла в их адрес агрессию, кричала и даже истерила. Она была молода, а дети ей мешали... мешали жить, мешали работать, мешали развиваться.

Режиссерский дебют Мегги Джилленхол далек от того, чтобы называться шедевральным. Но достойным внимания является точно. Особенно если для вас тема взаимоотношения матерей и дочерей является актуальной. Родителем быть непросто. Причем не только из-за груза ответственности, но и из-за постоянной рефлексии своих ошибок. Мы часто является самыми яростными критиками своих действий и даже мыслей. Критиками, не знающими пощады и срока давности.

5 из 10

48-летняя Леда – профессор-лингвист и преподавательница английского языка, которая решает устроить себе небольшой отдых в одиночестве и приезжает на греческий курорт. Там она наблюдает за шумным семейством, отдыхающим неподалеку, в особенности, за молодой матерью Ниной и её маленькой дочерью. Шумные, бесцеремонные и даже часто быдловатые, но откровенные и естественные в проявлении чувств и эмоций люди вызывают у Леды странные реакции, от раздражения и неприязни до любопытства. А ещё они будят в женщине болезненные воспоминания о собственном материнском опыте, в чём, как выяснится впоследствии, Леда не слишком преуспела.

Перед нами камерная экранизация одноименного романа Элены Ферранте (известна по циклу «Неаполитанский квартет» и сериалу-адаптации «Моя гениальная подруга»). В последние годы особой популярностью стали пользоваться киноистории о материнстве. И это не удивительно. С одной стороны женщины всё чаще стали садиться в режиссёрское кресло и раскрывать проблемы, которые их волнуют. Я действительно чувствую в этом фильме желание поговорить о темах, которые не так часто поднимаются в кино. Он о неудобном, о том, что сидит внутри, полагаю, многих родителей, но в чём большая их часть никогда не сможет себе признаться. Признаться, что совершил ошибку, что устал от родительства (или в целом от рутины семейной жизни) и не хочешь жить текущей жизнью. Я понимаю, как абстрактно это звучит, но фильм без всяких объяснений доносит эти идеи очень хорошо.

Оливия Колман просто разрывает экран в клочья одним только взглядом полным слёз в режиссёрском дебюте Мэгги Джилленхол. Смотреть на то, как Колман хмурится и наблюдает за жизнью вокруг, выбрасывает фрукты, покрытые плесенью, или борется с незваными насекомыми в кровати, можно бесконечно — порой эти смены микроклимата на лице куда интереснее и сложнее, чем можно себе представить. Ещё выделю конечно, талантливую британку Джесси Бакли, её диапазон и неузнаваемую Дакоту Джонсон.

'Незнакомая дочь' - фильм про баланс между женственностью и материнством, где нет правильных ответов и есть только цена той или иной ошибки. Тонкая эмоциональная картина заслуживающая просмотра, особенно женского общества. Особенно если для вас тема взаимоотношения матерей и дочерей является актуальной. Родителем быть непросто. Причём не только из-за максимального груза ответственности, но и из-за постоянной рефлексии своих ошибок. Мы часто является самыми яростными критиками своих действий и даже мыслей. Критиками, не знающими пощады и срока давности. Советы со стороны, увы, тут не помогут. Свой личный опыт - это невероятный акт возможного или полноценного самобичевания, другое дело, как ты с ним живёшь и существуешь. Рекомендую к просмотру настоящее кино с особым вниманием к цветовым решениям и мизансценам.

9 из 10.

Кнышов Андрей

В последний день 2021-го Netflix выпустил полнометражный дебют Мэгги Джилленхол, завоевавшей приз за лучший сценарий в Венеции. Экранизация одноименного романа Элены Ферранте, который называют «темным зеркалом материнства», — отнюдь не лучший выбор для январских праздников, когда ожидаешь «джингл белс» и вот это все, но пропускать картину точно не стоит.

Если погуглить «импрессионистскую драму», выяснится, что ее «характерными чертами являются крайний индивидуализм и субъективизм, преобладание пассивного восприятия над элементами мысли и воли, эстетизм и чрезвычайная утончённость нервной системы». Отказ от линейного повествования и отсутствие внешних событий и ярких конфликтов толкает художника «к рассмотрению тонких лирических оттенков душевного состояния, что лишает драму динамики и придаёт ей статичный, неподвижный характер». Познакомившись с фильмом, вы удивитесь, как точно «Незнакомая дочь» попадает под это определение.

Намеки на внутренний разлад, раздражение, заранее проигрышная дуэль с прошлым — в “The Lost Daugter” кроются все оттенки отчаяния. Существующие «в удивительной синергии сил и невысказанной тоски» героини Оливии Колман, Джесси Бакли и Дакоты Джонсон поступательно разрушают жизни себе и окружающим, лишь взглядами перебрасывая другу другу сквозь кадры и года мольбы помощи. Они кричат о том, что женщина и мать — не всегда синонимы, и потому разговор о родительстве, пусть даже дисфункциональном, не должен подлежать осуждению. И Джилленхол достойно преподносит эту мысль.

Для кого?

Для тех, кто не привык вешать ярлыки.

6 из 10

Есть такая категория фильмов, которые снимаются к 'Оскару', для 'Оскара' и под 'Оскар'. У The Lost Daughter, которую, кстати, американцы неправильно перевели с итальянского (La figlia oscura - тайная/сумрачная/темная, но точно не 'незнакомая/потерянная'), вообще не получается маскироваться.

Есть плюс. Ребята из США наконец-то узнали про существование Элены Ферранте - автора литературного нарратива. Если кратко, это - одно из главных имен в итальянской литературе 21 века. Мы не знаем о ней ничего. Полная анонимность. Вся инфа о ней - короткое автобиографическое письмо. Женщина, 45 лет, Неаполь, филолог. Спорят впрочем по каждому пункту.

Ее гендерная мастерская - женские романы на женские темы. Украденные дети, любовные драмы, отсутствие мужчин. Ферранте даже могла схватить Нобелевку по литературе. Сразу после влюбленного в нее Орхана Памука. Проиграла правда не литературно, а из-за трендов шведского комитета, увлекшегося открытием новых территорий (тот же Памук создал литературный Стамбул). Период, когда летопись побеждала мифы.

Снимать романы Элены Ферранте - отказаться от визуального кинематографа в пользу доминации сценария. Дебютная режиссура Мегги Джилленхолл к этому не была готова.

Проблема шире, чем просто ловушка экранизации. Женское кино, усиленно пихающееся на 'Оскар', топчется на месте пятый год подряд ('Маленькие женщины' - редкое исключение). Акцент на одних и тех темах утомил даже феминисток. Прошлогодние 'Фрагменты женщины' с Ванессой Кирби тому подтверждение. Сами же феминистки накинулись на излишний биологизм фильма. Посмотрите, если мечтали в подробностях увидеть, как рождаются дети.

И тут интересный момент. Если допустить, что под псевдонимом Ферранте все же скрывается мужчина, то получается, что он способен сделать лучше, потому что смотрит со стороны? Зеркало же никогда не бывает автопортретом.

Ключевые темы фильма тонут в бесконечных самоповторах. Стремительно стареющая 40-летняя мать копается в прошлом. Жалеет о ранних детях. Плачет о недогулянной молодости. Кричит об одиночестве. Это с одной стороны. С другой - она не может смотреть на счастливые семьи, мечтает просто поговорить с дочерями, стонет об упущенном счастье. Ключевой диалог фильма - выбор между собой и другими. Ответить на то, что же такое одиночество - привилегия или проклятье, она естественно не может. И не сможет никогда.

Мне непонятна вторая подряд номинация Оливии Колмен на 'лучшую женскую роль'. Мне непонятно, как вообще в списках оказалась Джесси Бакли (точно помните ее по госпоже Игнатенко в 'Чернобыле'). Да и сценарий адаптирован слишком по-американски.

Греческие пейзажи фильма способствуют ленивым размышлениям. Фильм же только зевоте и поиску несуществующих смыслов. Прости, Элена Ферранте, но у них не получилось.