Рецензии

'Воскресенье' - фильм с программы 41-го ММКФ. Как известно, если в России в принципе выходит артхаус, то критики сразу поддают незаслуженной похвалы. Потому понять, какого качества окажется кино, решительно невозможно. Может быть крепкая работа вроде 'Выше неба', а может недо-артхаус типа 'Амбивалентности', 'Это не навсегда' и других. Остаётся только одно - давать фильмам шанс. Что же предлагает нам 'Воскресенье' Светланы Проскуриной?

Сферическая чернуха в вакууме. Я, безусловно, тоже не дурак покритиковать Россию, но то, что мы видим в 'Воскресенье' - слишком. Главный герой здесь - чиновник средней руки из Московской области. А таковые у нас, как считают создатели, не люди. Он делает что-то дурное только и только потому, что чиновник. Как и все госслужащие. Они в прямом смысле стоят и размышляют о том, как бы похуже насолить своему народу. 'Простые' же люди ничем не хуже: в 'Воскресенье' это исключительные не то дикие звери, не то варвары, которые только и смотрят, как бы вцепиться злобному чиновнику в глотку. Бонусом идут: агрессивная бывшая жена, которой не достаточно алиментов, откровенно глупая, несмотря на возраст, дочь, школьники-гопники, говорящие 'дратути' и нападающие на взрослых, расист, гастарбайтеры, разделывающие барана, а взяточники все поголовно. Как говорится, выбирайте, кто здесь вы.

Почти вся фабула фильма сводится к томному хождению и созерцанию 'всего этого ужаса'. Каждый кадр словно кричит: 'Ну посмотрите же, насколько всё плохо'. Даже когда действие перемещается в красивый загородный дом богатеев, гости обсуждают способы убийства людей. Маразм крепчает. Но выразить конкретные претензии к России создатели не могут. Картина скатывается в нытьё, смотреть которое полтора часа невыносимо. И тут им плохо, и там плохо, а что делать - неизвестно.

Тысячу раз следующая мысль была высказана, но я повторюсь. Даже у Андрея Звягинцева в 'Нелюбви' (простите, Андрей Петрович, за сравнение) были некоторые лучики света, несмотря на то, что в целом всё было 'плохо'. У Светланы Проскуриной такого нет. У неё, как в той записке, указанной в аннотации, говорится, что мы все обречены. А Россия (как же) тем более.

Кстати, о записке 'скоро умрёшь', о которой сказано в аннотации. Нет, никакой интриги не будет. Более того, записка интриги даже не создаст. Безжизненное наблюдение за чернухой - всё, что может предложить 'Воскресенье'.

Актёры? Здесь нет важных ролей второго плана, потому могу отметить лишь Алексея Верткова, которому удался тот больной гиперболизированный образ нехорошего чиновника.

Итог. Даже 'Амбивалентность' можно методично обливать грязью, рассматривая задумки и их реализацию. Но в 'Воскресенье' нет никакой задумки. Только безыдейная чернуха. Хорошо, что мы живём не в мире Светланы Проскуриной.

3 из 10

Строчка из “Божественной комедии” точно описывают состояние героя Алексея Верткова, главного героя фильма “Воскресенье”. Режиссер Светлана Проскурина предлагает шагнуть не в стихотворную метафору “Ада” Данте Алигьери, а в прозаическую реальность российской глубинки вместе с провинциальным чиновником Дмитрием Тереховым.

Без чернушных мотивов автор ленты “Перемирие” проводит по лесу потерянных в нем персонажей, среди которых держит путь Терехов. Он не знает, куда приведет его дорога, начавшаяся в воскресный день с записки “Скоро умрешь”. Герой проходит мимо любовницы, шагнувшей с балкона. Оставляет больную мать на попечение холеной сиделки. Дмитрий с натугой пытается поговорить с дочерью и безучастно слушает проблемы бригадира участка.

Алексей Вертков меланхолично ёмко отыграл персонажа, который погряз в черноте человеческого равнодушия и черствости. Свет надежды больше не исходит от умирающей матери с проникновенной игрой Верой Алентовой. Его не страшат угрозы влиятельного друга семьи Кочергина (Владимира Ильина). Он бредет дальше в чаще одиночества.

Создают мрачную эстетику картины монотонные диалоги, изредка пестрящие матерными словами, скрипучая музыка, пустые взгляды и тишина. Эту тьму полного безразличия нельзя разогнать конвертами с пятитысячными купюрами, забыться в объятиях женщин. Вместо слов поддержки персонажи произносят “какая разница”. В любой интонации цитата звучит холодно и обречено, как могильная плита, как воды реки, на которую смотрит главный герой. В конце концов он устал от того, что всем все равно, даже волонтерам, которые возвращают ребенка родителям алкоголикам. Дмитрий не в силах ничего изменить, кроме как...

Финал истории можно трактовать по-разному. Светлана Проскурина оставляет выбор за зрителем, который придет на фильм не забавы ради, а готовый найти выход из сумрачного леса нашей реальности и не смирится с безысходностью.

«Председатель жюри Светлана Проскурина обратилась к коллегам-режиссерам, чьи фильмы были на фестивале, практически с отчаянием: «Дорогие режиссеры! Чтобы сожрать у зрителя два часа времени, вы должны десять раз подумать: вы о чем с ним разговариваете? Выходит человек, два часа конструляется по экрану — у него депрессия! Это с ума можно сойти! С ним ничего не происходит, но он два часа мотается. Чудовищные монтажи, чудовищные сценарии, ужасно работают актеры. Режиссер перед показом говорит, что у актера было всего полтора дня на съемки и что сценарий он не читал, но согласился, потому что снимали в его школе. И дальше в фильме я вижу, что неплохой актер как будто упал с елки, он вообще не соображает, что он делает, в жанре он, не в жанре. Что это такое? Что с нами происходит? Почему мы проделали путь от „Чужих писем“ вот к этому? Сидит целый кинотеатр зрителей. Они же деньги заплатили! Что такое два часа человеческой жизни? Мы потеряли всякое уважение. Какое кино мы хотим вернуть в кинотеатры? Это горячечный сон».

Проскурина прошлась и по режиссерам, которые сами выступают в качестве постановщика, сценариста, монтажера и чуть ли не единолично снимают весь фильм: «У режиссера есть своя профессия. Он не сценарист и не художник. А тут я вижу, как человек в кадре пять людей развести не может. Уважайте наше время и другие профессии. Сокуров вызывает для своего фильма художника Купера, чьи картины висят в Метрополитен-музее, и думает, как его уговорить. Какое величие замысла должно быть, чтобы выдернуть человека оттуда и заставить его с собой работать! Сколько нужно всего придумать, чтобы предложить этому человеку такой уровень общения. Почему вы, режиссеры, не берете себе в помощь того, ради кого вы будете стараться, стоять на цыпочках? Почему вы сами с собой разговариваете в сценарии и в монтаже? Выбирайте себе нормальных людей в команду, с которыми вы сможете спорить»(из статьи о фестивале кино «Окно в Европу», Выборг)

С. Проскурина не декларирует, а следует своим словам. Один из показателей таланта режиссёра умение найти не менее талантливых соратников.

Начиная с постера, в котором отражена практически вся суть фильма: приклеившиеся рамки каждого безликого дня, удушающие и мертвящие; «ползунок» календаря, ставший рамкой надгробного портрета.

Великолепная операторская работа Артёма Емельянова («Теснота»): построение кадра, ритм, крупные планы, ракурсы, внимание к мельчайшим деталям, рассчитано попадающим в кадр. Особенно запомнился эпизод вечерних посиделок двух сестёр на берегу пруда: показать всю глубину отчуждённо-брезгливого отношения матери, одиночества и никчемности дочери только композиционным построением кадра! Или отражение Дмитрия в тёмном экране гаджета, переходящее в портрет проваливающегося в себя мертвеца. Сочетание очень бережного отношения к зрителю и герою и подчёркнуто уродливые крупные кадры всех действующих лиц фильма. О, да, ещё содранные мозоли на ногах холёной дочки крупного чиновника. Ах, она же их стоптала, желая вернуть насильно ребёнка родителям-алкоголикам.

Талантливейшая игра актёров, чего стоит только подвиг Веры Алентовой!

Музыка, пронизывающая, сплетающая ткань фильма или отчаянно агонизирующая в такт слабому пульсу ЯКОБЫ жизни.

Сценарий (Екатерина Тирдатова), не смотря на кажущуюся монотонность, тягучесть, выстроенный потрясающе последовательно и пластично.

Социальные вопросы, которые таким термином и назвать-то язык не поворачивается. Что происходит на экране? Жизнь происходит. Никому не нужные дети, растущие сорняками в лесу жизни, на её берегу, на обочине. Дети, устами которых глаголет истина совершённых ошибок. Безумно-поверхностное отношение окружающих к самым главным философским вопросам жизни напрочь убивает в детях всё человеческое. Брезгливо-агрессивное поведение взрослых прилетает им абсолютной физической «обраткой» - ударом камнем по голове. Эдакое «алаверды» от пустоты существования – пустоте душевной.

Чиновники, уже давно живущие отражённой жизнью тех, кто сверху (город проживания в фильме указан), уже собрали чемоданы, оставив приказ найти «потерянные» миллионы.

Если сравнивать фильм Светланы Проскуриной с «Еленой» Звягинцева, то, безусловно, «Воскресенье», не смотря на послевкусие безысходной никчемности, - оставляет надежду на брезжащий свет, на состоявшийся рассвет. Те, кто хотят сбежать из тёмных и фальшивых городов, счастливо потеряли память. Но рамки, ограничения и фатализм оставить в прошлом не сумели. Чистый лист с улыбкой дауна, плывущий на маленькой лодочке по залитой светом реке жизни.

Благодарю режиссёра за то, что хотя бы слабый пульс у этой жизни есть.

Пациент скорее жив, чем мёртв?