Рецензии

Ни для кого не секрет, что накрывшая весь мир коронавирусная эпидемия достаточно сильно ударила по современному кинопроизводству. Многие проекты оказались отменены, съемки внушительного количества картин оказались приостановлены и премьеры не меньшего количества фильмов неоднократно перенесены или лишены четкой даты релиза. Тем самым, обеспечив киноманов весьма бедным на количество и качество картин годом. В том числе и в контексте грядущего наградного сезона. Но не в случае со стриминговым сервисом Netflix, который решил закрепить успех предыдущих лет. Уже в этом году выдав на суд зрителей такие работы как «Манк», «Суд над чикагской семеркой», «МаРейни: Мать блюза», «Полночное небо», «Фрагменты женщины», которая из которых имеет все шансы в наградном сезоне. Не исключение и данный фильм режиссера Рона Ховарда.

Сюжет данной ленты развивается вокруг трех поколений одной семьи, которая живёт в горах Аппалачи на востоке Северной Америки и их попытках ухватиться за американскую мечту.

Начну с того, что изначально выбор Рона Ховарда в пользу мемуаров Дж. Д. Уэнса мне лично показался очень странным. Ведь в отличии от того же Клинта Иствуда, который также воспевает жизни обычных людей, но уже сквозь призму их героических поступков, режиссер данной ленты РонХовард решил просто рассказать историю обычной американской семьи, подобных которой я думаю очень много. Что абсолютно не тянет на звание монументального произведения и вряд ли привлечет много зрительского внимания. Тем не менее, именно вокруг истории этой семьи и во многом благодаря мемуарам Дж. Д. Уэнса, Ховард рисует портрет сразу нескольких поколений не только американцев, но и людей в принципе. Людей искренне желающих лучшей жизни и стремящихся к ней. Но к сожалению, отпускающих руки после многочисленных ударов судьбы и ломающихся изнутри.

Не смотря на обилие достаточно серьезных, трагических и жестоких с эмоциональной точки зрения моментов, картину очень сложно назвать грузной и депрессивной. Отнюдь. Аналогично тому как главный герой заново переживает порой травмирующие воспоминания своего детства и снова проникается любовью к своей семье, режиссер данной ленты РонХовард во весь голос воспевает институт семьи как таковой. Семьи, которую никто из нас не выбирает при рождении. Семьи, которая разделяет с тобой не только радостные, но и тяжелые моменты. Но и порой даже создаёт их своими руками. Семьи, которая может стать пристанищем твоей души и отдушиной даже в самые тяжелые моменты. Придавая силы тогда, когда их нет и подталкивая к тому, что бы стать лучше и добиться большего. Что подаётся авторами данной ленты очень тонко и между строк, а не «в лоб» как во многих фильмах аналогичного характера.

Режиссер данной ленты РонХовард уже давно набил руку на фильмах драматического жанра. Однако на мой взгляд, именно в данной ленте куда больше чувствуется влияние опыта Ховарда именно в качестве документального режиссера. Максимально абстрагировавшись от привычной кинематографической драматургии, Ховард снял фильм по всем правилам документального жанра. Охотно проявляя это как на примере многочисленных прыжков из разных лет прошлого героя, так и на примере общей эмоциональной начинки данной ленты.

Отдельно хочется отметить очень сильную и достойную работу оператора Маризы Альберти, которой удалось снять фильм так красиво и живописно, с такими яркими и сочными цветовыми палитрами как я лично не видел в кино уже давно. Невозможно пройти мимо и потрясающей музыки легендарного Ганса Зиммера и его давнего ученика Дэйва Флеминга, который можно спешно назвать одним из лучшим в творчестве великого композитора и пожалуй одним из лучших саундтреков года. По уже устоявшейся традиции, Оскар Ганс вряд ли получит. Но работа от этого не становится хуже. Фактически являясь главным источником эмоционального фона данной ленты, которому так и хочется вслушиваться при просмотре ленты.

Сомневаюсь, что картина получит номинации, а уж тем более станет лауреатом Оскара по ведущим номинациям. Однако, думаю номинации и награды не пройдут мимо Эми Адамс и ГленнКлоуз, которые выдали на экране пожалуй одну из лучших актерских работ в своих карьерах и за этот год в целом. Особенно хочется отметить потрясающую игру ГленнКлоуз, которой невозможно не аплодировать после окончания просмотра. Остальные актеры выделяются чуть хуже. Но не смотря на это, вполне достойно справляются со своими задачами на экране.

7 из 10

Элегия Хиллбилли — это очередная заявка стримингового сервиса Netflixв грядущем наградном сезоне, которая на мой взгляд определенно удалась. История обычной американской семьи может показаться интересной далеко не всем. Однако именно вокруг этой истории именитый РонХовард воспевает простые истины о важности института семьи. Охотно заправляя всё это очень красивой и живописной картинкой, максимально теплой и личной манерой повествования, а также потрясающей музыкой Ганса Зиммера и Дэйва Флеминга, которая с легкостью играет на струнах души. Поклонникам просто человечного и хорошего кино посмотреть определенно стоит.

«Элегию Хиллбилли» можно с уверенностью назвать редким примером фильма от Netflix, в котором задействован талантливый режиссер (Рон Ховард), достойные актеры и при этом хронометраж выбран ровно таким, что повествование не успевает надоесть. В то время как некоторые постановщики А-класса, работающие на крупные студии, воспользовались бы возможностью (а в особенности, кхм, бюджетом) и сделали бы из «Элегии Хиллбилли» какую-нибудь «эпичную драму», «историю, что тронет ваши сердца» с прочими явно «оскаровскими» эпитетами, Рон Ховард поступил умно и сотворил весьма скромный, но отнюдь не бездушный проект. Простой, очевидный, снятый чисто и со вкусом, «Элегия» рассказывает вполне понятную историю без двойного дна и не заводящую в тупик – фильм, тип которого, пускай, и вышел из моды, всё равно достаточно универсален, чтобы задеть эмоциональные струны зрителя.

Кинолента представляет собой экранизацию мемуаров некоего Джей Ди Вэнса о двух самых важных периодах его жизни. Первый касается его подросткового возраста (конец 90-хх годов), а другой – его обучения в университете (начала 2010-хх). «Настоящие» временные рамки касаются именно обучения Вэнса в юридическом институте, где он живёт жизнью… далекой от образа существования своих предков. У него есть девушка и возможность устроиться на престижную работу. Но семейные проблемы тянут его домой: его мать Бев страдает от наркомании.

Сцены более чем десятилетней давности перемежаются с основной сюжетной линией. Семья Джей Ди всегда исповедовала так называемые «консервативные ценности», иначе говоря они попросту «деревенщина». Мать всегда вела себя нестабильно, хотя она и была боевой, а вот бабушка, на чьем попечении и рос главной герой, с помощью жесткой любви преподала мальчику важные жизненные уроки. Воспоминания о взрослении включают в себя больше экранного времени, чем основная сюжетная линия, и создают основу для понимания того, насколько противоречиво желание Вэнса встретиться с семьей.

Как и многие другие семейные драмы, «Элегия» работает отчасти потому, что главный персонаж узнаваем, но при этом он приглашает нас войти в мир, кажущийся нам чужим. Речь идёт не столько о наших с вами различиях с миром «типичных американцев», сколько в целом о социо-культурном фоне. Не менее важно качество актерской игры в такой ситуации: и Гленн Клоуз, и Эми Адамс, вероятно, могут даже претендовать на ворох наград в категории «лучшая актриса второго плана». Роль у Клоуз более эффектная, однако Адамс получает больше экранного времени и её роль значительно тяжелее.

В режиссуре Рона Ховарда конкретно в этой ленте же нет ничего выдающегося, зато в целом проект сделан компетентно. На протяжении всей своей карьеры постановщик всегда был на высоте и позволял персонажам доминировать. Так и вышло с «Элегией». Этот фильм подкупает не яркими трюками или сюжетными уловками. Здесь во главе стоит именно трагический материал, независимо от того, повествует ли он о различных поколениях семьи Вэнсов, или рассказывает о более прямой истории о том, что корней стыдиться не стоит.

«Элегия» полна образов: зеленые холмы заброшенной американской глубинки, обед в модном заведении с запутанным набором столовых приборов, порочный круг бедности и жесткого обращения… Интересно, что сценарий постоянно проводит те или иные параллели, чтобы рассказать историю протагониста полным образом, сконцентрировавшись на ключевых моментах, периодически используя закадровые комментарии. Параллели, конечно, не особо тонкие, зато эффективные: как бы то ни было, создатели не используют ни «показуху», ни «чернуху». Противоречивые социальные аспекты опущены, что делает историю в основе «Элегии Хиллбилли» узнаваемой даже и для России, хотя действие происходит за океаном, возрождая, тем самым, забытый жанр соцреализма.

7 из 10

Эх, давненько я не писал рецензий на 'Кинопоиске'. Всё это чёртова пандемия, мистическим образом уничтожающая всякое желание делиться чем-то с этим заразным миром!

Но, всё-таки, пора пробуждаться, выбираться из своих пещер и тянуться к свету. 'Элегия', кстати, как раз про это. Очередная ода тому, как 'из грязи' можно приблизиться к 'князьям', помня при этом главное: семья - самое ценное, что есть в жизни. Какая бы ни была семья, какая бы ни была жизнь со всеми их несправедливостями, жестокостью, роковыми ошибками и страданиями - не сдавайтесь, не бросайте близких и идите к своей цели. Правда, чтобы была цель - нужны мозги, тренированные мозги, полезно нагруженные знаниями и способностями, и этому аспекту в фильме тоже уделяют внимание. А еще очень важно верить во 'второй шанс', даже если он далеко уже продвинулся в нумерации после 'второго'. Иными словами: мораль положительная у фильма и всегда востребованная.

Помимо морали, в фильме всё хорошо и со всем остальным. Актёрский состав прекрасен. Гленн Клоуз (которую я всю жизнь путал с Мэрил Стрип) я надолго запомню после 'Элегии', здесь она лучше всех. Перевоплощение Эми Адамс не оставило равнодушным тоже, но, всё же, я её узнавал - на мой взгляд, роль требовала от неё большего. Хейли Беннетт ('Дженнифер Лоуренс для бедных', как я её глупо называю) не испортила набранная полнота, с задачей актриса справилась. Парнишка (вернее, парнишки) тоже молодец, хорошо понял его персонажа.

В фильме не переборщили с жесткостью, как это порой бывает в схожих фильмах про суровое детство. Не было ощущения, что зрителя пытаются лишь шокировать и заставить ёрзать в кресле. Никакого дискомфорта, а лишь полная синхронизация с происходящим. То, что действия по сюжету разворачиваются в глубинке США, ничуть не умаляет способности перенести их и на российские реалии, за исключениям, разве что, ряда колоритов.

Мне очень понравилось по итогу. Читать книжку я бы не стал, конечно. Для таких историй (а кино по реальным событиям снято) кинолента - лучший носитель и рассказчик, я считаю. В пандемию, за крайне скудным ассортиментом альтернатив, настоятельно рекомендую к просмотру всем. Но лучше смотреть не вечером, а днём, как будто не занимая 'Элегией' своё основное и традиционное время для развлечений.

Семья. Это слово значит что-то для каждого из нас. Значит слишком многое. Что-то, что невозможно выразить и в десятках томов. Миллионы трагических и забавных кусочков складываются в пазл, зачастую напоминающий какой-то скверный пэчворк.

Семья Джей Ди, автора книги 'Элегия Хиллбилли' тоже напоминала криво сшитые лоскуты. Вечно ссорящиеся домочадцы и мать, что упустила все свои возможности давным-давно. Конечно, это отражается на ребёнке, который взрослеет и совсем не хочет всех этих склок. Он и так живёт далеко на отшибе, где-то в горах Апалачи.

Спустя несколько лет, знаменитый режиссёр Рон Ховард решил экранизировать эту историю, рассказанную многими людьми столько же раз, сколько и дней Америке. История эта о достижении американской мечты, неприступной крепости, ключ к двери которой есть у каждого жителя звёздно-полосатой страны.

Заплатить за колледж, стать адвокатом - чем не сбывшиеся грезы? Так и думал Джей Ди, но прошлое совсем не отпускает. На протяжении всей картины мы будем наблюдать историю семьи главного героя, знакомую каждому из нас до жути в разной степени. Возможно, в этом и кроется магия фильмов, что, как говорится, based on true events. Они показывают нам нас самих без лишнего гротеска. В этом и красота 'Элегии Хиллбилли'.

Поначалу может показаться, что это ещё одна попытка обратиться к американской готике после блистательного 'Дьявола навсегда', но нет. Это совершенно другой фильм, который станет близок абсолютно всём и каждому.

Стоит отметить и сильнейшие актёрские работы: запутавшаяся в себе Беверли (Эми Адамс) и её мать (Гленн Клоуз) - это блистательный актёрский тандем, который следовало бы номинировать на 'Оскар' в будущем году.

'Элегия Хиллбилли' - это великолепное и красивое кино, рассказывающее ещё одну реальную историю не про войну или чудесное спасение, но про нас самих в общем и американскую мечту в частности.

Эмоционально тяжелая семейная драма 'Элегия Хиллбилли' от компании Нетфликс в полной мере относится к так называемой категории 'драма в драме', где сюжет, герои и сеттинг (среда, где происходят события) переполнены чрезмерным эмоциональным накалом страстей. Буквально с первых и до последних минут в фильме постоянно все ругаются, спорят и выясняют отношения, пытаясь тем самым доказать свою правду жизни, чтобы их поняли, заметили или хотя бы просто услышали.

В фильме много эмоций, слез и напряжённой атмосферы, от которой со временем немного устаешь. Действий как таковых в сюжете нет. Словно в болотной трясине зритель вместе с героями из-за всех сил пытается дойти до финальной развязки, где можно наконец-то глубоко вздохнуть и успокоиться. Несмотря на отсутствие конкретно выраженных антагонистов, стоит быть готовым к тому, что практически все герои будут как злить, так и вызывать сострадание. Авторы не делят людей на сверх положительных или откровенно плохих. Все со своими проблемами, нервами и 'тараканами' в голове, но при этом каждый пытается держаться на плаву и хоть немного получать удовольствие от жизни.

Это простая и самая обычная семья, в которой по тем или иным причинам не сложились теплые взаимоотношения. Каждый день сравним с борьбой за выживание, где герои сталкиваются либо с безденежьем, либо с очередным нервным срывом нестабильной родни. Кто-то пытается помочь, а кто-то, наоборот, еще больше усложняет и так непростую обстановку. Что взрослые, что малолетние герои продолжают учиться жизни и каждый день открывают для себя что-то новое и неизведанное, которое в любой момент способно напугать до чертиков и вывести из себя.

Но самое главное, что создатели картины, включая режиссера Рона Ховарда ('Игры разума', 'Код Да Винчи') и автора книги Джей Ди Вэнса, для которого эта история является автобиографичной, попытались донести до всех и каждого известный принцип закона жизни, что спасение утопающих - дело рук самих утопающих.

Но в любом случае, несмотря на претензии к сюжету, картину мощнейшим образом вытягивает актёрский ансамбль с удивительно точным отражением реальных персонажей, о которых говорится в фильме (перед финальными титрами будет показана документальная хроника). Что ни говори, но актеры проделали титанический труд, играя на пределе своих возможностей, показав по-настоящему оскароносную игру и погружение в образ. Как говорится, игра на разрыв аорты.

В общем, если вам близка и интересна подобная тематика семейных драм, то смотреть обязательно, а если нет, то лучше даже не начинайте, чтобы лишний раз не расстраиваться из-за ложных ожиданий.

Элегия Хиллбилли» (2020) - очередной фильм о всем знакомой американской мечте, не привносящий в кинематограф ничего нового, но собравший в себе довольно-таки интересный каст во главе с прекрасной Эми Адамс.

Штат Огайо. Небольшой городок, где живут (а скорее выживают) преимущественно неблагополучные семьи. Они прожигают свои жизни, надеясь, что каким-то образом, благодаря упорству или везению, всё-таки достигнут той самой американской мечты, которая пропагандируется по телевизору, новостям и даже через проповеди священников в церкви. В центре сюжета - три поколения одной семьи, каждый член которой стремится прыгнуть выше своей головы, стать кем-то большим, чем его родители, но почему-то никому это так и не удаётся... кроме мальчика Джей Ди (Габриэль Бассо), от лица которого и ведётся повествование. В целом, это типично американская история. Мальчик из глубинки вырывается в большой мир, ненавидит снобов-коллег, презирает систему и чувствует обиду на свою семью: на жесткую бабушку (Глен Глоуз), в особенности на наркоманку-мать (Эми Адамс), превратившую его детство в ад якобы из лучших побуждений. Однако главный герой продолжает ее любить, и спустя годы молчания возвращается в свой родной город. Разумеется, это происходит в самый кризисный момент как жизни матери, так и самого сына.

Возможно, из-за обыденности сюжета, а может быть благодаря весьма пресной режиссерской работе, фильм вообще не цепляет. Хотя по всем законам жанра должен. Эми Адамс в очередной раз доказывает зрителям и критикам свою разноплановость и выдаёт очень сильную актёрскую игру, создавая на экране одновременно обаятельный образ доброй простушки и замученной жизнью наркоманки. Но даже она не вытягивает фильм. Сценарий построен нелогично, диалоги выглядят не просто утрировано, а даже вырванно из контекста. Что, кстати, вполне может быть, потому что фильм основан на книге. Образ такой женщины узнаваем, но он остаётся очень обособленным, существующим отдельно от общего настроения картины. То же самое с персонажем Глен Глоуз. Она предстаёт в брутальном образе женщины, прожившей очень сложную жизнь, грубую, но водрузившую на свои плечи ответственность за всю семью и за дочь-наркоманку. Две отличные актёрские работы остаются без поддержки режиссера. На постерах они предстают как главные герои, а по факту являются лишь дополнением весьма скучной сюжетной арки главного героя по имени Джей Ди. Габриэль Бассо, играющий сына, очень искренне выполняет свою задачу, но его образ априори более пресный, чем все остальные герои. В совместных сценах с Эми Адамс и Глен Глоуз он теряется, на него смотреть элементарно неинтересно. Да и кардинального развития он за два часа хронометража особо не получает.

При просмотре картины я невольно проводила параллели с фильмом «Я, Тоня» с Марго Робби, где тоже есть репрезентация сложных отношений между родителями и детьми в рамках жизни семьи среднего достатка. Но если там конфликт и любовь, граничащая с ненавистью смотрится в высшей степени органично, то тут все напоминает пьесу не самого хорошего театра, где абсолютно неожиданно оказались хорошие актёры.

Не очень хорошо читается и основной посыл фильма. Определённо, мы все, хотим того или нет, являемся продолжением наших родителей. Это очень глобально, но что именно эта картина пытается до нас донести? Я, если честно, не поняла.

Что меня огорчило намного больше, чем разобщённость актёрского состава и скудный сценарий, так это работа режиссера Рона Говарда, всеми известного благодаря своей оскароносной картине «Игры разума» с Расселом Кроу в главной роли. Если бы не титры, я бы никогда не подумала, что это его фильм. Он такой безликий, лишенный единой стилистики, общего настроения или хотя бы цветового решения, что больше напоминает студенческую или дебютную работу. Персонажи, да и актёры, не смотрятся как единое целое, а рваность сценария, который не получает поддержки и подстраховки визуальной части, очень сильно бросается в глаза. Надо всем этим стоит абсолютная режиссёрская беспомощность и неспособность собрать все вышеперечисленное воедино.

Вот и вышло, что для пары актеров фильм вроде удался, но зритель все получил вместо остросоциальной драмы какой-то комок идей с неплохим потенциалом, но сомнительной реализацией. Как говорится, посмотрел, а зачем - не знаю.

Where we come from is who we are, but we choose every day who we become

Семья - наше наследие. Наше происхождение. Наша память. Наша эйфория. А иногда наш тормоз.

В 'Элегии Хиллбилли' Рон Ховард задумался о краеугольном - какое место в американской мечте занимает институт семьи.

Где-то на границе Кентукки и Огайо веками живет одно семейство. Они делают традиционное фото под дубом, летом съезжаются на сплав по реке, а прапрабабушка обязательно готовит индейку на День благодарения по известному только ей рецепту. Идиллия? Элегия? Или замкнутый круг? А может, круг порочной нищеты, завязанной на традициях

Режиссер 'Гонки' и 'Игр разума' активно исследует американскую готику. Спектр проблем при этом довольно стереотипен. Проблемы с наркотиками, поступление в колледж, служба в Ираке, self-made путь, буллинг сверстников. Все это напоминает зубрежку уже хорошо выученного урока. Герои говорят истинами, которые каждый уже точно слышал в миллионе фильмов до.

В плюсах - приятная цветовая гамма, грамотный сценарий и хорошие актерские работы Эми Адамс и Гленн Клоуз. Фильм хорошо разбавил левую повестку, хоть как-то оправдав пребывающих в кино-меньшинстве трампистов. И в то же время он явно свидетельствует о довольно слабом кинематографическом годе.

Со слабой верой в реальный успех фильма советую посмотреть тем, кто так и не усвоил, как же надо жить правильному американцу.

Ребята, часто ли такое бывает, что даже не знаешь, кого больше похвалить из каста? Да почти никогда. Здесь же я восхищена всеми. Настолько мощная игра актеров, что пробирает дрожь. Связано ли это с тем, что отдельные семейные темы близки лично мне? Возможно. Но не только это. Я люблю такие фильмы. Правда сама не знаю, что значит 'такие'. Simple life of simple people. Не лощеный пригород, не атмосферный Нью-Йорк, а вот что-то такое как будто бы родное, совсем как у нас, про обычных людей. Да, никакое не откровение или новаторство, но в сочетании с пронзительной подачей и реальной историей выходит качественная драма, нисколько не нудная.

Хиллбилли - это, конечно, нишевый продукт, не заточенный под массы и сборы. Если вы любите блокбастеры, комиксы, супергероев, спецэффекты, боевики, ромкомы или российские мелодрамы, то вы скорее всего будете отсеяны на этапе трейлера. Я этот фильм ждала и не осталась разочарована.

Это не про американскую мечту, а про любую мечту. Стать кем-то или остаться никем. Это щемящее душу ощущение тоски, уныния, обреченности, страха, жалости, пустоты, тщетности надежд и отчаяния. Но вместе с этим вера в семью, в лучшее и страстное желание, чтобы все получилось, исправилось и стало хорошо. Вы скажете 'о, а чем не про Россию?', но ктооо, кто нам такое покажет?? Бондарчук, Петров и Бортич? Или кто там сейчас мега крутыми считается в нашем кинематографе (я честно не знаю, просто навскидку). Нет, спасибо, даже не пытайтесь, это другой уровень.

Эми и Гленн равноценно шикарны. Хейли Беннет просто красавица, глаз не отвести! Пацан в любом возрасте очень хорош. Будь моя воля, всем бы раздала по оскару (чисто для галочки), а меня-то щедрой не назовешь. Но вообще, оценивать кино или отдельных личностей по количеству или отсутствию номинаций - ну такое себе. Нынешние премии настолько политизированы и завязаны на модных тенденциях, что стали иметь крайне опосредованное отношение к реальному искусству и качеству. Поэтому что оскар, что малина - давно не показатели. Думаю, Гленн и не парится.

Вот знаете, кто-то любит альпенгольд, а кто-то горький шоколад с морской капустой и красным перцем. И никто не плохой, просто вкусы разные. Вот мне нравится именно такое кино, как это. С проникновенной игрой и трепетом души.

Мощнейше.

Джеймс Вэнс, молодой студент Йельского университета, очень хочет выбиться в люди, вот только ему сильно мешает деревенское прошлое, отчего он никак не может правильно идентифицировать столовые приборы на встрече с потенциальными работодателями. Ну, и немножко чокнутая мама, перманентно пребывающая в состоянии биполярного расстройства и злоупотребляющая веществами. Однако это неважно, поскольку на самом деле все здесь друг дружку любят, хотя и посылают постоянно на три буквы, зато никому не позволят называть себя «реднеками»!

Порой заведомо плохое кино ощутимо уже на стадии написания сценария, но одно дело — тупой блокбастер или не менее идиотская комедия. Гораздо обиднее, когда фильм строится по чертежам комбайна по сбору наград в горячий сезон, а результат выходит прямо противоположный. Именно это и случилось с экранизацией автобиографического романа Джея Ди Вэнса «Элегия Хиллбилли» (к слову, это не фамилия, а ненужный выпендреж прокатчиков, решивших зачем-то транскрибировать английское слово, обозначающее «деревенщину»), при помощи которой Рон Ховард, видимо, пытался пришпорить карьеру, однако пополнил фильмографию еще одним творческим провалом.

Формально являясь попыткой взглянуть на основной электорат Трампа и явление «трампизма» пополам с драматической семейной сагой, «Элегия Хиллбилли» даже не пытается усложнять себе задачу, ограничившись примитивной мелодрамой о чокнутой истеричке, которая только и делала, что отравляла жизнь домочадцам своими неконтролируемыми припадками. Но поверхностная слезогонка еще не самое страшное — Ховард не смог проявить себя даже как не лишенный таланта крепкий ремесленник (кем он, если честно, и является по сути), выдавая лишь набор раздражающих скандалов, поставленных настолько плохо, что разборки персонажей чаще напоминали незабвенную «Дорогую мамочку», особенно в эпизоде драки героини Эми Адамс со своим сыном в машине.

Самое парадоксальное, что актеры действительно стараются, особенно крадущие все внимание Эми Адамс и Гленн Клоуз, вот только играть им особо нечего. За всеми неприятными разборками, драками, криками и ругательствами невозможно разглядеть настоящую любовь членов этой семьи друг к другу, которую авторы пытаются продемонстрировать как основную ценность «простого народа» — дескать, мы не едим креветки на завтрак и не гадим в золотые унитазы под Бетховена, зато мы все из себя настоящие и вообще примерные скрепоносцы. Эти люди, чаще выглядящие как персонажи «Техасской резни бензопилой», не вызывают ничего, кроме антипатии, что с лихвой можно наблюдать в различных ток-шоу, где близкие родственнички уже через пять минут готовы выцарапать глаза всем и каждому.

В итоге, так толком не раскрыв ни одного персонажа, даже мать (о которой нам постоянно талдычат, что она очень умная, просто не воспользовалась этим), «Элегия Хиллбилли» откровенно плюет на любые попытки вынести что-то серьезное и глубокое, и превращает бесконечную хронику домашнего насилия в сопливую сахарную вату. Но, судя по зрительским рейтингам, фильм как раз зашел своей целевой аудитории, попавшейся на удочку и обманчиво решившей, что перед ней «хорошее жизненное кино».

Увидеть такой фильм под эгидой «Netflix» было само по себе большой неожиданностью. Все-таки не на таких проектах специализируется «Netflix». На мой взгляд, «Элегии» присуща некоторая документальность.

И батюшки светы… О, эта сила актерского преображения! Гленн Клоуз не узнать в роли колченогой старухи Мамо. Неужели это та женщина-вамп, которая сыграла в «Роковом влечении» с Майклом Дугласом и в «Дьявол носит Prada» с Энн Хэтэуэй? Она ли это? А Эми Адамс для исполнения роли заполошной Бев, похоже, пришлось набрать немало килограммов, как в свое время и Рене Зеллвегер для роли незабвенной Бриджит Джонс.

Однако, если быть точным, то название фильма с английского стоило бы перевести не как «Элегия Хиллбилли», а как «Деревенская элегия», поскольку «hillbilly» в английском значит «деревенщина». Собственно, об этом и фильм. Он о том, что нас определяет и способны ли мы вырваться за рамки этого. Пойдем ли мы по накатанной дорожке или будем тем яблоком, которое таки упадет далеко от яблони. Будет ли наше происхождение для нас своеобразными оковами и предопределит ли это нашу судьбу? Будем ли мы всю жизнь отказываться от рыбы и кричать, что у нас на нее аллергия просто потому, что мы не знаем, как ее правильно едят? Это как если ребенка привязать за ногу к стулу, то что получится? Высвободится ли он или будет так и продолжать сидеть привязанным, став законченным фаталистом и уповая на злой рок? В данном случае герой предпочел высвободиться в отличие от своей сестры, которой так и не довелось совершить прорыв и выбиться в люди подобно младшему брату.

Еще фильм о безусловном приятии. Не зависимо от чего и вопреки чему-либо. Что бы ни произошло, ты в клане, в семье, в очерченном мелом символическом круге, незыблемом на протяжении десятилетий. И у этого круга два условия. Это как круговая порука. Тебе помогают не смотря ни на что — просто по причине твоей принадлежности этому кругу. И в замен от тебя требуется не так уж и много. В сущности, пустяк. Тоже помочь члену твоего клана. Просто потому что он/она одной с тобой крови, и не важно, царит ли в этом клане мир или он раздираем страстями подобно классической итальянской семье. Именно это пыталась донести Мамо до своего непутевого внука Джеймса.

Фильм о том, стыдимся или нет мы своей родни. Тех, чье имя не принято называть вслух. Тех, кто на лицо ужасные, но добрые внутри. Тех, кто страдает от скверного характера, биполярного расстройства, всяческих зависимостей, бедности, отсутствия перспектив и много чего другого (нужное подчеркнуть). Всегда ли мы готовы признать свое происхождение (а что если, о боже, мы узнаем в героях фильма себя?)? Будем ли мы выдумывать несуществующее, отрицать очевидное и пытаться изменить свою биографию? Или найдем компромисс, как главный герой? Найдем ли мы мужество сказать: «Я тебя люблю, но мне надо двигаться дальше»? И поймут ли нас? Сможем ли мы осуществить свою мечту без ущерба для ближних? И имеем ли мы право на счастье и амбиции? Ответ в каждом случае сугубо индивидуален. Ведь американская мечта — понятие весьма условное, которое может лечь на любую почву.

8 из 10