Рецензии

Кружок истории

Тетралогия Чужих — пример практически идеального обращения с брэндом.

Если «Терминатор» после развода с Дж. Кэмероном превратился в пошлый боевичок, а «Хищник» без твердой руки Джона МакТирнана, опустился с уровня «отлично» на уровень «неплохо», то «Чужие» умудрились не потерять своего шарма,
несмотря на то, что они все «Дети разных отцов».

Папа N1 Ридли Скотт, снял идеальный космический хоррор, 3 часа чистого, отжатого и очищенного от примесей страха.

Папа N2 Джеймс Кэмерон, заменил хоррор на экшен, одного чужого на тысячу и получил монстроуозный Sci-fi шедевр, оду межзвездному ОМОНу.

Папа N3 Девид Финчер выходил очень тяжелый, жесткий и мужиковатый триллер. Где геноциду подверглись не космонавты-спецназовцы, а типичные зеки, с прическами «Фантомас фарева».

Папа N4 Жан-Пьер Жене. Вывел из пробирки четвертую часть, вывел из пробирки Рипли. Прикрутив к фильму диковатый сюжет, он сделал идеальную экшен часть и показал самого отвратительного (в хорошем смысле) алиена, после наблюдения которого у автора этих строк на неделю пропал аппетит.

Страшно?

Но если рассматривать фильм с точки зрения атмосферы, то лучшей бесспорно оказывается первая, пилотная часть.

Футуристический корабль «Настромо», выпуклые экраны мониторов с сотней лампочек непонятного назначения, потрясающая музыка. Все это смотрится очень необычно и одновременно очень живо. Адреналин впрыскивается в кровь буквально с первых секунд, даже первые кадры многострадального «Настромо» вызывают непроизвольные вздрагивания. Сам чужой — самый редкий гость на экране, но каждое его появление — это отдельное удовольствие. А финал! Финал является, лично для меня самым страшным моментом в истории кино.

В итоге, первого «Чужого» можно назвать лучшим во всей тетралогии. Несмотря на последующие части, перепрыгнувшие его в технологиях и режиссуре, первая часть уже 30 лет держится одним из сильнейших ужастиков, и пока сдавать позиции не собирается.

Лучший ужастик, лучший в серии, лучший фильм Ридли Скотта.

Виват! 10 из 10

Ну во-первых — это классика… Во-вторых — это то, что в детстве, меня заставляло прятаться под одеяло, и мне было действительно жутко. В четвёртых, так снимать в то время, нужно было быть очень смелым профессионалом, амбициозном, и естественно большим оригиналом. Конечно, пересматривая этот фильм в наше время, понимаешь, какое важное место в киноиндустрии имеет графический ансамбль. Но зато, в Чужом, есть то, чего очень мало в современно кино, это самое любимое слово Альфреда Хичкока — санспенс.

Фильм действительно держит в подвешенном состояние, каждый шаг отражается на нервах, внимании. Хочется знать, что будет дальше, а дальше, опять напряжение. Это очень хорошее кино, и не нужно говорить о ляпах, плохом костюме, смешных актёрах, это же было ещё то время. Зато очень приятные декорации, которые и сейчас воспринимаются очень атмосферно и естественно. Хорошие диалоги известных многим актёров, потрясающая, повторюсь, потрясающая операторская и режиссёрская работа.

В этом фильме, всегда на что-то обращаешь внимание, смотря его, хочется положить ноги на диван, а по коже, пробегает какая-то дрожь, и вроде какой раз его смотришь, но что-то действительно guf.ott? присутствует в нём от начала до конца. Это замечательная классика жанра, а сами все серии «Чужого», отличный пример того, как эволюционирует киноискусство в жанре ужасы, и естественно, это начало самого стильного, страшного, и интересного монстра в кино. Отправь меня сейчас в 1979 год, в один из кинотеатров, я бы в конце фильма встал и аплодировал стараясь поломать руки, крича «Браво». А сейчас, хочется поставить фильму десять балов, и зажав шифт, громко ударить по цифре 1.

10 из 10!

P.S. Браво!

Вытянутая голова, двойная челюсть, длинный острый хвост и я, в темноте, сам, бледный от ужаса. Как мне было страшно при моём первом просмотре этой картины, вы даже не представляете. После увиденного я влюбился в этого инопланетянина. Он есть просто идеальным созданием, который в своем роде неповторим. Сержант Риппли тоже стала для меня просто, скажем так эталоном женской мужественности, женщина, которая пройдет огонь, воду и медные трубы ради спасения человечества. Но при этом она остается довольно таки привлекательной и обаятельной.

В целом фильм очень сильный, особенно если учесть довольно таки небольшой бюджет. Для примера наши соотечественники и с большим бюджетом снять нормального фильма не могут, не все, правда.

Мой вердикт таков: такой фильм обязан быть в домашней фильмотеке любого уважающего себя киномана.

10 из 10

Писать рецензию к таким кино шедеврам фантастики как «Чужой» Ридли Скотта, на мой взгляд, все равно что прикоснуться к картине Рембранта. Творение Скотта не фантастический боевик (которое если подумать похожи один на другой), это полноценный триллер, настоящий фильм-безысходность, шедевр своего жанра. Для начала немного расскажу о сценарии.

Недобежать, недоуйти

Сценарий прост, как мысли младенца, но как говорится простота — сестра таланта. Реализация просто шокирует своей безошибочностью, начиная с атмосферы и заканчивая игрой актеров. Приступим к сюжету. Грузовой звездолет на пути домой улавливает сигнал SOS и приземляется на неизвестной планете. Оказавшись там, главные герои находят таинственные коконы, пытаясь изъять один из них, один из астронавтов подвергается нападению обитателя кокона, который намертво присасывается к его лицу, и весь экипаж вместе с пострадавшим в срочном порядке эвакуируется с планеты, но самое страшное впереди. Далее все развивается весьма логично и бесхитростно, но как все поставлено и снято, просто восхитительно. Как я уже сказал далее все предсказуемо, с потолка звездолета вдруг закапало, да так, что вскоре популяция экипажа резко спала до нуля, и лейтенанту Рипли (Сигурни Уивер) приходится под одной подмышкой с огнеметом, под другой с котом спасать мир от кровожадного паразита.

Итого мы имеем эталон в своем жанре (один из самых популярных фантастических брендов) породивший множество штампов и толпы верных фанатов от мала до велика. Великолепный саундтрек Голдсмита и фантастические для 80-ых визуальные эффекты. Украшения для домашней коллекции каждого ценителя кино.

9 из 10

Все четыре фильма — четыре прекрасных работы. Есть картины типа «Красотки» или, скажем, «Основного инстинкта», которые формируют жанр, — каждый в своем случае, конечно, — дают импульс, по которому потом уже складывается что-то еще. Не всегда достойное оригинала, надо сказать.

Так вот истории про чужих — это совершенно какие-то невероятные моторы, потому что каждый фильм — это новая философия, новая цель. Каждый фильм — сигнал к возникновению каких-то тенденций, и вина ли режиссера, что жестокость настолько котируется в конце XX-ого века? Что только явной (и в нашам случае — прежде всего явной!) кровью людей (и какими-то там слизистыми виделениями чужого еще) можно как-то скрепить посылы четырех картин. И что касается тенденций, я бы даже сказал, невероятно талантливо отягощенных идеей фильмов о чужих, первый «Чужой» — это образец.

Ни в одном другом фильме обратный отсчет не волнует меня так, как волнует он в «Чужом». Такая вот простая режиссерская гениальности в восприятии отдельно взятого зрителя. Не знаю, возможно, все дело и в гиппертрофированно восприятии, но… Вероятно, из-за этого я и рад смотреть это кино опять и опять. А может все дело в Сигурни Уивер…

Когда героям поочередно выпускают кишки… В общем, этим вряд ли кого удивишь сегодня. У особо чувствительных особ это вызовет, как минимум, рвотный рефлекс, но удивит едва ли… Вот уже ведь знаешь все, чего там у тебя родного внутри, а создатели сезонных хорроров все упорно хотят этим тебя ввергнуть в ужас какой-то даже! С «Чужим» — совершенно другое дело. На разразившуюся мясорубку смотришь с каким-то неподконтрольным вниманием. Все — и сам монстр, и крики жертвы, и место действия и все-все-все воспринимается настолько целостно, что не ужас даже, а какое-то совершенно невероятное оцепение наступает. Если уж поднимать в человеке те ощущения, которые рождает просмотр «Чужого», то только таким фильмом, как «Чужой», мне думается. Это ведь, в сущности, не такая большая проблема в нашей жизни — показать абсолютную жестокость. Ее и так навалом. Другое дело — показать ее настолько талантливо! Не владею точной информацией, жаждил ли Ридли Скотт дать своему фильму какую-то социальную нагрузку…

Нет-нет (!), не может такой тонкий психологизм, такая атмосфера, такое ВСЁ сопровождать простой фильм про мясо! Не устану повторять, что картина — классическая. А как и все классческое она несет в себе все. Черпать от туда можно долго-долго. Это как смотреть работы гения Хаяо Миядзаки и каждый раз оказываться в новом кино. Но в «Чужого» заставляет возвращаться, конечно, совершенно другое. Это сонное замкнутное пространство, где тебя «никто не услышит», эта удаленность… Все это манит. Даже старинная и на сегодняшний день смешная футуристическая техника «Нострономо» отдает теплотой. (Может поэтому «мама»?) Законченный от начала и до конца фильм.

Сигурни Уивер. Сильная, прекрасная, какая-то с первого и до последнего кадра неразгаданная. Элен Рипли — один из моих любимых персонажей. Уивер — невероятная совершенно в этой роли, я считаю.

10 из 10

Один из главных шедевров мировой фантастики, «кит» на основе которого появились в последствии многочисленные подрожатели, начальная точка, давшая старт блестящему франчайзу. Все это космический психотриллер одного из главных визуалистов голливуда Ридли Скотта. Перевернувший все представления и каноны жанра, этот фильм навсегда отанется в патями тех кто его посмотрел.

Несмотря на то, что на этот фильм тоже в свою очередь повлияли многие (великие и не очень) предшественники, а сам проект задумывался как «челюсти в космосе», режиссеру удалось так далеко унести свое детище от каких-либо сравнений, что диву даешься. Прежде всего картина берет своей атмосферой. Тотальная безысходность, нехватка воздуха и пространства, постоянная угроза твоей жизни, нервные срывы — вот ключевые слова, которые мне впервую очередь приходят в голову при описании моих ощущений от просмотра. Пространство здесь настолько наэлектрезованно, что в него погружаешься с первых же кадров (еще задолго до появления самого ксеноморфа). Фильм держит тебя в невероятном, неистовом напряжении от начала и до конца, причем здесь нет ни одной передышки. Может показаться что это только при первом просмотре, однако сколько несмотришь, а результат один: при первом появлении зловещей неизвестности и пустоты космоса мурашки начинают бегать по телу.

Блестящая работа актерского ансамбля, делает свое дело. В сложные, психологически достоверные отношения членов экипажа «Ностромо» веришь, причем веришь так будто они живые. Достверно известно, что многие сцены были сыграны без предварительных репетиций. Поэтому ни один из членов актерского ансамбля не знал как реагироавть на ту или иную реплику, или действие своего коллеги, от этого реакция становилась только более естественной. Венцом всему стала кульминационная сцена первого появления «чужого», в которой он «вылезает» из героя Джона Херта. Ни один из членов актерской группы не знал, как будет решена это сцена, и для них ТАКОЕ появление имбриона монстра явилось полной неожиданностью. Это вылилось в молчание и некоторую растерянность актеров, но режиссер решил сохранить данную сцену в окончательной версии фильма.

Нельзя ни сказать, что впервые в истории кино главным персонажем стала женщина. Для того времени эта была настоящая революция. Причем хитрец режиссер сначала всем видом показывает, что вроде бы главный герой это капитан. Мы, зрители, пребываем в некотором шоке от его достаточно быстрой смерти и не можем поверить в наглость создателя, который убил главного героя едва фильм перевалил за середину. «Что же будет дальше?», — вот какой вопрос возникает в голове. А будет потрясающая воображение своим эротизмом и напряженностью финальная сцена, в которой нам наконец во весь рост показывают ксеноморфа. Дизайн которого, к слову, настолько удался, что все киноманы и киноведы мира считают его безусловно величайшим монстром снятым на пленку.

Скотт добивается невероятного эффекта присутствия. Его тяга к всепоглощающему перфекционизму в отношении каждой детали видна не вооруженным глазом. Декорации космического корабля настолько великолепны и масштабны, что смотрятся современно до сих пор. Все подчиненно главному — подчеркнуть особую атмосферу картины. Этому способствует и эпизоды на планете, куда высаживается экипаж капитана Далласа. Сразу же становится понятно, что это враждебная среда и ничего хорошего героев здесь не ждет. Картинка и кадры выстроены великолепно, работа с цветом поражает меня и сейчас, даже по сравнению с современными картинами. Ридли Скотт добился уникального достижения: все его декорации и сьемки не кажутся фантастикой, он снимает с почти документальной достоверностью.

Нам почти ничего не известно ни о месте событий, ни о времени когда они происходят. Откуда взялись эти «чужие»? Что за инопланетный корабль упал на поверхность ЛВ-426? Что за скелет там обнаружела экспедиция? Оставив ответы на эти и многие другие вопросы открытыми, авторы создали настоящую мифологию. Теперь все поклонники могут строить свои собственные догадки и домыслы. Для фантастики это крайне важно. Именно фантастическая мифология делает это творение по-настоящему глубоким произведением.

Подводя итоги, можно сказать, что этот фильм — шедевр, и лучшая, на мой взгляд, картина Ридли Скотта. Настоящий образец психологичекого триллера, с невероятно выстроенной атмосферой и вниманием к каждой детали, который забирает тебя в самом начале и не отпускает до самого конца. «Чужой» снят на таком запредельном уровне, что смотрится на одном дыхании и сейчас 30 лет спустя.

10 из 10

Посмотрел недавно «Чужого» (и не на DVD а на видеокассете) и понял — это фантастика всей фантастике! Для 70-тых фильм прекрасно снят!

Сюжет вполне банален: ну да, бегает по космическому кораблю страшный монстр, и кромсает всех подрят, только есть одно маленькое НО. О нем то мы сейчас и поговорим.

Игра актеров: Сигурни Уивер потрясающе сыграла! Нет ничего лишнего, Йен Холм, Джон Херт и. т. д — прекрасно! За игру актеров 10 баллов.

Спецеффекты: Итак, 1979 год. Какие тогда были спецеффекты! Для многих это картонные стены, и железяки. НО. «Чужой» — это исключение! Все выполнено первокласно, вспомним хотя-бы трюк с роботом Эшем.

Сам чужой: Нет слов. Это воплощение смерти, машина для убийства, ей нет равных! Образ чужого живет в наших сердцах всегда, и будет жив!

Рипли, Даллас, Кейн, Бретт, Паркер, Ламберт и Эш. Семь из семьдесят девятого года.

Всегда считал себя «всеядным» зрителем, адекватно воспринимающим любой жанр, но, как оказалось, кино с сюжетом из области научной фантастики наотрез отказалось мне быть другом. Каждый из нас предпочёл, презрительно хмыкнув, разойтись по сторонам, и больше не обращать внимания на некое убогое ничтожество, одиноко стоящее где-то там, в излюбленном уголке своей Вселенной. Однако фантастика ожидала нас впереди, так как в итоге мы помирились, и даже решили, что стоит уважать друг друга. Чудесно, что в далёком для молодого поколения 1979 году Ридли Скотт снял свой классический, непостижимо притягательный и всё ещё оригинальный фильм о том, как страх проиграл мужеству. «Чужой» пришёл и победил.

Безумно интересный фильм. Это первое определение «Чужому», которое приходит нам в голову после его просмотра. С самого начала фильм захватывает, завладевает нашим интересом, предлагая в первые шесть минут ничего, кроме как общего представления о команде — семеро отважных, выполняющих очередную привычную миссию. Плавно, тихонько для нас рисует картинку операторская камера, чаруя своей удивительной магией. Скучно?

Определённо, Ридли Скотт пнул скуку своим режиссёрским ботинком куда подальше, на нас вскоре сваливаются интригующие события — на корабль случайно пронесли Зло, не ведающее о человеческой морали. Речь идёт об инопланетном враждебном существе — идеальной машине убийств. Семерых охватывает безумный страх — что же с ними будет дальше? Они далеко не герои, им хочется одного — вернуться домой, спасшись от твари любым способом.

Безусловно, успех этого фильма не состоялся бы без блестящего актёрского состава, то стал триумф для неподражаемой Сигурни Уивер, дифирамбы которой уместно петь, ибо её Рипли — такой же культовый герой, как и Сара Коннор Линды Хэмилтон. Не может не приковывать наши любопытствующие взоры женщина с волевыми чертами лица, таким проницательным взглядом и стройной фигурой — одно её появление в кадре событие из приятных. Зритель чувствует, что Рипли — самый сильный персонаж из всей компании — и потому ей симпатизирует, болеет за неё, переживает. Должен признаться, что Уивер, на мой субъективный взгляд, везде хороша. Британская премия БАФТА не погнушалась отметить её номинацией, как «самого многообещающего новичка», и этот факт также с нашей стороны заслуживает внимания. «Чужой» сотворил Сигурни Уивер для зрителей своим, близким для них человеком, признанным и любимым.

Но в фильме, что важно, игра Уивер не перетянула одеяло на себя, скорее все актёры устроили отличный спектакль для нас: яркий Гарри Дин Стэнтон, убедительный Джон Хёрт, шутливый Яфет Котто, истеричная Вероника Картрайт, бушующий Том Скерритт, флегматичный Йен Хольм. Они разыграли сцены, врезавшиеся нам в память, помогли же им в этом на славу постаравшиеся костюмеры, гримёры, звукорежиссёр, оператор, композитор (Джерри Голдсмит, дамы и господа!), группа по визуальным спецэффектам, отхватившая «Оскара» в итоге, и многие другие. Здесь отмечу, что на «Чужого» особо благодушный взор обратила БАФТА, одарив номинацией Джона Хёрта, как «лучшего актёра второго плана» (Роберта Дювалла из «Апокалипсиса сегодня» было невозможно переиграть, однако — важен сам факт номинации Хёрта). А Ридли Скотт, почистив свой режиссёрский ботинок после того, как вытолкал скуку со съёмочной площадки, сделал эпохальное открытие, удачно ворвавшись в славные 1980-е годы, в которые были, как впоследствии все мы увидели, сняты шедевры на все времена, включая «Терминатора» Джеймса Кэмерона, достойного преемника прекрасного дела Ридли Скотта.

Почему я посмотрел «Чужого»? Мне просто как-то раз сказали, что это самый добрый фильм. Я не поверил и посмотрел. Действительно, доброе кино. Да здравствуют люди, не забывшие о Коте!

Посвящается: Папе Джонсону, вернувшемуся в будущее, чтобы восторгаться прошлым.

Уже ставший классикой и имеющий продолжения фильм по-прежнему смотрится с неослабевающим вниманием. Тема враждебности некого организма, проникающего в человека и использующего его как донора, а затем вырастающего до впечатляющих размеров распространена повсеместно и растиражирована во многих фильмах. Но этот фильм был, как бы родоначальником и благодаря во многом таланту режиссёра Ридли Скотта мы имеем не просто рассказ о космическом корабле и его экипаже, по злом умыслу занесённого на планету, где Чужак проникает в одного из членов экипажа. Интрига вокруг борьбы экипажа с пришельцем особенно обострена в связи с ограниченностью пространства корабля, а также тем то это существо должно быть доставлено на землю для военных исследований, не принимая в расчёт жизнь экипажа. Как и в знаменитой ленте Стенли Кубрика «Космическая Одиссея 2001 » судьба экипажа оказывается в руках бездушного компьютера. На стороне зала также выступает искусственный человек, биоробот как две капли воды напоминающего человека и выполнявшего при этом роль бортового врача. Он несёт ещё более важную миссию — любыми путями доставить «чужака» на Землю.

Однозначно фильм стал отправной точкой для карьеры Сигурни Уивер, да и режиссёр определил для себя направление на ближайшее время — по край ней мере «Бегущий по лезвию» также дополняет этот фильм, хотя действия все перенесены на Землю и нет внеземных тварей, но самое страшное все равно ждете от человека.

Несмотря на то, что фильм снят давно -1979 год, он остается классикой и является недостижимой планкой для подавляющего большинства современных компьютерных лент. Образ «чужого» нарисован известным художником «темной стороны сознания» Гигером а его воплощение просто поражает — тварь с другой планеты да и только-неуязвимый, мгновенно адаптирующийся организм при этом с высокоразвитым интеллектом.

Впечатляет операторская работа — возникает эффект присутствия, чему также способствуют отличные спецэффекты и декорации…

10 из 10

Такие фильмы обычно создаются не человеком, а каким-то внеземным разумом, подобно своей тематике он умен, расчетлив, изобретателен и обладает наркотическим воздействием на разум, заставляя забыть обо всем и погрузится в атмосферу узких металлических коридоров, темноты, ярких лампочек, черного небо космоса и как следствия этого страха. При чем с большой буквы, я вообще считаю с эвакуация с корабля это лучшая сцена безысходности за всю историю кино.

Фильм настолько дорогой внутренне, что мне кажется превзойти подобную простоту и гениальность не суждено. Постоянная напряженность создается состоянием «предугадывания» мысли зрителя, этот прием вообще мало сейчас, где встретишь и по этому цена фильма ничем абсолютно не сопоставима. Золото жанра как не крути.