Рецензии

Давно не смотрел документальные фильмы в кинотеатре. Это фильм стоит того.

Сейчас, когда каждый фотографирует, хотя бы на телефон, не удивительно, что можно зафиксировать действительность. Но вот показать ее так, что бы затронуть душу, может только настоящий художник. Герой этого фильма Себастьян Сальгадо — художник с большой буквы.

Он открывает нам мир социального зла и несправедливости, человеческой жестокости и безумия. Он пытается пробудить в людях сострадание и милосердие. Но в итоге сам сдается под натиском невозможности изменить людские судьбы и от социального искусства обращается к теме земли и природы. Там он еще видит шанс что-то изменить.

И все же соль земли — это человек. По крайней мере такого его высшее предназначение.

9 из 10

Пока отдельные режиссёры мучаются в поисках интересных сценариев для художественных фильмов, Вим Вендерс продолжает работать с документальным кино и после прекрасной 'Пины' снимает не менее прекрасную картину 'Соль земли'. Вендерс удачно нашёл тему - рассказать о своих великих современниках. В 'Пине' он показал всем нам, с каким почтением и восхищением нужно относиться к хореографии и лично к Пине Бауш. А я, зритель, не догадывался, просто не знал. Теперь режиссёр говорит о фотографе и его искусстве видеть мир, познавать его, любить, бояться его. Это как минимум. А максимум - Вендерс снял для меня фильм об идеальном человеке.

Трейлер 'Соли земли' не обещает серьёзного разговора. Идёшь на 'визуальную сенсацию', а получаешь жестокий фильм о геноциде и непрекращающейся войне. Это важно - мы ведь не знаем или не помним о том, как люди убивают друг друга. Сложно выходить в наш зажравшийся мир после фотографий Себастьяно Сальгадо. Какие кадры он бы сделал сегодня на Востоке Украины?..

Наверное, было бы сложно после динамичной и энергичной 'Пины' снять такой же динамичный и энергичный фильм о фотографии, статичной и тихой. Но у Вендерса получилось. Кадры Себастьяно Сальгадо не спеша мелькают на экране, но в итоге получается сумасшедшее путешествие по всей планете. Вендерсу повезло с героем - фильм не только о фотографе, фильм о человеке, который посадил миллионы деревьев, который прожил всю жизнь с одной женщиной, который вырастил сыновей. Вендерс, словно вслед за Чеховым, подступает к теме счастливого человека. Не знаю, счастлив ли Себастьяно Сальгадо, но знаю, что я ему завидую. Он побывал там, где большинство из нас никогда не побывает (слабо, страшно, лень), он познал мир во всём его красивом и безобразном многообразии, разочаровался в нём, но не сложил руки и сделал то, о чём многие только говорят и пишут. А он сделал.

После 'Пины' начинаешь иначе относиться к танцу. И даже иначе танцуешь, честно. После фильма 'Соль земли' я вряд ли стану как-то по-новому фотографировать, но обязательно покажу его своим студентам на журфаке - так должен видеть журналист, в таким местах должен быть, так напоминать людям о том, что рядом с ними есть войны и голод, вырывать нас из повседневности в мир, который нуждается в помощи. И ещё: точно заново посмотрю на свои путешествия. Мир больше и интереснее, чем мы думаем. Если Сальгадо смог увидеть в наши дни сотворение этого мира, то кто мешает нам последовать его опасному и заманчивому примеру?

Споры о том, стоит ли противопоставлять документальное кино художественному, периодически возникают, наверное, с самого рождения кинематографа. Но, кажется, новая картина Вима Вендерса должна положить им конец. Фильм, по большей части основанный на репортажных фотографиях и интервью с их автором, выполнен на таком высоком художественном уровне, какого достигает далеко не всякая игровая картина.

Наверное, одна из главных сложностей при создании документального фильма — построение композиции, превращение фактов реальной жизни в увлекательную историю с обязательными завязкой, кульминацией и развязкой. Особенно если авторская задача выходит за рамки простого информирования зрителя о том, что в какой-то исторический момент происходили некие события.

История жизни одного из самых известных фотодокументалистов современности Себастьяна Сальгадо, пройдя через призму режиссёрского взгляда Вима Вендерса, приобрела невероятную кинематографичность. Фильм медленно и неотвратимо погружает зрителей одновременно в историю фотографа, в историю человечества и в историю планеты. И сложно сказать, что первостепенно. Здесь одно дополняет другое, и все элементы неразрывно связаны и переплетены.

«Соль Земли» начинается с фотографий огромного золотого карьера с тысячами копошащихся в нём людей, на общем плане напоминающих муравьёв. А ближе к концу на экране возникнет лапа игуаны, так похожая на человеческую руку в рыцарском доспехе. Человек — такая же часть природы, как животные или растения. Однако чтобы прийти к этому выводу, зрителям вместе с героем картины предстоит пройти непростой путь.

Биография Себастьяна Сальгадо поначалу кажется довольно обычной: детство на обширной бразильской ферме, получение экономического образования, любовь к женщине, которая станет спутницей всей жизни, вынужденная эмиграция из-за обострившейся политической обстановки в родной стране… Однако после того, как в руки Себастьяна практически случайно попадает фотокамера, в его жизни открывается новая полоса. Во время многолетних тяжёлых экспедиций Сальгадо предстоит заглянуть в бездну человеческого отчаяния, запечатлеть картины голода, болезней, смерти, кровопролитных войн, осознать своё призвание и разувериться в нём, разочароваться в человечестве и вновь найти в себе силы примириться с ним, обратившись к совершенно новому для себя фотографическому жанру и найдя новый смысл жизни.

Фильм по большей части состоит из фотографий Себастьяна Сальгадо, которые уже сами по себе оставляют глубокий след в памяти. А прочувствованные комментарии автора расширяют контекст снимков и тем самым усиливают впечатление. Благодаря им зритель не только проникается состраданием к изображенным на фотографиях людям, но и особенно остро сочувствует «кризису веры», который испытывает репортер.

Поначалу «Соль Земли» кажется просто последовательным рассказом о жизни отдельно взятого человека. Однако за этой простотой видится огромная работа, проделанная режиссёром как при отборе и компоновке фактов из биографии героя фильма, так и при создании видеоряда. Рассыпаясь в комплиментах репортёрской меткости и художественной тонкости фотографий Сальгадо, Вим Вендерс создаёт безупречное визуальное произведение, служащее достойной оправой многочисленным показанным в кадре работам репортёра.

10 из 10

Фестивальное кино имеет больше свободы, чем какое-либо другое. Авторам не приходится заботиться о кассовых сборах, что открывает широкое поле действий для магии кинематографа. Месье, которые снимали 'Соль Земли', увлёкшись самовыражением, совсем забыли, что снимают фильм.

Начну с простого. Картинка. О, да. Я уловила попытку создать атмосферку артхаусности и поиграть на контрасте цвета между кадрами с человеческими страданиями и природой. Когда смотришь на эту работу оператора в большом кинозале, видишь пустую картинку снятую на очень дорогую фото и видеоаппаратуру. И только. Смотрится очень дёшево.

История. В биографию одного известного фотографа вплетена прямая как фонарный столб морализаторская линия. Обе истории провальны. Если хотели сделать упор на биографию, нужно было уделить ей чуть больше внимания. Многие важные события из жизни фотографа упоминаются вскользь, так что ты и не успеваешь понять, когда они вообще произошли. Если важно было показать что-то большее, чем историю жизни одного человека, то многие биографические вставки попросту лишние. На мой взгляд, киноделы решили усидеть на двух стульях, а ничего не вышло. Из готовой картины всё ещё можно вырезать много бесполезных кинометров, и она ни-че-го не потеряет.

Идея. Всё-таки снимали картину не ради биографии. Да, авторы правы, что в какой-то степени все мы не заслуживаем права на существования, ведь всем известно, что в каких-то уголках земного шара люди голодают, где-то идут войны, где-то вырубают последние леса и вырезают редкие виды животных, а мы, конкретный я, который смотрит фильм, ничего с этим не делаем. Но постойте, что же нам предлагают герои картины? Фотограф много лет путешествовал, издал фотоальбом, причём не один, потом посадил у себя дома лес и успокоился, а про умирающих в Африке людей было забыто, как будто бы их и не было.

Хорошее искусство, на мой взгляд, то которое может заявить, 'что чувства добрые я лирой пробуждал...'. Картина 'Соль Земли' идёт по очень простому пути, выбирает глобальные беды человечества и планеты, которые вообще-то просто обязаны задеть зрителя, но она не трогает ни одной струны души, не вызывает никакого эмоционального отклика. Наверное, найдутся люди, которые не станут никогда смотреть этот фильм, или начнут, но не досмотрят до конца. Я бы не стала их осуждать. Скорее наоборот. Этот 'фильм' не стоит потраченного на него времени, и вообще с большой натяжкой может называться фильмом. Скорее это в высшей степени драматизированное слайд-шоу с видеовставками, показаннок под рассказываемую за кадром историю.

Праздник глаза. Это первое, что приходит на ум, когда смотришь фильм «Соль земли». В профессиональной среде есть мнение, что невозможно снять достойный фильм, состоящий из фотографий и застывших кадров, из документально-биографического материала обычного человека. Фильм про Себастьяна Сальгадо полностью меняет подобные представления. Это кино исключительное и по картинке, и по смысловому наполнению.

Думаю, про визуальный ряд скажут без меня. Займусь смыслами. Давным-давно, когда я пришла в журналистику, мой шеф-редактор заявил: «Не питай иллюзий. Журналисты — паразиты на теле общества. Мы ничего не производим, ничего полезного не делаем. В лучшем случае информируем, но посмотри на качество этой информации, и реши, хочешь ли ты работать». Это наставление я вспомнила на фильме «Соль земли». Вспоминала, и утверждалась в правильности своего выбора. Себастьян Сальгадо — лучший пример, как один человек может волновать, поднимать проблему, менять политику. Без насилия и громких выкриков. С помощью обычной фотокамеры. Да, он фанатик своего ремесла — иначе бы его снимки не пленили нас с такой силой. Сильный эмоциональный отклик имеет только то, что сделано с той же порцией энергии. Это закон бытия. Вот только есть ещё нечто. И это нечто — любовь к человеку. Восхищение им. Ощущение взаимосвязи между всеми и всем, что происходит в мире.

Сейчас Себастьян снимает природу. И преуспел в этом ни чуть не меньше, чем в своих социальных репортажах. В чём причина, задаёмся мы? Дело в искренности фотографа. Он смотрит вокруг глазами прозревшего слепца. Новый мир на снимках Себастьяна — не попытка бегства от ужасов, а способ зажечь свечу, найти спасение. Неслучайно, сначала он восстанавливает лес на Родине, и лишь потом — возвращается к камере. После ада — возможно вернуть рай, испытано на себе — смело может заявить этот умудрённый опытом человечище. Главное — верить.

Только несведущему кажется, что Себастьян — сторонний наблюдатель всю свою жизнь. Что он равнодушно смотрит на голод и смерть, катастрофы и тех, кто к ним причастны. Для таких, как он, постоянно встаёт моральный вопрос: имею ли я право это показывать? Не будет ли ещё хуже? Не будет ли этот кадр красной карточкой человечеству, навсегда предлагающей удалиться с поля игры?

«Соль земли» — ода человеку. Как конкретному(Себастьян Сальгаду), так и виду (homo sapiens).

И, возвращаясь к названию, полученного от известной притчи. Только от людей зависит, какой мир они построят вокруг себя.

«Вы — свет мира. Не может укрыться город, стоящий на верху горы. И, зажегши свечу, не ставят ее под сосудом, но на подсвечнике, и светит всем в доме. Так да светит свет ваш пред людьми, чтобы они видели ваши добрые дела и прославляли Отца вашего Небесного»

(Мф. 5:13—16)

«Соль земли» — документальная лента о известнейшем бразильском фотографе Себастьяне Сальгадо и о том, какие снимки он делал, как видел мир и что хотел сказать другим. Для тех, кому имя этого фотографа незнакомо — добавим — редкий фотограф документалист видел и снимал столько в разных концах земли и в таком диапазоне все стороны человеческих страданий и природных пограничных состояний. Вот кто такой Себастьян Сальгадо. Его знают во всём мире, его снимки это глубина не только резкости, но и проникновения в события, которые он снимал. Путешественник и миссионер, репортажный фотограф и экономист, в своих фотографиях он не боялся показывать такие вещи, за которые к нему в своё время приклеили хлёсткий и неприятный ярлык — якобы он эстетизирует насилие и тем самым служит плохую службу гуманистическим идеям, которые сам же и исповедует. Большой вопрос и повод для споров — можно ли, нужно ли так снимать, столь откровенно показывать то, что лучше бы вообще не происходило бы никогда… И всё же эти фотографии есть, и это уже история, от которой отмахнуться не получится, а вот прикоснуться — вполне. Ну сознайтесь — когда и как должны сложиться звёзды — чтобы мы вспомнили, встали, пошли и посмотрели его фотографии, что-то прочитали про автора? Не будет такого скорее всего никогда. Не найдём ни времени, ни повода… забудем и никогда не узнаем. А есть люди, которые об этом не только помнят, знают, но и хотят поделиться с другими, в который раз объяснить что-то самим себе, понять и ещё раз осознать где и как мы живём, правильно ли делаем что-то…??? Режиссёр Вим Вендерс, полностью ушедший от игрового кино в документалистику — снял ещё один свой несомненный шедевр, и речь не столько о некой визуальной стороне, сколько о сложной попытке поглядеть через объектив кинокамеры на человека, глядящего на мир через объектив фотоаппарата…. Ведь поскольку показывая мир глазами фотографа — он тем самым расширил картинку далеко за пределы кадра. Здесь не только закадровые комментарии автора легендарных снимков, здесь его мысли, чувства, он сам…

Безусловно режиссёр и главный герой что называется нашли друг друга. Сальгадо на родине в Бразилии создал так называемый Институт земли, собрав в одном месте множество редких и исчезающих растений. Вендерс документальным киноязыком говорит о людях, пришедшем к иному пониманию реальности. Если отстраниться на минуту — и вспомнить сколь мало мы с вами знаем о окружающем нас мире и сколь узко смотрим на него — то картина «Соль земли» здесь как та самая кроличья нора — позволит увидеть и узнать многое из того, что всегда остаётся где-то сбоку от информационных лент и новостей и нам самим такое никогда не пережить и не увидеть — именно поэтому документальную картину Вима Вендерса нельзя пропустить. Это не книга, не альбом с фотографиями, за нас ленивых зрителей уже всё сделали и преподнесли нам на блюдечке без сомнений саму историю, и личную и нашу общую одновременно. Вендерс сделал это в своей любимой посмодернистской манере, но сделал бережно и талантливо, как он умеет и любит, философски и как-то по особому просто. Если вы не ходили до этого на документальные фильмы — сделайте это. Ну и если я вас совсем не убедил — вспомните — высшие награды на кинофестивалях просто так не дают. Пусть хоть это послужит предлогом ощутить пульс истории и прикоснуться к ней взглядом.

Если вас пугает то, что фильм про фотографа и/или что он — документальный, то сразу два пояснения:

Документальный фильм о фотографе — это зашкаливающая визуальность (особенно фильм рекомендуется всем тем, кто не только купил зеркалку, но и тем, кто по двадцать минут примеряет фильтры на фотку еды в Инстаграмме).

Документальность в данном случае — прекрасная форма для передачи неимоверного пласта информации о нашей Планете и о тех, кто её населяет и именно благодаря этой форме вы выйдите из зала с таким расширенным кругозором, как если бы ваши глаза стали видеть как глаза стрекозы — сферически.

Ну и наконец, не так уж и много в мире снято фильмов, где вам с экрана расскажут, как лечить больную душу.

Изображение — движущееся, статичное с фильтром, в виде эмоджи вместо слов — изображение стало центральным медиумом нашей жизни. И как тут не вспомнить вождя революции: «Важнейшим из искусств для нас является кино». А ещё наше время — это время историй — так много технологий и гаджетов, готовых сделать за нас всё, так всё расписано и предсказуемо, что мы как никогда ценим хорошую и удивительную историю. Лучшей технологии для знакомства с одним из сильнейших визуальных рассказчиков современности, чем документальный фильм Вима Вендерса «Соль Земли», в нашем мире, к счастью, ещё не придумали.

Фотограф — это тот кто пишет светом. Когда-то его ценили как того, кто мог остановить мгновение, этакий маг-волшебник, теперь фотографа ценят за то, чтО он может рассказать одной фотографией.

Себаштьяну Сальгаду с самого начала был и магом и удивительнейшим рассказчиком, в этом он во многом опередил время — пока другие делали шикарные и уже культовые портреты звёзд или фэшн сессии, он вместе с женой планировал тематические фото-экспедиции: «Другая Америка», «Сахель: человек в беде», «Рабочие», «Кувейт», «Исход» и многие другие. Экспедиции в разные страны, но в один мир, в мир людей. А это мир голода, страданий, конфликтов, нефтяных фотанов, сталеваров, золотой лихорадки, веры, материнской любви, соседской ненависти, низменных инстинктов и прощения. Увидев и пережив такие страшные конфликты, как голод и войны в Африке, войны в Югославии и в Кувейте, Сальгаду просто заболел душой. Как лечить больную душу? Для Сальгаду выходов было несколько и все помогли. Возможно самым наглядным для всех нас стал выход в виде новой фото-экспедиции — красивейшее, удивительное и такое доброе «Спасибо», которое Сальгаду говорит Земле в фото-проекте «Генезис». Я видела эту выставку в Стокгольме, в музее Fotografiska. Предать ощущение невозможно, это какой-то фонтан из всех 7 чувств и очень большое желание сделать мир немного лучше.

Именно поэтому меня так тронул фильм Вендерса. Посмотреть его, это как сходить на несколько выставок Сальгаду, где вашим экскурсоводом будет он сам.

10 из 10

Не важно по каким причинам вы решитесь посмотреть этот фильм: случайно на каком-то фестивале увидев знакомую фамилию Вендерс; специально, зная, что данный проект собрал множество престижных наград и номинаций от каннских до оскаровских; а быть может вы уже не раз видели потрясающие работы фотографа Себастьяна Сольгадо в журналах, на выставках или просто в интернете и теперь вас заинтересовал кинопроект с его участием. Не важно. Важно лишь то, что после просмотра истории рассказанные в этой киноленте засядут в вашу душу глубоко и надолго.

«Соль жизни» - производящая неизгладимое впечатление, визуально завораживающая история жизни и творчества одного из крупнейших фотожурналистов мира, проникающая в самое сердце.

Хочется сразу заметить, что данная картина, как и редкие другие документальные работы (вроде 'Счастливых людей' Дмитрия Васюкова) вряд ли поддаются обычному оцениванию по разным критериям (мастерство, интересность, эмоциональность и т.п.). 'Соль жизни' воспринимается, как история рассказанная близким другом. Просто с интересом слушаешь, проникаешь в суть, даже не думая найти изъяны у этого рассказа. Получается, что кино в данном случае - это всего лишь удобная форма повестования того, что Себастьян Сольгадо мог бы поведать о себе лично.

Конечно форма в данном случае деталь совсем немаловажная. Вряд ли зритель имел бы возможность так проникнуться и прочувствовать всю важность сделанного Себастьяном Сольгадо, всю трагичность увиденного им, если бы ему пришлось просто читать про это или слушать рассказ экскурсовода на какой-нибудь выставке посвящённой 40-летнему творческому процессу бразильца. Тут и опыт одного из режиссёров картины, мастера мировой величины Вима Вендерса пришёлся очень кстати. Так получилось, что после своих лучших работ сделанных ещё в 70-80-х годах, творческая проницательность и рефлексия Вендерса быстро затерялись среди тысяч других художественных фильмов. Но как оказалось иссяк не творческий потенциал мастера, а только достойный материал для его работы. Всё что нужно было немецкому режиссёру - это просто заряд энергии извне, коими в разное время становились кубинские музыканты ('Клуб Буена Виста' - 1998), знаменитый хореограф Пина Бауш (фильм 'Пина' - 2011) и вот теперь бразильский фотограф Себастьян Сольгадо. Во всех трёх случаях получилось поразительно честное, глубокое и даже романтическое кино.

Далее вполне можно написать огромный, интереснейший текст о том как Сольгадо стал фотографом, как к нему пришла мировая известность, с какими огромными трудностями ему приходилось сталкиваться. Но думаю все желающие с легкостью сами найдут информацию об этом. Скажу лишь, что фильм очень точно и впечатляюще проиллюстрировал насыщенную биографию бразильца, заставив проникнуться и задуматься о судьбе нашего мира абсолютно не навязывая никакую точку зрения, а просто рассказывая реальную историю человека, у которого болела душа за весь наш мир и который доказал это не на словах, а на реальных действиях, порой просто невероятных, как в случае с природоохранной деятельностью в родной Бразилии...

После фильма.

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет, в чем его истинное призвание — намного важнее первой» (Брассай).