Рецензии

Истоки

Чтобы понять творчество Би Ганя, надо понять истоки его художественного вдохновения. В Китайском прокате фильм вышел под названием «Последние сумерки на Земле» что является отсылкой к одноимённому рассказу чилийского писателя Роберто Боланьо. В то время как на Западе в качестве названия была использована аллюзия на драму Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь».

Хронотоп состоит из двух частей. Первая часть – Воспоминания, в которой главный герой повествования Ло Хунву в связи со смертью отца возвращается в свой родной город Кайли, где его настигают воспоминания об утраченной любви - девушке по имени Ван Цюйвэнь. Он решает, во что бы то ни стало найти возлюбленную, чувство к которой и спустя много лет остаётся неизменно сильным. История поиска фрагментируется воспоминаниями из прошлого, в которых заново переживаются роковые моменты их романа. Вторая часть хронотопа называется 'мак', что отсылает к мечтам и грёзам. Долгие поиски уходят в ночные фантазии, навеянные гипнотическим воздействием мака. Би Гань использовал название сборника стихов поэта Пауля Целана «Память и мак». Приведу отрывок из стихотворения «Корона», входящего в этот сборник:

«Женщина вдруг предо мной – в любимой моей:
мы глядим друг на друга,
мы что-то бормочем себе,
мы любим друг друга как память и мак,
мы спим, как томится вино в своих тесных сосудах,
как море, стыдясь, багровеет в истечении лунного света.»

Также на художественное пространство фильма огромное влияние оказало творчество французского писателя Патрика Модиано, лауреата Нобелевской премии по литературе за 2014 год. Персонажи в его романах увлечены изучением прошлого, воспоминаниями, поисками начал и корней. Для Модиано не так важна правдоподобность, как создание ощущения ирреальности, эфемерности, неоднозначности и таинственности происходящих событий.

Первообразом визуальной выразительности фильма послужило искусство русского художника еврейского происхождения Марка Шагала. Его картина «Прогулка» является символическим прототипом для «Долгого дня уходящего в ночь». На этой картине мы видим, как на ярко зелёной земле стоит счастливый мужчина. Он держит за руку свою возлюбленную в фиолетовом платье, которая парит в воздушном пространстве. В их связи происходит единение земли и неба, прозы жизни и поэзии любви, реального мира и области сновидений. Любовь осуществляет связь двух миров. Другая картина «Над городом» представляет взору зрителя полёт возлюбленных. Этот образ от первого лица будет реализован во второй части фильма. Тема полёта продолжается в удивительной картине Шагала «Ночь», где цветовая гамма завораживающе красива и насыщенна. Яркая цветовая палитра фильма: зелёный, синий, фиолетовый, красный, жёлтый, чёрный, в целом навеяна творчеством Марка Шагала.

Таким образом, становится понятно, какую значительную роль в творчестве Би Ганя играют мотивы и аллюзии на выдающиеся произведения западной литературы и искусства ХХ столетия. Китайский режиссёр создаёт многомерные и максимально (в том числе визуально) выразительные образы, которые волнуют душу и надолго остаются в памяти.

Воспоминания

При просмотре в первую очередь следует обратить внимание на глубокий визуальный ряд и его символизм. В образности первой части есть три важных смыслообразующих составляющих, которые доносят замысел режиссёра до зрителя:

- Неумолимое действие времени подчёркивается следующими образами в кадре: ржавчины на заборе, обшарпанные белые стены (белый цвет сам по себе в Китае означает старость и увядание), остановившиеся старые часы, ветхий отель, руины. На всех этих объектах камера нарочито долго задерживает свой фокус, давая возможность осознать разрушительный характер течения времени

- Ненадёжность воспоминаний передана следующим образом: показано мутное зеркало в самом начале, затем мы видим отражение в разбитом зеркале, перспектива в отражении лужи, изображение через стекло, заливаемое струями дождя, расплывающееся отражение в пруду. Всё это подчёркивает эфемерность и обманчивость человеческой памяти.

- Насыщенная кислотная палитра отсылает нас к творчеству Марка Шагала, работами которого вдохновлялся Би Гань. Также важны отдельные цвета, например фиолетовый может ассоциироваться с любовью и романтикой и создаёт соответствующее настроение.

«Разница между фильмом и воспоминанием в том, что фильмы это ложь. Они составлены из серии сцен, а воспоминания смешивают правду и ложь»

Сцены в кинотеатре окончательно стирают грань между ирреальностью и действительностью. Мы смотрим на них, в то время как они смотрят на нас и единственной границей остаётся экран. Два зеркальных пространства, разделённые неуловимой гранью. Мы смотрим кино и видим художественный вымысел? Или Ло Хунву смотрит на экран через 3D очки и видит на другой стороне наш мир, который является для него фильмом?

Символизм воспоминаний

Роковая женщина. Ван Цюйвэнь является таковой во многом по неблагоприятному стечению обстоятельств. Её образ драматичен и незабываем. То как она в кадре балансирует на краю стены, изображает весь неустойчивый характер её жизни. Выбор в качестве самого ценного предмета книги о любви, раскрывает романтичность её натуры. Сцена любви в затопленной комнате наполнена чувственностью и сокровенностью.

Она неизменно облачена в зелёное платье. Значение зелёного цвета в китайской культуре амбивалентно. С одной стороны это цвет чистоты, процветания, гармонии. С другой стороны он имеет негативные коннотации: непостоянство и разрушение. В определённых контекстах он также может означать измену, неверность.

В росписи плафона парижской Оперы Гарнье художник Марк Шагал в зелёном секторе использовал образы Ромео и Джульетты, Тристана и Изольды. То есть символика зелёного цвета отсылает нас к трагической любви.

На протяжении всего фильма периодически упоминаются яблоки и фрукт помело. Яблоко может символизировать вечную молодость, любовь, мир и согласие. Помело используется как символ процветания и благополучия.

«Жизнь наполненная воспоминаниями переходит в грёзы»

Вторая часть представляет собою непрерывный 60 минутный кадр развёртывающий пространство сновидения. Он был снят с седьмой попытки, для чего потребовалось два месяца.

Тоннель во мраке, проводник в мире фантазий, спуск в тёмное царство, полёт, состязание, факел как символ пылкой страстной любви, а возможно как символ зова к пробуждению и бдительности, анамнезис – таково символическое и мифопоэтическое пространство, погружающее в бескрайнюю глубину образов и возможных смыслов.

О символизме жемчужины Кайли

В Китае красный цвет символизирует красоту, удачу, возрождение, птицу Феникс, счастливую судьбу. Праздничный красный цвет характерен свадебной атрибутике.

У Шагала в красном секторе плафона парижской Оперы Гарнье изображены Дафнис и Хлоя, литературные образы символизирующие воссоединение, счастливую развязку. Ещё там изображена Жар-птица, то есть вариация Феникса, указывающая на новое начало.

Он дарит ей всё, что у него есть – часы, как символ вечности любви. А она дарит ему фейерверк, как образ мимолётности мгновений вместе. В конце мы видим три зеркала и горящий фейерверк, удваиваемый отражением в зеркале, как символы воспоминаний и грёз.

Кратко резюмируя, следует сказать, что это предельно красивый, созерцательный, символичный и чувственный фильм. Би Гань сотворил совершенный эстетический образ.

Ло Иву возвращается в родной городок Кайли на похороны отца. Помимо воспоминаний о смерти друга по кличке Дикий кот, разум мужчины захватывают мысли о былом романе с девушкой, чей образ преследует его, словно призрак. Собирая по крупицам капельки воспоминаний, Ло Иву решает отыскать свою потерянную любовь, что обернется для него невероятным путешествием по лабиринтам прошлого и настоящего, где граница между реальностью и снами полностью стирается.

Эта картина китайского режиссера, сценариста, фотографа и поэта (!) Би Ганя не имеет никакого отношения к одноименной пьесе Юджина О’Нила и её экранизациям. Посвятивший уже вторую свою работу родному городку Кайли, Гань вновь подтверждает высказанное им в интервью желание максимально дистанцироваться от мейнстримового кино, которое ему всегда казалось очень скучным. Очарованный в студенческие годы «Сталкером» Тарковского, показавшего будущему режиссеру абсолютную творческую свободу в плане самовыражения и вдохновившего на кинопроизводство, он снимает неспешный, медитативный, но очень красивый и завораживающий сюрреалистический сон, описывать который крайне сложно.

Если ведущий киносюрреалист современного мира Дэвид Линч практически всегда дает понять, что он хочет сказать, Гань в этом плане не столь открыт. Его режиссерская манера напоминает свободно-ассоциативное письмо, только в руках человека оказывается не ручка с бумагой, на которую он выплескивает всё, от чего хочет освободить разум, а камера. Начавшись как романтический этюд пополам с нуаром, в котором воспоминания о былом романе на фоне обшарпанных комнат, заполненных водой, предстают в качестве поэтических образов постепенно разрушающегося прошлого, кино обманчиво сворачивает на дорожку детектива, чтобы в итоге трансформироваться в совершенно дикое на вид странствие по задворкам и закоулкам сознания главного героя. Логика происходящих на экране событий – логика сновидений с их прихотливым сценарием, самопроизвольными переходами от места к месту, от фразы к фразе и неизвестными лицами, в которых вроде как угадываются уже встречавшиеся когда-то люди, но полностью осознать кто это и что означает новая встреча с ними не представляется возможным.

Что самое интересное, происходящее очаровывает и увлекает, причем не только своей спокойной фантасмагоричностью, но и эффектным техническим уровнем, представленным обилием долгих планов и сложных однодублевых сцен. К сожалению, ознакомиться с авторской задумкой во всей красе не вышло, поскольку Би Гань снимал последние 59 минут фильма в 3D, так что пришлось довольствоваться лишь стандартной «двухмерной» картинкой, зато можно было порадоваться редкой возможности лицезреть на экране звезду «Вожделения» Энга Ли Тань Вей, которую после скандального эротического хита на несколько лет отлучили от кино. Несмотря на свою сценарную и постановочную экстравагантность, фильм даже собрал приличную кассу в 41 миллион долларов, хотя этот успех вызвал волну хейта, вылившуюся в занижение оценок и распространяемый по социальным сетям хэштег «не понимаю Долгий день уходит в ночь».

8 из 10

Би Гань, на мой взгляд, талантливый и перспективный молодой режиссёр из Поднебесной, снявший всего две, но весьма и весьма любопытные картины. Полнометражный дебют 'Кайлийская меланхолия' произвёл на меня сильное впечатление и оставил лёгкую путаницу как в голове, так и в сердце. Данная же картина поразила меня до глубины души. Что будет дальше, какие ещё шедевры подарит Би Гань и внесёт ли он весомый вклад в мировой кинематограф - рассудит время и искусствоведы, а пока что рассмотрим то, что имеем здесь и сейчас.

История повествует о Ло Иву, человеке с не самой простой судьбой, с первого своего появления в кадре демонстрирующий явную трагичность. Возвращаясь в родной город на похороны отца, он вспоминает о девушке, с которой у него был роман 12 лет назад, и принимает решение вновь найти её.

Би Гань формирует собственный киноязык повествования, суть которого вовсе не в массивных эффектных диалогах. Будучи рьяным фанатом творчества Тарковского (что я, собственно, прочувствовал ещё задолго до того, как узнал об этом наверняка из его интервью) и, как я предполагаю, Дэвида Линча. Первая половина картины тонкой лентой пронизана рефлексией и горестными воспоминаниями героя о светлом прошлом, покуда сейчас же он застрял в печальном настоящем. 12 лет назад, разумеется, всё тоже было не сладко да гладко, но во все перипетия судьбы Ло Иву входил вместе с настоящей, искренней любовью. Герои ленты немногословны, но Гань общается со зрителем не словами - он общается визуалом. Фильм чуть более, чем полностью наполнен многозначительным кадрами, демонстрирующими то, что ощущают герои, но не говорят напрямую. Прошлое - оно и есть прошлое, и любые, самые яркие воспоминания подвержены беспощадной коррозии, они блекнут и растворяются в пучине сознания, каждый день отдаляются в бездну небытия и в один момент разбиваются на мелкие кусочки, подобно упавшему со стола стакану воды.

Юрий Быков в своих фильмах регулярно отдаёт честь длительным проездам через город под русский рок, излюбленным Балабановым. Чувствуется, как Би Гань делает то же самое по отношению к Тарковскому - лента наполнена длительными путешествиями камеры вдоль различных предметов интерьера, одновременно давая зрителю время и осмыслить увиденное, и вновь почувствовать неумолимый ход времени, пред разрушительной поступью которого бессильно всё. Если в 'Кайлийской меланхолии' Гань уничтожил время, беспощадно смешав воедино прошлое, настоящее и будущее, здесь же он наоборот акцентирует внимание на его неумолимой поступи. Железо гниёт и ржавеет, дома затапливает вода, ровно как и воспоминания героя о светлом прошлом затапливает время.

Но ведь есть и другая реальность - реальность сна. Именно реальность, так как сновидения - это совсем другой мир, мир грёз. Сны видят все, но много ли кто может осознать в момент сновидения, что всё вокруг - иллюзия внутри черепной коробки? Сдаётся мне, таких людей маловато. В мире снов разворачивается совсем другая, новая жизнь, зачастую присутствуют даже 'воспоминания' об этой жизни, будто бы человек уже много лет её проживает. И именно этому чудесному миру, миру, где воедино сливаются счастья и кошмары, посвящена вторая часть фильма, снятая единым кадром на 59 минут и полностью погружающая зрителя в непрерывную реальность сновидения главного героя.

Недаром сны столетиями приковывали внимание учёных, психологов и деятелей искусства. В реальности сна сливаются воедино неузнанные образы реальной жизни, фантазии и самые сокровенные мечты. Зачастую только там они могут претвориться в жизнь. Сном правят мечты, воспоминания и самые потаённые мысли из глубин подсознания, в то время как вне сна их подавляет неумолимый ход времени. В реальности жизни они рушатся и с каждым днём уходят все дальше в прошлое. В реальности сна им всем даруется второй шанс, и в ней человек может испытать тот идеал счастья, который, возможно, когда-то и испытывал - но который теперь давно уже утонул в воронке Времени.

По итогу же мы имеем очень чувственную, атмосферную, созерцательную и безумно красивую в визуальном плане картину, пронизывающую до глубин души. Би Гань подсовывает обманку - конфета в красивой внешней обёртке, поначалу дарующая надежду на торжество любви и счастья, по итогу оказывается горькой кислинкой, напоминающей о тоскливой реальности бытия. Моменты счастья мимолётны, тлеют, как бенгальский огонёк, и бесследно испаряются в Вечности Времени.

Выручает лишь реальность сна. Но вот фокус - ночи уж больно короткие.

10 из 10

Красиво, лирично, метафорично, метафизично и психоделично.

Меланхоличная медитация под страдания одинокого убийцы, ищущего ушедшую любовь. Музыкальный чувственный трип по видениям и ощущениям. Нуар переходящий в психологию экзистенциального кризиса.

И честно говоря, я хоть и понимаю зачем всё это, но не улавливаю той чувственной волны, которая наверное должна захватывать. Вот тот же Вонг Карвай, помнится мне тоже не особо заходил. А это - похоже, что мелодия из той же сонаты. Такая чувственная размазанная ватная романтика, как в песнях Ланы Дель Рей.

В некоторые моменты я вообще не понимал что происходит, где-то немного тронуло сердце, но чаще было ощущение, как от неонового отсвета за окном. Что-то не уловимое и фоновое.

Но финальное настроение понравилось. Щемящее чувство. Так что это кино не мое, но стараясь быть объективным, наверное всё же смогу назвать его хорошим.