Рецензии

Если и есть на свете фильмы, которые можно бесконечно пересматривать, то этот я для себя ставлю на первое место. Фильм в котором нет ничего лишнего. Отдельный период жизни отдельных по-своему персонажей. Любовь как она есть.

Патрис Леконт — гениальный режиссер, но еще более гениальным я считаю саундрек к фильму, музыка которая звучит во время метания ножей в героиню Ванессы Паради. Hwo will take my dreams away?

Близость двух людей в фильме — это нечто большее, чем секс, выяснение отношений нечто большее, чем просто разговоры. Ножи здесь заменяют все прочее. А чтобы понять неоспоримую истину о том, что двое созданы друг для друга, надо испытать всевозможные удары судьбы, опуститься на самое дно и поддаться самым нелепым соблазнам…

Красивые декорации, непредсказуемый сюжет, игра талантливых актеров и бесспорные

10 из 10

Фильм мне очень понравился! И это мягко сказано.

Нечнем со стиля. Стиль нуар всегда позволяет придать фильму атмосферу некой особой чувствительности, некой концентрации на вещах, которые «цвет» мог заретушировать. Он только усилил все эмоции, чувства, они превратились только в черное и белое, нет промежутка, нет оттенков. Либо черное, либо белое. От этого все обострено до предела.

Сюжет. Он великолепен. Без предрассудков. Девушка, всё время ждущая своей жизни, как в зале ожидания, образы, проносящиеся мимо, словно тени, пустота в душе, одиночество — всё это наваливается на хрупкие плечи и тонкую душу — одна грань. Человек, настолько отрешенный от реальности, нашедший спасение в своем собственном мире «фокусов и ножей» — вторая грань… Они нашли друг друга, две грани одного целого. Вместе они могут жить, могут разделить своё одиночество, и пусть совсем не ясно, КАК это у них получается, ведь общего у них не так много, тем не менее мы понимаем, нет, скорее чувствуем, что они должны быть вместе. Это две родственные души, две половинки одной купюры…

Актеры великолепны, Даниэль Отой на высоте, ему веришь, ему сочувствуешь, его понимаешь.

Фильм смотрится душой.

10 из 10

Фильм замечательный!!! Фильм про любовь. Но, это не банальная мелодрама, а что-то другое. После просмотра начинаешь задумываться над жизнью своей, жизнью ближайших людей, всего общества. И чувствуешь, что тебя осенило что-то большое, чистое и такое неописуемое…

Сюжет кажется простым: есть девушка и есть мужчина, вместе им хорошо, им везет, они как-будто одно целое, но порознь им не возможно существовать, но подано это все так, что ты понимаешь: здесь все не просто, но так устроен мир…

Актеры отличные, Ванесса Паради — такое хрупкое создание, прекрасно вошла в роль, есть минуты, когда она выглядит и не очень красивой, но изнутри ее сияет любовь. Даниель Отой — воплощение добра всего мира!

Картина стоящая ее просмотра. И ставлю фильму

10 из 10

Совершенно неоднозначный фильм. На европейский вообще не похож, это что-то отдельное от всего.

Сюжет интересен, а ножи просто захватывают. По законам европейского кино, все должно быть хорошо, и я думала, что авторы картины не дадут нам смотреть, как нож летит в человека. Но здесь все нестандартно, поэтому было неожиданно в один момент.

Фильм оставляет после себя какой-то след внутри (похож на порез ножом), даже не могу сказать, понравился ли он мне или нет, вот как все запутано. Но безусловно, но хороший.

Смотрите и поражайтесь

Одно слово — хороший странный фильм. Романтичная история, ключевые моменты которой бесконечны: цирк, неудачная попытка самоубийства и любовь. Любовь не в физиологическом понимании этого слова (хотя, и ее элементы присутствуют), а скорее, в метафизическом.

История о том, что люди живут вместе просто потому, что врозь им живется еще хуже.

Депповская красавица Паради и замечательный Даниэль Отей делают этот фильм практически произведением искусства. Даже несмотря на то, что я не люблю Ванессу, фильм действительно поразил меня.

Моменты, где сердце замирает, острый юмор, ментальные диалоги героев в разных концах страны… Это то, что наполняет картину Патриса Леконта и делает ее «золотом» на моей полке.

«Девушка на мосту» — один из лучших фильмов, для которых выбрана биколорная цветовая гамма. Это не глупо ввернутый модный эффект, а необходимая часть композиции всей картины. Признаться, я только на 60-й минуте фильма обратила внимание на то, что он черно-белый, настолько действие завораживает.

Смотрится на одном дыхании.

10 из 10

Браво, Леконт.

Молодая девушка хочет броситься с моста прямо в Сену. В это самое время уже в возрасте метатель ножей, когда-то звезда цирка, спасает девушку. Он предлагает ей работу: помочь ему в цирковом номере. Ничего сложного: Он метает ножи… в неё, всё очень просто. Неудавшаяся самоубийца соглашается — ей нечего терять!

Так они стали неразлучны, деньги и удача просто не отступала от них, но всё когда-нибудь заканчивается…

Невероятный фильм, про любовь, про чувства и про удачу, а точнее про состояние души, когда ты счастлив, а терять тебе нечего! Два несчастных встретились на миг и в них зажегся огонь жизни. Когда всё на грани, когда ты живешь только сегодня, здесь и сейчас — ты настоящий, и всё вокруг тоже. А если остановиться хоть на минуту — всё пропадает, все разобьется безвозвратно.

Посмотрите эту картину с блисталеным актерским составом: Ванесса Паради и Даниель Отой, мастерской режиссерской и операторской работой.

9 из 10

Как красива может быть обреченность, отчаяние. Так передано в этом фильме, в черно-белых красках. В нет других цветов, да они и не нужны. Белый и черный, надежда и обреченность, радость и боль, жизнь и смерть. Огромные грустные глаза, густо обведенные черным карандашом, на белом фарфоровом лице, кажется в них все, в этих глазах…

Она маленькая, хрупкая, совсем еще молодая. Она стоит на краю моста, чтоб броситься в воду, в черную бездну. Она не могла никому сказать нет, не могла просто спокойно жить, она просто не могла, а еще… Тонуть, проваливаясь под воду, медленно — это немного как лететь, возможно этого ей и хотелось.

И тут он увидел ее — человека, который не боится умереть. Как будто бы знал, что идеальную напарницу он может найти только на высоком мосту, любимом месте самоубийц. Такую он и искал, потому что не каждый будет спокойно стоять, когда в него метают ножи. Не у каждой будут такие глаза, полные обреченности и отчаяния.

Мгновение, и нож вонзается с силой, способной пробить дерево, рядом с ее телом. Она не успела открыть, а тут еще один, другой. Кажется кончено, можно вздохнуть, и заклеить пластырем небольшие порезы. Его рука никогда не дрожит, потому что чувствует ее, каждое ее движение он его чувствует. Ему можно даже ее не видеть, а он все равно, никогда не промахнется.

Успех, не имеющий ни запаха ни цвета, слава, деньги… Мечты о простом женском счастье, в ее, кажется успокоившейся душе, опять куда-то ее зовут, а он… да и как он может ее удержать? А с другими у него уже ничего не выйдет, очередная депрессивная дама оказывается совершенно не лучшей мишенью.

Может ли у нее что-то получиться в личной жизни? Сложно что-то сказать, таких как она надо любить, а не просто пользоваться. Совершенно потрясающая сцена метания ножей наедине, не для публики, а потому что им обоим этого захотелось. Она уже не может без этой игры с жизнью и смертью, а он не может без нее…

Ванесса Паради и Даниэль Отей просто идеально исполнили свои роли. Они подходят как никто, внешностью, мимикой, движениями. Представить здесь кого-то другого просто невозможно. Даниэль некрасив, но у него потрясающе пронзительные глаза, а Ванесса просто идеально выглядит в роли жертвы, в начале собственной слабости, а потом профессиональной жертвы-мишени.

Этот фильм хочется пересматривать неоднократно. Очень красиво, чувственно, обреченно и обнадеживающе.

10 из 10

Французский режиссер не перестает удивлять пресыщенного зрителя. После неудачной ленты «Один шанс на двоих» Патрис Леконт решает реабилитироваться (вопрос о провальности предыдущей картины, безусловно, спорный, однако, едва ли, можно считать ее недооцененной по субъективным причинам), а заодно и показать Ванессу Паради в новом образе, который должен впечатлить зрителей куда больше, чем амплуа девушки-хулиганки. Поэтому снимает романтическую мелодраму «Девушка на мосту».
«Похоже, вы собираетесь совершить глупость…» — фраза опоясывает фильм и выражает основную мысль творения французского режиссера. Мы видим двух запутавшихся людей, которые в равной степени разочарованы в жизни и в равной степени страдают кризисом личности: Адель (Ванесса Паради) — потому что словно пылесос притягивает к себе неудачи, а Габор (Даниэль Отой) — потому что потерялся в постоянно меняющихся цирках. Вот они и встретились невероятно случайно и парадоксально предсказуемо, потому что «нельзя выбирать мост, это неподходящее место — обязательно найдутся те, кто помешает». Вот они и мешают друг другу совершить «глупость», а вопрос о том, кто кого в итог спас — становиться экзистенциальным.

Типичная мелодия истории любви приобретает у Леконта какое-то новое звучание. В чем секрет? Наверное, именно синтез явной простоты (предсказуемости) сюжета, очевидной утонченности демонстрируемых чувств и бескомпромиссной красоты черно-белого изображения дает такой эффект. А всеми признанная сцена метания ножей лишь придает остроту и пикантность создаваемому настроению картины.

Удивительно необычно французскому мэтру удается показать нам героев: на явную нимфоманку в исполнении Паради мы не смотрим с осуждением, а жалеем ее, сочувствуем ей. А бесчувственный персонаж Даниэля, готовый даже ценой чужой жизни добиться поставленный цели, почему-то не кажется нам циничным эгоистом. Герои нам видятся такими разными: сексуальная альтруистка и законченный скептик, но в тоже время такими похожими в своем внутреннем одиночестве и потерянности, что их сближение становится лишь вопросом времени, потому что, как говорит героиня, они — словно та купюра, которую порвали и две половинки ничего не стоили порознь.

Фатальность встреч, материализации желаний, позитивизация мыслей — все эти типичные пути, ведущие к счастью, нам еще раз демонстрирует Леконт. Тривиальность сюжета порой даже раздражает, однако многочисленные сцены (повторюсь) метания кинжалов словно приводить зрителей в чувства. Да и чем могли бы еще заняться два героя, которые абсолютно не ценят свою жизнь и постоянно пытается с ней распрощаться — конечно, занятием, которое позволило бы им ходить по краю, ощущать страх, контраст, судьбу…

Несмотря на незамысловатый сюжет, картина была по достоинству оценена критиками, потому что в настоящем искусстве дело ведь не во внешней претенциозности и красоте оболочки, а внутреннем содержании. Ведь с помощью проверенных конструкций французский художник демонстрирует нам, как много в жизни случайных встреч, неожиданных признаний, странных взаимосвязей.
Несмотря на многочисленные номинации: Золотой Глобус, Британская академия и Сезар, лента получила только одну награду — лучший актер (Сезар, Даниель Отой). Но ведь тот факт, что картину боролась за почетные награды с такими шедеврами кинематографа, как «Билли Элиот» (Стивен Долдри), «Все о моей матери» (Педро Альмодовр), «Красная скрипка» (Франсуа Жирар), «Любовное настроении» (Вонг Кар Вай) уже говорит о многом.

Поэтому очередной творение французского классика смотреть без сомнения стоит. Как минимум, для того, чтобы в очередной раз убедиться в небезнадежности существования надежда.

Приятно, что еще бывают такие фильмы о любви: без пошлости, без слезовыжимательства, без излишней претенциозности, без дешевого пафоса, без наигранности, без затянутых бессмысленных эпизодов, без чрезмерной серьезности, без бездарных актеров, без лишних сцен… Фильм «Девушка на мосту» Патриса Леконта достаточно прост, но при этом полон своеобразного шарма, очарования, красоты. Что-то притягательное и в ставшем в последнее время модном черно-белом цветовом решении.

Прекрасной находкой для сюжета стало шоу метателей ножей: и красиво, и выразительно, и захватывающе одновременно… И как нельзя лучше отражает взаимоотношения между Адели и Габором: она, по натуре своей жертва, мишень, она всегда готова потерпеть поражение, каждый раз, встречая нового мужчину, она уже заранее готовится быть брошенной, это ее стиль жизни, и, вполне возможно, это даже доставляет ей определенное удовольствие, этакий мазохизм, а он по характеру охотник, он старается казаться сильным, что почти всегда ему удается, он способен убедить женщину, что она может стать счастливой, ему приятен риск. Поэтому он выбрал именно ее, Адель. Он сразу почувствовал в ней это влечение к опасности. Не зря фильм называется именно «Девушка на мосту», ведь именно с момента встречи Адель и Габора на том самом мосту, у них обоих начинается новая жизнь. Они нужны друг другу, причем Адель даже не осознает, насколько она важна для Габора. Это один из самых необычных фильмов о любви: здесь нет эротических сцен между Габором и Адель, но их любовь и не назовешь платонической, или отцовской… Это нечто другое — то, что очень сложно объяснить словами.

Актеры смогли отлично вписаться в атмосферу. Адели не самая приятная барышня, но Ванесса Паради сыграла ее так, что она стала вызывать сочувствие и даже симпатию. Не знаю, можно ли назвать Ванессу красивой, но в ней, все же, что-то есть. У нее очень выразительные глаза, которыми она постоянно играет. Также внешность Ванессы очень хорошо отображает и характер Адель: она маленькая, худенькая, в ее лице одновременно есть и что-то детское, ведь Адель очень инфантильна, но порой она кажется даже старше своего возраста, и, конечно же, огромные печальные глаза. Даниэль Отой также обладает довольно интересной внешностью, как нельзя лучше подходящей его персонажу. Он обаятелен, но не смазлив, брутален, но не груб, а еще у него есть нечто тоскливо-мрачное во взгляде. С Ванессой они составили очень гармоничную пару.

Особенно хороши сцены с метанием ножей: Габору и Адель не нужны ни слова, ни секс, чтобы выразить свои чувства друг к другу — они счастливы, когда он метает в нее ножи: тут они на своих местах — она мишень, а он охотник, знающий, что его рука не дрогнет, и он не причинит ей боли. После встречи с Габором Адель не перестала вступать в интрижки с каждым встречным, но она поняла, что можно жить и по-другому, не только ради многочисленных, но бесполезных любовников, а так, как нравится ей самой, получать от жизни настоящее удовольствие, а не существовать по правилам, установленным непонятно кем (наверняка, это телевизор или недалекие подруги убедили Адель, что «настоящая жизнь начинается только тогда, когда у тебя появляется любовник»). Габор открыл для Адель другую жизнь, когда помог ей понять, что она неудачница, только потому что сама себя в этом убедила, а на самом деле она сможет добиться чего угодно, стоит только захотеть. В фильме много забавных и трогательных эпизодов, и, несмотря на легкую печаль, все же, начинаешь верить в удачу и хочется жить… Очень жизнеутверждающий фильм.

Смысл или цель жизни? Судьба или Случай? Есть ли место свободе выбора, и свободе вообще?

Существование фишек в игре «15» оправдано в замкнутом пространстве коробочки, смысл игры пропадает при расширении жизненного пространства, а цель становится непостижима самому Криейтору.

Фильм о людях, которые не способны быть благодарными за то, что с ними уже произошло, и которые постоянно сомневаются в своей нужности. Кто сможет понять цирковых?