Рецензии

Не так давно наткнулся в группе КиноПоиска в Вконтакте на новость о дне рождении Вонг Кар-Вайя. Уже не помню что там написали, но я поймал себя на мысли, что я вообще не знаю, что это за постановщик такой. В комментариях к данному посту было много хвалебных упоминаний его фильма «Любовное настроение», многие из комментаторов утверждали, что всякие «Дневники памяти» и «Спеши любить» нервно курят в сторонке в сравнении с этим фильмом. Вот я и решил проверить так ли это.

Как-то тут все непонятно. С одной стороны, автор смог передать, что он хотел донести до зрителя, свою идею и основной посыл, но с другой стороны, уж как-то все долго и нудно вышло. Здесь грубо получается так, если вы с самого начала фильма прочувствуете его настроение, его размеренность и неспешность, его стиль и манеру изложения материала, то он вам, безусловно, понравится, если все это пройдет мимо вас, то и сам фильм с большой вероятностью также пролетит мимо. Что касается лично меня, то все пролетело мимо. Мне было скучно и неинтересно смотреть на патуги главных героев, их неуверенность и вот такую странную, космическую любовь. Идея не спорю, интересная и дает взглянуть на такое объемное понятие как 'Любовь' с другой стороны, но все же лично я по своим личностным ощущениям не проникся самим фильмом.

В любом случае, посмотреть данный фильм нужно, чтобы сложить свое личное мнение. Фильм интересный и сделан он необычно, но пока меня не пробрало. Возможно в следующий раз, если конечно он еще будет, я смогу разглядеть в этом фильме что-то больше.

6 из 10

Любовное настроение

Этот фильм словно живой организм, созданный Вонгом Карваем, и обладающий собственной гармонией и собственным настроением. Герои являются частью целого, их эмоции вплетаются в картину единого потока, который вопреки законам времени движется со своей уникальной скоростью. Всего лишь около полутора часов кажутся растянутыми на годы.

Две семьи и измена. Измена и разрушение. Измена и созидание? Или нет? Выбор.

Главные герои, пострадавшие от измены своих супругов, решили «не быть, как они». И это решение было сильнее возникшего чувства. Они оба прекрасно воспитаны, достаточно хорошо для того, чтобы удержаться от ошибки. И пусть было время, проведенное вместе, и пусть была радость, и был роман, который они писали вместе. И была боль от измены, которую кто-то смог простить, а кто-то нет. А любовь? Она была лишь возможностью и осталась тайной.

Храм в Камбодже создает бесподобное ощущение чистоты и сглаживает ту неоконченную историю, грустную историю. Финал как бы показывает, что в сравнении с безмятежностью вечности, этот эпизод – лишь песчинка, не стоит печалиться.

Браво неповторимому таланту Вонга Карвая, и благодарность оператору и актерам, в данном случае их работа – настоящее искусство.

10 из 10

«В старые времена, когда у человека была тайна, которой он ни с кем не хотел делиться, знаешь, что он делал?- он шел на гору, находил дерево, проделывал в нем дупло и шепотом рассказывал в него свою тайну. Потом брал влажную землю и залеплял ею дупло. И тайна навечно оставалась внутри».

(c) Из фильма 'Любовное настроение'

Итак, европейское и американское кино подарило миру большое количество превосходных мелодрам. Постепенно в этом жанре началась стагнация, так как западное кино не могло предложить ничего нового.

В 2000 году известный гонконгский режиссер Вонг Кар-Вай (на западе стал известным благодаря фильму «Чунгкинский экспресс») привез на Каннский кинофестиваль свой новый фильм который с последствии станет его визитной карточкой и лучшей работой (последующие три полнометражные картины «2046», «Мои черничные ночи», «Великий мастер», так и не достигли уровня «Любовного настроения»).

Вонг снял потрясающую романтическую историю наполненную тайной Востока, языком взглядов, красивейшей музыки и блистательной актерской игрой.

Режиссёр специально скрыл от зрителя супругов обоих персонажей и остается только догадываться как они выглядят и какие ассоциации должны вызывать. Супруги героев изменяют своим половинам, довольно скоро становится очевидно, что изменяют им друг с другом. Делясь между собой переживаниями насчет измен супругов между Чоу и Су появляются чувства отличные от простой дружбы двух соседей, но герои не позволяют дать им ход. Простой сюжет который можно пересказать в двух предложениях становится настолько близким, что только истинный мастер может снять его таким безупречным.

Это картина о невысказанных чувствах и случайной встрече двух одиночеств в большом городе которые не хотят строить отношения как их супруги. Некоторые сцены повторяются с небольшими изменения ракурса и весь фильм подобен воспоминаям об утраченном времени и тоске о несовершенном первом шаге. Страшную тоску также навивает отказ героев от личного счастья (в понимании современного человека) в пользу ее успокоения в браке и его погружения в работу, чтобы дать главной тайне в жизни превратиться в искаженное далекое воспоминание. Физические контакты ограничиваются его робкими, неловкими прикосновениями к ней подобно подростку не представляющему как не нарушить таинство происходящего, а максимум, что она позволяет себе, положить голову ему на плечо пока такси везет их в сторону дома, а Гонконг в это время упрямо прячет их тайну в недрах своих бесконечных переулков.

Если европейские Ромео и Джульетта не представляют жизни друг без друга, то Чоу и Су по восточному внутренне надеятся найти свое счастье в следующей жизни, но подозревают, что жизнь только одна и они встретились не в том мире.

После просмотра фильма в голове заседает мотив трогательной мелодии и не покидает чувство того, что всепоглощающая любовь может прийти в любой момент и ее объектом может стать совершенно неожиданный человек. Фильм Вонга Кар-Вая дает возможность для любви перейти от уровня физического ощущения до уровня визуального созерцания, что усиливает веру в наличие чистых чувств которые пусть и живут только в воспоминаниях прошедших дней, но наполнены теплотой и трепетом.

Режиссерские приемы. На протяжении фильма у Мэгги Чун постоянно меняется цвет платья, а у героя Тони Люн Чу Вая меняется цвет галстука (подобные метаморфозы могут происхоить даже в одной сцене). Игра цветами помогает понять общее настроение героев и их текущий внутренний мир. Вместе с тем, трогательные чувства усиливаются за счет превосходной операторской работой заставляющей зрителя видеть быт настоящего «Любовного настроения».

За кадром. Вонг Кар-Вай в последний момент вырезал постельную сцену между главными героями и не пустил пошлость в их хрупкий мир, что определенно верный шаг для того, чтобы сделать настоящий киношедевр, который мог поставить только восточный режиссер.

Локализация. Название картин Вонга Кар-Вая редко сохраняют при переводе свое точное название, так «Любовное настроение» при дословном переводе значит, «Годы, подобные цветам», что дополняет картину восточной поэтичностью в отношении главной героини, ее возраста и внутреннего трепета.

Любовное настроение – превосходное кино.

Фильм режиссера Вонг Кар-Вая 'Любовное настроение' 2001 года, владелец премии Сезар за лучший фильм на иностранном языке, что был награжден серебром за лучшую мужскую роль, а так же был номинантом на Золотую пальмовую ветвь. Имеет невероятную атмосферу, как для фильма китайского производства, а все потому, что здесь была задействована харизма французов (ведь, по некоторым данным, фильм создавался на базе этих двух стран). Красивые актеры (отдельно хочется заметить наряды главной героини, благодаря которым, мы можем ориентироваться во временном пространстве показаных эпизодов), волнующие чувства персонажей, интересный визуальный ряд, сопровождаемый великолепной музыкой, которая не могла надоесть. Нельзя не сказать и про интересные приёмы монтажа, где кадры сменяются, будто ряды кубика-рубика. Останавливаясь на детали, как, например, сигаретный дым, подчеркивающий завораживающую, но разрушительную легкость и одновременно близость отношений этих людей, незаметно для нас меняется место действия, но остается настроение предыдущей мизансцены. При этом лишние сюжетные моменты, такие как лица предавших супругов, отсутствуют, оставляя место для более четкой концентрации на страдальцах и их чувствах, показаных нам именно через другие, более важные здесь детали. Как уже было отмечено, этот фильм невербален, тут больше всего показано именно визуально: часы, говорящие о времени дня, в которое двое главных героев общаются, точнее в независимости от него, частый дождь, из-за которого они встречаются и многое другое. Детали. Всегда именно они придают соль, дают общую картину. Структура фильма отличается еще и тем, что здесь некоторые эпизоды повторяются, снова намекая нам на временные рамки, на продолжительность отсктствия супругов и одинокую жизнь их брошенных половинок, которые, раскрыв измену сближаются на почве этого горя. Они затевают игру, в которой каждый должен был отчасти заменять отсутствующую половинку, чтобы понять, как у них все это началось. Эти 'репетиции' и сцены жизни чередуются спокойно и размеренно, будто замедленно крутятся кадры на пленке, а грань между игрой и реальностью постепенно стирается. Затронута проблема 'мнения общества', сплетен о том, чего никогда не было, осуждения наших героев, хотя такового заслуживают как раз не они, а их половины; зависимость от этого мнения ценой личного счастья, тема душевной близости на почве общего горя, которая похожа на тему фильма 'Трудности перевода'('Lost in translation'), ведь связь гораздо более глубока именно на этом фоне. Кстати, в обоих фильмах присутствует 'таинственный шепот': в финальном кадре, главный герой последнего фильма что-то тихо шепчет девушке, что-то, для чего уши зрителя не придназначены, ведь это личное, и в фильме так же имеет право на тайну; а в первом фильме мужчина говорит свою тайну в дупло на горе (в буддистском монастыре), потом залепливая его землей, по древнему обычаю, зритель так же ничего не слышит, ведь эти слова - секрет, а секреты не разглашаются.

По итогам фильма мы можем понять, что этот эпизод жизни обоих героев, 'Период цветения'(оригинальное название фильма) остался в их душах ярко завпечатлен, ведь чувство, сопровождало героев не смотря на смену мест и течение времени. Перед главными эпизодами звучит голос автора(титры в оригинале), что отмечает главные вехи в отношениях двоих 'потерянных', а все-таки, не смотря на глубину и яркость этого события, оно вытесняется из их памяти новыми, облегчая и заглушая боль утраты возможности счастья, боль утраты того, чего не было, но что могло бы быть - самую ноющую и сильную пытку на свете.

История стара как мир, но все так же обыденна - любовь и расставание. Это невероятно красивый фильм, также, как и приквел, 'Дикие дни', у которого операторская работа в чем-то даже изящнее. Но здесь совершенно изумительное, чарующее музыкальное сопровождение. Я рыдала, не в силах сдержать нахлынувшие эмоции, заслушавшись чудесной и печальной переливчатой мелодией Сигеру Умэбаяси - Yumejis Theme.

На мой взгляд, решение режиссера Вонга Кар-Вая убрать отснятые интимные сцены - правильное. Да, этого неосознанно ждешь весь фильм, ждешь физического подтверждения их связи, но нужно ли это вообще? Не лучше ли прислушаться к самим героям, которые говорят, что 'они не такие, они не хотят быть такими же, как все'. Комфортно ли им было рядом с супругами после открывшихся новостей? Вряд ли. А рядом друг с другом? Начавшиеся отношения, основанные на любопытстве 'А как все началось у них?', переросли в тягу друг к другу. Они переживали вместе взлеты и падения, сочиняли, гуляли, проводили время в молчании. Будь они вместе в итоге, все бы сложилось иначе, может хуже, может лучше. Но их бы неумолимо преследовали сплетни и слухи, а самое главное - жаркое, собственное всепоглощающее чувство стыда.

Я даже не знаю, кого стоит особо выделить. Главные актеры Мэгги Чун и Тони Люн Чу Вай поразительно хороши. Но чувствуется, что, чтобы сделать их такими, режиссер приложил все усилия, чувствуются умелые руки операторов, художников, упорная работа сценаристов, невероятный труд композиторов... Вся съемочная группа проделала огромную работу, лента неторопливая, тягучая, очень красивая и плавная. И даже последние сцены вызывают не печаль, а легкую светлую грусть по ушедшему.

10 из 10

Режиссёр погружает нас в пространство своих сно-мечтаний. На протяжении всего рассказа мы ни увидим ни одного кадра на открытом пространстве. Он оперирует метрами фиктивного, моделируемого мира, в котором мы можем ощутить запах духов, запах табачного дыма, сопровождающего весь фильм.

Эту микро-реальность создают тени от героев, от плафонов, руки, сжимающие одежду, руки, касающиеся других рук. Мы наблюдаем за героями сквозь полупрозрачную штору, через ослепляющий свет лампы. Даже редки кадры на улице подчиняются общему ритму сокровенности, приглушенности. Там - мрак, и только жёлтые фонари прокладывают видимое пространство ровно на столько, на сколько его хватит для двоих.

Эти двое - совершенно стыдливы. Они не хотели быть как другие и в этом желании они и стали теми другими.

Бережливое, любовное отношение к каждому кадру. Мы полностью поддаемся неторопливому, медитативному голосу героев. В отсутствии эмоциональных надрывов - больше искренности, эмоции - в их чистом зарождении.

'О, страсти нет!
Но тайные мечты
Для сердца нежного
Порой бывают сладки.'

Рассказанная тайна стала возможностью передать аромат цветка, который источил себя за день или два, который узнали, который пережили эти двое.

Заключительной становится сцена на открытом пространстве, которая в классической трактовке должна пониматься как динамическая, но тут - напротив, статична. Мы видим храм, мы видим какую то мизерную трещину в нём, которой была поверена эта история, трещина, которая представилась одним из миллионов улей в соте, частью великого целого. Безжизненный, многовековой храм стал обителью миллионов тайн, в своей кажущейся отстраненности от жизни - наполнился ритмом страждущих, любящих и ждущих сердец, пропитался касанием дрожащих и просящих рук.

9 из 10

Этот фильм, если просто рассказать сюжет покажется банальным. Но режиссер подобрав к каждой из сцен фильм такие восхитительные мелодии, которые не мешают, а помогают почувствовать героев, их чувства.

Когда и в какой момент зарождается любовь ? Можно ли поддаться любви и быть такими же, как их супруги, которые изменяют им друг с другом. Нет, мы не такие, мы так не сможем. Поэтому мы будем только чувствовать, но не переступим черту.

Как же красиво снят фильм. Я его смотрела несколько месяцев назад, но ощущение чего-то прекрасного осталось. Я думаю, что буду его пересматривать еще раз и открою в нем еще больше граней и любовного настроения героев.

10 из 10

Гонконг 60 годы. Сдаются 2 комнаты. Их двери совсем рядом. Две семьи: Госпожа Су и её муж, господин Чоу и его жена въезжают в них почти одновременно. Супругов мы так и не увидим, только услышим. Они всегда в разъездах, словно их не существует.

У Су такая же сумочка, что у жены Чоу, у Чоу такой же галстук, как у мужа Су. Что остается – месть? Нет, они никогда не будут такими как их муж и жена, им кажется, что они другие. Отношения разворачиваются медленно, как раскрывается бутон цветка. Встречи в кафе, короткие реплики, длинные многозначительные взгляды, и снова - встречи в кафе и т.д.

Идут дни, недели – мы замечаем изменения по цветам на платьях госпожи Су: пионы, лилии, нарциссы. Буйство красок одежды и монотонность будней. Дом - работа, комната – кухня и так по кругу. Чоу наполняет комнату дымом, а голову размышлениями. Он муж той, которую больше не любит, да и той почти никогда нет. Он почти всегда один.

Любовь звучит красивой грустной мелодией. Любовь прячется за колыханием красных занавесок. Эта тайна, скрытая от посторонних, остается за кадром. Чувства существуют только для них двоих. Лишь однажды - слезы градом: при репетиции расставания. Рано или поздно, видимо, придется или все-таки нет?

Тонкие стены квартир, общие коридоры и кухни – нет никакого личного пространства. В мегаполисе люди ужасно одиноки, хоть и жмутся друг к другу. Тебе плохо, но об этом никто не узнает. Некому выговориться, некому доверить секрет. Разве что, по старой традиции нашептать его отверстию в древней колонне и навеки запечатать.

8 из 10

Потрясающий фильм, который завораживает своей эстетикой и эстетизмом. Здесь нет пошлости, грязи. Все красиво, воздушно и сказочно. Снять такой шедевр мог только настоящий ценитель прекрасного, который ни разу не вторгся в личное пространство героев кинокартины, он созерцал, наслаждался, наблюдал за ними в медленном кружении, но ни разу не притронулся к ним. Наверное, в этом необычность и таинственность фильма Вонга Кар-Вая «Любовное настроение».

Это фильм-медитация о настоящем чувстве, которое зарождается в двух одиноких людях, объединенных одним горем. Су (Мэгги Чун) и Чоу (Тони Люн Чу Вай) – соседи по несчастью. Они живут совсем рядом, их супруги – любовники, об этом было не сложно догадаться. Иногда в кадре будут появляться лица и фигуры соседей, но зритель не увидит, как выглядит муж Су и жена Чоу. Эти герои уйдут на самый последний план, потому что их измена станет началом чего-то светлого, прекрасного, еле уловимого между их обманутыми супружескими половинками.

Вся история будет протекать в плавных движениях, медленных танцах под невероятно завораживающую музыку, вызывающую море мурашек. Женская рука, несущая бидон с едой, ее изгибы тела, яркий макияж, постоянно сменяющиеся облегающие красивые платья очаруют не только Чоу, но и влюбленного зрителя. Здесь все гармонично и все в меру. Даже влечение и страсть героев настолько чисты, что просто не верится в существование таких платонических чувств.

Чоу будет много и красиво курить в кадре. Простой процесс курения станет настоящим искусством: дым во время размышлений будет одним из главных героев, изящно танцующим под самую романтичную музыку в мире.

Этот фильм – настоящий шедевр, который не раз захочется посмотреть, попробовать на вкус, ощутить немного того, что испытали герои в самый непростой момент их жизни. Иногда горе может подарить самое прекрасное, что может случиться с человеком, – любовь.

10 из 10

Гонконг 1962 года, гетто переселенцев из Шанхая. В одной тесной коммунальной квартире оказываются госпожа Чан и господин Чоу. Вместе их сводит взаимное одиночество и взаимная измена вроде бы живущих с ними супругов, чьих лиц мы даже не увидим. Словно от нечего делать двое решают инсценировать отношения друг с другом, чтобы осознать, как это получилось у их вероломных половинок. Однако наигранное чувство в итоге оказывается реальным, а собственная нерешительность и осуждение окружающих — непреодолимыми преградами для него.

Это фильм о деталях. Деталях, которые остались в памяти у героев, будто бы рассказывающих нам историю давно ушедших лет, и у самого режиссёра, который восстанавливает на экране картины своего детства. Удушливая атмосфера иммигрантского быта подчёркнута съёмкой в узких улочках и коридорах — кадр постоянно стесняет персонажей в движении, оттеняя их зажатость в социальные и психологические тиски. Как в любом отдалённом воспоминании, всё здесь туманно, неверно — камера выхватывает образы то в зеркальном отражении, то в клубах сигаретного дыма, то сквозь лёгкую ткань.

Но реальность этого канувшего в небытие мира ощущается. В том, как подушечки пальцев касаются старого косяка, запоминая его шероховатости, в том, как очередное платье-ципао рифмуется с её сегодняшним настроением, в том, как почти осязаемо пахнет лапша из скрытого от пристальных соседских глаз переулка. Даже в том, как объектив вдруг оказывается на уровне пояса персонажей — на уровне глаз пятилетнего Кар-Вая, становящегося не столько автором, сколько свидетелем этой полуимпровизированной мелодрамы, где вряд ли возможен счастливый конец.

Мужчина и Женщина здесь не менее одиноки и потерянны, чем у Лелуша, несмотря на отсутствие явных трагедий в жизни. Их трагедия — тихая, долгая, внутренняя. Брак, который тяготит тем больше, чем чётче они осознают собственную неспособность его разорвать. Они не могут представить себя вне его: супруг полностью поглотил их «я» — больше нет ни предпочтений в еде, ни стремлений самореализоваться, ни жажды познать какую-то другую жизнь. Лишь внезапная запретная любовь позволяет им вновь почувствовать себя личностями.

И отношения этих людей, привыкших от безысходности детализировать свой мир, тоже оказываются не чем-то цельным, а набором отдельных многозначительных мелочей, вспышками проступающих сквозь толщу времени. Свет фонаря на улице, где они встречались. Капли дождя, падающие на землю так неспешно и позволяющие продлиться мгновению их немногословной близости. Красный (в действительности или же по велению памяти?) коридор гостиницы, где их страсть готова выплеснуться наружу…

И ритм. Вальс, лейтмотивом проходящий сквозь эту историю единения и разлуки и закольцовывающий весь процесс съёмки. Диктующий скорость жизни персонажей и скорость движения камеры. Замедляющий шаги влюблённых и крупные планы их раздумчивых лиц. Предсказывающий итог рассказа и окончательный монтаж фильма. Надолго — может быть, навсегда — врезающийся в память зрителю пронзительным синонимом несбывшегося счастья.

То, что изначально планировалось как весьма фривольное киновысказывание о любви и еде, в итоге превратилось в застенчивую элегию о влюблённости, позволяющей снова ощутить вкус к жизни. При этом зрелость героев, что пришла на смену безалаберности «Диких дней» и фактически стала преградой на пути к долгожданному единению, помудревший с годами режиссёр выводит едва ли не основной их добродетелью. И довольно чуждая западному человеку мысль о том, что любовь может быть счастливой, даже если вы не вместе, здесь становится главным его посылом.

В конце концов — есть вечность, для которой все наши радости и печали ничтожно малы, как та залепленная землёй выемка в стене Ангкор-Вата, хранящая чью-то очередную тайну. И лучшее, что мы можем сделать в этом мире, — оставить о себе достойные воспоминания. Единственная безусловная жизнь после смерти — в памяти окружающих, и кем мы в ней окажемся, зависит от наших нынешних решений. Вероятно, оно важнее того, чтобы здесь и сейчас держать и не отпускать, наплевав на этих окружающих, на этот мир и на эту чёртову вечность.

..?