Рецензии

Скандинавский хоррор – новая планка качества в жанре, особенно это заметно после недавнего выхода отличных «Паранормальных», где национальная холодность эффектно сочеталась с драмой, умным сюжетом и пугающими элементами. Казалось бы, «Скрежет» (в англоязычном прокате «Вылупление») от дебютантки в полнометражном кино Ханны Бергхольм вполне способен вписаться в эти стройные ряды, однако ей пока не хватает мастерства для того, чтобы её кино по-настоящему запомнилось и, что самое главное, убедило, поскольку режиссерская рука Бергхольм на данный момент дрожит и не передает ощущения собственной уверенности.

Сделав ставку на смешение психологической драмы об изнанке перфекционизма а-ля «Черный лебедь» (а вылупившийся уродливый птенец вполне мог вызывать параллели с шедевром Даррена Аронофски) с боди-хоррором, монстр-муви и социальной критикой, постановщица в результате не говорит ничего нового ни по одному из упомянутых аспектов, поскольку персонажи одномерны и выстроены по давно отработанным лекалам, как и буржуазная сатира на сытую европейскую скуку и стерильный быт. Требуемой сюрреалистической психоделии практически нет, метафоры просты и прозрачны донельзя, а фильм ужасов строится либо на редком шок-контенте (максимум, на что хватает авторам фантазии, это на сцены кормления Алли, пардон, рвотными массами), либо на стандартных похождениях злобных двойников-доппельгангеров, совершающих за главных героев какие-либо злодейства, что мы видели уже сотни раз.

Проблема еще и в том, что, увлекшись живописанием фальши как основного компонента жизни семьи Тиньи, Бергохльм плохо проводит границу с жестким реализмом и переносит эту самую искусственность на все остальные события, из-за чего её работа порой кажется чуть ли не аматорством, так как и сатира, и драма, и хоррор сняты достаточно плоско и неоригинально (особенно топорно выглядят сцены, где Алли окончательно принимает человеческий облик). Нельзя при этом сказать, что авторские приемы совсем уж не производят впечатления, но в большинстве случаев способы их преподнесения, постановка отдельно взятых сцен и работа с актерами чаще вызывают ухмылку, нежели страх, сопереживание или восторг от эстетизации отвратительного.

Большим плюсом, ради которого, собственно, и стоит смотреть «Скрежет», становится юная дебютантка Сиири Солалинна, играющая с трогательной угловатой искренностью и честными эмоциями, также неплох и дизайн чудища, выполненный при помощи старой доброй аниматроники (над спецэффектами трудился голландский мастер Густав Хоген, известный созданием креатур для таких хитов как «Прометей», «Мир Юрского периода 2» и «Битва титанов»). И, что удивительно, в общей сырости материала и неубедительности большинства его элементов, европейское качество в достаточной мере ощутимо, поскольку даже посредством столь простоватого посыла доносятся весьма недурные мысли и после просмотра лишний раз начинаешь задумываться об изнанке инстаграмных идиллий, хрупкости гипсокартонного рая и жутких монстрах, которых способно воспитать полное отсутствие любви и человечности.

В описании к этому фильму есть словосочетание 'неведомая зверушка'. Пожалуй, что оно подойдёт для описания всего фильма. Это действительно 'неведомая зверушка', подвергающая сомнению адекватность финских семей.

Итак, юная гимнастка Тинья (Сиири Солалинна) живёт с озабоченной видеоблогом мамашей (София Хейккилля), а также батей и младшим братом. Она нашла яйцо, она его высидела и потом пожинала плоды... Вот и весь синопсис.

В какой-то момент, когда та самая 'неведомая зверушка' вылупилась, появилось впечатление, что режиссер картины Ханна Бергхольм заложила глубокий философский смысл, как это было в картине 'Вивариум'.

По крайней мере аналогия растущего яйца с одновременно усиливающейся обидой Тиньи на свою маму, на отца и брата, на то, что у нее не получается на тренировки выполнить нужные элементы, на тренера - все это накладывает отпечаток и озлобленность Тиньи растет параллельно найденному ей яйцу. Такая мысль крутилась в голове до самого конца, оставляя надежду на осмысленность режиссерского замысла. Однако финал дал понять, что никакой философии в фильме нет (учитывая наличие двух тел - вы поймёте о чем речь при просмотре).

Зато чего в 'Скрежете' полно, так это идиотов на один дом. Вся семейка Тиньи (включая ее саму) - самое натуральное сборище фриков, каждый из которых - ярче другого.

Маманя всегда улыбается и ведёт себя как неудовлетворенная собственной жизнью дама за 40 лет, старающаяся самоутвердиться за счёт дочурки и считающая, что очевидные вещи (например мацание за задницу электрика) можно объяснить так, будто ее собеседнице пять лет.

И знаете: маманя реально бесит на протяжении всей картины. Бывает так, что в дубляже актриса, озвучивающая главную героиню, переигрывает в плане эмоций и они оказываются слишком яркими, не в пример тем, что показывает героиня на экране. Тут же все не так, ибо София Хейккилля переигрывает настолько, что одно ее появление в кадре начинает накалять!

Папаня - тихоня-соплежуй, не имеющий своего мнения, на у сынуля - просто идиот, воспитанию которого, очевидно, никто не уделял внимания. Про Тинью вы поймёте все сами в процессе просмотра. В том, что в этой семейке не все в порядке с головами, становится ясно чуть ли не с самого начала, а такое мнение лишь усиливается от минуты к минуте.

Наблюдать за этим квартетом фриков без крови в глазах невозможно, равно как и невозможно высидеть даже 80 минут хронометража.

Задумка 'Скрежета' вполне неплоха, хотя и позаимствована ее основная концепция из 'Мумии' Стивена Соммерса, где Имхотеп имел регенеративную функцию за счёт убийства все новых людей.

Задумка появления идеального (вроде как) ребенка тоже вполне неплохо выглядит с той лишь поправкой, что 'идеальность' оказывается высосанной из пальца, ведь ею и не пахнет (исходя из заключительных сцен).

Как и многие ему подобные современные фильмы ужасов, 'Скрежет' выглядит алогичным и многие действия персонажей оказываются весьма сомнительными. Когда проблему можно решить в два счета, выясняется, что они не способны этого сделать и представляются настолько немощными, апатичными и никчемными, что вся их жизнь представлена как одно сплошное мучение. А просмотр такой картины - мучение для зрителя.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

5 из 10

Двенадцатилетняя гимнастка Тинья живёт счастливо с мамой, папой и неугомонным братом. Мама ведёт блог об их счастливой семье и во время их совместной работы в их дом влетает ворона. Девочка принимает решение простить и отпустить за все дела, что та натворила. Но, мать другого мнения. Лишив жизни крылатую падальщицу, спустя время девочка находит яйцо и решает его спасти. Но, выращенный воронёнок - растущий не по дням, а по часам - может оказаться не тем славным цыплёнком, которого можно завести у себя на участке...

Актёры: В первую очередь выделилась двойная игра Софии Хейккиля. Почему двойная, поймёте из сюжета. Она недавно выделилась в фильме Райли Стернса 'Двойник' (в нашем прокате 'Клон'), где она явно сыграла также двойную роль, хотя в кадре видна лишь она, а мы узнаем о её истории расставания с сестрой. Мне очень понравилась раьоа юной Софии, потому что там, видимо снималась раньше. Видно, как за эти годы (может за 1-2 года) она подросла и само очарование производит её Тинья (одновременно героиня замкнутая, пытается угодить матери, заполучить признание о судейской комиссии). С другой, тёмной сторону, она вселяет трепет и ужас, воплощая свои самые серые и тайные желания. За эти желания, возможно и не желания быть идеальным ребёнком, отвечает Алли. Та самая красивая, какой хотела видеть её Мать. В кульминационном моменте перенимая внешность, становится таки той самой лучшей стороной, какой хотела выглядеть в глазах матери. Однако открытый финал даёт нам пишу для размышлений,. Смогла ли мать смириться с потерей дочери, отказавшись от всех благ (в том числе интерьера, мебели и красивой жизни, напоминающий каталог из IKEA. Оригинальная версия девочки наверняка была закопана в том же самом месте, рядом с соседским четвероногим.

Конечно, невозможно не передать словами, как Тинья боится не оправдать надежд матери и страшится её в тайне, как огня. Мать в исполнении Сиири Салалинны воплощает потрясающую лёгкую мать, живущая в раю. Но, даже в раю иногда надоедает. Вместо Адама, женщина стремится сорвать сама запретный плод. При этом, её дочь вынуждена соглашаться с ней во всем. Это прекрасный экранный тандем матери и дочери, которые любят друг друга, и знают друг друга. Но, насколько я понимаю, не всегда должно быть всё идеальным.

Всё остальное: Дебютный боди-хоррор Ханны Бергхольм. Сей скандинавский хоррор «Скрежет» в этом году участвовал в конкурсе фестиваля 'Сандэнс'. По мне, это идеальное соотношение финно-шведского хоррора в цветочной гамме обев дома и такой красивой мебели - что не удивительно, как версия фильма в стиле IKEA распространилась по интернету в виде рецензии пользователей. но сама идея сценаристки и режиссёра (и Раутси) потрясает, как далеко идёт зайти родительская любовь, когда ты не можешь владеть собой. А уж залезать в овечью шкуру, даже перед собственными детьми, тоже не вариант. Единственным минусом могу выделить не блеклого отца, который даже догадаться не может, что творится на душе у дочери и по отечески спросить (даже во время собирания стёкол разбитого окна): 'Что случалось, доченька? Ты можешь мне доверится'. Но, персонаж слишком блеклый, серый и можно сказать, он тут для антуража, как та упавшая хрустальная люстра. Его даже не трогает мысль о том, изменяет ли ему жена, пока она на работе. А она неизвестно с кем. За чудесную тварь по имени Алли отдельное спасибо гримёрам и создателям. Сотворить такое чудо, даже для Финляндии и Швеции это не прорыв, но уже заметный прогресс в плане аниматроники и чуть-чуть спецэффектов.

Впечатления: стильный дизайн героев и скандинавского хоррора Бергхольма и Ильи Раутси завораживает, как и колыбельная песня, которую поёт мать с дочкой. А мы, наконец поймём, что добиться идеального семейного счастья и любви нельзя, зато можно купить мебель в пресловутой IKEA. И притвориться, со ты якобы счастлив.

Финский метафорический хоррор дебютантки Ханны Бергхольм критики назвали одной из самых запоминающихся премьер Сандэнса. Запоминать, как оказалось, нечего, но давайте разбираться.

В последние годы женщины-режиссеры все чаще обращают внимание на жанр боди-хоррора — спасибо Дюкорно. Как и в нашумевшем «Титане» или еще больше в «Сыром», в «Скрежете» основной акцент сделан не столько на семейной драме, сколько на взрослении и женском начале вообще, или, если конкретнее, на половом созревании. Именно 12-летняя девочка воплощает в себе букет психологический расстройств целых поколений, кричит о дисфункциональности типичной семьи среднего класса и обличает показушность «образцовой ячейки общества». Но метафора о подавленной агрессии, развивающейся на фоне пугающего перфекционизма (тут хочется упомянуть «Манию», чересчур прямолинейна, и от того скучна.

Заметно, что Бергхольм метила в Лантимоса, во многом цепляясь за «Клык», однако ее попытка «взглянуть на пороки современного общества через призму мистики» не выходит за рамки концепта. Если рассматривать картину как притчу, переосмысление скандинавского мифа (правда не знаю, какого) или темную сказку о матери и дочери, то ей не достает изящества и напряжения, потому что заурядным символизмом подготовленного зрителя не удивишь, а неподготовленный просто выйдет из кинозала, обнаружив в «Скрежете» россыпь жанровых клише.

Прорывным можно назвать разве что затейливое аниматранное чудовище, над которым трудилась команда дизайнера Густава Хегена (за его плечами почти все «Звездные войны», «Автостопом по галактике» и др.) и гримера Конора О’Салливана («Игра престолов», «Темный рыцарь»), потому что главная тема фильма «социалочка» не нашла изобретательного воплощения.

Могу рекомендовать разве что неискушенным.

5 из 10

Есть фильмы ужасов страшные, а есть отвратительные. Вот этот как раз из второго типа. Причем сложно сказать, что он вообще страшный. Но вот все, что в нем видишь на протяжении полутра часов - реально мерзко и отвратительно. Начиная с того, что сама мамаша главной героини с первых минут начинает вызывать отвращение своим поведением, а так же никаких положительных эмоций не вызывает бесхребетный папаша, который не может уделить должного внимания ни своей жене ни детям. Что основная сюжетная линия не вызывает страха, а лишь мерзкое отвращение.

Мне кажется что режиссер спутал два понятия - страшно и мерзко и сделал упор на второе с твердым ощущением и верой что именно такой должен быть фильм ужасов. Если вы хотите выходя из кинотеатра произнести 'Фу, что я только что посмотрел?' - то этот фильм для вас. Как по мне я люблю немного другие фильмы ужасов - в которых каждые пять минут подрыгиваешь на кресле и хватаешь соседа по ряду за руку а не думаешь 'Фу, что за мерзость'.

История поведает присказку о юной гимнастке Тинье, которая всячески пытается угодить своей одержимой имиджем матери в достижениях спорта. Кроме того, мамаша известный видеоблогер, освещающий на публику свою идеальную семейную жизнь, без изъянов и проблем, аки утопическая идиллия. Однажды Тинья находит в лесу птичье яйцо и приносит его домой, нарушая с того самого момента безупречную жизнь семейки чудиков...

Финский хоррор, включивший в себя сразу так много тем и отсылок, касающихся показушной жизни блогеров, и заканчивающимся опасной игрой с природой. Здесь присутствует и боди-хоррор в «кроненбергском» стиле, только трансформируя тело в обратном порядке: от уродливости к прекрасному. Да и в целом любителям аллегорий и метафор будет над чем подумать, ну а тем кто от подобных фильмов далек, будет интересен ужасающий визуал - гротескное удовольствие, пир прекрасной безобразности.

Если углубляться в увиденное, то высиживание яйца, иррационально принимающего впоследствии гигантские размеры и появлением птенца, является визуализацией того, с чем сталкиваются девочки-подростки - булимия, менструальные циклы, беременность и телесная свобода. Сюда же можно добавить и потерю матери, но не физическую, а эмоциональную: одурманенная только собой и своими целями, она полностью забивает на свою семью.

Это тревожный, немного сюрреалистичный на грани артхауса хоррор с толстым слоем социального подтекста. Спустя какое-то время фильм можно смело пересматривать и находить в нем новые детали для обсуждения и дискуссий.

Мораль: пытаясь высидеть яичко, убедитесь, что оно птичье, а не аллигатора.

В итоге если вы ждете ужастика со скримерами, то скорее всего это кино вам не подойдет, а вот тем кто любит разбираться в скрытых смыслах, понимает толк в уродливой красоте и готов к экспериментам, то обязательно к просмотру.

8 из 10

7 апреля в российский прокат выходит финско-шведский фильм 'Скрежет', восторженно встреченный на фестивале 'Санденс' и снятый в жанре боди-хоррор. Если для вас, как для меня, это новое понятие, объясню: поджанр ужасов в кино и литературе с особенным вниманием к человеческому телу и его трансформациям, чаще всего отталкивающим и пугающим. Сказать, что картина хороша - значило бы ничего не сказать. Это немыслимо, страшно, горько, жалко, больно и прекрасно.

История, собрана сценаристом Ильей Раутси из достаточно опознаваемых понятийных блоков современного культурного обихода: фальшивые ценности сетевого успеха, заместившие подлинное тепло семейного очага; тотальная ложь 'не быть, а слыть', осознание которой совпадает с гормональными бурями пубертата; подросток под прессом родительского перфекционизма и вытесненное бунтарство, чреватое взрывом.

Это кирпичики, сами по себе они могли появляться во множестве произведений любого жанра. Куда важнее здание, которое возводит из них талантливый человек. Творческому тандему Раутси-Бергхольм (Ханна Бергхольм режиссер фильма) удалось создать шедевр. Нет, утверждение не кажется мне излишне пафосным.

Каждая мизансцена, даже нарочито благополучное начало, пронизано инфернальной жутью. Которая сгущается, начиная с залетающего в окно грача. Подлинная природа, вторгаясь во вторую природу - мир аляповато-нарядных вещей, крушит ее, создавая массу неудобств обитателям уютного коттеджа. Эта сцена зеркально отражает финальную, которая вырастает из нее, как растение из зерна.

Образный ряд фильма хорош необычайно: черная птица, никак не желающая умирать. Яйцо, которое все больше увеличивается в размерах, как метафорическое отражение усиливающегося напряжения, давления на девочку внешних и внутренних обстоятельств. На поверхностный взгляд это лишь прессинг властной матери, но не менее травмирующим окажется слом системы ценностей, когда благополучная семья, в которой растешь, оказывается фикцией. И осознание, что тебя используют: 'Это будет наш секрет, да?'. И предательство собственного, прежде послушного, тела.

А еще, огромная потребность в тепле, ласке, нежности, которая реализуется уродливым монстром. Потому что, подсознательное желание отплатить, отомстить, расквитаться с теми, кто лишает тебя воли к жизни, навязывает необходимость реализовывать свою жизненную программу взамен твоей собственной - это сильнее даже в тебе, чем стремление к близости с другим существом.

Все это многообразие смыслов, и еще огромное количество неназванных мной для множества слоев восприятия, создателям ленты удалось передать экономными средствами полуторачасового боди-хоррора.

Актерская работа юной Сиири Солалинна - нечто за гранью возможного. На самом деле, браво!

Это не стандартный ужастик с мистикой и скримерами или с техасской резней бензопилой. Пугают не явные, привычные нам ужасы, а страшные душевные трагедии, которые спрятаны так глубоко. Например, красивая, улыбающаяся мама, которая говорит добрые слова и гладит по головке. Но на самом деле мама - настоящий домашний тиран, только умело замаскированный. Режиссер подняла актуальную тему 'показушных' семей из соцсетей - такие милые и красивые, настолько идеальные, что поклонников накрывает комплекс неполноценности. Но для них - это работа, а работа требует жертв. И в семье Тиньи такими жертвами стали она и ее брат. Кто вырастет из детей, которые видят перед глазами такой пример лжи и лицемерия? Монстры. Они пойдут на все, чтобы получить одобрение родителей, которые поднимают планку все выше и выше...

Фильм довольно гротескный. Персонажи, их поведение и ситуации, в которые они попадают, доведены до максимума. Мне такой прием не очень по вкусу, не получается серьезно относиться к фильму. Похоже на сказку. Чтобы приучить ребенка не ходить в лес, ему рассказывают о том, что в лесу живет Баба-Яга и кушает детей. Ну так, чтобы наверняка. Прям в лоб. Так и в этом фильме не хватает реалистичности, тонкости повествования. Метафора с высиженным яйцом, в котором скапливается весь негатив Тиньи, очень прямолинейная.

Но все-таки в фильме есть новизна. Такую проблему в других фильмах я еще не видела. Актуально. Кроме того, довольно необычна стилистика и атмосфера фильма. Никакой темноты и дождя, мрачных домов и хмурых людей. Солнце, светлые и модные интерьеры, красивая девочка с золотыми волосами в белом платье. Ну прямо сказка. Но, как уже говорилось, сказка становится страшной. Добрая мама вмещает в себе и злую мачеху, а красавица сама становится чудовищем.

В общем, фильм неоднозначный. Новизна и актуальность темы уравновешиваются картонными персонажами и непроработанным сюжетом. Однако фильм выделяется на общем фоне. Он мне запомнился. Не могу сказать, что понравился и что я буду его пересматривать, но я не пожалела потраченного на него времени.

5 из 10

Примерно так я себя чувствовал на протяжении всего просмотра. Это наверное мой первый фильм ужасов финского производства. Доводилось мне бывать в Финляндии пару раз. Впечатления от фильма остались примерно такие же как от Финляндии — не совсем понятные, но вроде и не негативные, однако как-то их сгруппировать и обозвать чем-то конкретным сложно.

Так и с этим фильмом. Меня до сих пор не покидает ощущение, что это не хоррор, а скорее драма о взрослении девочки в кругу слишком требовательной матери-блоггера, которая пытается показать на камеру идеальную жизнь, а сама давно изменяет супругу и даже не особо пытается это держать в секрете от старшей дочери, которая и есть наша главная героиня. Драма о взрослении с элементами хоррора. Потому что, будем честными, взросление иногда может быть болезненным и даже страшным — тут уж как кому повезёт.

Наверное, если действительно глубоко копнуть, то можно вытащить из глубин фильма множество серьёзных вопросов, которые автор фильма пытался показать, но почему через призму хоррора? Либо лыжи не едут, либо я… как говорится. Наверное, мне сложно искать глубокие философские посылы в фильмах, где я ожидаю увидеть скримеры и страшное звуковое сопровождение. Хотя наверное ещё по трейлеру стоило догадаться, что типичного проходного ужастика от данной работы ждать не стоит. И тем не менее что-то в трейлере меня сильно зацепило, но этого чего-то я к собственному разочарованию не обнаружил в фильме.

Самая сильная эмоция на протяжении всего просмотра была не страхом, как логично бы предположить, а раздражение по отношению к родительнице главной героини. Это какой-то финский вариант яжематери, так ещё и блоггер: в медиа всё красиво и радужно, а в жизни сгорел сарай — гори и хата. При этом главную героиню никто не слушает: отец слишком латентный и пассивный, мать вся в любовнике и своём блоге, а сам любовник уже является отцом-одиночкой и ему не до чужих детей.

Думаю, этот фильм ужасов нам рассказывает как раз о периоде взросления. Когда из ребёнка девочка превращается в девушку, в подростка. И то чудовище, которое мы наблюдаем на протяжении всего фильма, как оно растёт и как о нём заботится героиня, и особенно финал, который пересказывать не буду во избежание спойлеров — это как раз те черты личности, то воплощение кризиса, которые переживают дети в период взросления. И концовка, как мне кажется, это своеобразное принятие матерью новой личности своей дочери со всеми её хорошими и плохими качествами.

Довольно стерильный (читай, неживой) фильм, которому, на мой взгляд, слишком выпуклая и чрезмерно прямолинейная аллегоричность не пошла на пользу, но любителям психоанализировать и 'гештальтдоминировать' наверное будет вкусно. Актерские работы средние, брать на главную роль девочку, которая пусть и может дать одно меткое выражение лица на 44 минуте, но при этом проваливает простейшие сцены банальной экспозиции несколько противоречиво, остальным же актерам просто нечего раскрывать, их персонажи деревянные куклы, призванные не двигать сюжет, а заполнять кадр, к тому же не сочетающиеся и вываливающиеся из каста при взаимодействии друг с другом. За них экспозицию пытается выстроить притянутая за уши сценарная акцентированность на объектах выпячивания, что довольно быстро трансформируется из диалога со зрителем в ханжескую беседу с глупым потребителем, которым зрителя в этом диалоге делают. Лично мне такое в кинематографе не нравится, предпочитаю выводы и размышления над просматриваемой картиной производить сам, да и кино не учебное, а игровое, но имеем что имеем. А так как уже на двадцатой минуте фабула становится прозрачной и примерно очевидно, что мне будут показывать оставшееся время, то сеанс просмотра превращается в смертную тоску; это непозволительно для сюрреализма и тем более хоррора. Ну ведь можно было например превратить экспозицию в многогранную головоломку с рядом возможного выбора векторов раскрытия психологичностей главной героини, из которых зритель бы начал выбирать варианты прямо по ходу просмотра, но это попытались сделать только под конец то ли ввиду малоопытности режиссерской группы, то ли банально из-за недостатка таланта рассказчика, что фильм уже не спасло. Операторская работа страдает тем же, что и режиссура, а именно постоянным дисбалансом между сценами, в которых ответственный за камеру вроде начинает выстраивать соответствующие настроению мизансцены, но регулярно скатывается в какой-то ситкомовский неподвижный ракурс по полминуты, что еще больше превращает просмотр не в тревожное зависание между напряжением и ожиданием, а в выбор между зеванием или желанием перемотать. Крайне слабая аниматроника не впечатляет, а про использование скримеров я лучше промолчу вообще. Всё вышеперечисленное делает рейтинг фильма на сайтах с базой данных о кино чрезмерно завышенным.

Нет, мне вполне понятно где-то на подкорке, какова аудитория данного кино, и я осознаю, что таких людей сейчас даже делают лидерами мнений, но сам живу совершенно в другом мире, в мире, где в Швеции работал Ингмар Бергман, а Тарковский снимал свою предсмертную элегию, где в Финляндии родился Каурисмяки и были написаны замечательные глубоко аллегоричные книги про Муми-Троллей и поэтому полноценно оценить подобное кино я не в состоянии. Этот фильм для меня скорее психо-перформанс или инсталляция в музее современного искусства, чем полноценная драматическая постановка, сделанная странами, довольно далекими когда-то от рафинированного зрителя и даже воспитавшими не одно поколение достойно рефлексирующих на экране авторов. Кто же знал, что за полвека мы всё разменяем на высококвалифицированных психоаналитиков и сценарии, написанные под ингибиторами моноаминоксидазы...