Рецензии

«Сиротский Бруклин», так называется картина Эдварда Нортона, причём с ним же в главной роли. А ещё там сняли Брюс Уиллис (и он здесь даже играет по-настоящему, как в старые добрые времена!), Алек Болдуин, Уиллем Дефо, Бобби Каннавале, Итан Салли…

Это очень любопытная картина. Нортон смог снять чистокровнейший нуар. Где есть практически одинокий сыщик, с кучей всевозможных проблем, есть страшное властное и сильное зло, есть неповторимая атмосфера ночного города. Город и ночь, блюз-клубы и бары. Где по улицам полузаброшенных домов ветер лениво кружит всякий мусор, а виски и кровь смешиваются воедино, подобно тому, как в этих самых барах иногда дым табачный смешивается с пороховым дымом… И возвышающийся сквозь эту тьму знаменитый Бруклинский мост.

Нортон играет мелкого сыщика. Точнее, одного из подручных сыщика. Убитого сыщика. И вот главная мысль сейчас у героя - найти убийц своего наставника. Найти и отомстить. Но всё оказывается очень непросто. Вдобавок детектив оказывается с определёнными психологическими проблемами. Он болен, может непроизвольно выкрикивать разные стишки и ругательства, он может непроизвольно жестикулировать… Но он ищет. И не отступает. Персонаж Нортона здесь блестяще воплотил самого каноничного из героев «чёрного» детективного романа – сыщика-одиночку, не отступающего и не сдающего. Не продающегося. И не потому что мало предложили. Просто… убийство товарища – это плохо для бизнеса. И вообще плохо. Неправильно. И не страшат его ни дубинки, ни пули, ни возможный грядущий долгий сон…

И герои романов Д.Хеммета, Э.Макбейна поняли и одобрили бы этого невзрачного на первый взгляд человека.

А по факту это что-то навроде смеси «Последнего бойскаута», «Мэрии» и «Мальтийского сокола». С «Однажды на Диком Западе». В стилистике и атмосфере 50-х.

При этом некоторые возникшие у мня поначалу опасения того, что и сюда напихают модные ныне голливудские тренды, слава Богу, всёж не оправдались. Потому что рассказанная история по сути универсальна. И может быть разыграна, образно говоря, под любыми звездами. И это очень грустная, грязная и актуальная, увы, история. Отличное кино,

Настоящий детектив. Настоящий нуар. Браво, Эдвард!

Эдвард Нортон известен как актер с невероятно сложным характером. Он саботировал съёмочные дни, вторгался в работу режиссёров, не всегда был кассовым и прибыльным. Убийственное сочетание для любой кинокомпании.

В последние годы карьера Эдварда шла скорее с горы, чем в гору. Низкие сборы, роли второго плана, недостаток внимания критиков и зрителей.

«Сиротский Бруклин» Эдвард мечтал снять очень давно: по некоторым данным, первые задумки у Нортона были еще лет 20 назад. И только сейчас он смог доснять и выпустить фильм. Когда появилось свободное время, когда за последние годы вышло считанное количество фильмов с ним в главной роли.

Бюджет картины составил около 20 миллионов долларов без учета маркетинга (впрочем, там вряд ли были большие расходы: пиара фильму явно не хватило). Фильм, возможно, окупится, особенно с учётом мировых продаж: к первому уикенду фильм собрал около 13 миллионов. Но уже стало понятно, что зрительской широкой любви фильм не снискал, залы полупустые. Критики тоже приняли фильм сдержанно (средние оценки, смешанные рецензии). И зря.

Нортону удалось собрать всё, что он умеет, и показать это в одном произведении, доведя до максимума своё мастерство во всех направлениях: актёрская игра, сценарий, режиссура. Фильм потрясающе красиво снят, имеет сногсшибательный визуал, нескучный простой сценарий, и не имеющий огромных логических дыр. Фильм получился интересным, от него трудно оторваться (и это за 2,5 часа хронометража с малым количеством экшн-сцен).

Эдвард доказал всё. Он может быть прекрасным актёром, талантливым и оригинальным режиссёром, смешивать и взбалтывать разные грани своего таланта и выдавать настоящий шедевр.

Фильм уже можно называть живой классикой неонуара. Закадровый голос, музыка, атмосфера, визуальная часть — всё сделано с невероятно изысканным вкусом и высокой планкой качества.

К сожалению, после длительного простоя и сдержанных сборов, режиссёры не побегут сломя голову с предложениями гениальных ролей, кинокомпании не завалят деньгами.

В то же время Нортон показал всё любым своим критикам. Да, у него сложный характер. Да, фильм получился «не для всех», а снимался целую вечность. Но в каждом кадре и каждом звуке картина была талантлива и интересна. Даже актеры на второстепенных ролях пусть и не выдали выдающейся игры, блестяще дополняли картину.

Всем, кто любит неонуар и/или Нортона и/или действие в 50-х годах в кино — крайне желательно к просмотру. Остальные могут просто насладиться красотой действия на экране. А там и втянуться.

А что если фильм классный! Если! Ох уж этот синдром Туретта! Ведь благодаря этому синдрому, игре актёров, музыке и атмосфере фильм удался, но, обо всем по порядку.

«Реальность нуждается в изъянах, она не существует без них, как дорожное покрытие — без трещин. Мои слова начинают нервно искать щели, потому что им нужно слабое место, ранимое ухо. А потом, когда оно бывает найдено, возникает необходимость, даже зуд какой-то, заставляющий громко кричать в церкви, в детской, в переполненном кинотеатре. Сначала этот зуд донимает. Что нелогично. Но вскоре он превращается в мощный поток. Во вселенский потоп. Этот зуд — вся моя жизнь. Вот опять я чувствую, что он начинается. Заткните уши. Постройте ковчег».

Сюжет.

В дань уважения Лайонел продолжает расследование, которое вел Минна ведь в свое время он разглядел в парне с синдромом Туретта талант и взял под свое крыло. Детали поиска и расследования упущу, так как об этом много написано, да и не хочу спойлерить. Кому-то повествование покажется детским и затянутым, но я скажу все это становится незаметным по мере того как начинаете понимать с какой любовью и заботой снят фильм. Мы получаем неплохое погружение в атмосферу Нью-Йорка и Бруклина тех времен.

Актеры.

Хотел бы выделить игру Эдварта Нортона который в роли Лайонела Эссрога был шикарен, особенно когда выстреливал смешные слова в самые напряженные и серьёзные моменты. За его игрой лучше следить в фильме чем читать мои слова. Алек Болдуин (Мозес) и Уиллем Дефо (Пол) как всегда на высоте. Мозес раскрыт как персонаж отлично, как новатор, строитель и локомотив который тянет за собой всех в мэрии. Он четко излагает свои мотивы и действия. Надо отдать должное, только одному ему под силу реализовать любые проекты для города и ради города (неоднократно дает понять что любит этот город). Правда его методы уж слишком радикальны, да и есть у него грешок — он ненавидит афроамериканцев. Единственный минус это то что Брюса Уиллиса(Фрэнк Минна) было катастрофически мало, ведь он все держал под шляпой и видел всё поле, но в этом фильме главный герой наш чудила.

Музыка.

Музыка действительно хорошая и атмосферная. У меня скорее претензии к кинотеатрам, где порой звук тихий, плоский и картонный. Такое ощущение как будто я смотрел фильм на лэптопе уж поверьте. А ведь это «рубит» эффект от фильма на 50%. Тут я согласен с Эдвартом Нортоном, который выступил с недовольством на счет того что кинотеатры выставляют яркость лампы проектора на половину меньше. Он пожаловался, что в большинстве кинотеатров изображение приглушенное, а звук паршивый. Актер считает, что, если бы кинотеатры показали фильмы так, как задумывали кинематографисты, зрители пришли бы в восторг.

Если!…

«Сиротский Бруклин» действительно неплохой фильм, рекомендую к просмотру! Кому-то понравится, а кому-то нет, ну, тут ничего не поделаешь, ведь всем не угодишь.

И знайте — Бруклин большой, но есть нечто больше!

8 из 10

«СИРОТСКИЙ БРУКЛИН»… 2 года ожиданий. Честно, обожаю всё, что делает Нортон, но этот проект достаточно проблемный. Картина пытается долго развиться, тратит на неторопливое действие 1:40, а потом за остальные 40 минут тебе дают просто тонну информации о нескольких персонажей, всех событиях, что очень сложно сконцентрироваться. И это ещё не всё.

Дальше распишу всё по пунктам…

1. Сценарий

Первая сценарная работа Эда Нортана. И сразу не очень удачная…

История рассказывает о частном детективе Lionel’е Essgord’e, который стал свидетелем убийства своего наставника Frank’а Minn’ы. Затем он начинает расследование его убийства, в котором замешаны власти, коррупция и политические разногласия. Сюжет чересчур сумбурный. Он берёт в охват слишком много, но объясняет как-то вскользь. Я не понимаю, как мне реагировать на деятельность персонажей. Вроде как Moses Randolph и ужасный человек, но виде как и нет, а вроде и просто делает не понять что и зачем-то. На него опирается сюжет, но раскрытия героя нет никакого. Вместо этого нам дают подумать над его неоднозначностью, вбрасывая пару качеств. Серьезно?!

В этом и заключаются проблемы фильма. Тебе не отвечают на самые элементарные вопросы, а если и что-то пытаются сделать, то это происходит слишком быстро, запутанно и моментами лишено смысла. Картина также пытается поднять ряд вопросов и проблем, которые существовали в Бруклине 50-ых. Но не доводит до конца ни одну из них.

Персонажи тоже не шибко подробно раскрываются. Раскрытие идёт исключительно Lionel’а. Мы узнаём его предысторию, что он пытался сделать и для чего… а если быть точнее, то ради кого. За его развитием действительно интересно наблюдать. Есть ещё одна героиня — Laura Rose, о которой мы по итогу что-то узнаём. А остальные… такое ощущение, что вспомогательный материал, чего быть в принципе не должно. Проблема заключается в присвоении власти, так почему бы и не раскрыть героя. Нет, вместо этого Рэндольф будет наделён ограниченными клишированными качествами, да и творить то, что вздумается. И так в принципе со всеми остальными героями.

Если сказать короче, то скучно во время просмотра почти не было, но лента очень многое не договаривает. Очень много вопросов остаётся, очень многое мы не узнаём, из-за чего сценарий и рассыпается. Бывает чересчур уж сумбурно, что даже многое не осознаёшь. Но одно радует, что ты не знаешь, куда тебя дальше поведёт сюжетная линия.

2. Актерские работы

А вот это может вытянуть картину из полной скуки чуть ли не на процентов 50. Именно ради этого в первую очередь и стоит посмотреть данный фильм.

Эдвард Нортон — гениальный актёр. В каждом фильме он выкладывается. В каждом проекте он показывает себя по-иному, и каждый раз за ним приятно следить. Здесь он играет сыщика с синдромом Туретта Lionel’а Essrog’а по прозвищу Brooklyn. Отыграл идеально. За его героям интересно наблюдать, наблюдать за его развитием. Во многом это благодаря Нортону. Его не так часто можно встретить на экране. Если я не ошибаюсь, то это его первая полноценная роль за 3 года. Ну что поделать, его характер даёт о себе знать. Жалко даже как-то, актёр то отличный. Но вернёмся к сути…

Хорошо здесь ещё играет Уиллем Дефо. Хоть его герой не был раскрыт и стал похож на какого-то мандражированного старика, полного экспрессии, но именно его игра с таким надрывом дала персонажу запомниться.

Алек Болдуин добавлен исключительно ради своей узнаваемости. Впрочем также, как и Брюс Уиллис. Да, увидеть их в одном масштабном фильме действительно приятно, но толком им здесь играть было нечего. Хотя актёры хорошие, способны на многое.

На постере есть ещё имя малоизвестной массовому зрителю актрисы Гугу Эмбата-Ро. Даже выговорить сложно. Её героиня развивается, играет она хорошо, поэтому всё по итогу нормально.

Если говорить вкратце, то работы актёров — лучшее, что есть в картине. Если вы уже собрались идти в кино, то ждите фееричное исполнение ролей.

3. Атмосфера

Сразу скажу, что антураж отлично проработан. А теперь у меня риторический вопрос… Как часто вы смотрите нуар в кинотеатре? Вот и я о том же. Фильмы этого жанра выходят далеко не часто. Этот же сделан вообще чуть ли не в классической стилистике. Джаз, тёмные переулки, диалоги, человек в шляпе и пальто, машины середины 50-ых — всё это в данном проекте. Если разобраться, то это детектив в цвете в стилистике неонуара.

Именно это отчасти и подкупает зрителя. Он заинтересуется, проникнется культурой Бруклина (Нью-Йорка) того времени. У меня было такое ощущение, что как будто я нахожусь в каком-то кафе, а вокруг играет живой джаз. А, вдобавок к этому, финальным аккордом этой части стала песня Тома Йорка.

Вот ещё из-за чего этот фильм стоит оценить. Технически он сделан просто великолепно! И как раз от этой технической составляющей вы можете получить удовольствие. Именно поэтому вам может понравиться и картина в целом.

Итог:

«MOTHERLESS BROOKLYN» — далеко не идеал жанра. Но это именно тот пример, когда сценарий находится на задворках. Сюжет сначала затянут, потом развитие идёт чересчур быстро. В последние 40 минут начинается дичайшая перегрузка информации, что даёт о себе знать. Практически все герои здесь не раскрываются, а периодами их действия очень странные.

Но актёрский состав — идеален. Нортон — великолепен! Остальные актёры тоже отлично смотрелись в цельной картине. Атмосфера тоже отличная. Музыка, места съёмок, одежда, машины — всё, чтобы попасть в стилистику нуара. А финалочка — это «Daily Battles» by Thom Yorke.

Тот редкий случай, когда мнения зрителей и критиков на всех возможных агрегаторах совпали. Картина далеко не верх совершенства, но безумно красивая, атмосферная и цепляющая зрителя. Может быть Эду Нортону не удалось написать безупречный сценарий, но зато он снял хорошую картину с потрясающей игрой и антуражем.

В любом случае — это нужно видеть…

7 из 10

Эдвард Нортон, после 19-летнего перерыва, вновь возвращается на больше экраны в качестве режиссёра. Сюжетом новой картины стала история небольшой группы сыщиков, любящих лезть в самые сложные дела. В один злополучный день, Фрэнк Минна погибает на задании при довольно странных обстоятельствах. Его подопечный Лайонел Эссрог с синдромом Туретта, обладает невероятными способностями своего мозга, которые ему придётся применить, чтобы распутать клубок из лжи и противоречий, окутавших весь Нью-Йорк «с ног до головы».

В непривычной для себя манере, большая студия, по непонятным причинам, решили не придавать широкой огласки достоверную информацию о причастности своего продукта с писателем-романистом Джонатаном Летемом. В 1999 году, автор опубликовал книгу с одноимённым названием, которая стала обладательницей двух премий: «Национального круга книжных критиков» и «Кинжал». Эдвард Нортон, в передаче «Larry King Now», проинформировал о том, что кинофильм действительно «был поставлен по отличному роману Джонатана Летема, который и сам из Бруклина». Признаюсь честно, я и сам узнал об этом в последний момент, поэтому оценить самостоятельность работы не в состоянии, что кстати ещё раз говорит о великолепной работе маркетинговой компании. Единственное, что я могу отметить, дак это безукоризненную идентичность в описании сюжета — никаких изменений.

В основе лежит криминальный детективный сюжет, из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами, коррупцией и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем. Самый пессимистический настрой и общее циничное отношение ко всему, окончательно складывают впечатление суровой действительности, через которое приходится проходить героически подняв голову. Особенная игра со светом: тёмное освещение сцен ночью и претенциозно яркое — днём; потрясающая джазовая музыка прямиком из 20-ых и потрясающие декоративные элементы, передающие дух криминальной Америки вкупе концентрируют внимание зрителя именно на сочетании великолепного нуара и слабого детективного материала.

Что же это значит? Да то, что гибридная драма уж слишком сильно обострилась в сторону взаимоотношений и топтании на месте. Это идёт на пользу нуару, преувеличивая положительные его стороны и позволяя зрителю наслаждаться каждым визуальным эпизодом, но играет злую шутку с детективной составляющей, сокращая его до минимума. Преподносимые возможности главного героя раскрываются лишь в паре моментов, хотя вполне могли стать главной «фишкой» картины. Помимо этого, Эссрогу приходится ходить по стандартным заведениям нуара, пытаясь пообщаться со знающими людьми. В этом и заключается его главная цель всего фильма, а не дедуктивные размышления, опирающиеся на феноменальную память.

Основные герои и антигерои — понятие относительное. Это не два полюса, это скорее «Здесь все сволочи и ублюдки, но вот у этого хотя бы есть совесть». В таком жестоком мире находится место мечтательному и доброму парню, выросшему в приюте, но не потерявшему человечность. Это можно теоретически назвать «небольшим повреждением четвёртой стены», ведь в подобных проектах зачастую на главных ролях оказываются суровые, принципиальные и харизматичные герои. Здесь хотя бы в этом имеется творческая универсальность. «Фишка» Лайонела — это синдром Туретта, выражающееся в систематических непроизвольных моторных (двигательных) и вокальных (звуковых) тиках. Это его особенность, и нельзя относится к ней с негативом, однако общество настолько жестокое, что регулярно указывает ему на его индивидуальность. В его тиках создатели углядели две стороны медали, которые и решили реализовать. Они позволяют себе шутить на эту тему, как саркастично, так и по-доброму, а ещё демонстрируют важную проблему общества, взывая через очень эмоциональную личность. Вот здесь точно молодцы!

Эдвард Нортон видимо в этот раз решил контролировать абсолютно все съёмочные области. Режиссёр, сценарист, продюсер и даже актёр, для полного списка не хватает ещё и операторской работы, но он всё же решил оставить хоть кому-то работы. Это конечно преувеличение, но не такое уж и сильно. Чтобы оценить полноту стараний актёра, процитирую его интервью всё из той же передачи: «Знаете доктора Оливера Сакса? У него есть отличная работа, посвящённая как раз этому синдрому. Кроме того, я смотрел документальные фильмы и встречался с людьми. Самое интересное, что у каждого это заболевание проявляется по-своему. Некоторые страдают от тяжёлой формы расстройства, которая характеризуется выкрикиванием всяких нецензурных слов и ругательств. У других болезнь проявляется в виде компульсивных голосовых тиков. А кто-то имеет дело с двигательными тиками. У каждого больного свой набор симптомов. Я перенял разные понравившиеся мне черты у людей, которых видел в фильмах или встречал вживую. Удивительно ещё и то, что многие люди с синдромом Туретта бывают очень одарёнными. Например, мой герой чувствует музыку как никто. Звуки джаза самым необычайным образом провоцируют его тики». Поэтому сомневаться в его невероятной отдачи не приходится. Все его старания до и во время съёмочного процесса вылились в возможно одну из лучших ролей в его карьере! Жаль только, что Брюсу Уиллису выделили так мало времени, ведь даже сам режиссёр заявил, что он как-никто подходил на роль так называемого «старшего брата».

«Сиротский Бруклин» — это далеко неоднозначная картина, которая пытается поймать сразу двух зайцев. Ловит лишь одного, но сполна наслаждается им и растягивает огромное удовольствие. Эдвард Нортон однозначно должен получить хотя бы номинацию на премию «Оскар». Своей работой и превосходным результатом он это заслужил!

6,8 из 10

Сходил сегодня в кино на фильм «Сиротский Бруклин».

Это возвращение Эдварда Нортона, одного из моих любимейших актеров, на большие экраны в качестве актера и автора сценария, а также его дебют в роли режиссера.

Это очень многослойная, интересная и держащая в напряжении 2,30 часа картина, действие которой происходит полвека назад, которая на самом деле под внешней конвой классического детектива, является чем-то вроде теплого пледа, которым Нортоном укутывает зрителей в самые холодные осенне-зимние вечера, когда прячешь нос в шарф, а все равно продолжаешь прогулки по вечернему городу..

Герой Эдварда Нортона здесь, это частный детектив, страдающий множеством неврозов и нервных тиков, заиканий, постоянно зацикленный на правильности того или иного, вплоть до звука закрывающейся двери, и который может полностью остаться в этом состоянии пока его не выведет от туда что-то или кто-то.

Но при этом он добрый и искренний человек, всю жизнь живущий сам с собой и который был нужен только своему начальнику, с убийства которого все расследование и начинается.

В фильме множество метафор на современную политическую ситуацию в Америке, извилистый и приятно запутанный сюжет расследования, но это совсем не главное здесь, главное тут моменты, когда наш герой слушает джаз и будто растворяется в нем и на мгновения звучания музыки он вдруг перестает будь «ненормальным» для всех и движения его становятся, полными красоты и гармонии (к слову музыка в кино является важнейшим компонентом, спасибо Thom Yorke и Wynton Marsalis, которые создали такие уютные и одновременно безутешные в своей красоте произведения).

А его взаимоотношений с главной героиней это настолько тонкие и деликатные моменты, где просто физически ощущаешь и чувствуешь как прикосновение, простое прикосновение к нему девушки во время танца, или просто к его щеке, мгновенно смягчает его заторможенность, все заикания, и страхи.. Как же все-таки лечебна нежность, забота и любовь…

Это фильм о том, что «каждому нужно знать, что он кому-то нужен…», будь то целая страна или район города, в данном случае Бруклин, твой друг или коллега по работе, или ты сам… нуждающийся в капельке доброты, внимания, или прикосновении любимой женщины, рядом с которой ты наконец ощутишь, что все на своих местах и все станет в этот миг правильно и тепло, даже когда вокруг очень холодно, и ты сможешь выдохнуть вместе с главным героем этого замечательного фильма…

10 из 10

Нортон - это персона нон грата в Голливуде. Человек, испортивший отношения со всеми студиями. Причины - склочный характер, который рушит картины. Но, несмотря на это, он снимался в отличных проектах, даже легендарных. Но где-то лет пять об Эдварде ничего не было слышно.

И вот появляется его детище. Полностью авторское. Нортон и режиссёр, и сценарист. И главная роль тоже отведена ему. И весь 'Сиротский Бруклин' - это реверансы в сторону грядущего 'Оскара' по большей части.

Во-первых, это нуар. Классический, про Нью-Йорк, падших женщин и продажных политиков. В мире нортоновского нуара паренек с синдромом Туретта отправляется расследовать убийство своего босса, частного детектива.

Во-вторых, это убийство сразу двух, если не трех зайцев - помимо Туретта, в картине затрагивается тема расовой дискриминации и политической тирании. Герой Алека Болдуина не останавливается ни перед чем, чтобы застроить город так, как считает нужным. Этими действиями и некоторыми повадками в этом персонаже можно узнать Дональда Трампа. Или это уже меня клинит.

Тем не менее, 'Сиротский Бруклин' умудряется захватывать своей старомодной атмосферой, дополняемой отличным джазом из ближайшего бара. Это бенефис Эдварда Нортона, который он и вытягивает. Причём самой сильной своей стороной - актерской игрой. Если вы поклонник таланта этого человека, то смело отправляйтесь в кино. Это, в общем-то, правильный размеренный нуар. Повествование совсем неторопливо, это запутанная история, которая совсем ничего не разъясняет, картина требует мозгов и полной вовлечённости.

P.S. Это фильм Эдварда Нортона. Брюса Уиллиса здесь есть буквально пять минут.

… мне бы понравился фильм, то я бы придумал другой заголовок. Наверное, что-то наподобие «Оставленный всеми». Вторая режиссерская работа Эдварда Нортона получилась неоднозначной попыткой своего создателя проявить талант стороннего наблюдателя. Лишний раз зрителю предложили убедиться в том, что Нортон-актер гораздо талантливее Нортона-режиссера. Данную ленту можно было вытянуть в высшую лигу, но на пути к этому встречается слишком много «если». Прямо как у главного героя.

Сюжет. Фрэнк Минна работает в детективном агентстве вместе с ребятами, которых он когда-то вызволил из приюта. Когда Фрэнка неожиданно убивают, за расследование берется его друг Лайонел Эссрог, страдающий синдромом Туретта…

Сюжет получился достаточно запутанным и сложным, если не стараться вникать в суть. Картина содержит множество сюжетных обрывков и осколков в разных таймингах, так что сложить из этого разобранного материала полноценный механизм не так-то просто. Добавьте к этому бесконечные полунамеки, перегруженные информацией диалоги про давящую власть, угнетающую чернокожих, и хаотичные поступки персонажей, чтобы окончательно убедиться: продукт оказался сырым. Там, где нужно было вовремя создать интригу, создатели вынуждают задавать множество вопросов: «О чем кино?», «В чем его основная идея?», «Какую главную мысль авторы пытались заложить в свое детище?». Нортон честно старался придумать интересные ходы, но почти все сценарные повороты разгадываются практически в самом начале повествования. Криминальная составляющая и детективный жанр со временем уступают место «драме с семейными разборками» и неторопливо отходят на второй план.

Атмосфера. Стильные костюмы, ретро-автомобили, джазовые номера… все эти вещи выглядят довольно обреченно на фоне унылого, скучного и затянутого способа подачи и истории. Ближе к середине фильма я чуть было не уснул сладким сном, но каким-то чудом выдержал до конца просмотра. Ситуацию не спасает даже сильный актерский состав. Эдвард Нортон в роли Лайонела был шикарен, еще бы выделил Алека Болдуина (Мозес) и Уиллема Дефо (Пол). А вот Далласу Робертсу (Дэнни) и Бобби Каннавале (Тони) я бы посоветовал попробовать себя в роли мебели внутри бюро. Их «потрясающая» актерская игра находится как раз на таком уровне. Забавные моменты, связанные со странными высказываниями главного героя из-за недуга, умело разбавляют серьезность картины юмором.

Музыка. Джазовые композиции оказались чертовски занимательными и приятными на слух, а вот некоторые мелодии подпортили репутацию ленте своим буханьем (по ощущениям тебя как будто бьют обухом по голове).

Итог. Забавный парадокс: фильм обо всем и ни о чем одновременно. Он так старался вместить в себя побольше светлых идей, что не оставил места для их грамотной реализации. Новый эксперимент Нортона-режиссера я бы не назвал удачным. Впрочем, плохим фильмом его тоже не назовешь. Кино начинается как будто из ниоткуда, грузит объемным материалом, медленно уходит в никуда и растворяется бесследно у вас на глазах. Занавес.

5 из 10

(48%), смотреть можно только с огромным запасом терпения и желанием оценить работу Эдварда Нортона.

С 5 декабря в прокате долгожданная авторская лента «великого» сценариста и безумно талантливого актёра Эдварда Нортона под названием «Сиротский Бруклин». Поставленная по одноимённому роману писателю Джонатана Летэма, картина, как и большинство больших сюжетов нынешнего года ретроспектирует эпоху, воссоздаёт приступы нуарной дымки и отсылает к современному дублирующему витку истории, с его политическими и общественными проблемами.

И, конечно, тешит таланты своего режиссёра, которому наконец-то позволено говорить.

Нортон-актёр выступает в роли главного героя Лайонела — частного детектива одной из конторок, не имеющего жизненного опыта и образования, но имеющего весьма скупую форму расстройства имени Туррета. Когда погибает его ментор и, по совместительству, начальник сыскного агентства, в исполнении комичного Брюса Уиллиса (а исчезнет он мгновенно, не успеешь и глазом моргнуть), у Лайонела возникает непримиримая привязанность к ушедшему другу, и он, будто одержимый, начинает искать убийц павшего коллеги.

К сожалению, искать там не много. «Сиротский Бруклин» может похвастаться лишь чистой атмосферой детектива и всякого рода расследования. Факты же вместе с уликами и ударами по голове сыпятся на героя Нортона слишком размеренно и слишком безучастно — ему остаётся лишь подставить свой нос, и запах самостоятельно придёт на него. Скрашивают историю преступления побочная любовная линия двух одиночеств и вышеупомянутый синдром Туррета, возникающий в Лайонеле почему-то с командным интервалом, к которому однако довольно быстро привыкаешь.

Роль небольшого и не совсем здорового человека — это то, что нужно Нортону, чтобы о нём вспомнили как об актёре. Несомненно, ожидания от этого героя у него были значительные и в некотором роде присуще-перфекционистские, но надежд, что это принесёт ему хоть какое-то дополнительное признание в киноиндустрии, нет. Герой мужает, герой борется со своим недугом, герой добр и открыт — комплекс мер практически идеальный для центрального персонажа, но погребённый под отношением к актёру/режиссёру, на котором и так расположено хранилище косых взглядов. В этом срезе Лайонел похож на своего исполнителя. Он и выходит победителем по большей части только для себя.

Нортон же доказал, что хочет и что может. Да, можно упомянуть тычки в монтаже, дёргающие ритм, намеренно подкрашенные диалоги, детскую наивность в подаче проблемы, обставленную подобно фильмам, снятым не одно десятилетие назад. Всё это не даёт поводов для успеха. Роль творца и создателя — искушение для режиссёра, однако он в ней на шаг позади. Но невозможно не уважать его за любовь к кино — именно это послужило вечно ревущем в нём движком. И именно поэтому «Сиротский Бруклин» передаёт ощущения через экран — он снят с бесконечной лаской и заботой к своему ребёнку, и «мама» Нортон сама в восторге больше, чем её «дитя».

Хотя вполне вероятно, что такое лирическое объяснение зритель не примет. Зато он всегда сможет насладиться атмосферой Нью-Йорка, прекрасного от Манхэттена до трущоб, послушать идеальное для него музыкальное сопровождение, ещё раз пожурить политиков, что в данном случае для местных будет как нельзя кстати. Достоинств у фильма много. Он как городская агломерация — пригороды работают гораздо активнее центра.

6.12.2019

Что делать, если с тобой не хочет работать ни один режиссер в Голливуде? Конечно же взять все в свои руки и сделать фильм, который никому не будет нужен. Потому что именно так ощущаешь себя выйдя из кинотеатра. Потому что зрителю которому интересен нуар как жанр пересмотрят классические фильмы, а не пойдут в кино на скандально известную звезду которая в последнее время играло либо в ролях второго плана, либо в озвучке. А всем остальным он опять же не будет интересен из за своего жанра. Но время поговорить о самом фильме.

Нам показывают Америку где-то в 50-х годах, детектив которого играет Брюс Уиллис влезает в какую-то аферу и его убивают. Его помощник которого играет Эдвард Нортон решает расследовать его убийство, но есть одна проблема, у него синдром Туретта. И если по началу это кажется некой такой фишкой персонажа, из-за которой он будет попадать в неприятные ситуации и она будет мешать ему в расследовании, то забудьте, потому что все либо не будут обращать на это внимание, либо он будет извиняться перед персонажами и все. К концу это начнет просто вас раздражать.

В главных ролях у нас Эдвард «я поругался почти со всеми режиссерами в Голливуде» Нортон. И единственное что хочется сказать про его игру, что он хорош. Его карьеру это конечно вряд ли реанимирует, но он показывает что играть он умеет и умеет делать это хорошо.

На второстепенных ролях у нас Брюс «работаю за еду» Уиллис, который играет, как и во всех своих последних фильмах, мраморную статую которая умеет говорить. Возьми на его роль любого другого актера ничего бы не поменялось. На экране он появляется на 10 минут в начале и на одну минуту в середине фильма, так что если вы его фанат не стоит тратить деньги на этот фильм.

А вот кого бы хотелось отметить так это Алека «подрабатываю двойником Трампа» Болдуина. Как только он появляется на экране ты веришь, что этот человек пойдет на все, что бы достичь своей цели. Он устрашает и внушает уважение каждую сцену в которой он есть.

Так же здесь есть Гугу Эмбата-Ро и Уиллем Дефо, но если первая играет некий любовный интерес героя, то про роль второго я говорить не буду, потому что это будут уже спойлеры.

К самому качеству постановки нет никаких претензий, костюмы, декорации, реквизит выглядят прямо из тех лет. Если герой закуривает «а курят здесь довольно много» то это либо самокрутка, либо сигарета из мягкой пачки. Если если пользуются спичками, то это спички из определенного заведения. Вроде бы мелочь, но когда замечаешь её, понимаешь что над фильмом старались, что они хотели запомниться вам.

Насчет саундтрека нельзя сказать что то внятное, да это хорошие джазовые мотивы, или музыка, которую встретишь в любом другом нуаре. В фильме она звучит к месту, но слушать её отдельно от него я бы не стал.

В заключении хочется сказать, что видно, над фильмом старались, это не просто проходная лента от потерявшего свое величия актера, при помощи которой он хочет заработать денег на безбедную пенсию, а картина над которой старались, в которую вложили если не душу, то точно частичку её, что Нортону было важно рассказать эту историю другим, но он не учел того, что уже никто не хочет её слушать.