Рецензии

Причина слез зрителей Венецианского кинофестиваля и шестиминутных оваций, лауреат всех престижных премий этого года и трогательное возвращение Брендана Фрейзера (“Мумия”). “Кит” – история страдающего ожирением мужчины Чарли, который бросил семью ради любовника. Оказавшись на пороге смерти, он пытается восстановить отношения с дочерью-подростком Элли, которую не видел несколько лет.

Фильм не про людей с лишним весом, не про ценностью семьи, не про геев и даже не про депрессию. Главный герой – учитель литературы, вся его история пронизана строчками из эссе по “Моби Дику” об одиночестве, но сам он не один. Подруга, дочка Элли, бывшая жена и даже случайно попавший в его дом подросток-миссионер мечтают помочь ему. И этот чудесный взгляд больше всего цепляет в фильме: никто не гнобит, не презирает Чарли за лишний вес и саморазрушение.

“Тебе не кажется иногда, что люди не могут не забиться. Люди удивительные”

Люди удивительные. Брендан Фрейзер в дуэте с Дарреном Аронофски вводят недоверчивого зрителя в мир, где не стоит ожидать подвоха, где все герои оказываются добрыми, а желчь не может проступить из-за всеобъемлющей любви. Так сложно поверить до самого конца, что единственный, кто будет приносить Чарли страдания – это он сам.

Еще во время просмотра я думала: “Ну это же спектакль!”. Сценарий действительно был написан по мотив пьесы и театральность фильма делает его еще более личным и близким. Прямолинейные сцены компульсивного переедания героя, его попытки сдвинуться с места и крупные планы вспотевшего лица балансируют между омерзением и жалостью…

А потом фильм лечит и вызывает чувства сострадания и понимания. А после просмотра уже не сможешь с осуждением смотреть на человека, который уничтожает себя любыми способами.

Драматическая лента Даррена Аронофски подарила возвращение Брендона Фрейзера в большое кино, остро показала социальные проблемы и сильно выдвинула актуальную повестку. Безусловно, это тяжело, это ужасно, когда доведённый до отчаяния, одинокий мужчина теряет контроль над собой и срывается. В чём это выражается? В ухудшении здоровья и уничтожению себя самого. Картина постепенно раскрывает определённые обстоятельства, добавляет персонажей, позволяет герою Чарли прийти к осознанию. Но смутила детская подача материала: можно просто было показать одного большого Фрейзера, но режиссёр выпячивает всё очевидное наружу.

Фильм в тёмных, закрытых тонах, знакомит нас с Чарли. Всё его положение можно передать без слов, но он преподаёт онлайн-курсы по литературе, за ним ухаживает женщина и вдобавок на пороге его двери оказывается прихожанин из церкви. В этом ключе лента ставит размышления, взгляды на жизнь, опыт Чарли в положительном ключе. Он милый, добрый, но «желудок – его враг», что неоднократно показывается нам. Режиссёр доносит до зрителя трагедию потери, из-за которой Чарли стал таким, а процесс запущен, обратной дороги нет. Мы видим не только последствия, но и отсутствие желания жить, что подчёркивается появлением дочери Элли на пороге.

Драма выстреливает с новой силой, когда мы видим отношение дочери к отцу. Ему необходимо справиться со своими внутренними проблемами, которые и ведут к физическим изменениям, но зрителю максимально жёстко показывают реальность такого положения. Даже вопросы Чарли к людям: «Как вы меня воспринимаете?», служат очередным уколом и удостоверением своего состояния. Кадры обычной жизни вызывают те чувства, на которые рассчитывал режиссёр. Это всё страшно и грустно. Отвращение? Нет, и Брендон играл только своим лицом, мимикой, чтобы передать эмоции.

Отношения с дочерью как раз и поясняют название ленты и выдают аллегорию. Роман Германа Мелвилла «Моби Дик» про охоту за белым китом служит связью между Чарли и его дочерью Элли, вдобавок создаёт отличную аллегорию. В кульминации Аронофски сделает красивый эпизод на слове «Кит». Мы видим, что Чарли тяжело, что ему грустно, но не становимся поначалу на его сторону. Элли – трудный подросток, которая потеряла отца в 8-летнем возрасте, и вот он возник перед ней, в том образе, который явился и нам.

Проблемы подростков очень остро выстреливают в беспомощность Чарли. Но посылы очевидные, даже слишком. Желание что-либо сделать пересиливает все упрёки и оскорбления Чарли. Нам постепенно раскрывают положение вещей, которые между собой связаны. Кто такая сиделка и почему она ухаживает бесплатно за инвалидом? Что ей необходимо от прихожанина? Такие вопросы позволяют узнать жизнь героя. Мы, как и он ограничены стенами дома, на крыльцо то выглядываем пару раз, но именно сочувствие и внимание позволяют узнать о жизни Чарли.

Даже прихожанин Томас из религиозного движения «Новая жизнь» играет свою роль так, как необходимо. Из-за вида Чарли мы узнаём слабости других людей. Мол, взгляните на меня, мне гораздо хуже, чем вам. Вы ещё можете себя спасти! Такой контекст позволяет разглядеть бунтарский и обиженный дух Элли, позволяет выяснить проблему Томаса, при этом задевая чувства самого Чарли. Находясь в таком положении, герой анализирует свою жизнь, понимает, что упущено многое. Аллегории также позволяют Фрейзеру изображать печаль. Почему ничего нельзя сделать? Почему не поехать в больницу? Именно в таком состоянии, в котором оказался Чарли, мы исследуем путь исправления, путь борьбы.

Картина, конечно, поучительная в плане срыва, в плане целей, которые мы можем ставить перед собой. Но восхваления поступков, которые были унизительными, а теперь вдруг помогли в жизни, выглядит очень буквально, нам бросают в лицо повестку и веру в лучшее в людях. Встреча с материю Элли намного больше передаёт чувства всех персонажей, чем речи про внешний вид Чарли. Можно сколько угодно кричать, оскорблять, говорить истинную причину визита, но именно спокойный разговор, воспоминания героев, важность друг для друга – это передаёт любовь и заботу.

К сожалению, некоторые детали можно было не делать такими очевидными. Нам показали, мы поняли. Но для кого вы выстреливаете громкими фразами и аллегориями? Это итак понятно. Кино не для массового зрителя, не для поколения «поп-корна», это артхаус с глубоким смыслом, а Аронофски этот смысл выпячивает постоянно, только чтобы донести очередной раз одну и ту же мысль. В этом плане, завуалированность другого номинанта Мартина Макдоны в его «Банши Инишерина» более интригующая и срытая. Даррен виртуоз, он может снять преобразование с постепенным открытием, он может красиво подать историю и объединить рывок персонажа, достижение цели, превозмогая всю боль персонажа, с высшими силами. Финал «Кита» так и поступает. На этом основан фильм «Фонтан» Даррена, это постигают герои «Реквиема по мечте». Красиво, великолепно, блестяще. Вот только очевидное можно было не выпячивать в «Ките».

Брендан Фрейзер подарил самый драматический образ в своей карьере. Не зря порочат его возвращение в большое кино. Литературовед получился максимально эмоциональным и сильным. Актёр вызвал желание пройтись по его фильмографии.

'Кит' - это мощный и эмоциональный фильм о человеке по имени Чарли, который скорбит о потере своего партнера и борется с собственным ожирением. Фильм затрагивает ряд важных тем, в том числе боль утраты, борьбу за прощение себя и силу искупления.

Даррен Аронофски - один из моих любимых режиссеров, известный своим особым визуальным стилем и уникальным подходом к повествованию. Он создал широкий спектр фильмов, от умопомрачительных 'Пи', 'Черного лебедя' и 'Реквием по мечте' до эпической библейской сказки 'Ной' и 'Мама! '.

В 'Ките' он создает навязчивую и вызывающую клаустрофобию атмосферу, поскольку действие фильма в основном разворачивается в тесных и захламленных пределах квартиры Чарли. Квартира сама по себе становится персонажем, отражая эмоциональное состояние Чарли и его неспособность преодолеть прошлую травму. Даррен, привносит в фильм свой фирменный визуальный стиль, используя сочетание ручной и стационарной съемки для создания интимного и захватывающего впечатления. Музыкальное сопровождение фильма, написанное Клинтом Мэнселлом, усиливает эмоциональное воздействие истории. В отличие от некоторых предыдущих работ Аронофски, 'Кит' - относительно простая и понятная история с точки зрения сюжета. Тем не менее, фильму по-прежнему удается быть эмоционально сложным и заставляющим задуматься.

Самая сильная сторона фильма заключается в игре Брендана Фрейзера. После десятилетия отсутствия на публике и депрессии Фрейзер демонстрирует мощную и тонкую игру, которая является потрясающей. Его изображение Чарли одновременно душераздирающее и приводящее в бешенство, поскольку он изо всех сил пытается смириться со своим весом и своими прошлыми ошибками. Способность Фрейзера передать глубину и сложность характера Чарли является свидетельством его актерского мастерства, и его преданность роли очевидна в каждой сцене.

Физическое преображение Фрейзера для этой роли также стоит отметить. Он значительно прибавил в весе и надел костюм-протез, чтобы изобразить ожирение Чарли, и в результате получилось навязчиво реалистичное изображение человека, поглощенного собственными саморазрушительными тенденциями. Даррен Аронофски эффектно вернул Фрейзера в центр внимания и продемонстрировал его невероятный талант в этой роли.

В начале 2010-х карьера Брендана Фрейзера резко пошла на спад, что было связано с сочетанием личных проблем, проблем со здоровьем и неудачным выбором ролей. Актер рассказал о своей борьбе с депрессией, которая началась после болезненного развода и усилилась из-за физических нагрузок, связанных с его ролями в боевиках, что привело к серии травм и операций. Фрейзер также рассказал, что подвергся сексуальному насилию со стороны влиятельной голливудской фигуры, что оставило его травмированным и изо всех сил пытающимся справиться.

Молодой миссионер по имени Томас, которого играет Тай Симпкинс, который приходит, чтобы спасти душу Чарли со своей Библией, добавляет интригующий слой к истории, поскольку собственная вера Томаса кажется сомнительной.

Саманта Мортон играет бывшую жену Чарли Мэри, которая появляется позже в фильме и борется с горечью по отношению к Чарли за то, что он бросил ее и их ребенка ради другого мужчины.

Отлично отыгрывает Сэди Синк в роли дочери-подростка Чарли Элли. Синк изображает гнев Элли по отношению к Чарли за то, что он бросил ее и ее мать, одновременно вспыльчиво и уязвимо. Взаимодействие между Элли и Чарли душераздирающее, поскольку они оба борются со своим прошлым.

Также стоит отметить, как Хонг Чау изображает сиделку Чарли, Лиз, поскольку она пытается помочь Чарли избавиться от его саморазрушительного поведения, а также балует его нездоровой пищей из любви.

В целом, актеры второго плана отлично играют, внося свой вклад в полноценный и эмоционально насыщенный фильм.

В заключение, 'Кит' - это глубоко трогательный фильм, который заставляет задуматься и исследует темы горя и искупления. Это не самая сильная работа Даррена Аронофски, но Брендан Фрейзер, представляет свою лучшую работу на экране. Хотя для некоторых это может быть трудным просмотром из-за его тяжелой тематики, я бы настоятельно рекомендовал его всем, кто ценит мощное повествование, основанное на персонаже.

7 из 10