Рецензии

Героиня Тильды Суинтон и ее пожилая мать, как будто загримированная под уже усопшую королеву Великобритании, тоже в исполнении Суинтон, приезжают в удаленный особняк, стоящий в глухом призрачном лесу, который ранее принадлежал их семье, чтобы провести вместе время.

К слову, времени вместе они почти не проводят – они завтракают врозь, гуляют с собакой по очереди и дочь каждый день уединяется для написания сценария о матери, который у нее не клеится, вероятно, потому что мать она совсем не знает. Она постоянно достает из кармана диктофон, чтобы незаметно записывать редкие разговоры с матерью за ужином, из которых она мало, что узнает, потому что они не перестают обмениваться фальшивыми любезностями, справляться о самочувствии и бесконечно мило улыбаться друг другу. Но несмотря на некий холод в их отношениях, дочь очень любит мать и расшибается в лепешку, чтобы ей во всем угодить. В какой-то момент это доводит ее чуть ли не до истерики, когда она узнает, что гостиница, в которой они остановились навевает матери плохие воспоминания о ее тяжелой жизни в послевоенное время, а когда запланированное торжество по поводу дня рождения старушки идет не по плану дочь и вовсе теряет самоконтроль.

Дочь настолько самозабвенно пытается завоевать материнское сердце, чтобы получить от нее хоть капельку любви обратно, что почти не видит супруга и отказывает себе в радости материнства. Дочь неожиданно для себя узнает печальные подробности из жизни матери, которыми она ранее не делилась и ей хочется укутать и задушить мать своей любовью и пониманием, полностью стереть из ее памяти эти плохие воспоминания, как будто это ее вина. Наблюдая за их отношениями, испытываешь массу сострадания и понимаешь, что хоть эти два человека и родные, но оказываются абсолютно чужими друг другу.

Фильм погружен в полумрак и туман, который просачивается через старые окна и двери особняка, окутывает с ног до головы своим холодом, пробирающим до мозга костей. Большую часть фильма ждешь чего-то нехорошего, кажется, что-то вот-вот произойдёт что-то очень страшное и ужасное и что-то происходит, но, наверное, не совсем то, чего мы ожидали. «Вечная Дочь» временами напоминает «Сияние» Кубрика. Героиня одиноко бродит по пустым коридорам гостиницы, которые зловеще освещены ядовито-зеленым светом, она постоянно оглядывается, видит чьи-то тени, за ней как будто кто-то следит. Ночью ей не дают спать странные шумы, которые больше никого не беспокоят. Внезапно пропадает и также внезапно появляется ее собака. Она случайно встречает очень приветливого мужчину, который смотрит за гостиницей уже много лет и приглашает ее выпить с ним. Она даже видит то ли пожилую женщину, то ли ее привидение в окне, возвращаясь с прогулки. Мы как будто находимся в медленно развивающимся фильме ужасов и границы реальности постоянно стираются. Отрезвляет только дерзкая консьержка гостиницы, которая как будто назло пытается испортить эту мистическую идиллию.

Развязка фильма с одной стороны расставляет все на свои места, а с другой подталкивает на мысль о том, что возможно все не так однозначно, как нам казалось. Сразу возникает желание пересмотреть фильм, когда неожиданно для себя замечаешь некие нестыковки в финальных сценах в расположении предметов, настроении героини и реакции других героев повествования.

Режиссер Джоанна Хогг довольно популярна у зарубежных критиков, однако у нас про нее мало кто знает. Фильм 'Вечная дочь' призван это исправить.

Это мистическая драма, где главные действующие лица - это дочь, мать и готический особняк. Да, дом здесь играет очень важную роль: это и хранитель событий и проводник по этим событиям.

Итак, мать и дочь останавливаются в старинном пригородном отеле. Работница ресепшена заселяет их не в тот номер, который они бронировали изначально. Однако других гостей в отеле нет, во всяком случаи в фильме вы их не увидите. С этого момента начинается череда странностей как в поведении двух женщин, так и атмосфере самого отеля.

Старинный особняк, который сейчас является отелем, когда-то был домом для матери главной героини. Это дом, где она росла, и с которым связано много воспоминаний, как счастливых, так и не очень.

Мать- женщина преклонных лет - делится воспоминаниями о событиях тех лет. Это эмоционально тяжелые сцены и для нее, и для дочери. Да еще и сам дом нагнетает: странные звуки, скрипы, открытое окно. При этом других посетителей, как мы помним, нет. Что же это?

Но режиссер делает акцент вовсе не на этих мистических моментах, а на сложных отношениях матери и дочери. Странные явления дома - лишь оболочка, метафора, по сути. Главный посыл здесь: это понимание себя и ценность отношений.

В целом, мне понравилась мистическая составляющая фильма, атмосферная музыка, декорации, а также актерская игра. Но в плане сюжета хотелось бы чего-то ярче и масштабнее. Возможно, я не мастер скрытых интерпретаций.

Скажу откровенно, картину вряд ли можно назвать подходящей для всех зрителей. Она скорее для любителей интеллектуального британского кино, склонных к неторопливому повествованию и интерпретации аллегорий. Ну и для тех, кто не пропускает ни одного фильма с Тильдой Суинтон. Она здесь прекрасна, как в образе матери, так и в образе дочери. Суинтон в очередной раз доказала, что она мастер перевоплощений и ей под силу любая роль.

6 из 10

Во-первых, я уже почти уверен, что эта женщина прибыла к нам с другой планеты, а во-вторых - в этот раз, похоже, не одна, а в компании своей матери, которую тут играет тоже она.

В какой-то момент даже промелькнула мысль о том, заплатили ли ей два гонорара?

Издевательски некомфортный победитель венецианского кинофестиваля пытается вытолкнуть нас из своего пространства, скрипя, шурша и воя из всех щелей мира без любви, оставляя без ответа на главный вопрос: «а был ли мальчик?»

В поединке Тильды с самой собой победителей быть не может, поэтому наблюдать нужно за каждой из них, ведь одна лишь отражение едва сдерживаемой боли другой…

Отчаянная попытка британского режиссёра заместить необходимый ей самой курс психотерапии созданием фильма о неспособности к любви, без которой жить не столько сложно, сколько абсолютно бессмысленно.

Режиссёр Джули решает провести рождественский уик-энд вместе с престарелой мамой Розалинд и псом Луи в каком-нибудь тихом месте, дабы заодно поработать над сценарием своего нового фильма. Они приезжают в старый отель, расположенный где-то в уэльской глуши, но это место для них вовсе не чужое – когда-то особняк был их фамильным гнездом, с которым у Розалинд связано много воспоминаний. Всё бы ничего, но героям приходится столкнуться с тайнами прошлого.

Перед нами интригующий и медитативный рассказ о тайнах и обидах прошлого. Постановщица Джоанна Хогг с самого детства крепко дружит с Тильдой Суинтон и периодически снимает её в своих картинах, начиная с самой первой короткометражки 1986 года «Caprice». Сама Джоанна очень любит работать в жанре 'автофикшн' – смеси реальной автобиографии и художественной прозы, когда вполне реальные события искусно переплетаются с авторским вымыслом. 'Вечная дочь' стала эталонным примером работы Хогг в этом направлении: она рассказывала, что вынашивала идею картины об отношениях матери и дочери, путешествующих вместе, почти 15 лет. И вот это случилось. Тревога и скорбь, царившие в душе Хогг, помножились на сложные съёмочные условия (работа над фильмом шла в разгар локдауна в полной секретности) и в результате обрели идеальную художественную форму, пробирающуюся куда-то под кожу и заставляя зябнуть от неудобства.

Скажу сразу, что фильм очень монотонный и тягучий, он полностью построен на игре Тильды Суинтон: она играет здесь 2 роли. Её очень много и она очень разная - мы видим мать и дочь с одинаковыми лицами, но на этом их сходство, в общем-то, и заканчивается. Одна из них спокойна, уверена в себе и своенравна, а другая - тревожна, порывиста и ранима. В этой тревоге таятся все надежды и сожаления относительно того, что уже случилось или чему увы, случиться уже никогда не суждено. Нахлынувшие воспоминания Розалинд напоминают сквозняк. Сценарий Джули никак не складывается в единое целое: всегда чего-то не хватает, потому что Джули по-настоящему не знает собственную мать.

Все диалоги дробятся на обособленные монологи, в которых режиссёр маскирует горькие мысли о смертности и тяжёлом чувстве обиды и вины. Единение оборачивается слиянием, а прощание — исповедью, которую тут же поглощает воронка времени, которого так не хватает. Весь сюжетный ход я разгадал на 10 минуте фильма. Сюжет здесь не то чтобы не движется, скорее дрожит и переливается в воздухе, как непостижимый мираж — или как зеркальное отражение слова LOVE, которое в одном из кадров перекрывает тонкую фигуру героини. Сюжет этот, как становится понятно ближе к концу, кстати, вполне традиционный — в духе Чарльза Диккенса.

Красивая история самокопания и давних обид обрамлена нужной и обволакивающей готичностью: с одной стороны, нам показан жутковатый отель, где постоянно слышен лишь вой ветра, пустые коридоры оглушают тишиной и потому редкие шаги хостес отдаются громким эхом, а скрипы и грохот заставляют просыпаться в страхе посреди ночи. А с другой стороны, это та самая разновидность 'комфортного' страха, который давал нам в детстве (и не только) приятное чувство безопасности, он всегда окрылял и воодушевлял на откровенные разговоры, даже о призраках.

От этих призраков прошлого никуда не деться, от них не спасут никакие заклинания и обереги, и единственный способ избавиться от их присутствия – доверительная беседа, честность по отношению к себе и обязательное изживание скорби и безудержное чувство вины о потерянном времени... Но всегда есть личный предел и вот переступая и озвучивая его, становиться вроде бы легче, туман рассеивается и проглядывается солнце.

7 из 10

Кнышов Андрей