Рецензии

Пустыня, ущелья, каньоны, большие камни, вода… Кажется, что я описала какой-то пейзаж, да и что с этого? Это одна из составляющих этого прекрасного фильма.

Вторая составляющая — сама идея, сценарий и впечатляющая всех нас съемка. Идея хороша тем, что сам фильм основан на реальных событиях, ведь реальный человек был в таких обстоятельствах и смог это пережить.

Третья составляющая — это замечательная игра Франко, честно, я была впечатлена его игрой. Сыграть такого позитивного и не теряющего оптимизма Арона, так чтобы зрители могли порассуждать, подумать — получилось на 10 баллов.

Та пресловутая сцена с отрезанием руки — не оказалась столь шикарной и тяжелой, я смогла ее легко посмотреть и не закрыть чтоль лицо руками или сильно ужаснуться. Но если посмотреть с другой стороны — она стоящая, эмоции героя Франко зашкаливали, особенно когда он зацепил нерв на руке, я и представить себе не могу ту боль, но когда эта сцена закончилась он нашел в себе силы сфотографировать то что осталось под камнем. Понравившиеся моменты я могу обсуждать долго — так как фильм замечательный.

Ну и четвертая составляющая — режиссер — Бойл умеет снимать красиво и качественно, выбрать лучшее и убрать лишнее и сотворить веселый конец фильма.

Я думаю, что если бы он приложил больше усилий, то и получилось немного ярче, имею ввиду портрет героя Франко.

Еще впечатлило небольшое количество диалогов, которые и не особо были нужны в данной ситуации. А монологи Франко хороши(чего стоит иллюзия радиопередачи).

Саундтрек неплохой, но мог быть и лучше.

И, последнее, нравоучительная часть неплоха, то что нужно предупредить близких о том, куда ты отправляешься в фильме звучало не раз. Смысл понятен и не совсем уж лежит на виду, а эти галлюцинации или видения (называйте их как хотите) — плюс к фильму, без них не было бы целостной картины «127 Часов».

10 из 10

Заголовком к моей рецензии служит перефразированная мной под фильм знаменитая фраза, конечно, не с проста. Люди не располагают возможностью знать, что будет с ними дальше… Не думая об опасностях и бедах, которые готовит нам жизнь, мы смело идём по ней, ведя себя с полной уверенностью в том, что завтра обязательно наступит, откладывая на потом важные вещи или игнорируя их. Почему-то, к сожалению, только получив порцию боли для себя мы можем вникнуть в проблемы других, близких нам людей, понять их действия, на которые некогда так черство мы не отвечали, а потом просить прощения и говорить слова любви теряющими жизнь губами…

Да, фильм меня впечатлил, в основном игрой главного героя. Видимо, не зря перед съемками Джеймс Франко для того, чтобы лучше вжиться в роль, самостоятельно бродил по каньонам, ущельям и пещерам в поисках застрявших людей и найдя очередного, внимательно наблюдал за его поведением.Все эмоции переданы чисто, и так точно и правдиво, что начинаешь верить в происходящее, и уже подсознательно ставить себя на место несчастного скалолаза.

Некоторым картина может показаться неинтересной:«Ну и что?Ну попал человек в ловушку, ну сидит он там один, карабкается что-то пытается. Никакого движения, все на одном месте». Могу уверить Вас, движение есть и еще какое, ведь не обязательно создавать его, совершая физические действия. Мыслительные процессы Арона, его воспоминания, страхи, сны, идеи, мечты, предчувствия-этот тот мир, в котором живет человек, практически не имеющий шансов на спасение. Его упорство, воля к жизни, предприимчивость, сила духа, самообладание — это устный справочник для всех, кто занимается экстремальными видами деятельности.

Прекрасная лента, учащая нас ценить жизнь, бороться за жизнь, не забывать тех, кому ты нужен, ведь однажды они понадобятся тебе. Эта картина говорит, что нельзя терять надежду, и если ты крепок характером-для тебя нет ничего невозможного.

10 из 10

Настоящая сила рождается в голове. Она заставляет идти, даже когда тело хочет упасть.

Беар Гриллс

Давно я не смотрела таких фильмов. Сильный! Это его точное определение.

Иногда вы включаете фильм обласканный критиками, всевозможными наградами и, остаетесь разочарованными. Знакомо? Естественно! Замечательный режиссер, великолепные актеры, музыка, декорации, но не зацепил. Вы же, как истинный ценитель, слегка качнув головой, изрекаете свою оценку, что-то вроде: «Интересный сценарий» или «Какие актеры!» Уже не говоря о сценах которые хотелось бы отмотать. Все элементы прекрасны по отдельности, но картина в целом не столь хороша.

Фильм действительно очень сильный режиссерская, операторская работа — превосходна, актеры — изумительны, и фильм в целом получился просто — конфетка!

Фильм повествует о том, как Арон Ролстон (Джеймс Франко), отправляется в выходное путешествие в каньон. Дело для него это обычное, парень он бывалый, маршрут ему знаком, просто великолепное времяпрепровождение обеспечено, так что особых запасов еды, воды и снаряжения он не делает. И ни кого не предупредив о своем маршруте, отправляется в путь. В результате этой «прогулки» он оказывается, заключен в плен камня, который пережав ему руку, делает своим пленником.

Персонаж Арона влюбляет в себя с первых минут: обаятельный, жизнерадостный, обожающий горы и приключения. Сопереживала ли я Арону? Еще бы! Я сидела в напряжении на протяжении всего фильма: потела, плакала, закрывала глаза, не говоря уже о спазмах в горле.

Арон, даже находясь в столь безвыходной ситуации, не терял присутствие духа, конечно, его глазах полны страха, отчаянья, но даже в этой ситуации он себя успокаивает, веселит, короче держится бодрячком.

А чего только стоит теория Арона о камне. Великолепно!

Я даже подумала, что в жизни каждого из нас есть свои камни, которые испытывают нас. Кто-то не выдерживает и ломается, а кто-то становится, только сильней, во всех смыслах.

Джеймсу Франко, Дэни Бойлу и всем людям хоть как-то приложивших руку к созданию этого фильма я готова аплодировать стоя. Заслужили.

В общем, если вы ценитель хорошего кино, то этот фильм для вас.

Эта история действительно трагична, но к счастью имеет счастливый конец. История парня, который жить не мог без экстрима, которого манило любое приключение связанное с риском. И вот очередной вызов судьбе. Наверное в первые в его жизни ни сказав не единому человеку об его планах он попал в ловушку. Тяжело представить все страдания, и ту боль которую переживает главный герой картины. В дали от цивилизации и общества, в богом забытом каньоне только он и его камера. Эпизоды когда Арон говорит в камеру действительно заставляют задуматься, задуматься и представить всю безысходность смерти, которая с каждым часом ближе, и ближе. С каждым часом Арон теряет маленькую часть разума и постепенно сходит с ума. В его голове проскакивает вся его жизнь, а самые лучшие моменты он проигрывает от начала до конца.

Фильм действительно стоящий, который обязательно стоит посмотреть. Кто бы и что бы не говорил, но игра Джеймса Франко действительно потрясающая, тонко и чётко переданы все эмоции зрителю. Изначально я думал, что картина будет скучной и не интересной, по этой причине я долго не смотрел её. Но как оказалось я ошибался, фильм заставляет влиться в образ главного героя и пережить все 127 часов от первой минуты и до последней.

Когда из каждого утюга на тебя обрушивается информация: «Только в конце книги узнаешь, что убийца — дворецкий», — смотреть кино решительно невозможно. Данный сюжет отлично смотрелся бы в передаче канала Дискавери «Я не должен был выжить» с комментариями и интервью Арона. Или же отсмотреть передачу про волков, попавших в капкан. Выжимать из истории обращения к древнейшим инстинктам выживания стандартную полуторачасовую историю (почти минута в минуту), показывать её в кино, да еще и на всякие премии назначать… ну не знаю. Только лишь из уважения к срубившему мульён призов режиссеру за предыдущую работу. Где-то половину фильма при ознакомлении с темой можно смело проматывать, Читал отзыв: «А существует режиссерская версия на 127 часов?». Вот прямо в яблоко.

Взять хоть недавний камерный фильм «Погребенный заживо». Весь фильм снят в гробу, при этом смотрится совершенно спокойно за счет множества диалогов по телефону, да и сам сюжет идет гораздо дальше деревянного подземного ящика. Показывются лица огромных корпораций, политика правительства в отношении рядового лоха и просто ничтожность человеческой жизни. А тут лишь булыжник с пыхтением в течение часа. Всё же кино — это развлечение.

6 из 10

Идею фильма сложно назвать оригинальной. Почти в каждой картине режиссеры хотят донести до нас мысль, что жизнь — это большая ценность, которую мы, к сожалению, в суете дней перестаем воспринимать как дар. Но «127 часов» держит не идеей, а действием, разворачивающимся на экране. Практически весь фильм мы видим одного Джеймса Франко, но кино не отпускает, и 2 часа ты проживаешь с Ароном Ральстоном, как будто был с ним те самые 127 часов.

Один из лучших фильмов о выборе. Выборе жизни, несмотря ни на что. О жизни и ее такой реальной хрупкости. Вот ты беззаботно бежишь под теплым солнышком, а через несколько минут думаешь, сколько воды у тебя осталось.

Хорошая игра Франко, вкупе с завораживающей музыкой

8 из 10

У Дэнни Бойла входит в привычку штамповать фильмы с прицелом на Оскар. А если эти фильмы, кроме всего прочего, заставляют полюбить жизнь, пусть ровно на 2 часа, пусть через неделю все вернется на свои места, впечатления поблекнут или уйдут вовсе. Но за одно то, что в течении 2 часов кино побуждает задуматься о том, насколько ценна жизнь, задуматься о том, на что мы с вами порой ее тратим, работа режиссера достойна самых высоких эпитетов. Бойл, как всегда, в полном порядке. Очень искусно воплотил real-story в кино. Все в этом фильме существует ради одного простого понятия — «жизнь». Все обставлено именно в этом ракурсе. И в этом огромная заслуга режиссера. Историю можно было преподнести по-разному. Режиссер выбрал именно тот ракурс, который позволил сделать, однозначно, один из лучших фильмов года. И даже если бы он не получил номинации на Оскар, он таковым бы остался все-равно. Сценарий адаптирован великолепно. Умелой сменой темпа и атмосферы, режиссер разговаривает со зрителем, донося дополнительную информацию. Вот герой Дж. Франко собирается в поход, вот он уже на велосипеде. Активный монтаж и динамичная музыка создают атмосферу беззаботности и самоуверенности. Ну что может с ним случиться, он был в таких походах сто раз. Но вот он уже застрявший между жизнью и смертью, от былой атмосферы не осталось и следа. Стиль повествования надо сказать завораживает. Но это не станет сюрпризом для поклонников творчества Бойла. Еще стоит отметить операторскую работу, монтаж и естественно саунд-часть. Музыка сливается с фильмом и играет существенную роль в восприятии. Нельзя, естественно, не сказать и о номинанте на главную мужскую роль. Джеймс Франко создал любопытный образ человека, в котором сочетаются и ум (недаром он инженер), и безбашенность с самоуверенностью (вы бы пошли в экстрим-путешествие не сказав никому куда и насколько), и оптимизм, самоирония и конечно стремление жить. Одна из лучших и нужных адаптаций реальных историй,

9 из 10

Думала ли я, когда смотрела в глубоком детстве слезливый ромком «Любой ценой», что этот придурок в заглавной роли станет хорошим актёром. Обычно всё бывает ровно наоборот. Да и конечно нет не думала, потому что в то время меня это не интересовало. Но не смотря ни на что всё таки Франко им стал и он бесспорно хорош. Да ещё и собой хорош. Это уже тавтология…

Перед тем как сходить в кино я почитала биографию Арона. Понимаю, что может если бы я вообще ничего не знала о фильме заранее, он произвёл на меня большее впечатление. Вы скажете мне, что осознание того, что всё это случилось в реальной жизни и так должно было будоражить мою кровь, но оно как-то не будоражило.

Есть абсолютно шикарные моменты: «телевизионное шоу», как он отрезал себе руку, как они прыгали в воду, да вообще все моменты, когда в кадре был Франко. Воспоминания его можно было поярче сделать. А галлюцинации шикарные вышли.

Саундтрек мне показался скучноват, точнее он банален. Хотя если задумка режиссёра была, чтобы ничто не отвлекало зрителя от обросшего Джеймса, то наверное и пусть.

Теперь конкретно о сцене с отрезанием руки. Я боялась, что он будет всё время кричать и от каждого прикосновения ножа к коже ему будет нестерпимо больно. А показали всё ровно как и должны были показать. Я почитала о таких случаях и выяснила, что в какой-то момент это становится твоей работой и боль уходит на задний план. Другое дело нерв, вспомнила как зуб болит и съёжилась.

Я честно очень хотела получить от фильма гораздо больше и очень настраивалась на просмотр, но в этот раз что-то не срослось.

Так что в итоге ставлю 8, половина Джеймсу, половина Арону.

8 из 10

Что выделяет человека из всех остальных животных? Существует масса теорий: умение использовать орудия труда, скорость и глубина мышления, развитые руки. В апреле 2003 года американец Арон Ролстон отправился покорять каньон в горах и получил незабываемую возможность проверить эти теории на практике. Из орудий труда — камера, альпинистское снаряжение и тупой китайский нож. Мышление тем сложнее, чем больше проходит времени и чем меньше остается воды. А все проблемы из-за того, что одну из развитых рук намертво придавило валуном.

Отличный британский режиссер Дэнни Бойл, который выбивал право на постановку кинобиографии Ролстона более четырех лет, своим фильмом «127 Часов» прямо заявляет, что превосходство человека над природой определяется вовсе не стандартным вышеприведенным списком, а одним уникальным качеством — бронебойным оптимизмом. В какой-то мере для Бойла история Ролстона является продолжением центральной темы его наиболее удачной картины «Миллионер из Трущоб», где оптимизм главного героя возносил его не только над живой природой, но даже над столь могущественной и неумолимой силой, как судьба.

Впрочем, экранный Арон Ролстон особенно по поводу предопределенности не рефлексирует — всего один раз, вымотанный и лишившийся всех вариантов, кроме самого грубого, он произносит пространный монолог о том, что треклятому валуну было предначертано с незапамятных времен сорваться именно в тот конкретный момент, чтобы придавить руку Арона; а сам Ролстон всю жизнь неосознанно шел к своему валуну. Но в ткани фильма этот момент воспринимается скорее как минутная слабость, еще одна из галлюцинаций, которые посещают героя на исходе четвертого дня заточения в тюрьме природы. В иное время Арон не клянет судьбу, не плачет и не устраивает длительных сеансов рефлексии. Он — удивительное свойство для современного киногероя — просто действует.

Придавило руку валуном — Арон пилит валун китайским ножиком. Вариант с китайским ножиком не срабатывает — Арон выстраивает из своей страховки хитроумное снаряжение. Трос слишком гибкий и не может поднять камень — Арон выпивает те немногие запасы воды, что у него остались, и пробует снова. Запасы воды закончились — Арон пьет собственную мочу. Моча не спасает, валун не сдвигается, галлюцинации наступают — Арон признает, что пора резать руку. Все равно ведь она уже отмерла от длительного отсутствия кровообращения.

Бойл с удивительной настойчивостью напоминает своему герою и зрителю, что не все потеряно. К примеру, жуткий ночной сон про невозможность спасения наутро компенсируется ироничным «радиоэфиром», когда Арон разыгрывает сам с собой шоу; а за очередной неудачной попыткой поднять камень следует «освежающий» пролет камеры-мысли обратно к грузовику с холодной водой. Режиссер постоянно поддерживает динамику между воспоминаниями о жизни и перспективой смерти, но каждый раз откровенно благоволит жизни, свободе, движению. Последнее в режиссерском стиле Бойла и вовсе имеет ключевое значение: движение для британца — это одновременно синоним жизни, ее символ, ее причина и ее следствие. Когда в начале и в конце «127 Часов» режиссер воспевает жизнь, он показывает людей, двигающихся вперед и назад, вверх и вниз на эскалаторе, на улицах, на стадионе. С некоторой долей допущения можно сказать, что Бойл тем самым вступает в спор с великим «Кояанискатси», где те же самые места были символами хаоса, «жизни вне равновесия».

А Бойлу хаос симпатичен; его он имитирует каждым операторским, художественным и, в особенности, монтажным решением. Столь раздражающая многих и столь восхищающая других ручная камера Энтони Дода Мэнтла, которая оказывается то внутри бутылки с водой, то внутри злополучной руки, то под самыми небесами, то в эпицентре большого всплеска — это хаос. Нарочито яркая рыжая футболка Арона, желтый пластмассовый ремешок, то и дело засвечивающие камеру лучи солнца — это хаос цвета. Дробление экрана на три части, в каждой из которых происходит свое движение — это хаос видимый. Звуковая какофония, сопровождающая наиболее напряженные моменты — это хаос слышимый, а потому особенно ощутимый. И, как ни парадоксально, очень строго упорядоченный лично Дэнни Бойлом.

Режиссер удивительно тонко чувствует темп своего фильма, и это позволяет ему постоянно поддерживать зрительский интерес, не допуская очевидных провисаний и серьезных спадов напряжения. Не стоит забывать, что речь идет буквально о паре метров свободного пространства для съемки — узкой щели в скалах; и создать увлекательный фильм в таких условиях способны немногие. Однако неминуемо возникает вопрос: способен ли Дэнни Бойл создать что-то большее, чем просто увлекательный фильм?

Оптимизм, спасающий жизни, является, безусловно, воодушевляющей темой. Но куда большего воодушевления можно достичь, если сперва погрузиться в глубины отчаяния. А отчаяния в «127 часах» нет. Есть галлюцинации и есть боль, но нет того, что подразумевает название — собственно, 127 часов пребывания в ужасающе тесном пространстве наедине с самим собой. Практически пять суток физического и психического страдания у Бойла сжались в 90 увлекательных минут движения. И даже меньше: строго говоря, в заложниках у валуна Арон Ролстон проводит чуть более часа, и этого часа вполне хватает, чтобы проникнуться к герою симпатией и в самый жуткий момент действительно переживать за него. Тем не менее, «переживать» недостаточно там, где обстановка требует «прочувствовать». Несчастье, случившееся с реальным Ролстоном, возможно, и не является уникальным случаем, но оно предоставляет режиссеру потенциальной экранизации редкую возможность достичь сильнейшей эмоциональной связи между экранной и внеэкранной реальностями.

Бойл эту возможность не разрабатывает. И тем удивительнее, что ею в полной мере пользуется исполнитель главной роли Джеймс Франко, который неожиданно решил бросить амплуа сладкого кудрявого романтического юноши. Актер отвечает режиссерским задачам Бойла — он передает колоссальную внутреннюю энергию Ролстона и изображает веселость, уверенность в себе даже в самые трудные моменты — но в процессе развития своего персонажа Франко буквально перерастает эти задачи. В том, как срывается его голос во время приснившегося кошмара, слышен затмивший оптимизм перводвигатель-страх. И в глазах его во время галлюцинаций заметно вовсе не желание жить, а неуверенность, едва ли не готовность покорно принять вызов судьбы. Создается впечатление, что Франко если не уловил психическое состояние реального Ростона, то по крайней мере создал абсолютно убедительную аналогию этого состояния. Состояния человека, который действительно столкнулся с самым невероятным испытанием в своей жизни.

К сожалению, для Дэнни Бойла «127 часов» испытанием так и не стали. Вне всякого сомнения, производство этой картины было крайне сложным, каждый кадр прорабатывался не один час (а возможно, и не один день), жесткие условия обстановки требовали проявлять чудеса изобретательности — и режиссер их проявил! Бойл действительно сделал весьма сильный фильм. Тем обиднее, что он упустил возможность сделать фильм потрясающий, в своем роде уникальный.

Камерный триллер «127 часов», как и большинство, если не все, фильмы известного режиссера Дэнни Бойла, способен преподнести парочку сюрпризов. И в этот раз Бойл не ограничился одной лишь демонстрацией истории, насытив картину сочными образами, изобретательными кинематографическими приемами, превратив клаустрофобную историю в современную притчу о бегстве из реальности. «127 часов» вышли живым, энергичным и жизнеутверждающим фильмом, несмотря на всю мрачность и безысходность, предполагающихся необходимыми для жанра.

Но это не значит, что за полуторачасовой хронометраж зритель не ощутит тревоги и волнения. Наоборот, напряжение создается простыми, но эффективными способами, Джеймс Франко демонстрирует свой немалый талант и способность вытянуть на себе целый фильм, а прекрасно подобранная музыка идеально ложится на видеоряд, затягивая, создавая неповторимую атмосферу (вспоминается особо выделяющаяся в этом плане сцена с ливнем).

Нельзя не упомянуть, что действие то и дело вырывается за пределы злополучного каньона, где застрял Арон Ральстон, но Бойл отказался от традиционной концепции флэшбеков, как будто пропуская их через сознание главного героя, заставляя зрителей действительно видеть его глазами. Здесь нет изощренных и фальшивых обманок, но по силе воздействия фильм может поспорить со многими, отчаянно пытавшимися сгустить краски и сделать видение сознания подчеркнуто сюрреалистичным.

Когда камера в очередной раз вылетает из расщелины, показывая потрясающие виды с высоты птичьего полета, дух захватывает от красоты здешней картинки. Создатели избежали чувства зажатости, казалось бы, обязательного в подобного рода истории.

Арон, несмотря на безысходность своего положения, не теряет самообладания и, что удивительно, чувства юмора, и это отнюдь не смотрится странно, а органично вплетается в повествование. Преобладание ярких цветов — как луч надежды, подсознательный фактор, не дающий выхода отчаянию. Но фильм не был бы таким интересным, будь он просто историей о преодолении трудностей.

Мотив бегства от реальности встречает нас с первых секунд, когда кадры из повседневной жизни, с нарочито безликой толпой, разрываются, и перед нами предстает главный герой. В дальнейшем, этот мотив успешно поддерживается, как скрыто — сравнением Арона с соколом, таким же одиноким, как и он сам, так и очевидно — печальным воспоминанием о девушке, из уст которой прозвучало пророческое предостережение. По сути, Аарон достиг своей цели, к которой он неосознанно стремился, — оказавшись в ловушке, на дне каньона, он максимально отдалился от людей. Но кажущееся со стороны таким очевидным развитие событий не заставило себя долго ждать — все те вещи, которые казались незначительными раньше, обрели ценность, и уже простой солнечный свет — почти настоящее счастье, уже мир, там, где-то далеко, кажется не таким, как раньше.

В этом контексте развязка выглядит даже символично: оставив внизу часть себя, ту часть, что тянуло его ко дну, Арон входит в столп живительного света, перерожденный и обновленный, благодарный за каждую секунду жизни, и мир вокруг, будто бы тоже переродившись, приветствует его.

Дэнни Бойл, вновь взявшись за эксперимент, создал удивительный фильм, светлый и яркий, без сомнения, стоящий просмотра.