Рецензии

Есть очень мало трейлеров, которые заставляют меня взять и пойти в кинотеатр. Настоящая каша из супергеройских фильмов по комиксам забивает анонсы кинотеатров по всему миру. Зрителей стоит удивлять, а не развлекать. И в этом преуспел «Джокер». Персонаж из комиксов, персонаж из экранизаций, персонаж из игр. Забудьте. Все эти воплощения — основа, с которой приходится сравнивать нового Джокера, в исполнении Хоакина Феникса, давно являющимся для меня одним из лучших драматических актёров.

Что больше поражает в произведении Тодда Филлипса, так это много, очень много символизма. Чего стоит две сцены (в начале и в конце фильма), когда герой смотрит в окно автотранспорта. А город, как и в комиксах — это воплощение всего плохого в «американской мечте». Там везде мусор, люди выживают как могут, урезается бюджет, страдают жители на соц. обеспечении. А главного героя, Артура Флека, бросают по ходу сюжета во все эти проблемы, что способствует его росту как личности.

Отдельное место, я бы уделил «ритуалам» в этом фильме. Банкиры с Уолл-Стрит, психи, издевающиеся над родными, продавцы оружия, телевизионщики — это язвы на теле города, требующие серьёзного хирургического вмешательства. И ещё очень понравился момент, когда герой произносит фразу, являющуюся одним из символов всей картины, «Это жизнь» (оригинальное «That`s life», название песни Френка Синатры), которая обрывается («That`s lie» — это ложь). Отмечу, что в фильме есть отсылки на произведения 20ого века, будь то «Таксист», «Король комедии», «Заводной апельсин» или «Чужие среди нас» («They Live»). Также сценарист заигрывает с приёмом Unreliable narrator.

Уверен во множестве номинаций на Оскар, таких как Лучший фильм, Лучшая режиссёрская работа, Лучший актёр, Лучший актёр второго плана (ну а почему нет?), Лучший оригинальный сценарий, Лучшая музыка к фильму, Лучший монтаж, Лучший грим и, безусловно, Лучшая операторская работа.

10 из 10

Случается, выходят фильмы, после просмотра которых сердце бешено колотится и мысли хаотично носятся в голове. Эти фильмы тебе не просто нравятся — они тебя пробирают. Эмоционально засасывают в начале, пережевывают и выплевывают из зала кинотеатра: мол, вот и живи теперь с этим. К таким фильмам теперь относится и «Джокер» — одна из самых выдающихся драм этого года, один из самых сильных фильмов, основанных на комиксах, из когда-либо снятых, и одно из самых потрясающих перевоплощений.

Однако вряд ли это можно назвать сюрпризом. Как только анонсировали, что роль этого не нуждающегося в представлении персонажа, иконы мировой культуры, в его сольном фильме будет исполнять никто иной, как Хоакин Феникс, — с того самого момента у меня, человека, знакомого не только с талантом этого Актера, но и с принципом отбора ролей, не было сомнений, что нас ждет что-то особенное. Вы наверняка наслышаны о том, какие роли в мэйнстриме он отвергал до этого. Раз он взялся за Джокера, значит, что-то почуял в нем. И знаете что?

«Джокер» — это буря страстей, изображенных на кинополотне самыми разными мазками, начиная от крупных и заканчивая еле заметными. Хоакин Феникс… боже мой, что за актер! Он просто великолепен в этой роли. Уверен, Джокер станет для него одной из главных ролей в его актерской карьере, которая, я верю и надеюсь, принесет ему заслуженный Оскар. При том не стоит сравнивать его с Хитом Леджером в контексте «лучше/хуже» — эти интерпретации, если и не дополняют, то по крайней мере совсем не мешают друг другу. Ведь Леджер изобразил «готового» Джокера — весь фильм он был именно им, а про его прошлое мы так достоверно ничего и не узнали. Хоакин же изобразил, просто идеально, историю раскрытия истинного эго человека и обретения им себя.

Кто-то скажет, что это история становления злодея и падения человека, которому суждено стать этим злодеем, но тому зрителю я посоветую приглядеться повнимательнее. История, показанная в этом фильме, немного о другом, и Феникс идеально раскрыл это. Его Джокер не заменяет личность Артура, иначе было бы слишком просто, в том числе для Хоакина как для актера. Нам предстоит самим понять и разобраться, какие метаморфозы происходят с его психикой на протяжении действия фильма. На самом деле, даже чисто у этой его стороны может быть множество интерпретаций, как и у самой ленты.

Трудно спорить с тем, что перед нами — идеальное попадание Феникса как в роль измученного жизнью, одинокого, отвергаемого обществом Артура Флэка (человека), так и в раскрепощенного, радующегося своему бытию и готового на «подвиги» Джокера (символа, легенды). Попадание как эмоциональное, так и физическое. Особенно хотелось бы отметить перевоплощение актера в финальных сценах картины, из-за чего ты буквально сидишь на краю кресла.

Это невероятно сильная кинокартина именно в эмоциональном смысле. Все это достигается благодаря симбиозу актерского перевоплощения Феникса, режиссуры Тодда Филлипса, визуального ряда оператора Лоуренса Шера и душещипательной музыки амбициозной виолончелистки Хильдур Гуднадоттир.

Честно сказать, от этого режиссера я не ожидал чего-то подобного, будучи не знакомым с его фильмографией, но все же зная, какие фильмы он снимал до этого. Однако режиссура в этом фильме получилась идеальной. Благодаря видению Тодда, сам фильм получился как нельзя подходящим натуре самого центрального персонажа: нервозным, странным, одно время мрачно-дождливым по своему настроению, но раскрывающимся с новых сторон по мере хода событий. Атмосфера, ритм, передача внутреннего настроя центрального героя — видение Филлипса, как по мне, безукоризненно. То же касается сценария. Операторская работа выступает идеальным «зеркалом» души персонажа: она показывает не просто события, но в то же время и состояние души героя. В этом плане фильм можно назвать импрессионистским.

О музыке, как и во всех хороших фильмах, хочется написать отдельно. Музыкальный ряд, гармонично вписывающийся во все остальное, во многом раскрывается в деталях. На каком-то подсознательном уровне ваши ощущения от фильма многократно увеличатся благодаря тонкостям, которые содержит в себе, на первый взгляд, довольно монотонный и однообразный из-за использования, по большому счету, лишь одного приоритетного инструмента, саундтрек. Но, повторюсь, это только на первый взгляд. На самом деле этот инструмент, даже он один, звучит совершенно по-разному в разные моменты фильма. В какие-то он содержит в себе ноты сочувствия, тяжести и сопереживания. В другие же, откровенно разоблачает дикую и необузданную натуру героя.

Просмотр этого фильма позволит испытать зрителю, начинающему просмотр с открытым разумом и сердцем, невероятные эмоциональные ощущения к его концу. Феникс и компания просто берут и заставляют вас сопереживать Артуру. И мы, зрители, с радостью это делаем, будто и не знаем того, в кого превратится в последствии этот персонаж. И когда это происходит, черта пройдена: вы уже не можете отказаться от всего того сопереживания к нему, старательно выработанного по ходу действия ленты. И благодаря этому вы проходите с ним и оставшийся, более мрачный отрезок пути. Парадоксально, но вместе с ним вы испытываете радость от происходящего, вместе с ним растворяетесь в новой философии бытия и мировоззрении зла, которое уже и не кажется злом вовсе. Добро и зло — эти понятия применимы для сказок, кинокомиксов, шаблонного кино, но здесь все гораздо, гораздо сложнее. И тем страшнее. Этим Джокер и может по-настоящему напугать, помимо достигшего пика своего развития и власти над разумом Артура его дьявольского альтер-эго, точнее уже переставшего быть «альтер-» и ставшего его настоящим эго, в кульминационной сцене фильма.

Дополнительно хотелось бы отметить, что в фильм отлично встроены отсылки как к комиксам, так и к трилогии Кристофера Нолана «Темный рыцарь». Причем к комиксам больше отсылок в репликах (одна из самых известных цитат Джокера: «Всё, что нужно, — лишь один плохой день»), в то время как к трилогии Нолана есть очень интересные визуальные отсылки, которые вы непременно заметите.

И я не согласен с тем мнением, что фильму вообще не нужна эта привязка к DC, комиксам, Джокеру и т. п. По-моему, именно эта привязка придает ему некой изюминки, изыска. Вишенкой на торте, разумеется, является перформанс Феникса, но, согласитесь, смотреть все это, осознавая, в каком мире это происходит и что его ждет, гораздо увлекательнее. А сцена у забора с Артуром и Брюсом Уэйном так вообще — попадание в самое яблочко в плане предзнаменования их грядущего конфликта. Пусть мы и не увидим его именно в этих декорациях…

10 из 10

P.S. После сеанса я отправился домой и увидел на двери подъезда объявление: к нам в город приезжает цирк. Цирк с клоунами. Вот только, боюсь, эти клоуны меня уже не рассмешат.

Тодд Филлипс — по истине знаковый режиссер и сценарист, приложивший свою руку к таким картинам, как трилогия Мальчишник, Борат, Впритык и Парни со стволами, ставшие культовыми в узких кругах. Его почитают по всему миру, в первую очередь, как комедийного кинодеятеля, но уже можно сказать точно, что Джокер разрушил этот устоявшийся стереотип, продемонстрировав нам невероятную драму, в купе с отлично поставленной и нетривиальной историей.

Начну с того, что Хоакин Феникс — превосходный джокер. Нет никаких сомнений, что Хиту Леджеру и Джеку Николсону Хоакин составил нешуточную конкуренцию. Warner Bros. проделали колоссальную работу над ошибками, выдав зрителю этого джокера, который заставит вас быть на иголках и по-настоящему нервничать, от одного только его смеха. После банальнейшего Джареда Лето в Отряде Самоубийц, данный преступный король Готэма является настоящей отдушиной как для фанатов, так и для обычных зрителей в целом. Не малая заслуга успеха джокера, как персонажа лежит и на все том же Тодде Филлипсе. Кстати о Филлипсе. Визуальное повествование здесь отличное. Да, оно не привносит что-то свое, но то, что они сделали, обычно называют усладой для глаз.

Ничего бы не сработало без внятного сюжета. К счастью, он замечателен. История маргинала, не состоявшегося в обществе и социуме интересна и завораживающая. Также прошу заметить, что сам Готэм в этом фильме является наилучшей своей экранизацией на большом экране. В фильмах про Бэтмена, Готэм показан лишь сверху, изредка спускаясь на сами улицы в мрачную действительность, тогда, как здесь все два часа хронометража происходят на улицах полных разбоев и бесчинств. Большую роль в данном образе Готэма еще играет и эпоха, в которой происходит сие действо. 80ые отлично подходят под депрессивный и меланхоличный тон города, создавая исключительную атмосферу в которую я погрузился с головой.

Вдобавок, мне очень понравилось развитие темы, которую затронул еще сам маэстро Алан Мур в Убийственной Шутке (да бы не спойлерить, советую вам самим прочитать комикс, или же посмотреть мульт, а после уже смотреть Джокера, чтоб понять о чем это я).

По итогу мы получаем фильм, рассказывающий об апатии верхушки власти к обычным людям, что ведет к бездне общества, об пути к нигилизму бедного во всех планах человека, и об массовом нонконформизме, который и по сей день является горячей темой для дискуссий.

10 из 10

- … и вот, когда ты опускаешься на самое дно, появляется человек, который вытащит тебя оттуда.
- А если не появляется?
- Всегда появляется. Если нет — значит, ты ещё не на самом дне….

или помоги себе сам.

Если Вы ожидаете, что в фильме Джокер Тодда Филлипса будет показан гениальный злодей и злейший враг героя Готэма, то почитайте комиксы. Если Вы ждете, что в фильме покажут революционера с нестандартным мышлением, то пересмотрите трилогию Кристофера Нолана. Этот фильм не о человеке, в котором безумство граничит с гениальностью. Это фильм о несчастном человеке и его взаимодействии с социумом.

Фильм повествует об Артуре Флеке, страдающем психическим заболеванием, вызывающее безудержный смех на стрессовые ситуации. Несмотря на это Артур нежно любит свою маму и старается осуществить свою мечту — стать комиком. Однако мир жесток, особенно жесток к людям, не входящие в рамки… нормальности общества.

На протяжении всего фильма, мы видим, как человек под натиском обстоятельств падает все ниже и ниже. И наступает точка невозврата … или же обнуление. Но действия Артура сыграли с ним злую шутку. Обстоятельства заставляют героя решить, как поступить дальше, а он всего-то хотел справедливости и уважительного уважения к себе. Он же просто человек. И все его дальнейшие действия неправильно интерпретировало общество. А что действительно считается нормой?

Хоакин Феникс в очередной раз показал нам настоящую актерскую игру. Вспомните его исполнение Императора Комода в Гладиаторе. Этот взгляд, этот надрывный смех, от которых просто мурашки. Движения тела передают настроение героя. На каждом моменте просто залипаешь… больная эстетика…

Режиссура, цветовая передача замысла и музыка точно и тонко передают суть. Фильм, после которого остается приятное послевкусие. Фильм, над которым задумываешься. Сейчас это большая редкость, особенно в эпоху кинокомиксов. Однозначно нестандартный фильм по комиксам.

P.S. Те, кто видят в этом фильме какой политический и революционный подтекст, явно больные на голову.

Ох уж эта вселенная DC. Она может выдавать сильнейшие кинокомиксы в истории (трилогия Нолана), а может выдать и самую ужасную киновселенную (лига справедливости), но тот факт, что фильмы у DC получаются отличными только тогда, когда они не заигрывают с детской аудиторией, неоспорим. Надеюсь они это поняли.

Джокер — несомненно главный персонаж DC. На мой взгляд, он важнее и поинтереснее даже Бэтмена. Каждый новый Джокер вызывает больше разговоров, чем новый Бэтмен. И помнят всех Джокеров тоже больше. Во многом благодаря Хиту Леджеру и его версии великого клоуна-короля преступного мира. Она действительно была очень сильной и не похожей на предыдущие, но мой любимый — джокер Марка Хэмила, но похоже, был любимый.

Был потому что спустя 11 лет после Темного рыцаря, а за эти 11 лет сам персонаж терпел страшные муки в исполнении Джареда Лето, DC снова удивляет нас новым взрослым кино. На этот раз самым взрослым из всех. Весь фильм тебе сложно поверить, что тебе рассказывают ориджин комиксового злодея. По сути фильм — это сильная драма о современном обществе и проблеме маленького человека в нем. В каждом из нас есть частичка главного героя, и мне кажется каждый нашел в нем что-то знакомое. Главный герой — отнюдь не плохой человек, но человек доведенный жестокостью и безразличием до предела. Он начинает понимать, что общество реагирует на него только после того как он проявляет силу, совершая зло, и в какой-то момент перестает себя сдерживать и становится свободным. Момент перевоплощения Артура в Джокера доводит до мурашек. Провисаний и перегибов в картине нет. Хочется обойтись без спойлеров, да и пишу на эмоциях после кинотеатра, поэтому скажу только, если вы любите взрослые кинокомиксы, то бегом смотреть. 2 часа пролетают как один миг. Не могу не отметить создателей.

Выбор актера на главную роль мне сходу понравился. Поклонники персонажа задолго до фильма видели Хоакина Феникса в роли Джокера и правильно делали. Он просто создан для этого. И надо отдать ему должное, он безумно старался и приложил максимум усилий в работе над персонажем. Он вызывает и жалость, и улыбку, и страх, и ужас. Чертя, да это самый сильный и интересный Джокер в истории. Да простят меня фанаты Леджера. Остальной кастинг кстати тоже очень здорово вписался. Роберту Де Ниро мое почтение.

Режиссер мальчишника в Вегасе мог показаться вам не самым лучшим кандидатом для такого кино, но поверьте, тут с режиссурой все отлично и с режиссером не прогадали. Это несомненно творческий прорыв для Тодда Филлипса и его можно только поздравить.

Музыка и звук тоже не подвели. Саундтрек мало того что классный, так еще и играет важную роль в раскрытии героя. Мы как-будто слышим музыку в голове Артура и в конце сами готовы начать его безумный танец.

Ожидания от фильма оправдались на 100%, а значит и оценку можно ставить соответствующую. Теперь, впервые за много лет, есть повод смотреть Оскар и переживать за своего фаворита.

10 из 10

Фильм не может вдохновлять людей на насилие, как об этом «трещат» в СМИ. Ведь он показывает, что когда кто-то счастлив, другой всегда будет в горе и от смены слагаемых сумма не меняется. Это и есть скрытый смысл фильма, в Готеме все было плохо, Артур страдал всю жизнь, но после переломного момента начали страдать те, кто радовались жизни, а люди как Артур воссияли. Эта картина словно весы с перевесом, который переложили в противоположную чашу. Сама суть не изменилась, сам Готем не изменился, просто «отзеркалился».

Конечно бороться за свои права это хорошо, но не таким способом.

Однако, перейдем плавно к фильму, сюжет не примитивный… это радует. Совсем не обычно для «супергеройки», это вовсе не аттракцион, это нечто большее, как отдельный вид мышления, эта картина определенно имеет место быть в лучших в этом году, совсем не понятен момент с его любовным интересом, зачем было из него делать прям на столько психа, фильму так же не хватает переломных моментов, есть сцены насилия над Артуром, но они все наводят на одну мысль, а если вы показываете, что человек ломается, то нужно ломать его со всех сторон, и правда в фильме его отвергают все, но меня все равно это не так сильно зацепило, это в фильме могло быть и лучше.

Страх героя — страх всего, казалось, что Артуру не хватает мужественности, именно это не давало мне увидеть в нем образ сильного импонирующего мне идеала. И это хорошо, наконец-то, фильм который не пытается понравится зрителю, эта история просто хочет быть рассказана, она на особый вкус, она не похожа на другие, о ней есть, что рассказать. Артур, будто бы ребенок, пытается быть хорошим и любезным, но люди его не воспринимают всерьез, так еще и отталкивают его, презирают, лишь за один не достаток. Каждая порочная выходка в сторону Артура накладывается на другую и в нем копится до определенного момента, до момента когда терять уже не чего. И этот момент начинает сводить его с ума.

В фильме так же, показана «бытовая нелепость», я уверен, при просмотре, не мне одному было стыдно за некоторые сцены, но как бы мы не «отныкивались», порой каждый из нас так себя ввел, и даже еще поведет себя, это вызывается от сильных радостных или печальных эмоций. Мне очень понравилось, что нам настолько подробно показывают Артура, так ты больше начинаешь сопереживать или же просто понимать героя.

Это фильм по комиксам, но я как большой фанат произведений DC, могу заявить, что почти нечего оттуда не взято. Картина абсолютно не зависимая, поменять имена и не кто бы не понял что это Джокер, никто бы не принялся сравнивать его с Хитом Леджером. Их вообще нельзя сравнивать, два абсолютно разных персонажа. Джокер Феникса не борется за звание, гениальный «принц преступного мира», он обычный парень имеющий не весомые отклонения до определенной поры, да, он болен, но не гений каким себя выставлял джокер Леджера. Это только ориджин персонажа, кто знает, что будет в будущем.

На счет антагониста, Томас Уейн, был слегка стереотипным богатеем, больше о нем не чего сказать, по крайней мере, его таким представили, да и он вовсе не тот на ком крутиться сюжет. Мюрей, так же, стереотипный ведущий Ток Шоу, якобы комик и всех пытается высмеять, более нечего сказать.

Актерская игра, мне нечего говорить. Это превосходно. Когда вы посмотрите, вы сами, все поймете, как же Феникс старался, в каждом моменте. Посмотрев, вы осознаете как это трудно было. Есть куча моментов которые мне запомнились, такое случается далеко не в каждом фильме который я смотрю. По поводу других актеров, их игра мне не сильно запомнилась, все мое впечатление забрал на себя Феникс.

Картинка, она впечатляет, до мурашек хорошая работа режиссера. Звукооператор явно чутка перестарался, на сеансе можно и оглохнуть, но фильм это совсем не портит. Я не удивлюсь, если монтажеры и операторы получат свой Оскар.

Мне фильм понравился и я намереваюсь его пересмотреть. Это именно тот образ психически больного человека, который никто не мог представить этому миру, в него действительно верится, его превращение в маниакального психопата стоит многого.

Фильм заслуживает просмотра!

Я никогда не мог подумать, что супергеройское кино может быть таким: красивым, прекрасно снятым, шедеврально сыгранным, вдавливающим в кресло. Подавляющим. Страшным. Злым. Я никогда не мог представить, что супергеройское кино может настолько цеплять, рассказывать и погружать. После сегодняшнего сеанса психотерапии от Хоакина Феникса и Тодда Филлипса я навсегда поменяю свое мнение о том, как можно делать супергеройку.

Сюжет

На экране много смеются, но тебе не смешно. Местами до задержки воздуха интересно, местами до боли грустно, но чаще всего просто жутко — по-настоящему жутко. И жуть эта не из-за того, что пришлось делать главному герою Артуру Флэку, а от того, в каком окружении живет человек, неспособный самостоятельно справляться с проблемами; как жить, не зная к кому обратиться и кому рассказать свою проблему; как приспосабливаться, когда единственное, что ты получаешь от окружения — постоянные упрёки, издёвки и побои. Сюжет — это двухчасовой сеанс настоящей психотерапии, где тебе нет ни минуты на передышку. Нет фирменного триллерского приёма «пять минут жутко — пять отдохни», нет. Здесь тебя вдавливает в сидение кресла с самого начала и не отпускает до последней минуты.

С экрана постоянно льется смех. Это смётся Артур, смеются люди из зала. Или не люди? Кто это вокруг? Кто здесь злодей — и злодей ли Артур Флэк? Сюжет не сможет раскрыть этот вопрос, каждый зритель ответит на него сам.

Персонажи

Хоакин Феникс — шедевральный. Он пугающий, вызывающий жалость, грусть, печаль и сопереживание. Тебе его жаль, местами тебя охватывает злость к тем, кто окружает его. Даже будучи психически нормальным человеком, многие поступили бы аналогично на его месте. Современное кино видело трёх Джокеров — Феникса, Леджера, и, прости Господи, Лето. Если Джокер Хита — это такой обаятельный образ Тони Старка, только из «плохих парней», а Джокер Лето это.. (это что вообще такое, зачем я это смотрел и как это развидеть?), то Джокер Хоакина Феникса — это лицо злости, лицо безвыходности, лицо ненависти и лицо гнева. Но эта злость не формируется из-за «философских цитаток» или грима — она показана на голом примере, без побочных внешних факторов. Только нечеловеческая злоба и зритель. И благодаря этому эффект куда сильнее.

Итог

На экране много смеются, но мне было не до смеха. В фильме безнадёга и безвыходность. И эта безвыходность следует за тобой все два часа — после каждого эпизода становится только хуже. А по-другому и быть не может.

Этот фильм еще до своего выхода создал вокруг себя атмосферу, способную привлечь аудиторию. Теперь он делом доказывает, что у него есть всё, чтобы стать культовым, хотя бы в линейке супергеройства.

И главная сила этого супергеройского кино — здесь нет ни капли из приставки «супер». Здесь всё реально. И это — самое страшное.

10 из 10

Хотите анекдот?

Первое правило клуба: никому не шути о клубе.

Промо-материалы «Джокера» настойчиво твердили: фильм не имеет ничего общего с комиксами. И ведь не врали совершенно. Критики наперебой нахваливали фильм и игру Хоакина Феникса, будто им никто не сказал, что это не Marvel, а наоборот — прямые конкуренты. Подозрения тихой мышью крОлись в недра черепа. И ведь нельзя сказать, что обманули. Нет, но да. Фильм действительно не имеет ничего общего с комиксами, кроме пары имен и притянутых за уши фактов. Хоакин Феникс действительно играет хорошо, но не Джокера, а Артура Флека. «Джокер» не имеет ничего общего с комиксами, кроме ошибочно вынесенного в название имени.

Артур Флек — человек, у которого однажды выдался очень плохой день. А за ним ещё один очень плохой день. Потом ещё один, и ещё. Так продолжалось, пока вся жизнь не превратилась в череду очень плохих дней, настолько длинную, что в сознании уже не осталось воспоминаний о тех временах, когда дни проходили иначе, чем очень плохо. В какой-то момент постоянно кипящий разум Артура, согласно всем законам физики, набрал давление достаточной мощности, чтобы рванула крыша. И тут, казалось бы, понеслось, ан нет…

Джокера как персонажа описывает формулировка «клоун-принц преступного мира Готэма». «Клоун» — это понятно: специфический грим и тяга к дешевым театральным эффектам. «Принц» говорит о том, что он не последний человек в иерархии, авторитет вымышленного мира. Преступного мира. Джокер Тодда Филлипса — обычный, неприятный в общении человек с дисфункциональной психикой. До определенной поры он не имеет никаких преступных намерений, кроме спонтанных выплесков. После точки надлома — он не становится преступником идеи, он становится психопатом с навязчивой идеей. В плане характера персонажа фильм не имеет с первоисточником ничего общего, даже наоборот — он отсекает любой намёк. Кроме грима, конечно же. Но не в гриме суть. Несмотря на великолепное исполнение Фениксом роли психически нестабильного аниматора, из Джареда Лето Джокер в разы лучше (не говоря уже о нолановской интерпретации).

Фильм целиком и полностью сосредоточен на персонаже Феникса. С одной стороны это позволяет в полной мере проникнуться состоянием Артура, с другой — утомляет и попросту скучно. Если зрителю полчаса необходимо демонстрировать истерический смех Флека, чтобы до него дошло, что тот болен — то проблема либо в несообразительном зрителе, либо в косности творца. А ведь в городе, где живет Артур, творится много чего интересного. Там, по сути, происходят настоящие народные волнения. Бунт, бессмысленный и беспощадный. Классовая вражда разгорается, когда потенциальный мэр Томас Уэйн называет обывателей «клоунами» и неудачниками. Именно фон этой классовой неприязни, без пяти минут революционной ситуации, превозносит творимый Артуром Флеком… даже не беспредел, просто правонарушения и превышение самообороны, в знаковое знамя. В символ. В идею. С робкими аллюзиями на критиканство политики Трампа (так свойственной работникам Голливуда) получается замечательный посыл: «Любая революционная идея для широких масс — не более, чем бредни шизофреника». Не могут капиталисты в адекватные революционные настроения и классовую вражду.

Как главное действующее лицо Артур Флек скучен. Не вытягивает игра Феникса из болота рутины нудный сценарий. Актёрская игра — лишь инструмент в повествовании. Инструмент, который в кривых руках не шибко-то и полезен. Чего-то интересного, кроме как само лицедейство матёрого актёра, фильм не предлагает. Он не поднимает вопросов, не даёт ответов, не рассказывает любопытной истории. Мотивы новоиспеченного психопата шаблонны и словно слизаны с пацанских пабликов имени предыдущего Джокера. Самая глубокая мысль о том, что жизнь не трагедия, а комедия, по многозначительности состязается с цитатами Джейсона Стэтхэма.

В итоге фильм скучен, затянут, уныл. Сюжет лишен вменяемого повествования, хотя как минимум один интересный финт подкидывает. Из ленты смело можно выкинуть полчаса хронометража, а то и больше — это пойдет только на пользу темпоритму, динамике и общему восприятию. А общее впечатление: рассуждения личности с офигенно богатым внутренним миром, которая всеми способами намекает, что знает нечто, сокрытое от простых смертых и вот-вот поделится этими сакральными знаниями, но нет, не достойны вы, все равно ничего не поймете, примите уже превосходство этой самой личности над вами как должное, без доказательств.

Прямо как шутка, которую Флек придумал в конце, но так и не рассказал. Мы все равно не поймем.

Артур Флек работает клоуном и мечтает стать звездой стендапа. Вот только его шутки вызывают смех только у него самого. Более того, стоит герою оказаться с микрофоном в руке, как он тут же начинает истерично смеяться. Это ещё одна проблема Артура — он с детства страдает от приступов неконтролируемого смеха, которые случаются с ним в метро, на работе, в лифте и везде, куда бы он ни отправился. Жители этого мрачного и загнивающего Готэма, не способны относиться к худощавому и жалкому комику с пониманием. Единственный человек, который рад компании Артура, — его мать, ласково называющая сына Хэппи. От неё Артур усваивает урок, что в любой ситуации надо улыбаться. Правда, вскоре он понимает, что от улыбки мир не станет светлее, и постепенно погружается во тьму, утаскивая город за собой.

История становления безумного злодея из Готэма и главного врага Бэтмена соткана по довольно, классической схеме, которую зрителю, приходилось встречать неоднократно. Компания DC сделала ход конём, сменив свою политику по отношению к фильмам. Теперь она характеризуется не масштабом и общностью вселенной, а авторским индивидуальным подходом. Картина Тодда Филлиса рискует во всём: в работе на несколько жанров сразу, в своих сюжетных ходах, в своей структуре, во всяческих скрытых высказываниях и посыле. Все эти риски заканчиваются для режиссера успешно. Рекламная кампания позиционирует проект как фестивальную драму. Драму об одиночестве, о нонконформизме конкретной персоны в условиях полной социальной разрухи криминальной Америки конца 70-х/начала 80-х. Создатели (Тодд Филлис плюс сценарист Скотт Сильвер) явно черпали вдохновение в «Таксисте» Мартина Скорсезе — Артур Флек, как и Трэйвис Бикл, не может найти своё место в мегаполисе и получает от агрессивно настроенного мира удар за ударом, пока не осознаёт, что пришло время ударить в ответ. Боль, отсутствие эмпатии, разочарование и жестокость могут создать как героя, так и антигероя. И перед нами образцовое кино про второй случай.

Питер Фаррели, а теперь и Тодд Филлис пополнили список комедийных режиссёров, которые в последнее время всё чаще обращаются к серьёзным жанрам. Режиссёр трилогии «Мальчишник в Вегасе» доказал, что знает толк в иронии, и с достоинством трансформировал это умение в мрачную и жестокую сатиру. Это трагедия, трагедия одного несчастного человека, который просто хочет что-то значить в этом мире, хочет жить как все нормальные люди, но у общества на него другие планы.

К слову об актёре. «Джокер» — это актёрское кино, и где всё внимание на себя перетягивает Хоакин Феникс, хотя Роберт Де Ниро в роли телеведущего нормально смотрится. Финальная сцена Джокера и М. Франклина будоражащая. Хоакин ради роли похудел на 24 кг, смотрел и изучал больных людей и учил смех. Актёр создал собственный, уникальный образ Джокера. На протяжении почти всего хронометража фильма, проникаешься душой к главному герою и сопереживаешь ему, но до определённых моментов, которые всплывают по не воле. Вся боль, все переживания, все его эмоции ощущаются в каждом взгляде, в движениях. Смех, являвшийся болезнью, стирает грань Артура Флека и перед нами предстаёт типаж, в связи с тяжёлыми последствиями, «Опасный Символ» Готэм-Сити. Психопатичный смех актёра, кажется, самым пронзительным из всех экранных Джокеров. Сцена в доме с коллегами, сцена спуска Джокера возле дома, а также сцена на капоте — потрясающие моменты, очень впечатляют.

Историю Артура Флека можно смело ставить в один ряд с «Логаном» и «Тёмным рыцарем», но проект в то, же время совершенно уникальный. Мрачная цветовая палитра с резкими яркими акцентами, фокус на мелких деталях, из которых собирается живой потрет Готэма. Фильм всё время держит в напряжении и за счёт саундтреков от женщины-композитора Хильдур Гуднадоттир. Атмосфера конца 70-х просто идеально сочетается с сюжетом. Происходящее на экране не просто высказывает определенные мысли, оно поглощает в мир невежества и несправедливости, тонущий в жесткости, где жителей города Готэм затапливают грязью, как в буквальном смысле, так и духовном. Как итог: «Джокер» — фильм года. Хоакин Феникс выдаёт лучшую роль за свою карьеру, достойную всех наград, так ещё и встаёт на одну планку с Хитом Леджером, хотя Джокер от Джека Николсона тоже хорош. Прекрасная кинокартина от Тодда Филлиса.

10 из 10

От создателя не самых интеллектуальных комедий меньше всего ожидаешь получить отличную социальную драму, сатиру на современное убогое «цивилизованное» общество. В комикс-антигерое уже по привычке не ждешь найти многосложность характера, а в его жизни — до боли знакомых злободневных проблем. Здесь же ты все это получаешь. И чуточку больше. Артур Флек тут чем-то даже отдаленно напоминает известного сложного трагического героя Войнич Артура Бертона — настолько ответственно создатели подошли к прорисовке главного действующего лица. И вот перед тобой не картонный лиходей, а маленький человек, которому не повезло чуть больше, чем рядовому жителю планеты Земля.

Кричащая бедность обстановки жилья Флека, больная мать на его шее, работа — издевательская пародия над его мечтой и вдобавок ко всему — психическое расстройство. Все еще хуже, чем представляется. Почти все мизансцены поражают нищетой, грязью обстановки и убожеством действующих лиц. Каждый второй житель Готэма — дрянь дрянью: лежащего слабака не забудет ударить на бис, а перед этим — заставить лечь. Придурковатый на вид, болезненно тощий, сутулый Артур Флек со странными приступами неконтролируемого смеха был рожден, чтобы лежать и снизу вверх смотреть на ржущего над ним типа. Но происходит сбой в системе: лежащий не только встает, но и дает сдачи. Когда у тебя ничего нет, то потерять последнее из ценного не так уж и обидно («Надеюсь, в моей смерти будет больше смысла, чем в моей жизни»). А пустота в жизни Артура ужасает больше его безумия. Одно из проявлений его сумасшествия, кстати, и явилось следствием его одиночества.

Поварившись до готовности в адском котле, Артур Флек все-таки не жаждет повторить судьбу Ривареса. Не рвясь становиться символом перемен, он все-таки их олицетворил — сумасшедший в клоунском гриме, без обиняков говорящий злободневные истины. Выступление Джокера на шоу Франклина — до мурашек. Праведный гнев героя впечатляет. А его приступы насилия поражают жестокостью. В сцене, когда Артур взял ножницы, ты предполагаешь, чем все это может закончиться, но нет- конец более шокирующий. И так во многих сценах. Феникс в этой роли превзошел самого себя, безусловно, присоединяюсь к хору, восхваляющему его талант. Шикарное перевоплощение Леджера, конечно, не забыто, но удивляет, насколько одного персонажа можно по-разному показать. В герое Хоакина не было замечено излишней уверенности, дьявольского плана, силы. Здесь показано становление Джокера — реакция ничтожного человека на постоянное избиение. И, если честно, этот фильм очень опасен. Как бы он не повлиял на массовое сознание и не изменил существующий порядок вещей.

Фильм станет культовым. И не так стыдно будет за классику нашего времени, ибо этот фильм, которому суждено стать ярким ее представителем, вышел отменным во всех своих проявлениях.

10 из 10