Рецензии

После просмотра фильма, возникли неоднозначные мысли. Философия буддизма сложна и не понятна для меня, читая слоган к фильму «Любовь — лекарство, от которого надо уметь отказаться» возникают мысли, что вся идея фильма о несчастных отношениях главного героя. Но это не так. Все гораздо глубже.

Фильм рассказывает о монахе и его ученике, живущих в глуши от цивилизации, на островке прямо по средине озера, окруженное высокими горами и дикой природой. Времена года это этапы жизни ученика монаха. Весна ассоциируется с началом жизни, лето — этап юности героя, осень — молодость, дальше зима — этап зрелости и мудрости а дальше… дальше начало жизни другого поколения. И это следующее поколение подвергается «желаниям, страстям, страданиям, раскаяниям» абсолютно также как и предыдущее. И все это красиво показано в этом фильме.

Теперь, возвращаясь к слогану. Любовь это лекарство, а лекарство, выражаясь в широком смысле, это средство применяемое от какой -либо болезни, следственно, отказаться от чего-то, что тебе необходимо, отказаться от того, что тебе поможет, хотя не факт. Называя любовью лекарством, как бы не хотел отказаться человек от него, он не сможет отказаться от любви. Все мы подвержены природным инстинктам и они управляет нами. Наши желания и страсти всегда с нами, независимо где и как мы живем, к какому полу и национальности принадлежим, какой веры придерживаемся. Страдания и раскаяния так скажем «нормальны вещи», то что случается в жизни. Так вот, Монах отказавшись от чувств, ощущений, переживаний, а то и от радости, живет своей «философией». Да согласен, вместе с счастливыми моментами чередуются и плохие моменты в жизни: боль, злоба, отчаяние и т. д. Тогда смысл жизни в том, чтобы ограничивать себя в жизни, жить отшельником в глуши? То, что случается со старым монахом, и есть философия? Не могу знать…

Вместе со всеми этими «положительными» и «отрицательными» моментами и формируется «жизнь» в жизни человека.

Фильм посмотреть стоит, но позиция на жизнь, глазами монахов — мне не по душе.

5 из 10

Проходят годы, столетия, тысячелетия, но человеку до сих пор присущи всё те же страсти и желания. Видимо так и будет карусель жизни вертеться с её многочисленными трагедиями и войнами, пока человек не поймет, что он хоть и «разумный», но не властелин этой планеты. Как мне видится, последняя часть фильма — «и снова весна», говорит о том, что человек изначально рождается со всеми этими внутренними страстями. Цель взрослых воспитателей — сделать так, чтобы наиболее мудро объяснить ребенку — что такое хорошо, а что такое плохо. Иначе судьба будет отдавать свои долги в течение жизни за эксперименты, которые человек будет совершать от своего неведения и непослушания (в широком смысле этого понятия), результат которых больно бьет и забирает много времени в жизни. Встает вопрос: а действительно ли человек «разумный», если из поколений в поколения ступает на одни и те же грабли, и не может для себя вынести положительный или отрицательный опыт жизнедеятельности людей предыдущих веков?!

Фильм из категории — поразмышляй сам! задумайся — это полезно!

Странно, что этот глубоко философский фильм получил такое высокое признание на кинофорумах. Фильм и вправду очень интересный, но он совершенно не для широкого доступа. Многим он покажется просто однообразным, скучным фильмом. Немного понимая восточную философию, я вижу, как искусно раскрывает нам режиссёр Ким Ки-Дук смысл всей нашей жизни. Всё в ней повторяется снова и снова, но нам даётся время чтобы научиться жить в гармонии с окружающим миром, уважать друг друга и управлять своими чувствами. За всё в этом материальном мире нужно платить. «Иди и освободи всех живых существ, над которыми ты вчера издевался — говорит учитель своему ученику, — и если хоть кто-нибудь из них умер, этот камень в сердце ты будешь носить всю жизнь…».

Через интересное переосмысление жизни проходишь вместе с героями фильма. Фильм одновременно и спокойный и наполненный эмоциями, страстью и страданиями. Где грань между любовью и ненавистью? И что это такое? Нас этому не учат. Становясь взрослыми мы считаем, что теперь нам всё подвластно и мы сами можем вершить свою судьбу, но оказывается, что не мы в этой жизни хозяева. Наша жизнь переполняется тяготами и страданиями, и оказывается, что за все хорошие или плохие поступки нужно расплачиваться.

Мне понравилось как лихо мальцы играют со змеями, как в обычной открытой хижине на воде можно пережить зиму. Что «любовь — это лекарство, от которого надо уметь отказаться». Что «никому не дано нарушить смену времен года, когда вначале все рождается, затем растет, а потом угасает. Ход жизни неподвластен нам…».

Совершенно неожиданный ход событий как для южнокорейского кинематографа. Сам я от фильма ожидал немного другого сюжета и совершенно не рассчитывал на такое глубокое и тонкое раскрытие смысла жизни.

Далекая тропа через лесистые холмы ведет к безмятежному озеру, спрятавшегося от бдительного ока цивилизации. Где-то глубоко внутри стучит неслышное сердце местных земель, разгоняя питательную влагу окрестным деревьям и травам. Изредка топорщатся непоколебимые скалы. И только плавучий островок из досок и бревен с двумя обитателями на борту нарушает царствие дикой природы. Это буддистский храм, здесь заблудшие души находят себе пристанище. Здесь все уравновешивается плавным течением времени местного мирка, здесь все поглощено умиротворяющей созерцательностью. Смотритель храма и его ученик, облаченные в серые одеяния, не то подчинены неспешному ритму жизни, не то охраняют ее покой и незыблемость. Подобно тому, как для природы одними из основных свойств являются превращения и перетекания одного в другое, так и молодой ученик, перенимая наставления своего учителя, постепенно становится старше и обретает мудрость. И подобно свойственной природе цикличности процессов, жизнь взрослеющего монаха рифмуется в два четверостишья, где каждая строка — отдельное время года.

Новая жизнь вступает в свои права. Маленькие любознательные руки и вечно ищущие глаза еще не могут отличать дурного от хорошего. Грань между добрым и злым слишком тонка, и она ускользает от непоседливого детского восприятия. Когда ты маленький, все происходит в первый раз, и первые жизненные уроки порой имеют мощное воздействие. Невинная шалость может вообразиться целой трагедией, и застающее врасплох чувство стыда, такое болезненное и очищающее, превращают истину, всего лишь сказанную вслух и потому такую невесомую, в настоящую, живую, прочувствованную. Так на новой и плодородной почве миросозерцания появляются первые ростки.

И подобно тому, как увеличивается скелет тела человека и развиваются его внутренние органы, так и увеличиваются открытия, которые совершает человек в юности. Он всматривается в свое отражение, но видит ли он там себя? У древа миросозерцания появляются побеги, и у некоторых деревьев ствол оказывается слишком тонким, чтобы оно могло выдержать собственную тяжесть. Оно начинает потрескиваться и требовать ухода — так возникают душевные надломы. Такая беда возникает у девушки, которая приходит в плавучий храм за возвращением душевного равновесия. И если пожилой монах видит решение проблемы в буддистских ритуалах, помноженных на целебное действие времени, то молодой монах выбирает более быстрый, эффективный, но не самый надежный путь — любовь. Любовь действительно имеет исполинских размеров силу, но, как ему самому потом довелось убедиться, ее действие способно иметь не только созидательный, но и разрушительный характер.

Оказалось, что даже монаху, выросшему в уединении в окружении природы и воспитанному на буддистском учении, не удалось защититься от человеческих пороков, и он впитал их досыта, как раньше впитывал мудрые советы наставника. Лето прошло, и пышная красота вещей оказалась обманчива, тепло сменилось холодом, а листья опали, будто слезы по несбывшимся надеждам. Пути назад уже нет. Но можно как бы родиться заново, но для этого придется высечь из себя все лишнее. И этот процесс может оказаться не менее мучительным, чем настоящие роды, но в результате у древа миросозерцания наконец созреют плоды, которыми можно будет делиться с остальными людьми.

Пожалуй, согласно буддистской традиции, человек является и храмом, и мастерской. И если первое подразумевает самоотречение, служение истине, то второе — специальные физические упражнения и медитации. Развитие тела и духа составляют две равновеликие основы человеческой природы. Конечно, необязательно быть буддистом, но к достижению внутренней гармонии так или иначе стремятся все люди, и иногда для нее просто необходимо совершить свой личный маленький подвиг. И тогда, возможно, удастся войти в резонанс с молчаливым и равномерным течением времени и обрести ни с чем не сравнимый катарсис.

И вот уже новый ученик, прошедший через зиму младенчества, смотрит на тебя глазами, в которых ты видишь себя, каким ты был сорок, а может быть, всего лишь год назад. И ты знаешь, что не сможешь уберечь его от ошибок, но ты сможешь помочь ему справиться с их последствиями. Новая жизнь вступает в свои права.

Эта картина доставляет наслаждение. Эстетическое. Но не даёт душевной разрядки. Жизни героев переплетаются, повторяя друг друга «сюжетностью». Герои ничему друг от друга не могут научиться. Ты причинил зло ближнему, и теперь ты должен всю жизнь проклинать себя. И неважно, что этим ситуация только усугубляется. Получается испорченный, уродливый слоёный торт: детская «шалость» обрастает всё более жестокими деяниями.

Учитель не научил своего ученика самому главному: умению прощать. Себя. И позволить другим решать, что важнее для них, оставить за ними право выбора. И право на ошибку.

На background-е удивительных пейзажей китайской долины человек не находит успокоения. Молодой монах становится раздираем страстями, а затем горем. Старый монах производит самосожжение. Потому что не помог, не спас, не научил. Он держал в кабале тело, он старался влиять на душевные желания. Но как можно излечиться, вырезывая иероглифы на деревянном крыльце?.. Измучаешь только тело, а душа всё же останется беспокойной.

Эффект time-lapse за два часа экранного времени раскрывает идею, её реализацию, и итог. Жизни людей у Ким-Ки Дука — своего рода «витки» во времени, разматывающиеся по определённой схеме: рождение, развитие, стагнация. И стагнация занимает большую половину в их жизни, нежели развитие. До самой смерти.

Здесь не получается уединится, как ни парадоксально. Можно уплыть, уйти, углубиться. В гущу леса. Но не в свою душу. Герои не знают, как услышать свою душу. За душу поют чаши, фонтанчики, мяукают кошки и квохчут куры. А душа… молчит и рыдает.

Порядок и течение жизни неизменно. Точно так же, как и неустанные переходы из одного сезона к другому. Когда лето заменяет весну, зима заменяет осень и замкнутым кругом всё приходит на круги своя. Точно так же и жизнь всегда предстаёт в образе обычного течения русла реки. Одни плывут против течения, а другие — просто поддаются течению жизни. Точно так же и смысл данной ленты нисколько о буддизме как таковом. Ким Ки Дук в привычной для себя форме и максимальным отождествлением философии на экране, рассказывает историю о постоянной борьбе человека внутри себя.

Когда противостояние между соблазном и отказом, желанием и отвращением представляет нам возможность каждое мгновение своей жизни испытывать нашу душу на прочность. Так как аллегорией лягушек, рыб и змей завязанных к куску камня, Ким Ки Дук отражает глубочайшую аллегорию того, в каком невесом состоянии находится каждый из нас и какие грузы мы навязываем по жизни себе сами.

Лишь годы приносят познание совершенного и понимание того, что же жизнь на самом деле. Одно сплошное испытание, или же подарок с возможностью прожить его абсолютно бессмысленно.

Однозначно данный фильм стоит назвать самым лучшим творением гения и визуализатора Ким Ки Дука, который вполне заслуженно стал отправной точкой в карьере режиссера и привлёк внимание мировой общественности к его творчеству. Ким Ки Дук и до этого всегда выдавал великолепный визуальный ряд, но именно тут он создаёт нечто, в чем просто тонешь. Будь это влияние живописных пейзажей или же потрясающей музыки. Не столь важно.

Так как это редкий случай того, как фильм удаётся посмотреть нисколько визуально, а пропустить его через свою душу и своё сердце.

10 из 10

Весна, лето, осень, зима… и снова весна — не только лучшее произведение режиссера Ким Ки Дука и один из сильнейших фильмов, что мне доводилось видеть, но и глубочайшая философская притча о жизни, которая производит глубочайшее впечатление и подталкивает к глубоким размышлениям.

Не рвите меня на части, из-за моего краткого очерка о фильме, но лично мне он совершенно не понравился, вызывает чувство отвращения, при такой глубокой философской идее и таких живописных пейзажах, при незамысловатости бытия, гг все равно умудряется во что-то вляпаться, при чем местами так, что не отмоешься, и ни один из главных персонажей, сие творения, не может найти духовного спокойствия.

Мальчишка был в детстве садистом и эгоистом, им и остался.

Там где должна быть любовь, я увидела похоть.

Там, где забота — боль.

Там, где смирение — злоба.

Вместо раскаяния — отчаяние.. и все остальные в этом фильме эмоции и поступки мне видятся иначе.

ТО ли я не так все понимаю… но я вижу лишь мрачные смазанные тени, там, где должны быть реальные действия.

Сейчас может даже показаться странным, что у скандального корейского режиссера Ким Ки Дука в 2003 году вышел такой гармоничный и по буддистски правильный фильм, без обилия излишней жестокости и эпатажа, в отличие от «Мёбиуса» того же Ки Дука, где отсутствует какой либо порог чувствительности. Но фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» совсем другой…

В плавучем доме на воде живет монах отшельник с учеником — преемником. Их дом стоит на озере, окруженном горами. В плане природных пейзажей, этому фильму трудно даже найти аналог. Чего только стоят кадры вечернего тумана над озером, освещенного лунным светом или утреннего рассвета в лучах солнца, пронизывающих прозрачную воду.

Каждое время года, соответствует определенному этапу жизни.

Жизнь начинается с «весны». Учитель воспитывает своего преемника, ясно давая понять, что за все, что человек делает в жизни, — рано или поздно приходится отвечать. Что нельзя посягать на жизнь и волю других людей и вообще всех живых существ, будь то лягушка, рыба или змея…

В некоторых моментах фильма Ким Ки Дук демонстрирует элементы китайского ушу, впрочем, здесь и сам он похож на шаолиньского монаха, который каждый день начинает с медитации и тренировок.

Пройдя полный духовный цикл от весны до зимы, повзрослевший и уже не молодой «ученик» воспитывает собственного приемника, а в его душе снова наступает весна, как это было когда то в детстве.

Монах и его ученик живут отшельниками на специально приспособленном для буддизма островке посреди озера и девственной природы. Старик и мальчик смотрят друг на друга влюбленными глазами, но пусть эти взгляды не пугают зрителя: один — не человек, но мудрец.

Ким Ки Дук снял квазибуддистскую притчу о вреде секса и лучше выдумать не мог: помимо того, что именно после «Весны…» его потихоньку начали считать классиком, фильм еще и массово познакомил с режиссером массового зрителя, что до сих пор считает эту картину лучшей в карьере корейца. Что, в принципе, не лишено здравого смысла: фильмы Кима всегда были интересны больше не как кино, а как невероятные акты самопиара, и «Весна…» — определенно, самая значительная в этой плоскости работа. В отличие от других лент, направленных в основном на так называемую фестивальную публику, она призвана нравиться уже всем сразу.

Рыболовные крючки в вагине съежились до окровавленного ножа просто так, радикальная жестокость сменилась не менее радикальной умиротворенностью. Три с половиной пейзажа — чтобы зритель не заскучал от разговаривающих только по самой большой необходимости персонажей, трогательное объединение полиции с преступником — если кому-то нужна, собственно, трогательность; кому не нужна — в этой сцене есть еще метафорическая мораль про пользу и заразительность духовного очищения. Древность самих метафор — сезонную придумал, самое позднее, Вивальди (типажи, впрочем, вообще настолько архетипы, что их использовала даже Роулинг) — чтобы даже самые непонятливые поняли сомнительно глубокую мысль: времена года меняются, но они цикличны, как повторяются человеческие грехи, без совершения, осознания и искупления которых не стать праведником и буддистским Дамблдором (а без корейской тюрьмы не разлюбить секс).

Ким расчетливо маскирует картину под, как писали позже, «истинно восточный фильм»; на деле же — отчаянно спекулирует на не всегда верных представлениях интересующего его как целевая аудитория Запада о буддизме, Корее и прочем. Все, что вы уже знали о Востоке, но почему-то любили переспрашивать. На родине автора, как известно, не воспринимают, — потому что знают и буддистские традиции, и классические фильмы, с которых тут взято примерно все хорошее, но которые, в отличие от лент Кима, издаются только на корейских DVD, — а для падкого на экзотику (или того, что ей притворяется, как здесь) берлинского и венецианского зрителя, фестивального жюри и среднестатистического критика не посмотреть их не то чтобы совсем не стыдно, но дела, действительно, могли найтись и поважнее: они Ким Ки Дука смотрели. Расталкивая друг друга и исступленно крича.

Сразу следует оговориться, что картина не предназначена для массовой аудитории. Если буддизм для вас — чистый космос, то «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» скорее породит бездну недоуменных вопросов, чем позволит наслаждаться созерцанием неизбежности законов природы и жизни. И дело даже не в самом буддизме, а в самобытности этого неограненного алмаза восточной культуры…

Это просто удивительно, как почти полное отсутствие диалогов, звуковых и каких-либо еще эффектов заставляет не отрываться от экрана на протяжении всего фильма. Здесь есть лишь один эффект — эффект красоты и силы Вселенной. И как бы мы ни суетились, все останется таким, каким должно быть. Поэтому роль человека в этом великолепии — созерцание и принятие.

Круговорот сезонов очень четко апеллирует к весне, лету, осени и зиме наших собственных жизней. И ничто не имеет смысла, кроме того, что сегодняшний день сменится завтрашним, а зима — непременно весной. И даже если для кого-то зима станет последней, это вовсе не означает, что его дух, его учение не возродятся вновь новой весной. Как и в случае с учителем… Он ушел, но на его месте, в его доме, прямо в его одежде мы видим змею — символ бессмертия в буддизме. Я просто уверена, что Ким Ки Дук использовал этот символ неспроста. Хотя как я вообще могу быть в чем-то уверенной? В этом фильме все может трактоваться индивидуально, все постороено на полутонах, на глубинных, порой неизвестных нам самим, порывах души…

Эта хрупкая, трагичная линия с камнями, которыми играл маленький мальчик в жестокие игры, переходит в трагедию его собственной жизни. И пусть мы, подобно рыбам, лягушкам и змеям, живем, умираем и рождаемся вновь. Но у нас есть сердце, способное чувствовать, и у каждого есть на сердце свой камень. Сколько бы мы ни пытались искупить свою вину, камень на сердце останется на всю жизнь.

И даже если спрятаться от мира людей в плавучем домике на озере далеко-далеко в горах, твоя судьба все равно найдет тебя и все равно каждый из нас переживет то, что должен пережить. Но всегда придет весна, и всегда можно черпать счастье изнутри, всегда можно силой мысли создать вокруг себя озеро и даже в мегаполисе жить так, будто ты на необитаемом острове под названием собственное «Я»…

Описание гласит, что «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» — самый философский фильм Ким Ки Дука. Так и есть, я словила себя на мысли, что можно бесконечно философствовать по поводу этой картины. Кому это нужно? Лучше просто посмотреть!