Рецензии

Ну что, ублюдки? Я по-прежнему жив! (с)

Обвинять может только Бог и маленькие дети. (с)

«Мотылёк» — достаточно простое, линейное, обходящееся без изощрённой жестокости и сильно запутанных интриг кино, очень «мужское», честное, прямодушное, и при этом Франклин Шаффнер ничего не подаёт в лоб, обходится без дешёвых приёмов манипулирования зрителем, не давит на жалость и не пытается выбить слезы.

Короткие слова тюремщиков в начале полностью определяют то, на что обречены люди, среди которых находится герой фильма. Их приговорили, но не убили и не заточили в камеры с решётками, а обрекли на более бесчеловечно-гуманное существование. Они — собственность колонии. Нация родной страны избавилась от них.

Самое сложное при просмотре этого фильма — определить, почему он так резко бросается в глаза на фоне ряда других тюремных историй о невинно заключённых. Сценарий к фильму написал Далтон Трамбо, известный, талантливый и сильный драматург. И можно предположить, что именно он заложил основу этого стиля фильма — настроение, эмоциональную окраску, трагико-реалистический посыл и похвальное неравнодушие к своему герою, сочувствие и желание, чтобы зритель тоже проникся историей персонажа. Это лишний раз объясняется тем, что писал он сценарий при участии самого Анри Шарьера — автора одноимённого автобиографического романа, который лично испытал эти тюремные тропики на своей шкуре. И как знать, не был ли «Мотылёк» для крайне одарённого сценариста и мало состоявшегося режиссёра своеобразным продолжением истории о бедняге Джонни? Ведь в единственном режиссёрском фильме Далтона Трамбо история была о человеке, который оказался в ужасающем положении, но даже из него находил возможность контакта с миром. Словами Джонни Бонэма Трамбо вынес вердикт самой сути войны, а Мотылёк своими краткими, но жёсткими и попадающими в цель фразами выносит приговоры всей жизни, всему людскому обществу с их устаканившимися дурными предрассудками, мифами и привычками.

Хмурый человек, шагающий в строю заключённых, слышит обращение к себе, со словами «ты вернёшься». Он не убивал сутенёра. Он вообще не был убийцей или злодеем, но он совершил иное преступление, которое не указано в кодексах, за которое нельзя засудить, но которое в нашем мире однозначно порицается и не находит понимания — он был свободным. Слишком. Наверное, исходя из своих личностных качеств, он некогда вытатуировал на своей груди мотылька — символ свободы. Наверное, поэтому у главного героя фильма нет имени — он просто Мотылёк.

Он был таким же человеком, как все остальные арестанты, которым предстояло после своего срока быть колонистами. Но уже во время первого его разговора он резко обращает на себя внимание. То, что он недоговаривает словами, договаривают его пронзительно-синие глаза и их взгляд. В этом худощавом человеке средних лет сразу угадывается совершенно особый жизненный потенциал, мощная полыхающая внутри искра. Как он красноречиво спросил у врача, который одним взглядом оценил его состояние — «Разве можно не пройти такой осмотр?». Задохлики подобного заключения бы не выдержали. Да даже для него, крепкого физически человека, подобные страдания не прошли даром, и годы, проведённые в таком подрывающем здоровье климате, сделали своё дело.

Что только не пришлось ему пройти. Он в первый день своего пребывания во французской Гвиане видел ужасающее орудие массовой казни, слушал, что за третью попытку побега карают смертью, и видел эту казнь. Всё время с кем-то разговаривал в отношении организации побега. Проявлял благородство в ситуации, в которой его бы никто не осудил за слабость духа. Терпел пытку заключением в закрытом помещении на половинном пайке. Подобно символу-татуировке на своей груди, жаждал одного — вырваться из этих проклятых мест, куда его закинула несправедливость судьбы.

Не будет преувеличением сказать, что всё небо этой нешаблонной картины держится на плечах Стива МакКуина. Ролей волевых людей в кинематографе очень много, но не каждую из них можно назвать бриллиантом. МакКуин сделал из этой роли настоящее сокровище. Играя «на нерве», очень надрывно и эмоционально, он придал благородную огранку не только своему персонажу, но и всему фильму, буквально живя этой ролью на экране, преображаясь от сравнительно молодого и полного сил мужчины в больного старика с цингой. Он седеет, меняется его походка, глаза словно бы вваливаются вглубь черепа, но их блеск остаётся тем же, прежней остаётся и патологическая жажда свободы. На контрасте с ним играет Дастин Хоффманн, чья роль будет, пожалуй, потруднее роли Мотылька. Впрочем, тут претензий не возникает — оба отыграли на бис, просто роль тихого, слабовольного, осмотрительного и хитрого афериста Луи Дега сама по себе привлекает меньше зрительского внимания, чем яркое амплуа его благородного и пылкого сотоварища, напролом идущего к цели.

Стиль фильма можно назвать трагическим реализмом. Но этот реализм проникнут по-настоящему подкупающей искренностью. Мотылёк может импонировать зрителю своим благородством по отношению к тем, кому плохо, к другу, который таскал ему ананасы, а может привлекать честностью с собой и другими, но основная черта его характера — это мужество, запредельное бесстрашие, с которым он терпел голодовку, длившуюся полгода, и пытался бежать.

Финал этой картины противоречив. Потому что при размышлениях о побеге можно прийти к логичной мысли, стоит ли рваться на свободу и подвергать себя лишним рискам уже пожилому больному человеку?.. Не всё ли ему равно, где умирать? Большинство сошлось бы на одном — что всё едино в таком случае. Но один человек с этим большинством бы не согласился. Этот человек — сам Мотылёк. Ему не всё равно, где умереть, он не желает доживать своих дней в тюремной колонии за преступление, которого он не совершал. И тут уже всё одномоментно отходит на второй план. Был ли этот человек виновен или нет, но его жажда свободы, помноженная на мужество, то мужество, которое не затухает с годами, по-прежнему влекут его на волю, на материк. Просто потому, что даже после стольких испытаний подчиниться обстоятельствам — это не в его натуре.

Финальные надрывные аккорды «Мотылька» и объятия двух друзей, которым больше никогда не суждено увидеться, явно не говорят о близком хэппи-энде. Неважно, сложатся ли обстоятельства в пользу главного героя и заслужил ли он хэппи-энд или нет. Потому что счастливого конца при таком раскладе уже быть не может, а такие картины смотрят не ради приевшегося «за все свои страдания он обрёл счастье». Важна сама история об уникальной силе духа, которую не сломишь ничем из арсенала человеческих пыток и которую не переживают даже жесточайшие тюремные системы…

З повагою та вдячністю за пiдтримку i велике серце, присвячується рецензенту львiвського походження. Адже якщо усе погано, ми всё-таки ще на щось здатнi, правда?

Фильм о стремление к свободе и справедливости. Желание жить и вернуться домой может помочь человеку сохранить человеческую сущность, выстоять и выйти победителем.

10 из 10

«Мотылек» — это настоящая классика, с которой должны ознакомиться все мало-мальски уважающие себя кинолюбы. Фильм снят по роману Анри Шарьера о заключенном Мотыльке, отбывающем свой срок, при том незаслуженно, во Франузской Гвиане.

Фильм о бесконечном стремлении к свободе, неугасающей силе воли человека, не боящегося никаких преград перед его конечной целью и мечтой. Фильм о предательстве людей и страны, которым главный герой и его друзья по несчастью абсолютно не нужны. И наконец, фильм о крепкой, суровой, но в то же время бесконечно живой и доброй дружбе, прошедшей через все испытания и годы.

Потрясающая игра актеров. Дастин Хоффман и Стив Маккуин не играли, а буквально жили своей ролью. Им сочувствуешь и скорбишь о поломанной судьбе. Сильная музыка, окружающие пейзажи, которые при всей своей красоте стали ненавистны героям, мечтающих хоть разок перед смертью увидеть родную Францию…

Безусловно, Фрэнк Дарабонт снял всеми любимый «Побег из Шоушенка» под впечатлением от «Мотылька». Эта картина послужила прототипом для многих тюремных драм, по праву входящих в наши коллекции избранных фильмов.

Очень сильный фильм, который многому может научить…

9/10

PS: потрясающе пронзительны голубые глаза у Стива Маккуина…

Вор по прозвищу Мотылек был пожизненно осужден за убийство, которого он не совершал. Ему был предоставлен выбор: смириться со своим положением, не испытывая судьбу, или бросить ей вызов и сражаться за свою свободу. Мотылек выбрал второй путь. Его шансы были близки к нулю, но он, казалось, даже и не думал об этом, держа в голове одну мысль — любой ценой выбраться с Острова Дьявола.

Многие люди сдаются после нескольких минут, видя, как у них что-то не получается. Мотылек не сдавался на протяжении нескольких ДЕСЯТКОВ ЛЕТ. И если кто и является олицетворением фразы «Невозможное возможно», то это герой Стива МакКуина, а не какие-нибудь спортсмены из рекламы Adidas.

Вы не найдете в этом фильме затянутых диалогов и монологов, наполненных пафосом и несущих «глубокий смысл». Герои немногословны, но их словам веришь. Веришь, когда Мотылек кричит: «Я все еще здесь, ублюдки!», веришь, когда осужденный за мошенничество Луи Дега со слезами говорит: «Прости меня, Мотылек», веришь в настоящую, искреннюю дружбу героев Хоффмана и МакКуина.

Не зря в списке жанров значится «приключения». Чего только не происходило с Мотыльком в течение его жизни, самые разнообразные люди и места встречались на его пути. Он ловил крокодила, курил сигару человека, зараженного проказой, питался жуками, сидел несколько месяцев в полной темноте, делал татуировку вождю туземцев, жил в монастыре, плыл на лодке в шторм, попадал под обстрел пулями из ружей и дротиками из трубки, он нашел друзей и через некоторое время потерял многих из них. На протяжении своих попыток сбежать из колонии он видел и доброту, и предательство, и жестокость, и милосердие. Я уверен, практически каждый зритель во время просмотра этого фильма будет переживать за Мотылька до самой последней секунды. Будет много моментов, когда вы подумаете: «Ну наконец-то, сейчас ему ничего уже не помешает сбежать!» и через пару минут поймете, что ошиблись. И это заставляет не отрываться от фильма ни на минуту, чтобы узнать, какой же конец у этой истории.

Пару слов об актерах. Дастин Хоффман и Стив МакКуин — во многом именно они творцы успеха этого фильма. Не знаю, возможно ли вообще более достоверно и ярко раскрыть своих персонажей. Луи Дега: неразборчивая, слегка заикающаяся, но при этом довольно заумная речь, бегающие глаза, испуганный вид. Мотылек: хмурое выражение лица, твердая походка, прищуренный взгляд. Но самое главное в герое МакКуина — это постоянно горящие глаза, особенно в моменты, когда он придумывает очередной план побега. Не знаю, как актеру удавалось так передать этот элемент, но это было просто потрясающе, действительно было видно, что этот человек не остановится ни перед чем, ничто не сломает его, никакие насмешки судьбы не заставят его капитулировать. Вообще, все, что я видел на экране от этих двух людей было очень достоверно и соответствовало их поступкам по сюжету. И даже конец фильма, до конца открывший главные черты характера двух друзей и обнаживший принципиальные отличия одного от другого, выглядел как логичное следствие увиденного в начале и середине повествования.

Еще хотелось бы сказать о сравнении этой ленты с «Побегом из Шоушенка». Все-таки, я бы не стал так напрямую сравнивать эти два фильма. Я считаю, несмотря на многие сходства, эти фильмы имеют довольно много различий, прежде всего у них разная мораль, идея, в «Побеге из Шоушенка» совершенно другие характеры. Можно сказать, что эти фильмы рассказывают нам об одном и том же по-разному. Лично мне очень нравятся оба фильма, каждый по-своему, и я не могу поставить один из них выше, а другой ниже.

Так или иначе, «Мотылек» — очень сильный фильм, режиссер сумел сделать его по-настоящему интересным, не потеряв при этом смысла и глубины, заставил зрителя смотреть не отрываясь, и в то же время, дал почву для серьезных размышлений. И, как уже было отмечено многими, странно и даже немного обидно, что такой фильм не попал в различные рейтинги вроде здешнего top 250. Он безусловно заслуживает этого. Желаю всем приятного просмотра.

10 из 10

Человек - это прежде всего стальная воля и стремление к свободе. По крайней мере, так должно быть. И этот фильм - одно из лучших произведений о Человеке.

Кажется, Конфуций говорил: 'Хорош не тот, кто никогда не падает, а тот, кто всегда поднимается'. Это о Мотыльке, герое МакКуина. Испытаний на его пути к свободе - не счесть. Создаётся впечатление, что ни один человек не в силах выдержать испытания, выпадающие на долю Мотылька. Это жесточайшая проверка на выдержку. Режиссёр здорово изобразил атмосферу тюрьмы и острова - победить подобный гнет не представляется возможным, сколько не пытайся. У любого опустятся руки после стольких неудачных попыток бегства, после стольких лишений. Только не у Мотылька. Он готов сражаться за свободу всегда и всеми доступными, - кажущимися иногда смехотворными (вспомните пак кокосовых орехов!) - средствами. Его не останавливают ни колоссальное невезение, ни человеческая подлость, ни нагрянувшая старость, ни покорность судьбе в глазах лучшего друга, ни чёрная слава Острова Дьявола, с которого не удавалось сбежать никому и никогда. Мотылька не может остановить ничто.

И уже не важно, за что герой МакКуина попал в этот тропический ад. Человек, купивший себе свободу такой дорогой ценой, достоин её.

Дега-Хоффман в этом фильме олицетворяет совершенно иной тип личности. Это человек, который не в состоянии играть без хороших карт на руках. Он смиряется с судьбой. Он не старается выбраться на волю, ему легче обустроиться в новом мирке - даже если это тесная клетка. В тюрьме у Дега всегда водятся деньги, он относительно хорошо устроен; на острове он решает проблемы аграрного свойства, не помышляя о побеге. Он уже не верит в свободу, как таковую. Приспособиться, согнуться - куда проще, чем завоевать свободу, ибо для этого приходится ставить на карту всё - вплоть до собственной жизни.

Хоффман превосходно играет разуверившегося в жизни, довольствующегося жалкими крохами обывателя. И настолько же (если не более!) великолепен МакКуин. А режиссёру, композитору, оператору - вообще земной поклон. Фильм - чудо!

Остров Дьявола — жуткое место. Здесь находится тюрьма, которую можно заслуженно назвать адским чревом. И фильм во всех подробностях обрисовывает нам колоритную жизнь заключенных в этом проклятом месте. Но «Мотылек» рассказывает не о жуткой тюрьме. На её фоне нам раскрывается история. История о сильном телом и духом человеке, который стремился лишь к одному — сбежать с забытого богом острова…

«Мотылек», как прозвали нашего героя, получил своё прозвище из-за тяги к побегу. С самого начала повествования герой Стива МакКуина дает понять — его не пугают предстоящие испытания, ужасы затхлых камер, похлебка, которая лишь называется едой. Во время своего путешествия во владения Французской Гаваны, Мотылек цепляется за Луи Дега — знаменитого фальшивомонетчика, с помощью которого предприимчивый медвежатник собирается вырваться на волю.

Испытания, которые выпадают на долю Мотылька, порой повергают в ужас. Он сидел в карцере два долгих года по вине Дега, но так и не произнес его имени надзирателю. Стальная воля и несгибаемый разум помогли Мотыльку выдержать испытание тьмой, голодом и сумасшествием. Он вышел на воздух, и… вновь принялся планировать побег…

Персонаж Хоффмана на фоне решительного МакКуина выглядит просто хлипкой пародией на человека. Да, поначалу он кажется нам решительным и даже дерзким. Но чем дальше идут дни, месяцы и годы, тем слабее становится Дега. Он осторожен, кроток, но всегда при деньгах. Именно хрустящие бумажки помогли ему отыскать место в маленьком уголке коррупции. Но если бы не финансы хитрого француза — не видать бы Мотыльку даже попытки обрести свободу.

МакКуин великолепен. Его поразительная мимика впечатляет до глубины души. Его выражения лица иногда смешат там, где по сюжету этому быть не положено. Первая половина фильма просто пронизана яркой и запоминающийся сменой масок бесстрашного заключенного, и зритель с нетерпением будет ждать новых фокусов от талантливого актера. И даже посреди зловещих камер и темного карцера, лицо главного героя заставляет засмеяться (как, например, в сцене, когда в карцер Мотылька неожиданно возвращается свет).

В остальном мы видим насыщенный сюжет, еще нескольких интересных персонажей. Туземцев с хорошо подобранными лицами. И наконец — Мотылька, уже постаревшего, но еще крепкого разумом и идеей. Он не жалеет о своих неудачах, не жалеет о том, что чертов Остров отнял у него много лет. Действительно, как говорил некто во сне героя «Вы обвиняетесь в пустой растрате жизни». Как еще хуже может растратить годы человек, не совершавший своего преступления? «Виновен», — обреченно говорит МакКуин, облаченный в светлый костюм, и уходит прочь…

Итак, побег стал для Мотылька не просто целью. Он стал для него идеей. Сражением, которое не могло окончиться ничьей. Поэтому даже после многих лет Мотылек не оставил своей мечты. Его жутковатая и вместе с тем забавная улыбка на последних минутах фильма только подчеркивает характер, и говорит — «Я может и стар, но в душе я тот же Мотылек».

Поэтому подводя итог, можно с уверенностью сказать — «Мотылек», благодаря герою, который воплощает собой нерушимое стремление к мечте, воплощение моральной и физической мощи, а также яркой актерской игре, натуральным съемкам и пейзажам, уходит далеко вперед по сравнению с тем же великим и ужасным «Побегом из Шоушенка». Может фильм и имеет в своей копилке три с половиной десятилетия стажа, но он стоит потраченного на него времени. И даже больше чем стоит.

10 из 10

Смотрел «Человека дождя», был восхищен игрой Дастина Хоффмана. Начал смотреть фильмы с его участием: «Тутси», «Крамер против Крамера», «Афера», «Плутовство». И вот «Мотылек»… До этого уже видел такие фильмы, как например «Побег из Шоушенка», думал ничем меня «Мотылек» не удивит. Ошибся, потому что фильм отличный! Мощная драма, повествующая о двух заключенных, чьи жизни переплелись в условиях борьбы за жизнь во французской тюрьме, в стремление вновь обрести свободу.

В памяти всплывают фильмы, в которых также показывалась жизнь в тюрьме, в лагерях. «Список Шиндлера»… чудовищный по драматизму фильм. Когда Смотришь «Мотылек», видишь все тоже отношение к заключенным, как к скоту. Конечно, здесь их не сжигают в печах и не травят газом, но такое чувство, что дай французам волю, они бы тоже разгулялись по полной программе. Вот и сравните французскую республику и нацистскую Германию. А «Побег из Шоушенка», а «Эксперимент»? Здесь уже самые новые демократии… а что, многое изменилось со времен Мотылька? Ровным счетом ничего! Режимы меняются, но люди остаются, и дайте им свободы действий, дайте им власти маленького диктатора, и они непременно превращаются в маленького Гитлера. Это и ужасно… это мы наблюдаем и во французской тюрьме.

Мотылек не совершал убийства, он заслуживал отнятой у него свободы. Вот, всю жизнь он к ней и стремиться. Это драма, один в один похожая на жизнь — свободу он обретает уже будучи седым, изувеченным, потрепанным тяжелой жизнью человеком.

И как же здесь не отметить героя Дастина Хоффмана. Этот бедолага, с такой же сломанной жизнью, так на веки и остался одиноким жителем острова Дьявола.

игра актеров потрясающая, не устаю восхищаться. Особенно запомнились сцены заточения Мотылька в одиночной камере, сцена, когда Мотылька сдали полиции в церквушке, справедливый камень в огород церкви. И конечно финальная сцена… до слез было жалко смотреть на Луи, одиноко стоящего на вершине скалы, навсегда остающийся в этом «свободном» заточении.

Браво режиссеру! Удивлен тем, что фильм не попал в Top250. Посмотрите сами и убедитесь, что этот фильм заслуживает место в уж 50 лучших фильмах точно.

Без разговоров 10 из 10.

Когда киномана, да что там, любого мало-мальски сведущего зрителя, просят назвать лучший фильм о стремлении человека к свободе, о дружбе и силе человеческого духа, подавляющее большинство (примерно, 99,5%) называет «Побег из Шоушенка». Фильм, занимающий огромное количество первых мест во всевозможных кинорейтингах и кинопорталах. Но так ли всё однозначно, как кажется?

На мой взгляд, нет. Окончательный вердикт можно вынести, только если вы посмотрели фильм Франклина Дж. Шаффнера – «Мотылёк».

Фильм вышедший на 20 с лишним лет раньше «Побега», но не каплю не потерявший своей внутренней мощи.

Фильм с в разы более сильной игрой, чем в «Побеге». Дуэт МакКуин-Хоффман в чистую уделывает Роббинса и Фримана. Хоффман, дак, просто гениален!

Фильм, пронизанный любовью к людям. Любовью к самому ценному, что есть у человека, к свободе! Свободе, цена которой иногда жизнь.

Фильм об истинной дружбе, которая помогает выжить в неволе и не потерять всё в тебе человеческое.

До и после «Мотылька» я никогда больше не слышал фамилию Шаффнер, но поверьте: этот человек навсегда высек своё имя на стене мирового кинематографа, сняв одно из лучших гуманистических полотен за всю его историю.

10 из 10

Только что досмотрел этот великолепный фильм и, зайдя сюда, искренне удивился столь малому количеству отзывов или рецензий по данной картине. Это очень странно, потому что она заслуживает не только внимания киноманов, но и вовсе, по моему мнению, должна быть причислена к одной из лучших лент кинематографа.

Итак, по порядку. Прежде всего картинка. Операторская работа превосходна! Насыщенность цветов, игра теней, динамика камеры - все это на высшем уровне и держит зрителя у экрана долгие минуты и часы. Очень удивил сон Анри, где его бывшие (а ныне мертвые) сокамерники переворачиваются с ног на голову. Очень интересный кадр.

Музыка. Её хочется слушать, даже закрыв глаза. С удовольствием скачал бы саундтрек фильма и поспал бы под него в метро. Композитор молодец. Где надо, есть наивные мотивы, а где надо, там присутствует максимальное напряжение.

Актерский состав. Ну тут сказать просто нечего. Дуэт МакКуина и Хоффмана заслуживает всех наград всех существующих премий. Поначалу я большее предпочтение отдавал Дастину Хоффману и сомневался в игре МакКуина, но после того, как его герой Анри попадает в карцер и остается наедине с собой и с камерой на площади в 5х4 м, его игра превращается в реального персонажа. Перевоплощения, творящиеся с главным героем, не попадают ни под какие рамки и подобные изменения заслуживают высших похвал.

Режиссер Франклин Дж. Шаффнер хоть мне и не известен, но он справился со своей задачей на все 100. В картине нет ничего лишнего, а это главное. Тут все так, как должно было быть.

Рекомендую фильм всем. Он предельно открыт и понятен. Возможно, потребуется немного терпения и усидчивости для 2,5-часового просмотра, но поверьте, вы об этом не пожалеете!

10 из 10

Блестящий и прочувствованный фильм о неукротимом стремлении человека к свободе. О дружбе, которая выживает несмотря на ужасающие условия каторжной тюрьмы. О предательстве ханжей и близких людей. О силе воли, которая преодолевает все преграды.

Дуэт актеров Маккуин-Хофман блистательно играет. Плюс ко всему отличная музыка. Общий посыл фильма напоминает рассказ Джека Лондона 'Любовь к жизни '. Все пронизано гуманистическим пафосом и верой в человека.

Это один из лучших фильмов за всю историю кинематографа.