Рецензии

Эта рецензия будет довольно скромной (да просят меня акулы пера и фанаты киноиндустрии). Даже не зная, что такое флешбэк и прочее, а также боевые заслуги режиссера, можно с уверенностью сказать, что фильм замечательный!

Красочность и динамичность сюжета в самом начале и…

Интересная игра Джеймса Франко. Все очень правдиво, как для молодого человека, попавшего в безвыходную ситуацию из-за нелепого, по меркам многих, увлечения экстремальным видом отдыха. Глупо было бы разыгрывать надрывную трагедию на глазах у зрителей, потому как у героя этих зрителей не было. Оставшись наедине с собой, преодолевая панику, человек ведет себя именно так — с чувством юмора, не теряя самообладания. Анализирует свою жизнь.

Никогда не известно, что нас ждет в тот или иной момент. Жизнь непредсказуемая штука, каким бы безопасным и правильным ни был её образ. И как хорошо, когда у человека есть время или возможность осознать все то, что скрыто безмятежным существованием. Все, что так дорого всем и каждому в отдельности.

Обязательно посмотрите.

Да… чуть не забыла. Не покупайте китайские ножи!

Как Россию аршином не измерить, так и потенциал человеческого тела и духа, разнообразный и великий, не раскрыть в одной отдельно взятой ленте. Однако попытка, имей она место, должна содержать в себе отчетливый акцент на жизни человека и цене, которую он готов заплатить за нее. «Театр одного актера — отличный выход, тем более, что, судя по опыту последних картин подобного рода («В диких условиях», «Погребенный заживо») это сейчас интересно зрителю — не столько даже как захватывающее, как просто новое и альтернативное. Нужна реальная история, естественная площадка для съемок, талантливые операторы и умелый исполнитель», — верно, примерно так рассуждал Дэнни Бойл, создавая план новой картины в своем сознании. Благо, Арон Ралстон действительно попадал в подобную ситуацию, каньон, в котором он застрял, существует и поныне, профессионалы операторского дела не перевелись, Джеймс Франко согласился испытать на себе «прелести» уединения — и новый фильм «127 часов» был создан.

У картин подобного рода с самого начала есть свои козыри: интерес зрителей к истории человека, который «попал», что свойственно большей части сапиенсов, да еще и «попал» на самом деле, близость типажа главного героя ко многим потенциальным респондентам — любителям походов и экстрима. Здесь же, конечно, и целая гамма эмоций: от банальных переживаний до подсознательного представления себе на месте застрявшего среди камней и, как следствие, сочувствия. Притом, что подобная опасность грозит многим (где только не застревали!), каньон внес существенную лепту в создание соответствующего настроя: клаустрофобия, может, и не передается через экран, но ощущения героя с каждой минутой становятся все более понятными. Да и грандиозность природного творения на фоне сравнительно крошечного человека посреди просторов — чем не аллегория к истинной цене жизни и нашему повседневному ее восприятию.

Но даже естественному страху и величию природы не отнять заслуг у тандема операторов и главного исполнителя — да, их следует рассматривать вместе, и Джеймс Франко в роли парня, которого «жареный петух клюнул», не был бы таким без искусного творчества со стороны работников съемочной камеры и режиссера монтажа. Прелесть «127 часов» ведь не в самой истории и не в количестве проведенных часов, и даже не в морали, а в набирающем силу новом направлении в кино, когда умелый подход и качественное исполнение решают больше, чем пышный актерский состав или бюджет размером с тот же каньон. Дэнни Бойл и его команда продолжает творческое восхождение, а Джеймс Франко ставит очередную галочку в списке удачных ролей. Жирный плюс в этом фильме можно поставить многому, кроме, конечно, складного ножа китайского производства.

127 часов — это чуть больше 5 суток. Но что это для того, кто погребен заживо в расщелине каньона? Именно такова тема данного фильма.

Главного героя нам представили как человека оптимистичного, активного, самостоятельного… По сути, перед нами авантюрист, который любит активный отдых. Но погоня за адреналином сыграла с ним злую шутку: падение, булыжник и рука, прижатая им. Единственный помощник ГГ — его рюкзак. Единственная еда — бутерброд, а воды — меньше литра. Задача проста как никогда: выжить.

А как же это сделать? Много способов было опробовано Аароном, его воля к жизни поражает.

Сама идея не нова — экстренная ситуация, человек на миллиметр от смерти и только он сам может что-то изменить. За те полтора часа, что предоставлены зрителям, мы видим, как меняются взгляды Аарона на жизнь и отношения с людьми. За это спасибо видеокамере, которая помогает ГГ не сойти с ума.

У главного героя хорошо развито воображение, отчего зрителю не дают скучать. Картинки сменяют друг друга и не всегда понятно, где прошлое, где настоящее, а где — плод фантазии застигнутого врасплох героя.

Отмечу операторскую работу. Где только не побывала камера и зритель вместе с ней. Не менее хорош саундтрек. Творческий тандем Д. Бойла и А. Р. Рахмана радует еще со времен «Миллионера из трущоб».

Джеймс Франко отлично справился с поставленной задачей. Он приковывал к себе внимание на протяжении всего фильма, держал зрителя в напряжении.

Из минусов отмечу лишь один: концовку можно было закончить на пару минут раньше, избавившись от ненужного «полета в будущее».

Не могу сказать, что видела абсолютно все фильмы Денни Бойла, но считаю себя его поклонницей, особенно ранних его работ. Последнее время его творческий почерк несколько изменился, но фильмы его не стали от этого хуже, они — другие, но не менее достойные.

«127 часов» привлекает еще и тем, что основан на реальных событиях и демонстрирует в очередной раз, на что способен человек в крайней ситуации. Историю героического альпиниста Аарона Ралстона, думаю, слышали многие, даже те, кто еще фильм не смотрел. Поступок его конечно столь же логичен, насколько и уникален. Бесспорно, нормально желание каждого человека выжить в пиковой ситуации, но далеко не каждый сможет сделать то, что сделал он.

С реалиями все понятно, но как удастся режиссеру выразить все это на экране? Честно, были сомнения, учитывая, что большую часть экранного времени герой проводит, не сходя с места и практически не имея возможности действовать. Но нет, мои опасения оказались напрасными.

Полтора часа пролетают незаметно, от экрана не хочется отрывать взгляд, происходящее на экране захватывает полностью.

Необыкновенно яркая, насыщенная картинка, умопомрачительные пейзажи, невероятная динамика происходящего, действие развивается с небывалой скоростью, впечатляет операторская работа. Вот кто выложился в полной мере.

И сквозь эту лихорадочную яркость, как перед грозой, проступает напряженность и ожидание чего то, что вот-вот произойдет (и дело вовсе не в том, что знаешь предысторию и заранее известен финал), дело в грамотном сценарии и хорошей режиссуре.

Работа Джеймса Франко не вызывает никаких нареканий. Его герой, легко, непринужденно и энергично продвигается навстречу главному, и, думаю, самому страшному испытанию в своей жизни, и актер делает это естественно, и стопроцентно слившись с персонажем.

На протяжении всего фильма поражает красота Каньона Синего Джона (если я не ошибаюсь) и тому, какую злую шутку эта красота может сыграть с человеком, который слишком уверен в себе. Поражает сила духа Аарона Ралстона, его неистребимое чувство юмора и его желание жить.

А когда заканчиваешь поражаться, то невольно запоминаются основные правила любителей экстремальных видов спорта (которые нам не скалолазам и не альпинистам в общем-то ни к чему и, надеюсь, никогда не пригодятся:

1) Всегда предупреждать кого-то, когда идешь в горы один;

2) Не покупать дешевые ножи китайского производства;

3) Почаще звонить родителям.

Достойная экранизация удивительной истории, ода силе духа и человеческому мужеству.

8 из 10

Эта лента мультижанрового английского режиссёра Денни Бойла не идёт ни в какое сравнение, кое ему предписывают, с другим кинопроизведением на тему выживания в клаустрофобных условиях «Погребённый заживо» Родриго Кортеса, как по повествовательной структуре, так и по выбору визуальной передачи кинотекста. «Погребённый заживо» оказался довольно скуп на средства художественной выразительности, ограничиваясь лишь «четырёхстенным» повествованием и ставкой на захватывающую игру Рейна Рейнольдса, тогда как экзистенциально-приключенческая, биографическая картина «127 часов» предельно насыщена самыми разнообразными творческими изысканиями Денни Бойла, начиная от узнаваемого метода съёмки и заканчивая новаторскими деталями, и выходит далеко за пределы ловушки, в которой оказался Арон Ралстон.

Хоть режиссёр никогда и не шёл по скучному пути одной жанровой направленности, его неповторимый почерк можно без труда распознать в фильме «127 часов». Например, визуальный стиль экспозиции ленты — того, что предшествовало попаданию альпиниста Арона Ралстона в ущелье, которое стало для него своеобразным чистилищем — можно сопоставить с началом психопатологического триллера «Неглубокая могила», когда незатейливая подготовка к основному действию разворачивается в ускоренно-стремительном темпе, стилистически оформленным образом. А стилистическое оформление Бойл создаёт за счёт дискретного членения экрана на отдельные контрапунктные моменты, словно стремясь абстрактно запечатлеть окружающую действительность, объять необъятное. Он как бы вклинивает содержание своих киносочинений в контекст исторического хода событий, обязательно синхронизируя захваченную камерой динамичную реальность с восхитительным музыкальным сопровождением, от чего создаётся важнейший эффект неразрывности изображения и звука.

Так получилось, что перед просмотром «127 часов» я закончил читать роман «короля ужасов» Стивена Кинга «Девочка, которая любила Тома Гордона», повествующий о заблудившейся в лесу девятилетней девочке, об её выживании не только физическом, но и психологическом. Центральной интонацией в произведении становится экзистенциальная сущность одиночества, его способность к неумолимому изменению реальности в сторону потаённых страхов или же неотступных желаний — физических и психических — заключающееся в галлюцинациях, иллюзиях, миражах и порождённое элементарной жаждой, голодом, тоской по близким. Вот и в ленте «127 часов» без труда угадывается мотив некой мистификации реальности в условиях безысходного одиночества и критической ситуации, когда твоя рука зажата валуном, а все попытки освободиться оказываются тщетными. И появление различных видений и вкраплений из прошлого Арона Ралстона предстают вполне оправданными. Программная реалистичность и умелая постановка «127 часов» могут рассматриваться в исторической перспективе с таким же успехом, как и предпринятые Бойлом попытки придания своей работе характера непреднамеренности, спонтанности.

Некоторые художественные решения Денни Бойла относительно киноленты «127 часов» настолько оригинальны, насколько вообще может быть оригинальным создание киноработы в эпоху апробированных методов повествования. Надо отдать постановщику должное за то, что он добился подлинного ощущения безысходности, гнетущей атмосферы, безнадёжности богооставленного героя, захватывающей напряжённости за счёт только одного приёма: своеобразной исповеди-рассказа главного героя в объектив видеокамеры с сохранением чёрного юмора. Среди многочисленных достоинств ленты «127 часов» обнаруживается одна исключительно художественно-визуальная особенность, представляющая собой появление прямой линии на уровне знака. Линия — белая полоса, хвостом тянущаяся за пролетающим над Ароном реактивным самолётом; линия — строгая траектория пролетающей над ущельем птицы. И именно этой «линейностью» символизируется одновременно и свобода, и узкое ущелье, которое стало для альпиниста ловушкой.

Актёрское мастерство, которое демонстрирует уже довольно немолодой Джеймс Франко, служит образцово-типологическим примером того, насколько чутко нужно прочувствовать поведение в сложившейся ситуации и воплотить душевные переживание протагониста на экране. Подтверждением тому служит точно выверенные эмоции, проявляемые Франко. Вот он энергичный эскапист, полный сил и амбиций, а вот — мученик, попавший в сети жестокой судьбы, оборотнической реальности. Апофеозом актёрской игры в киноленте «127 часов» становится, конечно же, предфинальный драматический эпизод, являющий физические терзания Арона Ралстона в стремлении убраться из чёртовой темницы, назад — в цивилизованный мир. А философская подоплека кинопроизведения «127 часов» закономерно наводит на вопрос: неужели каждому индивиду нужно пройти через изоляционное, изнурительное, пыточное горнило, чтобы научиться относиться к жизни должным образом?!

Дэнни Бойла можно почитать поистине гениальным и талантливым режиссером. Что доказывают все его картины. Резкое изменив своему жанру и сняв «Миллионера Из Трущоб», Бойл обрел еще большую популярность и понял, в каком направлении ему стоит продвигаться. Сие фильм, можно оценить как логическое продолжение «Миллионера Из Трущоб» с визуальной точки зрения и манере съемок. Мне фильм очень понравился. В наше время редко встретишь достойную картину, которая держит в напряжении по самый конец и заинтересовывает с каждой минутой. Всё больше и больше. Особенно, когда блокбастеры богатые на спецэффекты и бедные на содержание, штампуют пачками. По этому, данный фильм можно посчитать настоящей жемчужиной и сокровищем этого года. А пожалуй, даже и последним лет точно. Главное достоинство картины держится на великолепной режиссерской технике. Которая логически отсылает к «Миллионеру Из Трущоб». Где было, что то вроде этого. Фильм снят как настоящий клип. Яркая и глянцевая картинка, быстрые смены кадров, постоянные смены ракурсов и великолепная красота картинки. Всё это создает впечатление, невероятно тонкой работе режиссера, оператора и художника постановщика. Можно остановить фильм на любом моменте и любоваться красоте кадра, смакуя каждую деталь и получая огромное наслаждение. Увиденное, даже не грешно напечатать и заклеить ею стену. Особенно впечатляет эффект «картинка в картинке». От чего, начало картины просто великолепное. Видео из различных стран, где ее жители, живут обычной жизнью, радуются и совершают обычные действия. Что доведено до уровня «3 картинки в 1», при постоянной смене изображений и ускоренной съемки. А периодически всплывающие таким образом отрывки из рекламы или фантазий главного героя, доводят это достоинство картины до великолепия. В целом, красота да и только. Сцена ампутации руки, снята очень жестко. Мне аж не по себе стало. А так же, Бойл создал очень эмоциональный фильм, который пробуждает у зрителя, целый букет эмоций. Которые при просмотре картины, заставляют зрителя обдумать и свою жизнь тоже. Режиссура создает необычное содержание картины. Одновременно грустное и красивое. Собственно какой и является жизнь.

Сюжет картины, при всей своей простоте, умудряется впечатлить всем своим содержанием. Потому что, достоинство сюжета не в действии, а в том, что кроется за ним. Картина имеет очень сильный, воспитательный и моральный позыв. Главная цель картины, пробудить у зрителя желание жить и познать, кто он есть. Что очень наглядно отражено на фоне главного героя. Беззаботный экстремал, который практически не общается со своими родителями и родственниками. Но один случай, изменил всю его жизнь. Он раскрыл для него смысл жизни и желание жить. Дал возможность, понять в чем его предназначение и стёр значимость всего того, что он считал важным в своей жизни. Картины отражает естество нашей Жизни. Ведь в жизни так и бывает. Всегда нужен толчок, который и раскрывает нам глаза на многое. Кто то называет это Судьбой. Кто то Случайностью. Не важно как это называют. Главное то, что из этого следует. Порадовало то, что на протяжении всего фильма, удается заметить весь процесс изменения главного героя. От беззаботного и эгоистичного экстремала, до ценителя жизни. Во многом, фильм о самоидентификации каждого из нас. Ведь, как говорил Джон Рэмбо «Лучше умереть за что то, чем жить просто так». А хороша история тем, что она об обычном человеке. Похожего на всех нас. С такими же амбициями, проблемами и мыслями. Что и делает всё испытанное им, настолько реалистичным и естественным. Что собственно и требовалось от картины, которая основана на реальных событиях. Сам же история изоляции человека и «театра одного актера», сводит фильм до «Замерзших» и «Погребенного Заживо». Но если те фильмы отражали всю негативную сторону жизни, то тут, картина пробуждает у человека желание жить и познавать лучшее.

Фильм представляет собой «театр одного актера». Что дает возможность, как можно детально оценить игру актера. Джеймса Франко, я и без того считал невероятно талантливым актером. Но тут, он бесспорно превзошел все мои ожидания. Впервые я увидел настолько естественную и убедительную игру. Аж грани между игрой и реальностью, были стерты и разрушены абсолютно. Его игра подкупает отсутствием наигранности и богатым эмоциональным фоном. Бесспорно лучшая роль, достойная престижной награды и уважения. Его жаль, ему сопереживаешь и его желаешь. Порадовало и появление моей любимой Кейт Мара и Трита Уильямса. А так же, порадовало появление самого Арона Ральстона, его супруги и маленького ребенка в финале картины. Этой сцене, просто нет цены.

Тандем Дэнни Бойла и А. Р. Рахмана оправдал себя уже во второй раз. Музыка невероятно красивая и великолепная. Она развивается и меняется так же, как и главный герой картины. На протяжении всего фильма, меняя своё звучание и настроение музыкальных произведений. Она берет за душу, погружает в глубокие мысли, щекочет нервы и пробуждает настоящее напряжение. Очень красивая и лирическая игра на музыкальных инструментах. Особенное спасибо за великолепный трек Touch Of The Sun и виртуозную игру на гитаре.

Various Artists саундтреки, задают не меньшую атмосферу картине. Музыка пробуждает абсолютно все эмоции. Они заряжают позитивным и веселым настроением, как с треками Ca Plane Pour Moi от Plastic Bertrand и Never Hear Surf Music Again от Free Blood. А треки If I Rise от Dido и Festival от Sigur Ros погружают в глубоко задумчивое и серьезное настроение. Сама музыка же, невероятно красивая.

Места съемок впечатляют. Неописуемая красота в каждом кадре. И операторам картины, удалось невероятно точно, передать всю красоту окружающих локаций и пробудить желание, отправится туда незамедлительно. Идеальная идентичность мест съемок и операторской работы, позволяет остановить фильм на любом моменте и любоваться этой великолепной красоте, часами. Если не больше. Описать эту красоту, невероятно сложно. Ибо, это надо видеть.

Моя оценка картине

10 из 10

Невероятно грустная и красивая картина о человеке, который меняется и находит смысл жизни. Неописуемая красота и поучительная начинка, делают этот фильм, одним из самых лучших фильмов года и одним из самых лучших фильмов, что я когда либо видел. Дэнни Бойл превзошел мои ожидания. Нынче Кристоверу Нолану, Даррену Аранофски и Девиду Финчеру, придётся попотеть. Так как, появился еще один фильм, достойно претендующий на звание шедевра. К просмотру обязателен однозначно …

Любовь к жизни, инстинкт самосохранения… На что только не пойдет человек, чтобы выжить, что бы лишний раз посмотреть на рассвет — момент воскрешения солнца, чтобы ещё, хотя бы один раз взглянуть в лицо любимых… В момент смертельной опасности, человек, в первую очередь начинает задумываться о том, на сколько широк и потрясающе красив мир, на сколько он многообразен; Как сложна и филигранна природа, какая она величественная, мрачная, и тут же легкомысленная и легкая…

Тут же оказывается, что человеческая жизнь, в самых заезженных, бытовых своих проявлениях — интересна и прекрасна… а сколько в ней красок, сколько чарующих не виданных до селе граней!?.. . Человек с ужасом понимает, что вот он сейчас умрет — и все… А сколько возможностей прошло мимо, сколько он всего не договорил близким, сколько всего ещё не сделала для них? И главное, какой же он глупый.. нужно было постоянно учиться, познавать окружающее тебя величие… ведь человеку так мало времени отведено! И мало — и неимоверно много…

… На грани оказался герой фильма «127 часов». Молодой человек был зажат меж ущельем, и не очень — то большем камне, сдвинуть который, однако, представлялось не посильной ношей… Этот камень, словно и не камень даже, а груз сомнений, неверия людям, пренебрежения близких, который словно навалился на героя, и освободится от которого мог только герой — больше никто не помог бы!

Узник, через пару десятков часов своего заточения начинает задумываться о себе, своей жизни, в бредовых видениях к нему начинает приходить мысль о том, что этот камень прилетел к нему с самих задворок Вселенной, для того, что бы Арон понял — пора менять свою жизнь, становиться лучше, умнее, сильнее…

Однако, как и все в этой пусть и полной красок жизни, ничего бесплатного не бывает… Так и здесь, герой фильма Арон вынужден отдать за свое новое знание не самую мизерную цену… Ведь только отдав такую дань, можно будет вернуться к людям… Либо умрешь ты сам, либо часть тебя… Арон выбрал — часть.

В замен он получил то, до чего большинство из нас так и не доходят, дожив до глубокой старости — герой научился ценить жизнь, радоваться каждому её мгновению, проявлению, пусть ему и пришлось отдать частицу себя, и приобрел он в разы больше…

Фильм «127 часов» — скудное в смене действий, картина. Которая, однако же, в себе несет огромный психологический посыл, и главную мысль — цените жизнь, любите жизнь, и пользуйтесь каждым её мгновением, сколько бы у вас ещё не оставалось времени!…

Скорее всего после моего заголовка всю оставшуюся часть текста поклонники одного из самых переоцененных фильмов года посчитают необязательным к прочтению, более того-меня признают сумасшедшим, а мои одиозные суждения-провокацией, не допустимой к проникновению в народ, провокацией, способной посеять панику среди достопочтенных обитателей благославенного ресурса. Но я все же начну…

Итак, фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает нам о событии произошедшем несколько лет назад. Непреодолимая тяга к приключениям приводит безудержно любящего таинственные каньоны скалолаза к крайне печальной ситуации — упав на глубину пещеры, он, придавленный камнем, всячески старается зацепиться за ускользающую жизнь, проявляя при этом чудеса характера и безграничную волю к спасению. Цепляясь за свое выживание, он готов не останавливаться ни перед чем, ибо(как нам говорят) нет более могучей силы на земле, чем воля к жизни…

Скажу честно, совсем недавно «Погребенному заживо» я поверил куда как больше, правда, в отличие от этого фильма, на Оскар он не претендует, да по-большому счету и не может претендовать, так как тема эта отнюдь не новая. И если мы посмотрим на слоган — «важна каждая секунда»,то в «Погребенном» это действительно ощущается, там никак нельзя было оторваться от просмотра хотя бы даже на пару минут — все могло ведь закончиться в любое мгновение, по крайней мере все именно так подавалось. Здесь же из стрессовых моментов нам предложили, набравшись храбрости, засвидетельствовать акт уринотерапии и, слегка прищурившись, понаблюдать за приношением на алтарь жертвенной конечности, которая… Ну об этом особый разговор.

На мой скромный взгляд, если фильм претендует на какие-либо кинонаграды, то и от киноляпов он должен быть защищен(а тем паче от таких откровенных!) так же, как любой пк, бороздящий бескрайние просторы всемирной паутины, от вирусов. Здесь же мы видим нечто крайне возмутительное и необъяснимое(кроме как массовой невнимательностью создателей картины ничем и правда не объяснить) — главный герой во имя своего спасения разрезает самостоятельно руку, причем, совершает он эту ужасающую процедуру немногим выше локтя!Однако же, чуть погодя, мы видим главного героя выплывающим из бассейна и… о чудо!Теперь уже у него отсутствует лишь только кисть, а ведь когда-то отрубался локоть… Ну как же так, господа любезные киносоздатели?!

Да, и еще… Ну хоть убей, не было у меня ощущения, что тем самым камнем его реально придавило. Скорее было такое чувство, что скажи мы на любом участке фильма герою, дескать мол, ну хватит придуриваться — показывай свою якобы застрявшую руку, и он бы, по-детски разоблаченный, замявшись, непроизвольно заулыбавшись, помахал бы вам той самой конечностью, которую по сценарию должен будет принести в жертву своей, без сомнения, гиперболизированной тяге к жизни…

3 из 10

Дэнни Бойл входит в число тех режиссеров, чьи новые проекты мною всегда ожидаемы и чаще всего достаточно высоко ценимы. Достаточно только взглянуть на его фильмографию и оценить её многранность. Нельзя не отметить остросоциальную драму «На Игле», превосходный триллер «28 дней спустя», выгодно отличающийся от многих зомби-хорроров своей психологичностью, «болливудский» «Миллионер из трущоб» — настоящая история жизни, а так же философский фантастический триллер «Пекло», вызывающий приятные ассоциации с «Одиссеей» Кубрика. Фильмы Бойла могут не нравиться из-за своей специфичности. Но в них есть своя оригинальность даже при наличии стандартных голливудских приемов, их никак нельзя назвать проходными.

Поэтому когда я узнал о том, что Бойл взялся за экранизацию такой истории, то оказался несказанно рад. «127 часов» представлялся мощной психологической драмой, где герою предстоит взглянуть в глаза смерти, познать цену жизни и решиться на очень тяжелый поступок — ампутацию руки, причем сделать это тупым незаточенным перочинным ножиком. Нам предстояло увидеть сильную историю о не потерявшем волю к жизни человеке, сильным духом и готовым пойти на радикальный поступок, чтобы выжить.

Арона представляют веселым и жизнерадостным любителем приключений, чуть ли не все свое время проводящим в каньонах. Это — его второй дом. Но судьба порой бывает к нам зла, и этот дом чуть было не стал для него могилой. Герой Франко вызывает к себе симпатию с первых же минут, а красивые виды каньонов и хитросплетенные тропы с расщелинами очаровывают. Интерес подогревается работой оператора, которая частенько радует хитрыми и резво скачащуми ракурсами, ни секунду не давая скучать. Да и как можно скучать, когда из Франко жизнь просто бьет ключом.

Но первые полчаса оказались обманчивы. Зритель подготовлен, что сейчас начнет развиваться трагедия и мощная психологическая драма — главная часть фильма. И вот здесь Бойл совершенно не справился. Чем дольше герой Франко находится в ловушке, тем скучнее и беспсихологичнее начинает казаться эта история. Периодические выпады из реальности и флэшбеки-воспоминания рассказывают нам о личности героя, но нет самого главного — сопереживания. Нет чувства трагедии и драмы, которую зрителю хочется разделить с героем, но зато есть ощущение, что автор тянет резину. Я нисколько не проникся тем, как герой осознает свою жизнь и принимает решение бороться за неё до конца.

Мало просто показать — надо показать хорошо и достоверно, чтобы зритель принял это на веру и ощутил эти решения. Постепенно улетучивается и чувство реалистичности происходящего, и даже сцена ампутации не помогает вернуться этому ощущению. А сцена эта в свою очередь тоже не блещет особой натуральностью и больше напоминает средней паршивости трэш. Бойл исключил важный момент, как Арон делает из подручных средств аппарат, чтобы сломать себе кости, и предпочел сосредоточиться на общей омерзительности процесса.

История, идея, её герои — это драма. Я уважаю Арона Ралстона. Но не фильм, потому что он просто не справился со свей задачей донести эту драму до зрителя. Могу выделить достойное начало и душевный финал, интересную работу оператора (тоже только в начале) и оригинальный выбор музыки. В целом — проходное кино совершенно мимо меня. Явно не уровень Бойла — самый слабый его фильм из тех, что я видел. И кино про волю к жизни мне попадалось намного сильнее, чем «127 часов».

Примечательно, что на Critics Choice Movie Awards фильм выйграл только одну награду — Best Song, тогда как актер, режиссер и сценарий ограничились лишь номинациями. Совершенно справедливый выбор.

Оскороносец Дэнни Бойл прекрасно понимает, что современного зрителя, пресытившегося спецэффектами и мистикой, начинают интересовать камерные истории из жизни обычных людей, оказавшихся в пограничной ситуации. Прекрасно принятые зрителем картины этого года — «Замерзшие» Адама Грина и «Погребенный заживо» Родриго Кортеса — только подтверждают этот и без того очевидный интерес. Взяв за основу вполне реалистичную историю Арона Ролстона, Дэнни Бойл показал все свое мастерство режиссера и сценариста.

Амбициозный любитель экстремального отдыха Арон Ролстон отправляется в скалы, где по нелепой случайности его рука оказывается запертой в смертельном капкане. К такому простоватому сюжету Дэнни Бойл со своей съемочной командой приложили все свои усилия, чтобы фильм получился ярким, запоминающимся и жанрово обновленным.

Первое, и самое главное, что выгодно отличает фильм, это видеокамера, на которую Арон записывает себя на протяжении всех 127 часов пребывания в скалистой тюрьме. В объектив камеры Арон анализируют свои шансы на выживание, раскрывает свой мир зрителю, и для поднятия духа пересматривает ранее снятые материалы, где он был веселый беззаботный и чувствовал себя королем каньона. Кадры, снятые Ароном на камеру вбирают все лучшее из фильмов категории «Репортаж», где с помощью камеры достигается натуралистичность съемки. Эти кадры контрастно сочетаются с прекрасно снятыми панорамами безжизненного рыжего каньона. От взгляда оператора не уходит монументальная красота и прелесть необычно дикого и жесткого чуда природы, где присутствие человека кажется лишним. Не менее грациозной с налетом мистики выглядит съемка снов Арона и прекрасно оформленные воспоминания.

Таким образом, Дэнни Бойл в одном фильме демонстрирует различные техники съемки, что придает фильму особое очарование и реалистичность главной проблемы Арона — страха смерти. Вместе с особенностями съемки Дэнни Бойл во всех красках представляет своего героя. Хоть перед зрителем и возникает образ ловца экстрима, застрявшего в скалах, но, как это было блестяще показано еще в «Миллионере из трущоб», об Ароне зритель узнает абсолютно все. И даже более того, перед зрителем предстает весь процесс перерождения неудержимого искателя приключений в ценителя жизни. Забавно, что только приближение неминуемого конца способно открыть человеку дверь внутрь себя. 127 часов оказываются для Арона не просто временем ожидания спасения или смерти, а тем временным рубежом, когда он переосмысливает всю свою жизнь.

Без сомнения фильм «127 часов» Дэнни Бойла можно назвать одним из самых ярких представителей своего жанра. Прекрасно отснятый и безумно реальный, без лишних деталей, но с огромным зарядом эмоций, жизнеутверждающий с прекрасно оформленной в визуальном ряде житейской философией фильм «127 часов» способен оставить след в душе любого зрителя.

P.S.: Как привет от «Миллионера из трущоб» в фильме есть мораль, которую можно выразить примерно так: «Если раньше я мог уйти из дома никому ничего не сказав, то теперь всегда предупреждаю родных куда и насколько иду».