Рецензии

Сюзанна Андлер – супруга миллионера и «женщина, которой изменяют», поскольку все в округе осведомлены об адюльтерах её мужа. Сама она тоже заводит любовника, роман с которым, впрочем, длится не так долго и женщина пока не может понять, что именно она чувствует к обоим мужчинам. И вот, решив снять дорогую виллу на живописном пляже Французской Ривьеры, Сюзанна надеется наконец разобраться в самой себе и осознать, куда же ей двигаться дальше.

Маргерит Дюрас – женщина поистине выдающаяся, поскольку сумела проявить себя не только как писательница и сценаристка, но и пробовалась в качестве режиссера и актрисы. Наверное, самыми известными киноработами, к которым она причастна, до сих пор остается экранизация её «Любовника», поставленная Жан Жаком Анно, и роскошная драма-притча «Хиросима, любовь моя» Алена Рене, принесшая Дюрас номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Для её индивидуального почерка характерен ажурный слог, когда персонажи будто жонглируют фразами, сложное повествование о простом и особая интимность, с которой она наблюдает за своими героями. Свежая киноработа Бенуа Жако «Сюзанна Андлер», поставленная по одноименной пьесе Дюрас 1968 г., доселе не переносимой на большой экран, по факту являлась достойной заявкой на камбэк, призванной напомнить современному зрителю о её творчестве, однако сложно сказать, что у этой картины появится море поклонников.

Вроде как все важные компоненты на месте: две локации (интерьеры виллы и пляж), четыре актера плюс голос в трубке, много философствующих диалогов, абсолютный минимализм и компактность вкупе с верно выбранным антуражем и каким-то особо осенним настроением, хорошо улавливающим меланхоличный настрой героев. Чего этой камерной драме не хватает, так это жизни: Бенуа Жако словно сделал все от себя зависящее, чтобы фильм выглядел исключительно холодным, отстраненным почти до механистичности, что превращает его в ледяную фреску. Герои очень долго перебрасываются тяжеловесными репликами, ходят, размышляют и смотрят в никуда, хотя из диалогов видно, что сюжет мог быть насыщен и чувством, и страстью, и болью, что превратило бы мелодраму о скучающей буржуазии в умную притчу о безрадостности жизни человека, у которого вроде все есть, кроме счастья. Фразы, которыми обмениваются персонажи, придуманы Дюрас так, что в них есть все, чтобы зритель смог сложить портреты и характеры, понять, как эти люди жили раньше, чем живут сейчас и что их может ждать в дальнейшем. Но Жако, очевидно полагающий, что снимает эстетский этюд, для такого непростого материала выбирает чрезмерно скупую и сухую подачу, которая, к сожалению, почти не трогает и не заставляет проникнуться самой историей.

Очевидная театральность самой пьесы в переносе на киноэкран имела свои плюсы – визуальная пластичность кинематографа позволяет расставлять эмоциональные акценты ярче, что и делает оператор Кристоф Бокарн, то выбирающий красивые статичные крупные планы, то заставляющий камеру проплывать по эллиптической траектории, продолжая следить за лицами. И здесь, наверное, кроется главная причина, почему любителям камерных драм и разговорных сюжетов все же стоит посмотреть «Сюзанну Андлер» - это очень тонкая и детальная игра Шарлотты Гейнсбур, вынужденной находиться в кадре все полтора часа и держать историю на своих хрупких плечах. За ней действительно интересно наблюдать, её актерская техника здесь выстроена на легчайших нюансах, когда эмоции, мысли и настроения пробегают по лицу словно тени, без каких-либо эмоциональных нажимов или надрыва. А вот решение относительного того, чем именно является «Сюзанна Андлер» - медитативным десертом для киноэстетов или же тягучей бессодержательной пыткой, - пусть примет каждый зритель лично.

О фильме: Фильм французского режиссера Бенуа Жако по одноименной пьесе одной из самых именитых французских писательниц XX века, лауреата Гонкуровской премии Маргерит Дюрас.

Сюжет: 60-е. Сюзанна – жена миллионера, который годами ей изменяет и все вокруг об этом знают, заботливая мать и, в целом, порядочная женщина. Он – журналист «грязных» новостей, молод, хорош собой, много пьет. Их роман продолжается 6 или 8 месяцев, хотя должен был всего две недели без каких-либо обязательств. И здесь, на вилле Французской Ривьеры, Сюзанне придется сделать выбор между мужем и молодым любовником.

Мнение: С первых минут видно, что режиссер очень бережно отнесся к пьесе своей наставницы Маргерит Дюрас, у которой он был ассистентом в 60-е годы и решил создать камерный, театральный фильм с минимальным количеством локаций, построенный исключительно на диалогах. Здесь нет экшена, нет завязки, нет страстных сексуальных сцен, нет надрыва, интриг. Всё происходит здесь и сейчас, 91 минута в реальном времени, мы лишь становимся случайными свидетелями происходящего.

Театрально – главное определение этого фильма. Правда, будто смотришь постановку на сцене драмтеатра. Потрясающей красоты локация, наверно, но нам ее не показывают, даже закат описывает сама героиня, мы его не увидим. Диалоги с повторяющимися мыслями и фразами, одно только имя «Сюзанна» мы услышим раз тридцать. Камера то плавно описывает круги вокруг героев, то резко меняет ракурсы – лицо, спина - будто специально выпячивая некую наигранность.

Весь фильм – игра двух актеров. Самый многообещающий молодой актер Нильс Шнайдер, известный по фильмам «Соблазн», «Куриоса», «Любовь и страсть. Далида», «Я убил свою маму» и др. и одна из моих любимым актрис Шарлотта Генсбур, игравшая в «Вечном свете», «Моя собака - Идиот», «Нимфоманке», «Меланхолии» и множестве других, обожаю ее!

Для роли Сюзанны режиссер искал актрису, способную максимально дать почувствовать все порывы и нюансы состояния героини, которая томится в тюрьме изжившего себя супружества. И Шарлотта, действительно, превосходный выбор на эту роль. Она одна своей манерой, игрой, голосом, движениями может держать на себе весь фильм. Ее надрыв, ее усталость, надежда, сложность выбора, как ей тяжело признаться даже самой себе в том, что она действительно чувствует – во всё это веришь.

Мне не хватило лишь «химии» между героями. Понятно, что мы видим лишь зарисовку, вырванную из контекста. Но взгляды, прикосновения, даже поцелуи выглядят немного дежурными.

В итоге: Это фестивальное кино. Тихое и камерное. Для всех любителей французского кинематографа, жизненных реалий и великолепной игры Шарлотты Генсбур.

7 из 10

Романы и пьесы Маргерит Дюрас имеют особую атмосферу: философские и чувственные, в отличие от книг ее современницы Франсуазы Саган, они скорее будоражат, чем вызывают меланхолию. Ее произведения не раз становились кино-сценариями как при жизни писательницы, так и после ее кончины, да и она сама отметилась в истории кинематографа как номинант на «Оскар» за оригинальный сценарий легендарного фильма Алена Рене «Хиросима, любовь моя» (1959).

Кроме него, поклонникам французских фильмов хорошо знакомы «Модерато Кантабиле» (1960) с Жанной Моро и Жан-Полем Бельмондо в главных ролях, «Лето, половина одиннадцатого» (1966), «Любовник» (1991), «Плотина против Тихого океана» (2008) и др.

«Сюзанна Андлер» (2021) Бенуа Жако — экранизация одноименной пьесы Дюрас 1968 года. Фильм напоминает спектакль без сцены и с «реальным» сеттингом, где полтора часа экранного времени состоят из диалогов главной героини — жены миллионера Сюзанны (Шарлотта Генсбур), немного «не от мира сего» и запутавшейся в своих желаниях и чувствах. Основной ее собеседник — Мишель (Нильс Шнайдер), ее любовник, первый за многие годы изжившего себя брака с абсолютно неверным, но, как выясняется, любимым мужем.

«Почему ты от меня не уходишь?» — «Пока не могу».

Герои не могут решиться уйти, пытаясь не остаться, в затянувшей их истории… Любви? Возможно. Авантюры? Может быть.

Холодные тона французской зимы на побережье, элегантный, но нерадостный пейзаж, вторящий ему интерьер виллы, наконец синее пальто и белые брюки Мишеля… Образ Сюзанны, созданный YSL и Энтони Вакарелло, нарочно немного выбивается из «дизайна»: мини в сочетании с высокими сапогами и шубой, в качестве отсылки к моде 60-х. Сюзанна так же не может гармонировать с окружающей ее действительностью, но мы улавливаем не крики, и даже не слова, а скорее шепот и оттенки эмоций.

Мишель — молод, красив, много пьет и курит одну за одной, как и главная героиня, но он, кажется, чуть больше находится «на земле» и даже способен осознать свои чувства.

Словом, камерная и очень французская история придется по вкусу всем, кто любит европейское фестивальное кино и литературу ХХ века и, обязательно, поклонникам таланта Шарлотты Генсбур и Нильса Шнайдера, чьим перформансом явилась картина.

В последнее время я стараюсь жить по принципу 'Хочешь успеть - не торопись'. И вот, недавно я этот принцип нарушил. Очень зря.

Все интересные новинки я уже посмотрел, но сходить в кино всё равно хотелось. В поисках хоть чего-нибудь я вспомнил про существование киноклуба, где и показывали Сюзанну Андлер.

И вот он я, опаздывая бегу и вдыхаю ртом холодный осенний воздух, из-за чего впоследствии кашляю в кинотеатре.

Что же я получил? Ну, хочется, конечно, сгоряча назвать это полным разочарованием, но всё же, это был интересный опыт. Интересный опыт полного разочарования.

В общем, я считаю, что это вообще не фильм. И все дальнейшие мысли будут исходить именно из этой.

С самого начала мне показалось, что происходящее на экране больше похоже на спектакль. И в этом ничего плохого нет. Камерные, минималистичные, медитативные фильмы с минимальным количеством актёров более чем имеют право на существование. Но дело в том, что это даже спектаклем трудно назвать. Давайте, например, на полном серьёзе вспомним зелёный слоник, в котором большая часть хронометража отдана двум актёрам находящимся в одной комнате. В зелёном слонике есть развитие героев, есть экспрессивные диалоги разлетевшиеся на мемы. Есть общее ощущение развития, напряжения, давящего безумия. И если мы перенесём зелёный слоник из кинотеатра в театр, то, возможно, он станет даже лучше. Если же мы перенесём в театр Сюзанну Андлер - мы просто уснём.

Можно вспомнить ещё много фильмов, которые в чём-то схожи с Сюзанной Андлер. Маяк, например. Два актёра, минимум декораций. Но что вообще делает маяк фильмом? В двух словах - визуальное повествование. Оператор здесь действительно работает, а не выполняет функцию штатива. Один только крупный план на безумном лице Уиллема Дефо чего стоит.

Диалоги здесь подаются дозированно, а не льются на зрителя неиссякаемым потоком. Поэтому от их прослушиванния не хочется спать. Помимо диалогов повествование ведётся и через окружение. Всё вокруг рушится, приходит в упадок.

Короче говоря, как фильм и даже как камерный спектакль Сюзанна Андлер - просто бездарное произведение.

Я бы назвал это видеорядом к аудиокниге.

Часто в рецензиях я вижу, как этот 'фильм' называют медитативным.

Но это просто оскорбительно по отношению к настоящим медитативным фильмам. Это оскорбительно для Тарковского, Фон Триера, Кубрика.

Да есть даже восьмичасовые Фильмы с большой буквы: Сатанинское Танго, Меланхолия 2008 г.

Сюзанна Андлер - это халтура. Это халтура похлеще, чем трешовые русские комедии. Поэтому хоть как-то оценивать сценарий или символизм спрятанный в этом 'фильме' - это неуважение к самому себе.

Представьте, что вы запускаете видеоигру. И всё, что вы можете делать в этой игре - это листать огромные страницы текста с помощью одной клавиши. Раз в сто страниц вам показывают иллюстрацию. По-вашему это можно назвать видеоигрой?

Ровно такая же ситуация с Сюзанной Андлер. Вы заходите в зал, садитесь в кресло и вам включают аудиокнигу.

Обычно я нахожу, за что накинуть пару баллов даже очень плохим фильмам. Но здесь уникальная ситуация: Я не знаю, за что ставить даже единицу.

0 из 10

91 минута пространственных разговоров. От главной героини фильма Нимфоманка Шарлотты Генсбур теперь всегда ожидаешь чего-то иного. Не вяжется она теперь у меня лично как героиня, играющая мать двух дочерей. О чем кино? В рекламе говорилось она решается что-то решить. Он, она, любовник, немного риелтор, немного подруга. Сцена фильма меняется лишь один раз и самые лучшие моменты в фильме - это вид на скалы и Средиземное море. Нам их не понять, такие разговоры в нашей среде не ведутся. Очень сложно воспринимать эти диалоги о любовницах и любовниках. У нас в стране люди так не изменяют и так не расстаются. Потратила ли я время впустую? Нет. На море посмотрела. Люди, которые идут посмотреть это кино, прочитав рекламу, находящиеся в похожей ситуации, ничего для себя не вынесут. В свой жизни придется все-таки все решать самому!

Фильмы Бенуа Жако («Школа плоти», «Вилла Амалия», «Прощай, моя королева», «Дневник горничной», «Ева», «Последняя любовь Казановы» и др.) уверенно завоевывают думающего российского зрителя неспешным повествованием и особенным «похмельем». Этот режиссер старательно не дает оценку своим персонажам и не делит мир на «хорошо» и «плохо». Его можно смело назвать мастером недосказанности и полутонов. Обещание страсти превращается в смирение на грани нервного срыва, истории любви томятся под завесой болезненной сдержанности, а в случае с Сюзанной Андлер – бессовестно изматывающего вранья.

Фильм снят по одноименной пьесе именитой французской писательницы XX века, лауреата Гонкуровской премии Маргерит Дюрас («Хиросима, моя любовь», «Любовник»), работавшей с Бенуа Жако над сценарием картины.

Сюзанна Андлер (Шарлотта Генсбур) осматривает просторную виллу на Лазурном берегу, пока муж и дети находятся на каникулах. Будучи замужем за миллионером, который годами изменял ей, она впервые заводит молодого любовника (Нильс Шнайдер) и договаривается встретиться с ним здесь. Этот день должен стать поворотным моментом для Сюзанны. Ей придется сделать выбор между устроенной, но несчастной жизнью жены и матери и своей свободой. – Так говорится в описании фильма. Намеренно врут или нет – решать вам.

Режиссер будто разматывает большой клубок шерстяных ниток, никогда не знаешь, где нитка оборвется, как вновь ее соединить, да и стоит ли вообще? Сюзанна Андлер предстает со своих же слов «состарившейся девицей», знавшей только одного своего мужа, деликатной и скромной, не употребляющей до встречи с молодым любовником алкоголя, не спрашивающей своего мужа о частых отъездах и интрижках. Но постепенно, из нескончаемых диалогов, мы начинаем понимать, что героиня просто живет в нескончаемой лжи, она врет мужу, любовнику Мишелю, подруге и себе. А когда не врет – просто умалчивает. Она не может выбраться из собственной лжи настолько, что врет даже в самом малом, ничего не выигрывая. И эту ложь принимают и лгут в ответ. И вроде бы Сюзанна понимает, что должна изменить свою жизнь, но что-то тянет ее обратно. Она не может решить, снять ли виллу на лето, остаться ли с мужем, оставить ли молодого любовника (обозревателя светской хроники), или, ну так, между делом, покончить с собой, или не покончить…

Интересной предстает и сама вилла. Она сдается за 20 миллионов в год, это не маленькая сумма даже для семьи Андлер. Выглядит она уныло и мрачно. Несмотря на множество комнат и окон, выходящих на море, единственное светлое место – просторная терраса, под которой - скальный обрыв.

Бенуа Жако играет со зрителем, дозируя правду: выводит героев на свет – на балкон или на берег, но многое оставляет и в темной гостиной. К этой «темноте» привыкла героиня, именно в гостиной ей уютно, она даже засыпает, здесь она кажется искренней в телефонном разговоре со своим мужем, а он с ней.

Она спокойна и рассудительна, но ее пальцы в заусенцах, на ней платье от Сен-Лорана, но на колготах стрелка, на ней дорогие меха, но мы видим, как она собирает выпавшие ворсинки с платья. Мишель оказывается давно знаком с ее мужем, а муж просит ее продолжить роман, потому что так надо. Почему в комнате виллы еще в начале фильма обнаруживаются купальник и халат, пара журналов (желтая пресса), множество соломенных шляп и детских игрушек у входа? На вилле за 20 миллионов в год, подготовленной агентом для показа клиентам?

Почему подруга вдруг упоминает о трагически погибшем в автокатастрофе общем знакомом, в которого Сюзанна, может, была влюблена раньше? Почему Сюзанна вдруг представляет, что столкнула Мишеля и видит его мертвым под обрывом? Почему Мишель говорит, что всем вокруг известно о ней, просто никто не хочет ее обижать?

Лишь в самом конце фильма, когда Мишель просит ее вспомнить другую историю любви, мы видим страх, отчаяние и слезы в глазах Сюзанны, единственные искренние эмоции, взявшие над ней верх. И вот тут зритель понимает, что за этой историей кроется нечто большее…

Как сложится жизнь Сюзанны после этого дня – не имеет значения.

By U.K.

На этой неделе, так уж совпало, в российский прокат выходят две картины с литературным произведением в основе от режиссеров, скажем так, французского происхождения. Вторым (хотя в рейтингах и по уровню популярности первым) будет Дени Вильнев с 'Дюной', но здесь и сейчас речь о 'Сюзанне Андлер', снятой Бенуа Жако.

Режиссер, известный костюмными драмами ('Маркиз де Сад', 'Прощай, моя королева', опера 'Вертер' в Ковент-Гардене), на сей раз обратился к камерной пьесе с четырьмя действующими лицами. В кадре минимум движения и действия вообще, четыре сцены в интерьере, одна натурная, в ходе которой женщины беседуют, не глядя друг на друга. Драматизм и страсть передаются словами, произносимыми спокойно, отстраненно, без аффектации. Маргерит Дюрас мастер диалога.

Дюрас, чьим учеником считает себя Бенуа Жако - он начинал творческий путь как ассистент режиссера у нее (а также у Роже Вадима и Марселя Карне, которые тоже успели стать легендами мирового кинематографа, но это так, к слову) - Дюрас, на самом деле, интереснейший персонаж. Родилась в 1914 во французском Индокитае, куда родители отправились преподавать, рано потеряла отца, семья разорилась и жила у удручающей бедности, хотя положение белых господ обеспечивало формальное преимущество. Они не голодали и держали местную прислугу, но одеваться, например, в соответствии со статусом не могли себе позволить.

В довершение бед, старший из двух братьев девочки, пристрастился к опию, третировал семью, крал деньги. Позже через все ее творчество пройдет образ женщины между двумя мужчинами: ласковым, нежным и любящим, но слабым, с одной стороны, и демонически-порочным, из-под влияния которого героиня не может вырваться - с другой. Не исключение и 'Сюзанна Андлер', переложенная Бенуа Жако на язык кинематографа.

История одного дня из жизни женщины, концентрированно вместившего в себя всю ее предыдущую, нынешнюю. а возможно и будущую жизнь. Очаровательная француженка, принадлежит к высшему обществу и до последнего времени являла образец безупречной жены и матери. Чего не скажешь о ее супруге. Неясно, чем он зарабатывает, но имеет достаточно, чтобы оплачивать самый широкий образ жизни: дом в Париже, яхта, спортивный 'Мустанг', купленный по минутному капризу. Вилла в Каннах за два миллиона франков (четыреста тысяч долларов по тогдашнему курсу), решение о покупке которой прямо сейчас должна принять жена.

Проблема, однако, в том, что сюда Сюзанна приехала не одна, и то, что ночи в отеле проводит с молодым привлекательным журналистом, уже теперь секрет Полишинеля. Само собой закрутилось то, в чем оба предполагали видеть интрижку на пару недель: женщине чуть отогреться душой, вымороженной бесконечными изменами мужа, мужчине насладиться победой над самой неприступной представительницей истеблишмента.

Шарлотта Генсбур (которая сама по себе артефакт: дочь Сержа Генсбура и Джейн Биркин, муза фон Триера) немыслимо хороша в этом сплаве 'Анны Карениной' со 'Скромным обаянием буржуазии'. Такая, чуть заторможенная отстраненность: 'Мне кажется, ты всегда готова умереть или заснуть' - в сердцах бросает ей любовник.

Так кто же она: слабая женщина, которую рвут на части; хитрая расчетливая лгунья, преследующая тайный интерес; мстительница? А может быть та, кто вот-вот проснется, и возьмет-таки свою жизнь в собственные руки? Дюрас, участница французского сопротивления, драматург, режиссер, женщина, которую любил мужчина, сорока годами моложе нее - была из таких.

На роскошную виллу, покоящуюся в садах Лазурного берега, приезжает женщина (Шарлотта Генсбур). Она уже немолода, и под слоями дорогой косметики пытается скрыть усталость. Со скучным видом женщина охаживает просторные комнаты, любуется холодным зеркалом Средиземного моря и обсуждает с арендодателем виллы (Нэйтан Уиллкокс) условия аренды. В момент повисшего молчания она вдруг произносит странную фразу, которая мгновенно проливает свет на ее печальный образ: “На всем Лазурном берегу мало найдется женщин, которым изменяли бы так же часто, как мне.”

Этой сценой открывается новая картина Бенуа Жако “Сюзанна Андлер”, снятая им по пьесе культовой писательницы и режиссера Маргерит Дюрас. Можно сказать, что Жако вообще пришел в режиссуру только благодаря Дюрас — в 60-х он работал ассистентом у нее на съемках и перенял многие принципы и приемы создания кино. Во многом, “Сюзанна Андлер” — это дань уважения своему учителю и, вероятно, последняя работа Жако, о чем он высказался в недавнем интервью Андрею Плахову. Конечно, мы не знаем о завершении творческой карьеры наверняка, но факт режиссерского изнеможения Жако почти физически ощущается в его поздних фильмах. Несмотря на свой запал и важность затрагиваемых тем (больше всего французского постановщика волнуют исследования отношений между мужчиной и женщиной, проблемы распада семьи), Жако как будто перестало хватать изобразительности, а с каждой новой лентой он утрачивает режиссерскую интуицию. Скорее всего, именно поэтому, в поисках поэтических сил, Бенуа Жако решил обратиться не только к пьесам Маргерит Дюрас, но и к ее фильмам — визуально “Сюзанна Андлер” явно отсылает к драме “Бакстер, Вера Бакстер” (1977) о двух девушках, беседующих друг с другом на вилле сложностях брака.

Лента Бенуа Жако такая же камерная и разговорная: ее действие происходит практически в одной комнате. Героиня Шарлотты Генсбур выясняет отношения со своим любовником (Нильс Шнайдер), для которого она и сняла эту дорогущую виллу. Уже долгое время она тяготится несчастливым браком (муж неоднократно изменял ей), но уйти от супруга не могла — он слишком богат, да и общество сковывает ее моральными нормами. Брак для нее стал нечто вроде такой же виллы: три этажа, гигантские потолки, прекрасный вид на море — а делать, в сущности, нечего. Любовник для героини — еще одна игрушка, способ почувствовать себя живой и желанной.

Безусловно, Сюзанна Андлер в чем-то повторяет судьбу Госпожи Бовари — обывательские представления о браке, любви и “взрослой” жизни разбиваются о жестокий быт. Различие здесь в материальном статусе героинь: как мы помним, трагический конец Бовари во многом связан с невозможностью расплатиться по долгам, на которых она строила свою супружескую жизнь.

Сюзанна Андлер же — ни в чем не нуждающаяся женщина, и режиссер особенно заостряет на этом внимание. Герои фильма словно не могут нормально существовать в той системе координат, которая построена на изобилии и товаризации. Чувства становятся фальшивыми, цвета вокруг тускнеют, да и желание жить постепенно перетекает в инерцию и апатию.

Однако стерильность пронизывает не только человеческие отношения, но и картину Бенуа Жако, которому для эффектного и по-дюрасовски тонкого изображения не хватает элементарной свежести. Кажется, что даже самому французскому режиссеру не особо интересно наблюдать за двумя утомившимися взрослыми людьми, которые то ли любят друг друга, то ли не очень, и вообще не знают, что они делают здесь, на вилле за 2 миллиона евро в день, вдыхая тяжелый, морской воздух, смешанный с тотальным отчуждением.

Режиссер Бенуа Жако уже перешагнул тот возрастной рубеж, когда пора отдавать дань уважения корням, вспоминать о былых встречах с людьми, повлиявшими на него, и просто предаваться меланхолической ностальгией. Именно такой, на мой взгляд стала его последняя работа “Сюзанна Андлер”, о девушке из шестидесятых, застрявшей в глубочайшей неопределенности между когда-то существовавшими любовными отношениями с мужем и его же нынешним материальным положением в обществе. Этим фильмом Жако напоминает зрителю, и вспоминает сам - о своей наставнице Маргерит Дюрас, помогшей ему в далеко уже забытые времена проложить дорогу в кинематограф. Дело в том, что “Сюзанна Андлер” это одна из многих пьес Дюрас, написанная ей в те же шестидесятые.

Актуальна ли она сейчас, спустя более 50 лет? Очень сложный вопрос. Вероятно, она найдет своего зрителя из числа таких же, как и режиссер, людей. Тех, кто захочет окунутся в прошлое, и послушать монолог в полтора часа главной героини, состоящий сплошь из односложных вопросов. Очевидно - для нынешней молодежи и подавляющего большинства мужчин просмотр “Сюзанны” станет сродни пытке. На мой взгляд, все дело в постановке, и тому факту что Жако чересчур бережно отнесся к переложению пьесы на экран - диалоги героев тянутся словно мёд из опрокинутой банки. Как ни старается Шарлотта Генсбур передать всю бренность Сюзанны - получается лишь быть похожей на Ренату Литвинову из сериала “Граница. Таежный роман”, отсмотренный мной в нулевых. Такая вот неожиданная параллель, возникшая во время фильма.

А может просто время прошло? И всё что раньше казалось необычным, сейчас вызывает лишь усталую ухмылку? Сюзанна и ее молодой любовник вместо наслаждения друг другом упражняются в задавании вопросов, на которые знают ответ. Лгут в глаза и мирятся с этим. “Сюзанна” - вполне европейская история о богатых и саморазрушенных. Лучшее что можно сказать о фильме и самой Сюзанне, это то, что в конце произносит ей её любовник. “Мне кажется, ты всегда готова... умереть или заснуть”.