Рецензии

Рудольф Нуриев фигура неоднозначная и для определенного круга (довольного большого) - культовая. В то же время он - знаковый персонаж для империи, называвшейся Советским Союзом и долгое время находившийся в открытой конфронтации с социалистической идеологической машиной. Его знали исключительно заядлые театралы - поклонники Мельпомены и... люди с Лубянки, проморгавшие отчаянный демарш балерона во время гастролей в Париже.

Ну, а подавляющему большинству населения СССР он едва ли был знаком, как и история его бегства. Лишь в эпоху так называемой перестройки, когда на волне гласности поднимались архивы и возвращались к жизни забытые судьбы подобных либертинцев, это имя стало более-менее известно. Однако, за все годы новейшей истории данный персонаж мало подвергался публичному обсуждению - популяризаторы горячей темы 'бегунов' на Запад, похоже, боялись браться за столь противоречивый и неоднозначный 'материал', каким был Рудольф Нуриев. В этой связи работа Рэйфа Файнса 'Белый ворон' чуть ли не 'первая ласточка' в игровом кино на данную 'запутанную' тему.

Лично я особо этот фильм не ждала - ощущение, что западные байопики априори неудачны, сложилось давно и прочно. Была уверена, что и сей опыт исключением не станет. Увы, предчувствие меня не обмануло. И главная причина, на мой взгляд, кроется, прежде всего, в исполнителе главной роли. Олег Ивенко - крайне неудачный выбор.

Помнится, Файнс во время промоушена фильма говорил, что определяющими для него при утверждении парня на роль были два фактора: что он танцовщик (Ивенко является премьером балетной труппы Казанского АТ) и внешне очень похож на молодого Нуриева. Как выяснилось, танцовщики бывают разные и манера Олега настолько далека от нуриевской, что это сразу же бросается в глаза. Что касается внешности, то даже схожие черты лица, не одухотворенные творческой энергетикой, никакой похожести не дают абсолютно. Более того, формальная похожесть (которую лично я не наблюдаю совсем) тут особой роли не играет, если схвачен дух персонажа, его темперамент, харизматичность, наконец. Ивенко в этом смысле полная противоположность Нуриеву - или Файнс не сумел 'достать' из этого парня те качества, которые стали определяющими во время утверждения на роль. Поэтому персонаж у него целостным не получился: нет в нем нуриевской страсти, яростной жажды покорителя мира, человеческой харизмы, заставлявшей всех вокруг поклоняться этому ураганному таланту и прощать все выкрутасы его отвратительного характера.

Получился скучнейший персонаж, не впечатляющий ни на сцене, ни в 'быту'. Из-за этого весь фильм для меня был крайне скучным зрелищем. Разве что сцена в аэропорту несколько оживила ход повествования и то за счет темперамента Алексея Морозова, игравшего чекиста Стрижевского, собственно, не сумевшего просчитать финт с побегом. В фильме этот момент трактуется, как спонтанный, что едва ли соответствует реальности, ибо на этот счет существует иная версия. Но британец Файнс, естественно, выбрал ту, что больше нравится Западу.

Очень покоробила 'интимная' сторона жизни главного героя. Причем, сексуальные пристрастия Рудольфа Нуриева никогда не были тайной и было бы логично, если бы режиссер работал, так сказать, в этом направлении. Но в фильме показан некий странный любовный треугольник, который едва ли мог существовать в реальности. Причем, сценарий в этом месте настолько невнятный, будто самому Файнсу несколько неудобно фантазировать подобным образом. Правда, он практически тут же возвращается зрителя к 'реальному факту' - с помощью замечательного немецкого актера Луиса Хоффмана, талант которого, увы, промелькнул в фильм только для того, чтобы сверкнуть идеальным юным телом в минутной постельной сцене и довольно банальном диалоге про 'самоопределение' и 'выход из шкафа'. И все это как-то вымученно, будто Файнс стыдится этой темы. В результате - опять пропасть между кино и реальностью: Нуриев, как известно, не стыдился своего естества и все любовные 'достижения' нес, как знамя. Они, в значительной мере, выполняли роль рекламы и привлекали толпы поклонников, наравне с театральными успехами, формируя ему славу человека-фейерверка во всех смыслах этого слова.

В фильме же вся страсть ушла на показ сцен, в которых герой просто ведет себя по-хамски, будь то старый заслуженный учитель, которого он выгоняет из класса; богатая парижанка, неделю показывавшая ему ночной Париж и получившая в результате сбивающую с ног сакраментальную фразу 'Если ждете извинений - вы ошиблись мужчиной'; официант в ресторане, который, как кажется балерону, не так на него посмотрел... Поскольку персонаж не является целостным, мотивации его поведения выглядят неестественно, непонятно и, местами, просто отвратительно. Оправдать их крайне трудно. Да режиссер и не пытается, нанизывая их одно на другое, словно доказательства вольнолюбивой натуры танцовщика. По которому плачет психиатр. Обидно за Нуриева - все-таки он был многомерной фигурой, а не такой примитивно плоской.

Итог: если Файнс хотел открыть обществу настоящего Нуриева, то эта задача провалилась - с грохотом. Потому что симпатии его герой не вызывает. От слова - НИКАКОЙ. Да и как танцовщик он не воспринимается, потому что танец Ивенко такой же скучный, как он сам.

В общем, режиссер Файнс потерпел полный провал. Его 'белый ворон' так и не взлетел. А может просто режиссура - это не его актерское дело?

3 из 10

Политически-философская драма 'Нуреев. Белый ворон' британского режиссёра Рэйфа Файнс - невероятно удачный полудокументальный байопик, рассказывающий о легендарном танцовщике через призму его личного восприятия событий, приведших к невероятному для того времени 'прыжку'. Раскрыта суть принятия отчаянного решения, обусловленного давлением на свободу творческой личности, маниакально стремящейся к воплощению своего таланта вне рамок каких либо догм и правил.

Фильм выстроен на трех временных фрагментах повествования хаотично, а на самом деле с ювелирным подходом чередующихся между собой событий и создающих уникальную целостную атмосферу восприятия и сопереживания. Запечатлённые в памяти эпизоды детства Рудика, находят отголоски в живописи и скульптуре при посещении им музеев. Нуреев обогащает свой талант созерцанием и осмыслением полотен великих мастеров, полнит атмосферой ночных прогулок по Ленинграду и Парижу.

В фильме есть драгоценные сцены. Рудик, оставленный матерью в школе для балетных упражнений, исполняет удивительный, захватывающий дух танец. И это плавное оглаживание преподавательницей плеча маленького Рудика для исправления осанки. В нём нежность любви и абсолютное понимание гениальности будущего танцовщика, если судьба его состоится. И ещё замечательная находка, в завершающих титрах, показать фрагменты из балетов Нуреева и его знаменитые двенадцать прыжков по кругу сцены.

Байопик получился замечательным, с невероятным уважением ко всему русскому, любовью к Ленинграду и корректностью к личности Рудольфа Нуриева. Великолепный актёрский состав, проживший свои роли душой, лингвистика, быт и атмосфера городов тех лет, уникальны и узнаваемы. И главное достоинство киноленты показать нам, прежде всего факел горящего таланта танцовщика, а не издержки характера, сопутствующие гению.

Когда Пушкина, преподавателя Нуреева из хореографического училища, вызвали на допрос в КГБ, его спросили, каковы по его мнению были причины побега Нуреева на запад. Пушкин ответил, что Нуреев просто хотел танцевать, чем вызвал недоумение допрашивающего. Но Нуреев хотел не только танцевать. Он хотел свободы выбора и свободы передвижений, чтобы ни перед кем не приходилось отчитываться.

Сначала мне показалось, что с подачей характера Нуреева в фильме произошел небольшой перебор. Всем известно, что гениальность – это практически всегда трудная судьба и сложный, подчас крутой, нрав. Тем не менее, меня не покидало ощущение, что в «Белой вороне» Нуреев был показан чересчур нервным и закомплексованным человеком, которому постоянно казалось, что его унижают. Например, сцена в русском ресторане, когда Нуреев был взбешен отношением к нему русского офцианта. Нуреев заявил, что официант, явно эмигрант старой волны, нарочито демонстрировал свое презрение по поводу «низкого» происхождения танцора и поэтому подсунул «башкирскому крестьянину» не то блюдо, которое он заказывал. Виноватой при этом оказалась французская мадмуазель, на которую посыпались все шишки. В «Белой вороне» Нуреев предстает не то что эгоистом в квадрате, а просто воплощением эгоизма и эгоцентризма. Как известно, люди, срадающие от страха быть униженными, пытаются коменсировать свое унижение и унижают при этом других людей. Так же поступает и Нуреев. Он так терзает свою французскую подругу и так часто заявляет ей, что даже извиняться он перед ней не собирается, что бедняжка в итоге смиряется с бешеным и одновременно капризным характером танцора и прощает его за все – и за то, что он уже сделал и сказал, и за то, что сделает и скажет в будущем. Несомненно, у девушки был в этом свой интерес. Ведь Нуреев с его яркой личностью и жаждой жизни оказался для нее лучше глотаемого ею ранее валиума и буквально вернул ее к жизни после эмоциональной смерти, вызванной потерей бойфренда. Но боже мой, как же она все-таки ангельски великодушна! Не смотря на постоянные унижения и откровенную грубость со стороны Нуреева, она в итоге спасает ему жизнь и вырывает его из лап КГБ, предоставляя ему именно ту свободу, о которой он мечтал. С помощью Клары Нуреев метафорически закрывает за собой дверь в прошлую жизнь, ассоциировавшуюся у него с ненавидимым им перечным соусом, и открывает дверь в новую – в западный мир со всеми его возможностями, великим наследием искусства и музыки и яркими огнями. Несомненно, Нуреев никогда бы не смог этого сделать без помощи мадмуазель Сэйнт с ее именем и связями. Потом, углубившись в биографию великого танцора, я поняла, что все это не было преувеличением. Нуреев был именно таким. Гениальным и вместе с тем порой невыносимым. Особенно во второй половине своей жизни.

Еще, фильм показался мне немного рваным с не совсем плавными сюжетными переходами. Например, если в фильме было показано столь много эпизодов из детства Нуреева, то, может быть, стоило показать хоть кусочек из его юношеско-подростковой жизни и ту трансформацию, как из тихого, практически бессловесного мальчика, выросла такая огненная, бунтарская личность. Также, лично мне была не понятна сцена в лесу – куда же в конечном итоге делся отец главного героя? Или режиссером был сделан намек на детскую травму Нуреева, когда отец бросил его одного в лесу?

Несомненно, что очень многие качества Нуреева были отголоском его детства, полного военных и пост-военных лишений и бедности. Мальчик рос не только с мечтой стать танцором. Еще ему не давала покоя мечта обзавестись игрушечным паровозом размером с транссибирский экспресс. Неудивительно, что вырвавшись на Запад, Нуреев был так покорен блеском и размахом западной жизни.

Другая психологическая травма Нуреева, видимо, проистекала из того, что жена хореографа Пушкина по доброте душевной сделала из Нуреева своего любовника помимо его воли. В один прекрасный момент Ксения просто сняла с себя халат и бросила Нурееву фразу: «Это должно было произойти». Но даже если она и считала, что это должно было произойти, то так вовсе не считал Нуреев, смотревший на нее со своего матраса как загнанный в угол зверек. Поэтому и сбежал из приютившей его семьи Пушкиных, заявив, что он у них задыхается. Мне Пушкина при этом было искренне жаль. Ведь это был исключительно интеллигентный и тактичный человек, всегда желавший Нурееву только добра и воспитавший из него великого танцора. Вероятнее всего, после побега Нуреева Пушкин огреб от КГБ так, что мама не горюй, и был лишен всяческих заслуг и привилегий. Еще было любопытно наблюдать Чулпан Хаматову, достигшую, наконец, бальзаковского возраста. У меня почему-то застыл в памяти ее образ юной и трепетной девушки из «Страны глухих».

Кстати, я очень уважаю Ралфа Файнса как актера, но вот с его режиссерской ипостасью я столкнулась впервые. Мне кажется, что Файнс – абсолютный перфекционист. Он сам озвучил свою роль Пушкина. Конечно, слух немного режет то, что ленинградский преподаватель хореографии говорит с сильным английским акцентом. Но ведь Файнс выучил роль на другом языке! Еще Файнсу как режиссеру стоит отдать должное в том, что в целях аутентичности всех русскоговорящих персонажей исполняли российские актеры.

На мой взгляд, игра Олега Ивенко – это очень точное попадание в образ. И внешне, и в танцевальном плане. Особенно хороши его пухлые чувственные губы, на которые часто «наезжает» камера в фильме.

А вот некоторые роли второго плана в фильме можно было бы подать более внятно. Например, роль Кремке – друга и, вероятно, преподавателя английского языка Нуреева. Было непонятно, откуда он взялся и что было вначале – английский язык или влечение, или и то, и другое сразу.

Радует то, что фильм получился правдивым – без слащавости и лубочных прикрас. Несомненно, что Файнс, со свойственной ему педантичностью, проделал немалую работу, чтобы показать образ великого человека с максимальной точностью и, будучи британцем, очень достоверно передать атмосферу, царившую в СССР при Хрущеве.

9 из 10

Перед просмотром, зная, что фильм не российского производства, но с участием некоторой долей российских артистов, ожидала, что фильм будет ощущаться с более иностранной атмосферой, но была удивлена, когда поняла с первых же секунд фильма, что ошибалась.

История в основном делает акцент на характере Рудольфа Нуреева, различные стычки во время обучения или просто неформальное общение вне балета отображают своенравный характер танцора. Он знал, чего хотел, хоть это и стоило ему невозможностью вернуться на родину, но больше всего он жаждал свободы от тех рамок времен СССР, в которых было тесно его личности. Да, он мог танцевать и здесь, но возможно его бы загубили и как личность и как деятеля искусства и кто знает, как сложилась бы его карьера.

Мне было интересно наблюдать за происходящим на экране, все же авторам удалось передать ту 'татарскую горячую кровь' Рудольфа, о которой так много говорили знавшие его люди. Его не волновало, что сотрудники КГБ неустанно ведут за ним слежку во Франции или на кого он бывало повышал голос, внутренне он был свободен от порицания кого бы то ни было, и во внешнем пространстве Нуреев искал физической свободы - жизнь за границей могла дать ему это. И была рада, что были освещены некоторые аспекты его личной жизни, а именно сексуальной, что все же авторы об этом не умолчали.

Прекрасного танцора Олега Ивенко можно похвалить за его успешную реализацию первой актерской работы, опять же отмечу, где нужно было проявить взрывной характер Рудольфа Нуреева, он правдоподобно показал нам этот спектр эмоций, возможно во время английской речи это было даже лучше.

Рада, что Рэйф Файнс решил создать этот фильм, а мы смогли оценить эту работу. Картина наполнена соответствующей атмосферой и подходящими артистами.

Смогли бы российские режиссеры сделать нечто похожее по качеству?

Рудольф Нуреев был тем ещё оторвой. По крайней мере именно таковы впечатления от его образа в «Нуреев. Белый ворон». Беспрестанный, кажется, взгляд на личность в формате кино пытается рассказать историю о том, как великий балетмейстер оторвался от кандалов и сбежал за Железный Занавес, чтобы стать свободным танцором. Однако следует посмотреть в корень - Нуреев, никогда не следовавший правилам, представлен в картине мутно и поверхностно. Закрытый аутсайдер становится королём сцены, и всё на фоне странного любовного треугольника: кажется, что стилистические клише не обошли стороной и это произведение.

«Белый ворон» начинается после главного события фильма – бегства русского танцора во Францию. Затем сюжет ныряет в самое начало жизни героя: рождение и становление. В целом повествование нелинейное и переключается между тремя эпохами жизни героя (детство, жизнь в СССР и жизнь на Западе), что подчеркивает ловкость сценаристов, но снижает напряжение в сюжете и идентификацию зрителя с героем. В результате этого получается удивительно статичный фильм. Реальная история Нуреева, конечно, демонстрирует совершенно противоположное (судя по биографическим сводкам это была удивительно страстная личность), и тут же вскрывается главная ирония: герой в центре «Белого ворона» удивительно блеклый.

Сценарий больше любит погружаться в воспоминания о бедном детстве Нуреева, которые представлены в черно-белой палитре. Это слишком очевидное устройство для определения сдвига времени, но во многих отношениях этот приём работает. Проще спутать два других временных отрезка, поскольку в них фигурируют одни и те же символы. Тем не менее, есть различия: 1961-й год представлен в ярких цветах, в то время как 1950-е выполнены в приглушенных тонах коричневого и серого.

Роль Нуреева исполнил профессиональный танцор Олег Ивенко. Впервые оказавшись в актерском ремесле он убедителен как балетмейстер, однако его актерские способны бледные. Файнс – неподражаем, также блеснули Чулпан Хаматова и Алексей Морозов.

За исключением, разве что, любителей танцев, неясно, что сторонний зритель может узнать из портрета этого человека, о таланте которого в фильме говорят больше, чем демонстрируют. Тот же герой Файнса в начале пытается ещё направить высокомерную звезду, однако в какой-то момент ломается и постоянно слушает, каким же Нуреев будет знаменитым. Не помогает и тот факт, что не проводится сравнения центральной персоны фильма с коллегами или конкурентами: ни по части личности, ни с точки зрения танцевальных талантов. Любой персонаж истории существует лишь по отношению к Нурееву, что, само по себе, неплохо, но направление развития герой не получает: кажется, что художественной иконы в моменты её становления не проглядывается.

6 из 10

Кинокартина британского режиссера Рэйфа Файнса, вышедшая в апреле 2019 г. повествует о знаменитом советском танцовщике балета Рудольфе Нурееве. Фильм-биография вообще достаточно специфический жанр. Некоторые люди говорили мне, что такие фильмы скучны, т. к. не несут в себе никакой интриги, финал заранее уже известен. Ну а чего же вы ждали? Что в конце биографии герой не умрет, а переродится, как феникс? Мне кажется, что биография создана не для того, чтобы впечатлить зрителя невероятным сюжетом. Она призвана раскрыть отдельные фрагменты жизни известного человека. Рассказать людям то, что не было известно всем. Открыть все тайные уголочки души, все скрытые чувства, чтобы мы могли взглянуть на героя немного в другом свете. Не в свете софитов, а в свете его восприятия этой жизни.

Вот и фильм Файнса про личность Нуреева. Про то, на что готов пойти человек ради искусства. Сколько он должен работать и от чего отказаться. Обнажаются политические обстоятельства. Из-за Холодной войны отношения СССР с другими странами оставляют желать лучшего. С артистами балета на гастроли ездят КГБшники и следят, чтобы ни в коем случае никто из труппы не посмел заговорить с иностранцами. Однако Нуреев совершенно не обращает на это внимание. С легкостью знакомится с французскими деятелями искусства, вращается в их обществе, чувствуя себя совершенно свободным. Конечно, для него это не проходит бесследно, и перед отъездом в Лондон всей труппы театра, Нурееву сообщают, что он возвращается на родину. Почему? Да потому что советский артист должен выступать за СССР, любить СССР и развиваться только в СССР. Это вынуждает танцовщика просить политическое убежище во Франции.

Насколько тяжела участь артиста. Вы только представьте. Выбирать между семьей и профессией, делом жизни. Искусство всегда находится в развитии, оно никогда не стоит на месте. Соответственно, чтобы повышать свой профессиональный уровень танцовщик (в нашем случае) должен впитывать все, что может. Брать лучшее у всех. Интересоваться мировым искусством, развитием танца за рубежом. Невозможно достигать высот, топчась в одном пространстве вечно. А ввиду политических обострений, герой вынужден выбирать. И возможно, навсегда попрощаться с возможностью вернуться в родную страну, которую он любил, и вероятно, хотел там остаться.

Следует отметить, что фильм объединил актеров разных стран: России, Великобритании, Германии. Потрясающий выбор актера на роль Нуреева. Премьер Казанского театра балета Олег Ивенко не только невероятно внешне похож на Нуреева, так еще и здорово вжился в роль. Ему удалось передать сложный характер танцовщика. Поразительным и впечатляющим является то, что почти все герои фильма говорят на русском языке. При чем сами, без озвучки. Сам Рэйф Файнс, который, кстати, уже имеет опыт съемок в русских кинолентах и очень любит Россию, молодой немецкий актер Луис Хофманн, который вообще не говорит по-русски, в интервью рассказал, как сложно было учить фрагменты речи на русском. Однако это было сделано, и я читаю это проявлением невероятного уважения к культуре страны, о которой снято кино. Балетные сцены исполнены великолепно, фильм яркий, сложный, запоминающийся.

9 из 10

«Однажды орел спрашивал у ворона: «Скажи, ворон-птица, отчего живешь ты на белом свете 300 лет, а я всего-на-всё только 33 года? » – «Оттого, батюшка, – отвечал ему ворон, что ты пьешь живую кровь, а я питаюсь мертвечиной». Орел подумал: «Давай попробуем и мы питаться тем же». Хорошо. Полетели орел да ворон. Вот завидели палую лошадь, спустились и сели. Ворон стал клевать да похваливать. Орел клюнул раз, клюнул другой, махнул крылом и сказал ворону: «Нет, брат ворон: чем 300 лет питаться падалью, лучше раз напиться живой кровью, а там что Бог даст! »

А. С. Пушкин, 'Капитанская дочка'

В августе 1979 года во время гастролей Большого театра в Нью-Йорке 29-летний Александр Годунов обратился к американским властям с просьбой о предоставлении политического убежища.

В 1974 году, во время гастролей Большого театра в Канаде, становится невозвращенцем на Родину Михаил Барышников.

В 1970 году солистка Кировского театра Наталья Макарова попросила политического убежища во время гастролей труппы в Великобритании.

В 1961 году свой знаменитый 'прыжок в свободу' совершил Рудольф Нуреев. Париж приютил танцовщика.

И ведь это только 'балетные' беглецы. А ведь были ещё фигуристы, хоккеисты, шахматисты... Не говоря о потоке эмигрантов из СССР. В одном только 1979 году, выездные визы получили 51333 человека... Только задумайтесь. 51 333.

Куда они бежали? От кого? Почему? Зачем? Чего не хватало им в Советском Союзе?

Широка страна моя родная,
Много в ней лесов, полей и рек!
Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно дышит человек.

Где так вольно дышит человек?... как ни странно, к нам, за радостями социализма, такого потока беженцев не было. Почему? Всё просто. Кто, находясь в здравом уме, намерен вешать ярмо кабалы себе на шею? Кому тоталитаризм заменой свободы?

Вниманию зрителей портрет в 'лёгких купюрах' Рудольфа Нуреева. Жизнь от рождения до момента расставания с Родиной. Рэйф Файнс, за пультом режиссёра. Танцевальные партии перемешаны с репетиционными упражнениями. Тяга к познанию мира искусств, музейными головокружениями и английский язык путеводной нитью свободного разговора с новым окружением. Юноша впитывающий как губка новизну неведомого мира и окрики 'часовых' за спиной - нельзя, не велено, не положено. Женщина, открывшейся дверью в чертоги плоти с изумлением и нетерпимость характера до эгоистической чопорности. Всё это Нуреев. Всё это здесь. Будни советского мальчика ожившей картинкой. Фактура, натуральностью социалистического реализма. Во всей красе проступая. И вопросы касательно побега отпадают сами собой по мере движения от начала к окончанию картины.

Это был единственный выход из создавшегося положения. И выбор был правильным.

«Нет, брат ворон: чем 300 лет питаться падалью, лучше раз напиться живой кровью, а там что Бог даст! »

7 из 10

Это фильм-настроение. Это штрихи к портрету, а не биография ЖЗЛ. Всю свою жизнь Нуреев посвятил славе. Ему очень хочется быть самым известным, самым любимым. Ему хочется всемирной славы. Нуреев (его играет Олег Ивенко) — это нарцисс балерун. Он очень сильно нуждается в понимании. Ему нужна слава, блеск софитов, вспышки фотоаппаратов. Это фильм-настроение о том, как личность взлетает, а система пытается его приземлить. Слоган фильма - «танец к свободе» - раскрывает тот момент, когда советские люди обожали и боготворили Запад и западную культуру. Нуреев болеет Западом, ему хочется свободы для танца, для интеллектуального обогащения. В фильме сказано, что Нуреев каждый день ходил в Эрмитаж. Искусство, как идол всего божественного, как искра вдохновения.

Мне фильм не понравился. Это обычная европейская чушь про знаменитого человека. Да, европейцы умеют снимать биографические драмы, но фильм слишком воздушный, а музыка приземлённая. Режиссёр Рэйф Файнс сделал драму про человека искусства и советскую систему. Нарциссы (особенно если они талантливы) всегда выделяются из системы. Система или эгоцентрист, что победит? Режиссёр Рэйф Файнс диктует: «Танец — это не просто танец, это логика, это смысл, это история». Понять всю логику танца сможет только единица (личность), только гений. Актёр Олег Ивенко играет Нуреева, как сверхталантливую личность.

Танец увлекает, и поэтому Нуреев гений и творец танца. Он приносит этакую гениальность в логику танца. Фильм скучно смотреть, потому что балет в 21 веке никому не нужен. Балет — это дверь в старую Европу.

Этот фильм очередная проходная картина от Великобритании и Франции. Это очередной биографический бред от старой Европы. Фильм — это штрихи настроения балеруна Нуреева. Танец увлекает от действительности.

Ральф Файнс, английский актер и режиссер, ревностный поклонник русской культуры, исследует в своем фильме корни эксцентричного поступка Рудольфа Нуреева, советского человека, демонстративно и официально отказавшегося от гражданства страны, которая отправила в космос первого человека Земли Юрия Гагарина.

Наш прославленный соотечественник- гениальный, самый знаменитый и неподражаемый танцовщик 20-го столетия - отличался необычайным трудолюбием и преданностью своей профессии, взрывным, неуравновешенным характером, высочайшим о себе самомнением и завидным упорством в достижении поставленной цели.

Одновременно именно он обогатил мировое искусство балета совершенным недосягаемым прыжком, необычайной одухотворенностью движений и явно обозначенной, яркой сексуальностью мужских балетных партий.

Ничего советского в этом татарском самородке не было.

Холодный эгоизм, твердая решимость обрести все материальные блага жизни, неколебимая вера в свои способности: казалось, свое предназначение быть гением танца он знал с пеленок.

Стремление к творчеству без преград и желание быть первым - это кредо его существования до и после ослепительного успеха на гастролях во Франции в 1961 году, когда он и стал невозвращенцем.

В итоге режиссер подводит нас к мысли, что только жажда свободного самовыражения, иметь возможность, постоянно вращаясь в среде людей искусства, постигать одним из первых мировые достижения в балете и самому быть законодателем в балетной сфере - все это и подвигло Рудольфа Нуреева стать человеком мира.

Картина отвечает всем канонам блестящего голливудского байопика.

8 из 10

Удивительно, что фильм созданный британцами и французами, качественно и достоверно повествует о жизни в СССР. Реалии советского времени настолько правдоподобно показаны на экране, что достичь такого же уровня внимания к деталям мало какая современная российская картина может. О художественной части вообще молчу – это высший уровень. А учитывая, что съёмки проходили в Париже и Питере, глаза на протяжении всего фильма получали стабильно-высокое эстетическое удовольствие.

Так же меня зацепила лингвистическая составляющая. Я не знаток в делах озвучивания фильмов, но мне показалось, что фильм был показан с оригинальным аудиорядом, т.е. без дублированного перевода. Поразительно, когда один из главных актёров и по совместительству режиссёр - Рэйф Файнс («Чтец», «Список Шиндлера», «Красный Дракон», «Отель «Гранд Будапешт», Волан-де-Морт в Гарри Поттер) говорит в кадре на русском языке! Получается это у него с заметным акцентом, но весьма недурно и вполне распознаваемо. После просмотра я специально загуглил и узнал, что Рэйф является большим поклонником российской культуры, которую изучает большую часть жизни. Приятно осознавать, что в зарубежной картине примерно половину актёрского состава формируют наши соотечественники, в том числе на главных ролях. Так же после просмотра узнал, что роль самого Рудольфа Нуреева весьма убедительно сыграл профессиональный танцовщик – Олег Ивенко, до этого момента не имевший за спиной ни одной роли в кино! Примечательно, что диалоги между советскими и западными персонажами происходят на английском языке с чётким произношением. Из этого следует, что фильм, как произведение искусства имеет не только художественную ценность, но и образовательную – можно освежить в памяти давно забытые школьные уроки английского. Удобно, что все диалоги сопровождаются русскими субтитрами.

По началу может показаться, что фильм про совок, балет и про какого-то там танцовщика (имя которого я не знал до похода в кино), но это не так, фильм про свободу и стремление успеть достичь этой свободы, пока не стало слишком поздно, о развитии и борьбе личности в условиях тоталитаризма. Нуреева я посмотрел после документального фильма Юрия Дудя «Калыма – родина нашего страха» про лагеря ГУЛАГа. Оба эти произведения в синергии оставляют определенный след в сознании и влияют на мировоззрение. Однако, в политику я не буду углубляться.

По итогу имеем качественное кино, с уникальной актерской командой, качественно проработанные советские локации (как визуально, так и эмоционально), интересную операторскую работу, сценарий, который будет периодически запускать в работу мозг и задавать разные вопросы, включая вопросы самому себе. Экзистенционально – это даже не байопик, а увлекательная политическо-философская драма.

8 из 10