Рецензии

Фильм Роджера Кормана, включенный Стивеном Кингом в список наиболее значимых произведений жанра с 1950 по 1980 год (что, впрочем, вполне оправдано, поскольку именно в его умелых руках классические аллегорические истории о неотвратимости рока приобретают собственную гипнотическую эстетику, сохраняя атмосферу произведений), по одноименному рассказу Эдгара Аллана По 'Маска красной смерти' повествует о ничтожности человеческого существа перед страшным гневом старухи с косой, поскольку никакая власть не предусматривает привилегий для того, чтобы играть со Смертью, беспокоить ее по 'пустякам', а уж тем более - брать на себя обязанности костлявой, верша беспорядочный самосуд.

Кстати, помимо влияния данного фильма на творчество нескольких зарубежных металл групп, некие российские фифтеры 'Триада' умудрились запустить черпак безвкусия в сюжет, который в результате стал основой для очередной, без сомнения бестолковой квазипесни.

В малонаселенную итальянскую деревеньку вторгается болезнь под названием Красная смерть, уничтожающая без разбору всех, кто не успел спрятаться, а если быть точнее - кому нет места в роскошном замке безгранично жестокого принца - слуги самого Сатаны. Великолепный Винсент Прайс, между прочим, уже не впервой предстает в демонически мрачном образе у Кормана. Несколькими годами ранее режиссер экранизировал другой знаменитый рассказ По 'House of Usher', отдав Прайсу роль безумного хозяина дома. Закрывшись в замке от страшной эпидемии, предварительно прихватив с собой молоденькую, невинную, истинно верующую крестьянку (которую тем временем будто вынужденно пытается спасти юный возлюбленный, жалуясь на собственную немощь самой Смерти, уютно разместившейся возле дерева в ожидании своего звездного часа), принц планирует закатить костюмированный маскарад, совершенно не подозревая, что роковым вечером неизбежно столкнется лицом к лицу со своим альтер эго. Ведь тасовать забаву со смертью (в тандеме с которой может быть только жизнь) - отчаянно и недопустимо, пусть даже для служителя самого Люцифера, ибо при всей неотвратимости и безжалостности ей присущей, смерть может явиться и в образе 'святой' освободительницы.

В дремучем и бессердечном средневековье на простолюдинов одной деревеньки навалилась напасть – пришла чума, которые местные называют красной смертью. А все элита округи забилась в это же время на балл-маскарад в замок к принцу Просперо, который мастерски из людей умеет делать скотов и прочий низкосортный сброд. А еще Просперо со своей женушкой поклоняется ни кому-нибудь, а самому Сатане, в надежде, что придет его время, и он – Просперо – получит в таком случае свое по заслугам. Ну а пока что принц притащил в дом из деревеньки невинную Франческу, и на ее глазах всяческими изощренными методами издевается над ее папашкой и возлюбленным.

Узнаваемая триада из первой половины 60-х – Эдгар Аллан По – Винсент Прайс – Роджер Корман. Первый из списка, правда, «наследил» еще в начале позапрошлого века, и даже не подозревал, что когда-то появится синематограф, в котором нарисуются маньяки, вроде Кормана, помешанные на его творчестве. Касательно Винсента Прайса, то похоже, этот талантливый актер, который имел недурственный успех еще в золотой век Голливуда, играя на равных с Бетт Дэвис, Эрролом Флинном, Джорджем Сэндерсом, Дженнифер Джонс, Джин Тирни, Грегори Пеком, просто получал кайф именно от таких дешевеньких и сугубо нишевых хоррор-постановочек Роджера Кормана. По другому объяснить уход с потрохами великолепного Винсента Прайса в этот несколько сомнительный (и это я говорю сейчас как бесконечный поклонник хоррора) жанр, у меня не получается.

Наконец, Роджер Корман, кроме того, что поймав своего коника, был еще и не плохим финансистом. Ставя по-сути однотипные постановочки за рубдвадцать (редко, когда его фильмы в 60-е превышали бюджет 150-200 тыс. долларов), он неизменно на них делал кассу. После 60-х Корман все меньше станет снимать, с головой окунувшись в продюсирование, но именно период 1960-1965 годов станет тем звездным часом режиссера, когда он и сформирует свое имя.

Касательно же этого фильма, то он создан в классической кормановской манере. Замок, свечи, загадочно-вкрадчивый Винсент Прайс, закручивающий всю атмосферу, какая-то грудастая особа… Единственно, что в финале в этот раз обошлось без всеобщего пожарища замка. А так, имеем костюмированное (с несколько нелепыми расцветками) представление с достаточно прямолинейной морализаторской конвой.

Правда сама история о злом гении принце Проспере, послужившем Сатане, но получившим жесточайший баттхерт к финальной развязке, решительно не скучна и заслуживает на внимание. Собственно, у зрителя не такой уж и большой выбор был в 60-е. Хичкок в жанр хоррор заходил наскоками, да и уж очень «междисциплинно» (в том плане, что Альфред никогда не снимал чистой воды ужастики). Американцы и англичане в этот период больше баловались каким-то ирреальным космо-хоррором. Не плох был Бава, но это ж, сука, далекая Италия, которую еще надо было «открыть». А так оставался на безрыбье один Корман, собравший за первую половину 60-х гигантскую гору «френдов».

Те кто понимает как снимал Корман, этот фильм понравится, так как имеем перед глазами один из лучших образчиков его изваяний. Те кто к Корману дышит без придыхания (как ваш слуга, например), откровений здесь не увидит, но и скучным фильм тоже не покажется. В общем, будет время и бутерброды – смотрите.

ЗЫ. А вот оперетором в этой киношке выступил начинающий английский 'кент' Николас Роуг, который поклонникам хоррора запомнится недурственными 'Ведьмами' и 'А теперь не смотри'.

ЗЫ. А вот оперетором в этой киношке выступил начинающий английский 'кент' Николас Роуг, который поклонникам хоррора запомнится недурственными 'Ведьмами' и 'А теперь не смотри'.

Очередная экранизация произведения Эдгара По, снятая Роджером Корманом, с Винсентом Прайсом в главной роли.

Для съёмок данного фильма Корман отправился в Англию, поскольку там было дешевле снимать, т. к. в Англии не приходилось строить декорации готических замков - всё можно было снимать на натуре.

'Маска красной смерти' снята очень зрелищно. В ней множество красивых декораций, особенно – в сцене костюмированного бала. По словам Кормана, на съёмках именно этого фильма в его распоряжении были самые лучшие декорации.

Оператором был Николас Роуг, который впоследствии станет знаменитым режиссёром.

Помимо оригинального рассказа Эдгара По, у фильма есть немало общего с шедевром Ингмара Бергмана – «Седьмая печать».

Винсент Прайс идеально сыграл зловещего средневекового принца, в котором, казалось, уже не осталось ничего человеческого. Но, даже не смотря на всю бесчеловечность Просперо, игра Прайса придала его персонажу особую утончённость.

Роль главной героини Франчески исполнила тогдашняя девушка Пола Маккартни – Джейн Эшер. Во время съёмок она спросила у Кормана, может ли её друг – музыкант погостить у них в перерыве съёмок. Корман согласился. Он ничего тогда не знал про «Битлз», поэтому ему было неизвестно, что из себя представляет Пол Маккартни. Корман с Маккартни тогда хорошо пообщались. Корман описал его как очень приличного молодого человека. На следующий день Корман читал газету, и в ней была статья: « «Битлз» покорили Лондон».

Итог: красочный шедевр от прекрасного режиссера, с потрясающим актерским составом и удивительными декорациями.

10 из 10

Куда, несчастный, скроюсь я, бежав
От ярости безмерной и от мук
Безмерного отчаянья? Везде
В Аду я буду. Ад - я сам.
Джон Мильтон, 'Потерянный рай'

Вот, наконец, и дошли мои руки до самого, пожалуй, знаменитого фильма Роджера Кормана - 'Маска Красной смерти'. Сложно поверить, что это снял человек, производивший дешёвый трэш всего десятью годами ранее.

Принц Просперо безгранично могуществен и безгранично порочен. Объезжая свои деревни, он встречает крестьян, решившихся говорить с ним дерзко и непокорно, поскольку некто предрёк местной старухе скорое освобождение. Впрочем, сейчас старуха бьётся в агонии, умирая от 'красной смерти', болезни скорой и ужасной. Просперо забирает с собой смутьянов, а также заступившуюся за них юную девушку Франческу, а заражённую деревню сжигает дотла. Скоро начнётся грандиозный бал, где соберутся самые знатные и богатые люди страны, а до тех пор Просперо вводит Франческу в свой мир жестокости и пресыщения. Порочность Просперо проистекает не только из развращённости богатством и властью - в отличие от своих гостей и свиты принц смотрит на это философски и творит зло, исходя из собственных воззрений на мир: бог любви, если он когда-то и существовал, давно умер, и миром безраздельно правит Сатана, которому Просперо и служит. Он проводит для Франчески наглядные 'уроки', демонстрируя, что по природе своей люди трусливы, алчны и бессовестны, а если благородство кто-то и проявляет - оно не вознаграждается. Тем временем по окрестным лесам бродит некто в красном...

Мне представляется, что этот фильм - в определённой степени стилизация под старую драму, барочную (а может, и шекспировской эпохи), но я недостаточно разбираюсь в истории театра, чтоб судить. Однако несколько условный сюжет и сильные страсти, включая преувеличенную жестокость Просперо, почти что балетный финал и абсолютно сценический эпилог с пересказом последующих событий вызывают именно такие ассоциации. Кстати, перевод, в котором я смотрел фильм, выполнен ритмической прозой а часто и прямо белым стихом - у переводчика впечатления совпали с моими или так и в оригинале? К сожалению, я не смог найти данных об этом...

'Маска Красной смерти' потрясающе красиво поставлена и снята. Замечательные маскарадные костюмы, прекрасные, отлично продуманные декорации и сценография - одна анфилада разноцветных комнат Просперо многого стоит. Кстати, цвет тут использован великолепно: те самые комнаты, красный балахон, ярко полыхающий в тёмно-синем лесу, финальные трансформации... Не менее филигранно построен кадр - операторская работа и монтаж равно хороши и вместе создают необходимое макабрическое впечатление. Вообще, при том, что я ценил 'Человека с рентгеновскими глазами', я никак не ожидал, что фильм Кормана может быть настолько хорош именно кинематографически.

К игре Винсента Прайса нельзя применить никаких эпитетов, кроме хвалебных. Харизма - через край, образ наполовину играющего в монстра, а наполовину и вправду цинично-жестокого до опустошённости принца нарисован отлично. Джейн Эшер прекрасно дополняет его, играя трепетную и наивную Франческу, почти дитя (впрочем, актрисе и самой на момент съёмок было едва восемнадцать).

Остаётся отметить ещё причудливую, жутковатую хореографию и замечательную музыку Дэвида Ли, запоминающуюся и дополняющую атмосферу безумного маскарада до идеальной полноты.

'Маска Красной смерти' произвела на меня большое впечатление. Фильм, может быть, не великий, но более чем примечательный.

Просмотрев этот фильм остался под впечатлением. Да — малобюджетно, но очередной шедевр выдал творческий дуэт Роджера Кормена и Винсента Прайса.

В связи с этим решил глянуть оскаровских номинантов того года. Винсент Прайс точно не потерялся бы в их числе. Его актерская работа в «Маске красной смерти» выглядит никак не хуже ролей Рекса Харрисона в «Моей прекрасной леди» и работ Питера О`Тула и Ричарда Бертона в «Бекете». А вот с Энтони Куином (Греко Зорба) и Питером Селлерсом (Доктор Стрейнджлав) он вполне мог соревноваться. Так же и с Корменом — вполне мог попасть в список номинаций как лучший режиссер. Вернее, такое попадание было бы заслуженным.

Но, номинации на Оскар — это все вопросы общественного признания. В реальности, так сложилось, что замечательные работы Кормена и Прайса фактически не получили серьезных призов, став при этом настоящей классикой, сокровищницей современного кино. Уверен, что фильмы имеют и множество почитателей. Едва ли кто-то лучше мог выразить тексты По на язык кинематографа.

У Эдгара Аллана По начинается все просто феерически: «Уже давно опустошала страну Красная смерть. Ни одна эпидемия еще не была столь ужасной и губительной. Кровь была ее гербом и печатью — жуткий багрянец крови!, Неожиданное головокружение, мучительная судорога, потом из всех пор начинала сочиться кровь — и приходила смерть.

И в фильме, очень точно передается атмосфера страха Красной смерти. Пир во время чумы поставлен безупречно. Чего стоят недорогие, но вполне постмодернистские декорации. Уверен, этим фильмом вдохновлялись многие. В их списке и Тинто Брасс в «Калигуле», Гринуэй в «Книгах Просперо» и «Дитя Мэйкона», да и Роб Зомби («Повелители Салема») видимо тоже.

В то же время, Кормен продолжает традиции, начатые им в «Доме Эшеров» и «Колодце и маятнике». Пересекается фильм и со снятой им ранее Tower of London, равно как и с «Ричардом Третьим» Лоуренса Оливье.

Только вот, «Маска красной смерти» смотрится на порядок сильнее «Ричарда Третьего», который снял Оливье. Кормен снял глубокое произведение, показывающее просто и непринужденно такие важные вопросы, как авторитарная власть, подлость, сговор и расплата. А из Винесента Прайса получился весьма знаменательный злодей — «Макбет» и «Ричард III» отдыхают. Игра Прайса традиционно была непохожа на его прошлые роли — что еще скажешь. Гений.

В итоге: великолепная стилизация — замечательная концовка — великий Винсент Прайс — глубокий и многогранный фильм Роджера Кормена. Шедевр.

10 из 10

Что значит жить без души, добровольно отказавшись от неё, принеся в жертву на алтарь эфемерной свободы, которая на самом деле, внутренняя неутолимая пустота? Что есть пир во время чумы с морально падшими людьми, не случайно с радостью остервенело изображающих скопище диких зверей по первой команде? Что значит наслаждаться процессом изменения личностей своих подопытных, коверкая их прежние устои? Что значит, однажды наместнику смерти на земле встретиться со Смертью и, сорвав с неё маску, узнать свои знакомые черты?..

Это всё и есть экранизация классика Эдгара Аллана По «Маска красной смерти», поставленная Роджером Корманом с поистине замечательным актёром в интересной роли принца Просперо - Винсентом Прайсом. Надо ли упоминать о его артистическом богатстве, которое создало притягательный образ: малый жест руки, еле уловимая перемена мимики, движенье пытливых глаз, тягучий тембр – всё это создаёт знатную огранку прописанному амплуа зарвавшегося вельможи, который лукаво изрекает идеалы своего повелителя Падшего ангела, не ведающего сострадания. Сложно не вникать в экранный диалог, пускай ты только зритель, ведь затрагиваемые темы в первую очередь касаются человечности, истинной правды, морали, веры, и они универсальны и метафоричны, сколько бы лет не миновало или минует ещё. А Просперо хорош, он умеет обольщать ложью, ловко искажая правду, борясь за совращение чистой души пленённой крестьянки, вместе с тем одинаково напирая на людей по другую сторону с экрана. Спустя годы современные зрители точно так же будут восхищаться зловещей достоверностью игры Аль Пачино в «Адвокат дьявола» («The Devil’s Advocate»). Пожалуй, в этом кроется одно из главных достоинств постановки, чтоб не отпускать внимание не за счёт массовых зрелищных аттракционов кинематографа, а благодаря центровой проблематике картины, ряду психологических тестов над общепринятыми понятиями Добра и Зла. Всё это предоставленное показательное малое общество замка, точно весь мир на ладони, способно обличать на себе лукавую (где-то правдивую, вот что страшно) философию Просперо. И наблюдать обдуманное зрелище одно удовольствие.

Режиссёрская находка на этом не завершается, здесь Корман нешуточный визуалист. Его краски – отдельный важный инструмент подачи пульсирующей сомнением истории, как основополагающие достоверные декорации и превосходные роскошные костюмы. Цвет не что иное, как недосказанные эмоции героев картины, точно выраженные в насыщенном интерьере. Этот замок является обителью порока, где стоит алтарь самому Сатане, созданный владельцем. Здесь давно происходят ужасные вещи, лишённые права на надежду, и каждая неестественно яркая зелёная или лиловая свеча, каждая позолоченная занавеска, да и целые комнаты, тотально утопленные в единых тонах, производят чувство накала бурлящих страстей, играя на низших человеческих инстинктах: утолить все животные потребности тела, тем самым, минуя утешение души. Предоставленное гуляющим знатным гостям жильё Просперо схоже напоминает его подземные каменные сырые казематы с безумными от заточения людьми, на чьём разуме он ставит ужасные эксперименты. Только роскошные залы для пиров и маскарадов нарочно не используют инструменты пыток для внутренних метаморфоз подопытных, которых не нужно сгонять силой и заковывать в кандалы, ведь они добровольно соглашаются лишать себя человеческого вида за счёт «счастья» быть здесь, подле хозяина, дозволяющего делать, что угодно их тёмным закоулкам ущербных душ. Своего рода средневековый социальный эксперимент, как кнутом, так и пряником, который гораздо сильнее воздействует на человеческую натуру. Зачем и в чём цель? Для кукловода душ это единственный смысл бытия, Просперо, заручившись выдуманным пактом с Тёмным повелителем, избрал для себя путь искусителя, который на самом деле, очень лёгок в большинстве своём и этому служат кадры раболепного повиновения во всех пороках его собранного сообщества.

Конечно кино не «играет в одни ворота». Найдётся место антагонистам, отстаивающих свои верные идеалы в Добро, принципиально предоставленных из низших необразованных слоёв крестьян физически грязных, однако чистых внутри. Метафоричной в этом ключе станет наглядная сцена подтверждения, в которой пленный простолюдин, не умеющий держать в руках меч, одержит вверх над начальником охраны замка благодаря несгибаемой вере, не подкреплённой заумной философией, зато исходящей от самого сердца, которую нельзя уложить в правила и рамки. И мудрый (лукавым без мудрости быть невозможно) Просперо едко подметит это.

Будут философские вставки о бытие Смерти в мире, многолико странствующей среди людей, где не существует Бога или Дьявола, а только она одна, не подчиняющаяся ни одному из них. И это тоже требует осмыслений, создавая ещё одну грань киноленты.

Завершая свой текст, желал бы порекомендовать это произведение всем ценителям мистической и даже где-то социальной классики «страшного» кинематографа, которые желают взирать такие картины, в коих найдутся интересные противостояния двух начал Добра и Зла, где многое наивно и условно (кино 60-х и это оставляет обязательный отпечаток своей специфики во многих нюансах), однако ничто не случайно и введено ради выработки мыслей и рассуждений. Абсолютно бесспорно, на положительный результат влияет осмысленная литературная база заслуженного имени не забытого до сих пор - Эдгар Аллан По, но и режиссёр весьма неплох, здорово передавая всеми возможными инструментами заложенный нерв конструкции об неком инженере людских душ – принце Просперо, из дел которого впоследствии идеологически «вырастут» разные современные культовые темы хоррора, например та же франшиза «Пила» («Saw»), где в большей степени препарируется людская личность, нежели физиология.

9 из 10

Своим фильмом режиссер Роджер Корман пытался донести до зрителя одну важную истину, что перед лицом смерти все равны. И неважно какому богу ты служишь — от смерти он не в состоянии спасти никого. Идею эту Корман донес, но вот визуальное воплощение сего процесса довольно сомнительное.

«Маска Красной смерти» по своей структуре идентична остальным лентам Кормана, снятым по мотивам рассказов Эдгара Аллана По. Есть даже затянутый, сумбурный сон-видение одной из главных героинь (аналогичный был в «Ашерах»). Как и в «Падении дома Ашеров» здесь очень большую роль имеет игра цвета, повествование крайне неторопливое, навевающее скуку, но лишь для того, чтобы шокировать неожиданной развязкой. Но вот как-раз эффект неожиданности и не сработал в «Маске Красной смерти». Финал легко предугадать даже без особых усилий.

Присутствует и «штатный» актер Кормана — Винсент Прайс. Как всегда он выполняет роль яркой заплатки, латающей сюжетные и финансовые дыры в фильмах Кормана. Прайс сыграл вполне типичного для себя персонажа — принца Просперо. Персонаж Прайса — тиран, не знающий жалости и сострадания. Мучения других — забава для него. Человеческая жизнь в его глазах не стоит и ломаного гроша. Но при всей своей непроницаемости, Просперо очень одинок. У него нет друзей. Он сам создал их для себя из окрестных князьков, которые пресмыкаются и раболепствуют перед ним. Одни из страха познать немилость принца, а другие за жалкие крохи с его стола.

Однозначная негативная окраска персонажа, я думаю, не требует пояснений. Само-собой, что как цельный персонаж Просперо врядли может понравиться зрителю. Но вот некоторые составные части его философии мне весьма приглянулись. Просперо очень проницательный человек. Он очень ловко и остро подмечает недостатки окружающих, изобличает их, правда, при этом, отказывается видеть собственные недочеты.

Лента Роджера Кормана получилась либо слишком простой, либо слишком сложной и глубокой. Другого не дано. Простота и предсказуемость сюжета уж слишком смущают. Возможно, «Маска Красной смерти» как раз тот фильм, который не понять с первого раза. Поэтому цвет рецензии нейтрален…

5 из 10

'Маска красной смерти' - фильм в чем-то уникальный. Мне довелось прочитать крошечный рассказ Эдгара Аллана По уже после просмотра фильма. Просто поразительно, как из двух страниц текста, описывающего, по сути, один эпизод, одну сцену можно создать целую эпопею!

От рассказа в фильме только начало и концовка, все остальное - работа сценаристов.

Гениальная актерская работа тогда еще не очень старого Винсента Прайса выделяется из всех остальных. Его взгляд полон тайны и загадки, это не картонный злодей, а интеллектуальный, личность пусть и крайне жестокая, но незаурядная.

Несмотря на год выпуска фильм вполне смотрибельный. Самое главное, что все снято в живую, без единого спецэффекта.

Маска Красной смерти - это символ того, насколько способен опуститься человек в своей гордыне, в своей алчности и злости.

Так кто же скрывается под маской? Не боитесь обнаружить там свое лицо?

10 из 10

Экранизация знаменитого Эдгара Аллана По. Повествует о принце Просперо, который является самым настоящим тираном. Однажды при визите в деревню он замечает, что на его владения опускается страшная болезнь, которую все именуют «Красной смертью», от коей Просперо решает укрыться в своем замке, полном развращенных удовольствий, танцев, выпивки и изощренных увеселений. Его замок полон гостей, которых сам принц ни во что не ставит, мало того, он всячески поощряет и склоняет их к более низкому моральному и телесному падению – таким образом, наш грозный Просперо надеется услужить своему темному повелителю Сатане.

Несмотря на свою безжалостность и жестокость, в его поклонении Сатане просматривается некая наивность – ведь Просперо твердо уверен, что темный Господин заметил его и доволен его действиями, а значит, у него есть покровитель, готовый защитить его от чумы и прочих напастей. Ах, Просперо, Просперо…

В фильме фигурирует достаточное количество ярких персонажей, и каждый полностью раскрывается по мере повествования, и каждый, в конце концов, встретит только свою судьбу. Тут и Джулиана, преданная последовательница идеям и максимам принца, и чистая невинная Франческа, плененная Просперо из своих скверных побуждений, и жених с отцом Франчески, приговоренные к смерти, и непростой шут-карлик со своей маленькой танцовщицей. А также полные залы людей, готовых унижаться перед принцем, выполнять самые абсурдные его пожелания, лишь бы остаться в сомнительно безопасных стенах замка, подальше от красной смерти.

Фильм снят в дремучем 64 году, я не буду разглагольствовать на тему «вот умели же раньше снимать, а сейчас…». Нет, снимать умели раньше, но и сейчас не разучились, просто фильм удивляет гармоничностью сюжета, обилием великолепных диалогов, хорошей игрой при очень качественной съемке. Самая настоящая замечательная классика, которой можно наслаждаться. «Маске Красной Смерти» присуща некая театральность и в постановке, и в декорациях, от чего она приобретает свой шарм прекрасного спектакля. Костюмы, хорошо поставленный свет и четко очерченные цвета – очень красиво, чего стоят одни залы замка, разделенные по цветам: белый, желтый, фиолетовый, страшный красно-черный, где возносятся молитвы Сатане…

Верно акцентированная концовка, тем не менее, не теряющая жутковатости и зловещего оттенка. Фильм замечательный, и как экранизация, и как самостоятельная постановка, дух По также имеется.

9 из 10

Зачем же так страшиться смерти? Твоя душа давно ведь умерла.

Итак здравствуй читатель! Добро пожаловать в нашу маленькую лабораторию где исследуем людей и делаем для них продукты. Мы нравимся людям. Они нас обожают и ненавидят. Мы ужасны и отвратительны, мы таинственны и притягательны. Мы разные, у нас нет одного лица. Мы постоянно меняем маски. Никто не видел нашего лица, но люди каждый раз открывают дверь в темный подвал, чтобы заглянуть в самый темный уголок и увидеть, увидеть краем глаза, кто мы такие. Люди платят нам за то, чтобы мы делали им плохо. Они дают деньги, чтобы мы напугали их. Иногда они не хотят этого, но мы все равно их пугаем. Им нравится это. И мы даем им страх.

У нас есть слуги. Их больше чем население Китая. Они не знают наших лиц, но поклоняются нам. Тем, кто служит нам лучше всех мы награждаем. Одним даем славу, другим деньги. Мы не даем себя забыть. Мы предаем забвению тех, кто не может показать наше лицо или делает это с искажением, выставляя нас на посмешище. И ты, читатель этих строк знаешь о нашем существовании. И как старые знакомые мы хотим с тобой поговорить. Поговорить о том, кто нам служит. О тех, кто старался лучше других и смог показать лицо истинного ужаса.

Итак знакомтесь!

Эдгар Аллан По. Американский писатель и поэт. Писавший довольно-таки пугающие рассказы. Человек, воспевший страх. По для нас отправная точка к тому, о чем мы ведем разговор. Проживший всего 40 лет писатель сослужил хорошую службу для будущих поколений слуг страха. Его рассказы будоражили воображение нашего следующего героя.

Роджер Корман. Человек, которого именуют не иначе как 'королем картин класса В'. Корман, до определенного времени (начало 60-х годов), относившийся к своей работе исключительно как к выжиманию денег, тотальной экономии при съемках любого фильма ужасов. Корман, который снимал фильмы в предельно сжатые сроки, смог создать несколько потрясающих картин, которые служат для того, чтобы вы чувствовали себя некомфортно, но при этом получали почти мазохистское наслаждение от этого процесса. Но для того, чтобы воплотить в жизнь по-настоящему пугающую картину необходим тот, кто сможет воплотить в себе то, что напугает вас до дрожи в коленях.

Этот человек, никто иной как Винсент Прайс. Актер, за свою долгую карьеру снявшийся более чем в сотне картин, свою, наверное, самую гениальную роль исполнил в этом фильме. Три человека, абсолютно разных, явились квинтэссенцией одного из самых восхитительных фильма ужасов двадцатого века. 'Маска красной смерти'

Позвольте заинтриговать вас, немного рассказав о том, что это за фильм. Итак, действие картины происходит в средневековой Италии. В этих землях правит жестокий человек. Имя его Просперо. Он принц. Он настоящий тиран. Крестьяне ненавидят его. И вот они уже протестуют. Просперо взбешен и решает задушить зачинщиков. Но за них заступается прекрасная девушка. (Та самая, в которую был влюблен Пол Маккартни, но это не наша история). Просперо узнает, как дороги ей эти люди и забирает всех троих с собой. Мужчин бросает в темницу, а девушку приглашает в гости в свой замок. И ведь все происходит не просто так! В землях Просперо гуляет 'красная смерть'. Она не щадит никого! Стар и млад, женщина и мужчина, все падут пред ней! Просперо укрывается в своем имении...

Надеюсь, у вас не осталось сомнений, что при таком прекрасном сюжете и таланте режиссера и актеров, исполнивших свои роли просто великолепно, вы не сможете не испугаться. Мы постарались для вас, надеюсь вы оцените наши старания по достоинству, как сделал автор этой рецензии, поставив фильму...

10 из 10