Рецензии

У большинства режиссёров приходит такой момент, когда хочется снять кино для себя, а не для зрителя.

Так было с недавним «Вавилоном», тоже проворачивает в своих «Фабельманах» Стивен Спилберг.

Кино рассказывает о детстве и взрослении самого Спилберга.

Первый поход в кинотеатр настолько западает в душу юному Фабельману, что сцена крушения поезда вечно встаёт перед его глазами.

Мать поддерживает сына и он снимает свой первый фильм о том самом крушении поезда.

Так в жизни Сэма Фабельмана появляется кино.

На любительскую камеру и привлекая друзей Сэм снимает первые фильмы - о ковбоях, войне и настоящей дружбе.

Переезды, принятие своей идентичности, ведь Фабельманы - евреи, а их не очень-то жалуют, к сожалению.

У кого-то может вызвать смех сцена исполнения Калинки-Малинки, но предки Стивена Спилберга были украинские евреи, бежавшие на пароходе в 1910 году через весь океан.

Первая влюблённость и выбор жизненного пути, первые неудачи и промахи.

Все как в жизни, она не бывает безоблачной.

Да и финал нам очевиден, Стивен Спилберг он же Сэмми Фабельман начнёт снимать кино и определённо войдёт в историю как успешный кинематографист.

И тем забавнее видеть ближе к концу фильма Дэвида Линча, который даёт наставления про такое искусство как кино.

Сложно кого-то другого представить в этой роли- Арт-хаус и блокбастеры, авторское искусство и массовое, все это переплетается и в нашей жизни.

В жизни тех, кто любит кино или своё дело, и готов идти до конца к поставленным целям.

Давно не смотрел никакого Спилберга и, честно говоря, совсем ничего не ожидал, а дедуля то еще могет. В данном конкретном случае уверенно могет в трогательную автобиографичную историю взросления и выбора дела всей жизни через родительские ссоры, издевки сверстников (еврейскую линию, как по мне, можно и не было добавлять, но это ж все-таки Спилберг) и прочие социальные преграды. Снято все, как и положено, весьма размашисто, но при этом атмосферно и, скажем так, «для людей», если, допустим, сравнить ленту со схожим идейно, но все-таки более «задротским» ХРАНИТЕЛЕМ ВРЕМЕНЕМ Скорсезе, который мне тоже нравится.

У Уильямс здесь, вероятно, лучший перфоманс в карьере, Дано отлично справляется с ролью отца, Джадд Херш и Дэвид Линч неподражаемы в своих небольших эпизодах. Однако, что меня всегда уважительно поражало в Спилберге, так это его умение где-то находить и блестяще раскрывать молодые таланты. Вполне вероятно, ни в каких крупных проектах мы этих ребят больше не увидим (как там первый игрок? приготовился?), но сейчас они выдают не хуже старших коллег — возможно, работает суровая разговорная режиссерская методика, продемонстрированная прямо в одном из эпизодов фильма.

Очень хорошая штука, в общем. Награды по делу, но разве дело в них.

Я не удивлюсь, если 'Фабельманы' получат 'Оскар'. Скорее удивлюсь, если они не возьмут статуэтку за лучший фильм - потому что картина действительно ее достойна.

За 2,5 часа мы проживем больше 10 лет с обычной, на первый взгляд, еврейской семьей, увидим взросление мальчика Сэмми, взаимоотношения его родителей и самое главное - путь к мечте. За все это время я успела и посмеяться, и поплакать, и узнать себя сразу в нескольких героях. Фильм снят очень атмосферно, а после просмотра остается то самое горько-сладкое, теплое чувство на душе, как будто вернулся в беззаботное прошлое или пролистал старый альбом.

Думаю, главный акцент здесь сделан все-таки на увлечении героя, хотя оно как бы идет фоном для жизненных этапов мальчика и его родных. Стивен Спилберг снял кино, вдохновленное своим детством, и через экран нам передается главный мотив картины - любовь к кинематографу. После 'Фабельманов' невольно вспоминаешь о детских хобби и думаешь, почему же ты не следовал зову сердца, а выбрал то самое 'нужное и серьезное', которое не сделало тебя счастливым?

Конечно, актеры отыграли на 5+, даже самые маленькие. Но больше всех поразила Мишель Уильямс, настолько органично она смотрелась в роли матери семейства. Она достоверно передала всю драму своей героини, и если в начале фильма Митци мне совершенно не нравилась, то к его концу я искренне ей сопереживала и уже не осуждала. Еще хотелось бы отметить Гэбриеля ЛаБелля - его я раньше не видела, но у парня точно есть талант. Прекрасный у него получился Сэмми, ой, простите, Сэм.

Главный инсайт (сейчас же так говорят?) ловишь после разговора Сэма и Логана - как по мне, это самый сильный момент фильма. Митци, Берт и Бенни вызывали разные эмоции, но в конце концов я поняла и приняла каждого из них. Ну и появление Дэвида Линча приятно удивило - это дань уважения гению режиссера.

Рекомендую к просмотру всем, кто любит кинематограф, хочет вернуться в детство или просто посмотреть отличный фильм после работы.

9 из 10

Когда я только начала просмотр, я подумала, что Спилберг, скорее всего, решил рассказать о себе. Была приятна удивлена, когда узнала, что не ошиблась.

Сэм - шестилетний мальчик, увидев крушение поезда на большом экране кинотеатра, остался так впечатлён этой сценой, что решил повторить её дома с игрушечным поездом. Так появился режиссёр, который в будущем соберёт множество наград. Вот так по воле случая в мире стало на одного гениального человека больше. Гэбриел ЛаБелль, сыгравший Сэма-подростка, отлично вывозит на себе весь фильм. Если честно, удивлена, что он остался без номинации, но какие его годы. Да и не ради него Спилберг вообще эту картину затеял, а ради ещё одного пополнения в своей коллекции наград. А то в последнее время номинаций много, а результат - неутешительный. Но эта картина, скорее всего, принесёт ему долгожданную победу.

Хочется отметить потрясающую игру Мишель Уильямс - она здесь просто звезда. Эта дамочка давнооо напрашивается на Оскар, поэтому, думаю, пора бы ей уже вручить заслуженную награду.

Лента достаточно простая, в ней мало каких-то неожиданных сюжетных поворотов. Да, есть сцены издевательств в школе из-за еврейского происхождения Сэма, есть проблемы в семье, но это всё проходит фоном и становится частью взросления главного героя. Что самое важное для Сэма - это то, что происходит по ту сторону камеры. И хотя сюжет плавно течёт по течению, картина не скучная, мне было интересно наблюдать за тем, как Сэм с огнём в глазах монтирует свой первый 'фильм', как пытается сделать его правдоподобней. Наверное всегда интересно наблюдать за увлечёнными людьми, они заражают своим энтузиазмом, и Гэбриел ЛаБелль смог заразить зрителя через экран. Именно так можно заработать себе имя, только если будешь болеть любимым делом. Ни деньги, ни слава не должны быть на первом месте, а только огромное удовольствие от того, чем занимаешься.

Стивен Спилберг рискнул дать волю эмоциям. Автобиографическая работа «Фабельманы» открывает окно в личное пространство голливудского титана, чтобы продемонстрировать ту цену, которую заплатил режиссёр за громкое имя, звучащее авторитетными раскатами вот уже половину столетия и вылившееся в шедевры кинематографического искусства. Создатель «Челюстей», «Индианы Джонса», «Парка Юрского периода», «Империи солнца», «Списка Шиндлера», «Терминала» и десятка других хитов вырос в еврейской семье, где не было ни особенного достатка, ни хотя бы душевной чуткости. Смотреть по сторонам юному Стиву частенько приходилось через стекло потасканного автомобиля, перевозившего простого инженера-электрика и неудавшуюся пианистку вместе с их четырьмя детьми из штата в штат в поисках лучшей доли. Камера же впервые оказалась в руках мальчика после первого похода с родителями в кинотеатр и первой же порции впечатлений, изменивших жизнь. Сэмми Фабельман, он же Стивен Спилберг получил тогда билет не в битком набитый зал с десятком рядов кресел, тихо журчащим проектором и завораживающим сознание голубым экраном. Парнишка получил билет в индустрию, где сумеет перевернуть представления о массовом кино.

Сокровенная сущность ленты становится очевидной с робкой просьбы Сэмми приобрести игрушечную железную дорогу по типу увиденной в кино, но тональность «Фабельманов» отличается от других исповедальных картин, наподобие «Нового кинотеатра «Парадизо»» Джузеппе Торнаторе и тем более «Зеркала» Тарковского. Спилберг позволяет заглянуть к себе в душу, что неожиданно для деликатного и подчёркнуто бесконфликтного режиссёра, при этом факты из биографии преподносятся скорее от третьего лица. Постановщик будто ведёт диалог с мальчишкой Сэмми, говоря о тех опасностях, с которыми юнцу предстоит столкнуться, и в то же время не уберегает ни от одной, поскольку это тернистый путь вывел восторженного энтузиаста на аллею творческого бессмертия. Роль собеседника и ситуативного наставника как переходящая должность достаётся то вспыльчивой матери, то хамоватому двоюродному деду, а то и подружке-католичке – первой пассии подростка Сэмми. Каждый из этих персонажей говорит неприятные вещи, неумышленно заставляет парня сомневаться в правильности будущего, освещённого глазком объектива, и кажется, что очередная беседа заставит начинающего постановщика забросить камеру подальше в пыльный угол, но этого не происходит. Примечательно, что в кино ни разу не заходит речь о высоком призвании – Спилберг сумел обойтись без излишней назидательности и пафоса, зато слова о важности следования мечте звучат с неподдельным надрывом.

Этапы взросления будущего мастера проходят на фоне семейных проблем, антисемитской травли и разочарований на личном фронте, но главная спутница по жизни – камера – хранит верность. Режиссёр с такой любовью снимает крупные планы новенького инструмента, что сожмётся сердце даже у того, кто ни разу не делал любительское домашнее видео. Спилберг попутно напоминает и без того банальную истину, что не киношкола делает из мальчишек новых кубриков, кэмеронов, ноланов, тыкверов и бессонов. Все эти постановщики, как и сам Стивен, институтов не кончали, и начали большой путь на одном желании. Хотя без обмена опытом с титулованными коллегами не обойтись, и потому определяющее значение имеет краткое появление в кадре ещё одного мастодонта – Дэвида Линча в роли знатока вестернов Джона Форда. Тема преемственности по Спилбергу примыкает к сложностям в отношениях отцов и детей, к тем проблемам, что возникают по мере возмужания молодого человека, которому приходилось полагаться на упорство и даже упрямство, когда даже близкие люди не видят в занятиях с камерой ничего кроме милого увлечения. Поверить в путеводную звезду при таком грустном антураже мог только безнадёжный романтик, а режиссёр его и показывает – даже в распластанном виде и с разбитым носом.

К страданиям одиночки Спилберг возвращается регулярно на протяжении всей карьеры, но впервые со времён опыта с «Искусственным разумом» Стивен разоткровенничался. В фантастической драме о мальчике-андроиде было проще – приходил на помощь язык метафор, а в «Фабельманах» приходится высказываться прямым текстом. Величие не падает с неба, завоевывается любовью, честностью и преданностью к этой сфере, куда приходишь полным идей, замыслов и надежд. Ремесленническая жилка если и живёт в Спилберге, то на правах сводной сестры музы творчества. Режиссёр по-прежнему, как и пятьдесят лет назад голоден до свершений, и на прежде опробованном коллегами-предшественниками автобиографическом поле умудряется вывести новый сорт анемонов, или «каланитов», которые пользуются почётом на Земле обетованной. Спилберг собирает букет из желаний, умений и грёз, чтобы их пьянящий запах напоминал не о превратностях прошлого, которое уже не изменить, а о выученных родительских уроках, что позволили не склонить голову под гнётом тягостей и неудач. Дедушка Стивен в душе так и остался добродушным мальчиком, влюблённым в кино, однако уникальное сочетание художественного таланта и предпринимательской жилки позволило стать иконой развлекательного жанра. Спилберг как никто заслуживает этого авторского бенефиса, ибо трогательная лирическая работа остаётся состоятельной и как первоклассная постановка с выразительной актёрской игрой и поучительной моралью.

Стивен Спилберг – легенда, которая придумала блокбастер. Маэсто играет со многими жанрами, но что ужасы, что комедии, что приключения, что драмы, что фантастика позволяют вычислить режиссёра по авторскому подходу и любовью к деталям. Снято много, вдохновения много, поэтому на сегодняшний день последняя лента Спилберга «Фабельманы» рассказывает биографию самого режиссёра, со всеми сложностями на пути к заветной цели. К фильму можно относиться по-разному: воспринимать как отличную историю одержимого кино Сэма Фабельмана, как открытую дверь в создание кино и как жизнь Спилберга. В любом случае, кино увлекательное и поучающее.

Всё началось с похода в кинотеатр, где маленький Сэмми впервые увидел движущиеся картинки и захватывающую историю на большом экране. Великолепная реакция мальчика, сравнение боязни идти в кино и впечатления от увиденного в кинотеатре. Еврейская семья, которая создаёт идиллию, со своим особым взглядом на жизнь. Отец вместе с другом семьи покоряют новые технологии, мать пианистка, сестры играют в куклы, а Сэм грезит увиденными сценами. Пожалуй, снимать кино – это призвание, это страсть. На примере юного Сэма это видно наглядно. Последствия крушения поезда на большом экране отражаются на мальчике необычным образом. Лента выпячивает лёгкое увлечение и задаёт тон развитию.

Нашему взору предлагают процесс съёмок, подбор ракурсов и технику монтажа. Кропотливо Сэм склеивает кадры, разбирает плёнку, снимает. Беготня с камерой, эффекты того или иного жанра, актёры в лице сестёр и друзей и финальный показ публики. Это очень увлекательно. Это демонстрация того, как делают кино. Невольно задумываешься, что, как и персонаж Сэма Фабельмана бегает с камерой вокруг, так и сам Стивен Спилберг с уже, конечно, более современными технологиями снимает этот фильм.

Внутренняя часть «Фабельманов» – процесс создания кино. А внешняя открывает нам семью в целом. Отношения не простые, а наличие друга семьи Бенни в исполнении неузнаваемого Сета Рогена вызывало подозрения. Странности гармонировали с еврейскими традициями, мероприятиями и развитием внутреннего конфликта. Можно проследить как те или иные эпизоды в семье влияют на молодого режиссёра, как он стоит перед выбором: семья или страсть к кино, как он получает наставления от двоюродного дедушки. Люди вокруг верят в него, снимаются в его короткометражках, сами создают декорации. Поражает, как мальчик находит эффекты сложных кадров, будь то убийство солдат, пыль от остановки кареты и собственно крушение на железнодорожных путях.

Естественные съёмки семейных походов задевают новые чувства мальчика, вдобавок он взрослеет, поэтому после смены города Спилберг выстраивает проблему школьного «булинга» и принятия себя как человека. Конфликты в семье теперь затмевает жизнь в школе, особенно остро это прослеживается через угрозы, насилие и подставы задир. Мы видим, через что проходит подросток, с чем сталкивается, как выносит все побои, чтобы в финале школы подарить шедевр: не просто фильм о школьном походе, а прощение, переосмысление и доказательство того, что кем бы люди себя не провозглашали, на камере они такие, какие есть на самом деле.

Каждый этап в жизни Сэма сопровождался семейными проблемами, школьными бедами и верой в предназначение. Кульминационные кадры в офисе киностудии впечатлили встречей с режиссёром вестернов Джоном Фордом, которого сыграл... этот сюрприз оставлю зрителям. Режиссёр показывает одну важную вещь, чтобы юный Сэм прозрел и вдохновился.

«Фабельманы» не просто личная для Спилберга картина, она про Кино в техническом плане. Позволяет погрузиться в историю кинематографа.

Стивен Спилберг, будучи одним из главных рассказчиков удивительных и невероятных историй в мире Кино, бережно обволакивает свою автобиографию в волшебную Сказку, тут и говорящая фамилия главного героя картины по имени Сэмми Фабельман вовсе не случайна. Свои этапы взросления и становления как режиссера Спилберг демонстрирует словно от третьего лица, при этом не делая каких-либо комментариев в сторону своих титулов и наград. Картина скорее говорит о следовании за своей мечтой и любви к делу, нежели воспроизводит в хронологическом порядке моменты из жизни известного режиссера, упоминая когда и в каком году он снимал свои самые известные работы. При просмотре не будет возникать неуютного чувства от пестроты дат на экране или кричащих кадров с предупреждениями о стопроцентной реальности событий. Фильм погружает в атмосферу домашнего уюта, жадности к новым познаниям и открытиям, и увлекает за собой, показывая картину событий, происходящих вокруг, глазами ребенка.

С технической точки зрения фильм выполнен идеально. Актерский ансамбль вызывает исключительно восторг, атмосфера в кругу семьи Фабельманов обнимает своей теплотой и уютом. Эпизодический персонаж Джадда Хирша появляется как гром среди ясного неба, подобно неким сказочным персонажам-провидцам дает наставления Искателю Приключений и растворяется в тумане. Поистине яркий образ, заслуженно отмеченный в наградном сезоне. Ненароком вспоминается схожий образ Сэма Квинта в исполнении Роберта Шоу из фильма Спилберга «Челюсти», монолог моряка словно из древних басен менял темп повествования картины и на несколько минут делал тебя молчаливым собеседником. Камера Януша Камински в новой картине Спилберга с особой нежностью ловит восторженные лица кинозрителей, печаль в глазах персонажей фильма, прячущих свой внутренний надлом, или взгляд мастера, с головой погруженного в любимое дело. А волшебный саундтрек Джона Уильямса как вишенка на торте. Обидно, что великолепного актера Пола Дано вновь не удостоили номинации на Оскар. Уже не первый случай в карьере Дано, во времена выхода в кинопрокат работы Пола Томаса Андерсона «Нефть» Академия по непонятной причине также проигнорировала выдающуюся работу актера.

Многие ругают картину за простоту, пресность и отсутствие каких-то новаторских приемов, сравнивают не в лучшую сторону с новой картиной «Вавилон». Действительно, «Фабельманы» вовсе не претенциозны, картина не пытается занять пьедестал нового шедевра, но при этом шедевром является. Таковым делают картину внимание к мелочам и деталям, кропотливость и самоотдача в отношении любимого дела, показанные на экране. Все это позволяет видеть «Фабельманов» не просто сказочным приключением, но и историей, приоткрывающей завесу в мир художников, ведь порой акт творчества это и попытка «убежать в никуда» от разрушающегося привычного мира вокруг тебя, и возможность взять под контроль свои страхи. Именно эти составляющие и подкупают, даря восторг от поистине трогательного и открытого, хоть и старомодного любовного письма Кинематографу. В то время как Дэмьен Шазелл демонстрирует некую controversy и совершенно нестандартный подход в «Вавилоне», он упускает самое главное. А потому Спилбергу веришь куда больше.

«Фабельманы» удивительным образом задевают струны души зрителя своей искренностью, кинокартина как машина времени заставляет мысленно обращаться к детству и юности в своей памяти. Пронзительная работа об одиночестве художника, о нежной любви к своей семье и страстной к делу всей своей жизни, о попытке выразить свои чувства и примириться с любимыми людьми, которых так не хватает в реальной жизни. История Спилберга как одновременно очень личная и исповедальная работа, так и красивая многогранная сказка, открывающая дверь в Мир Грёз. История, которая дарит детское чувство прекрасного и торжество внутренней доброты в человеке. 

Невероятное кино, вдохновляющее и позволяющее взглянуть на кинематограф с новой стороны. Однозначно советую тем, кому интересна персона Стивена Спилберга или кино как искусство. Режиссёру удалось не только снять на основе своей биографии интересный фильм, но и создать 'любовное письмо кинематографу', и это очень сильно ощущается, все показанное создает невероятную атмосферу упоения кино, от первого просмотренного фильма Сэмми до съёмок, организованных юным Фабельманом... Все это выглядит увлекательно и невероятно интересно, Стивен Спилберг на своём примере доказывает, что если вы действительно чем-то увлечено, то даже маленькое хобби может кардинально поменять жизненный вектор и стать главным делом вашей жизни.

Вся ценность картины в том, что Спилберг будто бы впервые откровенно говорит с юным собой (в данном случае с Сэмми) и заодно раскрывается перед зрителем по-новому. Факты биографии рассказываются от 3 лица, а сам режиссёр видит все предстоящие опасности для родителей и себя, но не предупреждает юного Фабельмана ни об одной, ибо этот нелегкий путь приведёт режиссёра к популярности и мастерству. Ведь не зря, имя Спилберга не сходит с экранов уже почти полвека, и «Фабельманы» с точки зрения постановки, съёмки, музыки и общей технической стороны сделаны просто идеально. Режиссёр всегда выступает связующим звеном между командой, работающей над фильмом и зрителем и здесь Стивен только укрепляет свою роль и помогает обоим сторонам прийти к взаимопониманию.

Невероятные актёрские работы, будь то Пол Дано и Мишель Уильямс, известные зрителю и отлично передавшие образы родителей главного героя (стоит даже просто сравнить кадр из фильма и реальное фото родителей Стивена, они буквально как две капли воды), они воплотили свои роли просто великолепно и будь Мишель Уильямс заявлена на предстоящем Оскаре в ролях второго плана, не было бы и шанса для её проигрыша, но компания Мишель Йео и Кейт Бланшетт как будто не даёт ей показать себя.

Гэбриел ЛаБелль, для которого как я понял, фильм стал первой крупной работой в главной роли, может и не становится лучше 'родителей', но явно привлекает и крадёт все кадры со сверстниками. То, как он показал страсть Спилберга к съёмкам просто поражает, ему веришь и за ним хочется наблюдать, он заражает своим энтузиазмом, своим подходом к фильмам...

Отдельно отмечу Джадда Хёрша, он появляется буквально на 10 минут, но именно он доносит главную мысль и идею искусства до младшего Фабельмана, его перфоманс был заслуженно отмечен номинацией.

Отдельным фактором выступает здесь отношение героя к камере, если в начале она играет роль простого инструмента для создания фильмов, то после переломного момента, Сэмми понимает, что камера видит гораздо больше, чем он и все остальные. Именно камера способна показать те важные мелочи, которые помогают увидеть полную картину (о чём он сам говорит в финале местной звезде школы). И именно в этот переломный момент наш герой взрослеет и начинает переосмысливать все, что видел раньше. Дальнейший разговор с родителями - возможно попытка уже нынешнего Спилберга разобраться в той ситуации и поговорить со взрослыми об этом.

По итогу получился отличный фильм, рассказывающий о начале пути великого режиссёра. Картина вдохновляет и удивляет, всему происходящему веришь, а скучать во время просмотра явно не приходится. Стивен говорит о своей любви к кино и с ним сложно не согласиться)

9 из 10

Биографическая кинокартина Стивена Спилберга оставляет после просмотра только приятные впечатления.

Фильм рассказывает незамысловатую историю взросления Сэмми Фабельмана, его семьи и неиссякаемой любви к кино.

Андре Базен – знаменитый теоретик кино в своих трудах отмечал экзистенциальное начало кинематографа – стремление человека запечатлеть момент, который останется надолго, увековечить его в памяти зрителей, сделать труд режиссера бессмертным.

Указанные эмоции переживает главный герой, пытаясь побороть свой детский страх, создавая фильмы для своих друзей и одноклассников. В этом его предназначение, которое не находит всеобщего одобрения. Противоборство творческих порывов и прагматизма в выборе жизненного пути – центральный конфликт картины.

Фоном к фильму являются душевные, уютные моменты Фабельманов. Их любовь друг к другу натуральна, теплые взаимоотношения успокаивают душу, а временами сжимают в тиски.

Отдельного упоминания заслуживает актерская игра Мишель Уильямс – матери главного героя и тонкого построения души человека в жестокой, но такой человечной борьбе с самой собой.

Место в моем сердце надолго заняли меткие фразы персонажей кинофильма, чего только стоит диалог одноклассников о смысле курения. История зажгла во мне огонь творческого самопознания, смелость в исполнении мечтаний.

В конечном счете «Фабельманы» - эталон для создателей биографических фильмов. «Белфаст» Кеннета Брана нервно курит в сторонке. Фильм без изъянов, заслуживающий большого количества кинонаград.

10 из 10