Рецензии

Я категоричеси против пошлости в комедиях. Пошлости черезмерной, когда весь фильм — это сплошной набор туалетных шуточек («Машина времени в джакузи»), такое может быть смешно только низшим существам, называйте их как хотите.

Не могу сказать, что «Побег из Вегаса» сильно отличается от подобных в целом. Набор шуток про секс, наркотики, алкоголь и блевотину — составляющая 80% ленты. И если бы не было в нем трех-четырех сцен на весь фильм, то он бы и остался где-то в низинах индустрии.

Есть в «Побеге» ровно три эпизода, которые вытягивают его полностью. Сложно поверить, но три смешных ситуации, несмотря на всю похабщину и тьму, не дают поставить ему ниже 6—7 баллов.

Из них — кульминация всего действа, масштабная сцена с «волосатой стеной». Это сложно описать, но это смешно до слез, серьезно, одна эта сцена достойна добавить фильму три балла. Они в совокупности с актерами, еще парой смешных моментов и оставляют в целом эмоции выше средних.

7 из 10

Михаил Задорнов как то сказал: «Мы отличаемся от американцев тем что они смеются только с пошлости. Мы же тоже смеёмся, но потом рассказываем друг другу с недовольством — Ой, такую пошлятину смотрел». Он в чём то прав. «Побег из Вегаса» действительно в меру смешное но и очень сильно пошлое кино. Я отнюдь не блюститель морали, однако на ограничения и категорию фильма нужно смотреть что бы понимать какого уровня шутки нас ждут.

Походу фильма не раз возникали мысли: И какого чёрта я в банкиры подался, лучше бы выбрал карьеру рок-музыканта. Вот где жизнь бьёт ключом и каждый день это прожитий не зря день. Ведь как говорится «Жизнь это не те дни что прошли, а те что запомнились». Так что думаю герою Джона Хилла эти несколько дней с Альдусом Сноу запомнятся навсегда.

После «Суперперцев» считаю Джона Хилла потрясающим комедийным актёром. Ну просто такой себе Евгений Леонов голливудского покроя. В том плане что внешний вид этого обаятельного толстяка вызывает улыбку, и при этом он может быть в кадре достаточно серьёзным парнем с грустными глазами.

Рассел Брэнд — лучше него наверное никто не смог бы сыграть рок музыканта даже сами рок музыканты. Я не Станиславский но глядя на его кутёж почему то верил что именно так ведут себя разбалованные рок-звёзды. Наверное именно его игра стала изюминкой этого фильма.

Так и не понял что это было: драма или комедия. Условно фильм можно поделить на две части: первая действительно 100%-ая типичная американская комедия, а вторая это уже драма где абсолютно не было места улыбке. Ну совсем не смешно было наблюдать за груповухой предложенной Альдусом подруге Арона. Вот не знаю, но мне как то аж подпортило всё удовольствие от комедии. Думаю именно уклон к драматизму в плане воскрешения совести Альбуса Сноу немного испоганил фильм который изначально должен был стать хитовой комедией. Потому наверное скажу так:

Комедия — 7 из 10

Драма — 5 из 10

Суммарно и общая —

6 из 10

Классная комедия с нестандартными шутками, красочная и музыкальная!

Очень удачно подобран актер на роль главного героя, такой пухленький, как хомячок, и рожи очень корно строит, прям немогу!))

Порадовало, что главные герои еще не примелькались на экране и это значит что голливудская мафия еще не везде пустила свои корни!

Так же, в картине очень много знаменитостей муз. индустрии, не киношных, из них стоит отметить Puff Daddy, играть ему скорее всего и не пришлось, просто дал заснять одно из своих совещаний). Ларс Ульрих из металлики приоизнес всего пару слов и Pink… мелькнула вобщем. Наверняка был и еще кто-то, но я, к сожалению, не сумел распознать их личности.

Саундтреки хорошие, хоть и попсовенькие). А фразочки свежие и не приевшиеся!

Вобще видно, что фильм сделан от души и для души, поэтому и смотреть приятно!

7 из 10

Я обожаю африканское дитя
И девушка моя обожает, и мама
И когда зубы чищу, я навеваю африканское дитя

Наконец то на экран прорвался хоть один музыкальный фильм, и какой! Это вам не «Призрак оперы» — тут есть и рок, и попса, и рэп, причем многие клипы сняты как будто в качестве издевательства над засильем пошлости в современной музыкальной культуре.

Чем запомнился этот фильм, так это своими просто роскошными диалогами, главные герои неторопливо общаются 3, 5, иногда 8 минут, что очень нечасто встретишь в фильмах, предназначенных для большого экрана. И какие это диалоги — их смотреть одна умора! Можно смело сказать, что основное действо фильма происходит именно в диалогах, то ли авторам фильма не дает покоя слава Тарантино, и они пошли по его стопам, то ли раньше снимали мыльные оперы — неизвестно.

Основная фишка фильма — игра на контрасте двух главных героев фильма, рок-звезды и тихого ботаника, которому его начальник дает задание устроить концерт. Их игра — это что-то просто замечательное, потому что прежде всего, очень удачно подобраны актеры на эти роли — вертлявый и гибкий на роль Альдуса и толстяк-увалень на роль Арона. Вообще поражает насколько ответственно авторы фильма подошли к созданию образа рок-звезды, которую играет Рассел Бренд — ради него не поленились написать кучу песен, причем неплохих, снять несколько видеоклипов, нашили кучу кичевой концертной одежды, в общем, обеспечили полное погружение в образ эдакого декаденствующего рокера. Энергетика так и прет из музыкальных сцен фильма, чувствуешь себя как будто на концерте. Пожалуй саундтрек этого фильма будет одним из немногих, который я послушаю после его релиза.

Но все же с сожалением вынужден признать, что во второй части фильма сюжет безбожно провисает, диалоги, такие яркие и интересные в первой части, уходят в поиски смысла жизни и уже лишаются своей яркости и остроты. Действо во второй части фильма тоже особо не блещет, интерес к просмотру сильно теряется.

Еще запомнился неожиданно вырвавшийся на экран Паф Дедди, ну это просто бомба! Он играет настоящего ниггера, ниггера до мозга костей с комплексом доминирования, которому везде меряется расизм, а если в репе ничего не спето про дерьмо, то это и не рэп вовсе. Его образ — как бы собирательный всей музыкальной негритянской индустрии, всех тех шаблонов и штампов, которые она на себе носит. В общем, смотреть на него — это просто умора.

Единственное чего я не понял — почему фильм называется «Побег из Вегаса»? Причем тут Вегас? Это типа перекличка с удачным фильмом «Мальчишник в Вегасе»? В оригинале фильм называется «Доставь его в греческий зал», на Украине — «Звездный эскорт». В общем, я в непонятках.

7 из 10

Достойная комедия в стиле «Мальчишника в Вегасе»

Море поистине угарных сцен и момент с пушистыми сценами, достойный называться главной фишкой фильма.

Никаких излишних, непонятных и слишком сложных поворотов.

А какие саундтреки! Было очень приятно услышать и Секс Пистолс, и Рамонасов, и песни Сноу тоже были замечательны:)

Единственное — весь фильм держала в напряжении мимика и жесты главного героя-копия, пусть даже и удачная, Джонни Деппа. Режиссёру, вестимо, был нужен именно он, однако средств было недостаточно.

В общем, хороший, не напрягающий фильм, лишь только за копию Джонни ставлю

9 из 10

Давно так не смеялась… Очень динамичная комедия, не дает отдышаться. Юмор, конечно, туалетный, но поглумились они над шоу-бизнесом справедливо. Обычно на тупые комедии не хожу, но это со смыслом.

Рассел Бренд (Альдус Сноу) — чудо комик. Прочитала его биографию, оказалась, что у него биполярное расстройство личности, и некоторые моменты фильма взяты из его жизни, в частности случай в аэропорту, а еще он принимал ванну с бомжем в прямом эфире своего радиошоу и всячески шокировал общественность. В общем совсем незаурядная личность, такие комедийному кинематографу и нужны. Сыграл он просто великолепно, без него фильм смотрелся бы тускло. Отмечу игру Пи Дидди (Сержио) и Джону Хилла (Арон Гринберг).

В героях нашла много общего с людьми из повседневной жизни в лице толстокожего босса Сержио, простачка — трудоголика Арона, конечно, Алдус получился утрированным, но в этом вся фишка образа рок-звезды. Что касается музыкального бизнеса, он действительно деградирует в одном направлении — секс, наркотики и опять секс, тексты песен это хорошо показали и режиссер совсем не преувеличивает.

Единственный минус — конец — так не бывает, раз режиссер решил показать правду, надо было идти до конца. А то главные герои, такие благородные, решили спасти свою совесть, в жизни бы все осталось по-старому. В кинотеатре 2 раза смотрела.

10 из 10

Смотрела этот фильм в оригинальном переводе, с оригинальным незабываемым голосом Рассела Бренда, с оригинальными шутками — я была в полном восторге, просто высший пилотаж, от Рассела невозможно оторвать глаза, я почти влюбилась в его образ) шутки хоть и ужасно пошлые, но не типичные голливудские штампы, что-то в них есть такое необычное, смешное, их не забываешь сразу после выхода с сеанса.

НО: посмотрев в русском переводе была ужасно разочарована — перевод не соответствует, и полностью понимаю все негативные отзывы.

10 из 10

Очень просто: одна из самых классных комедий современности.

Поделки из цеха Джоны Хилла и Сета Рогена для меня стали знаком качества хорошего юмора. Отрадно видеть, как два довольно молодых стенд-ап комика радуют глаз и реанимируют комедии как таковые, пребывающие в некотором застое. Я даже поверил в жанр заново.

Хилл и Роген имеют свой довольно отчётливый стиль, послеживающейся ещё с «Суперперцев», «Ананасового экспресса» и «Приколистов» (тут Роген переиграл не абы кого, а ветерана Адама Сендлера). За что за их люблю:

1. Универсальность. Часто американские комедии изобилируют шутками, абсолютно непонятными, скажем, в России. Фильмы Хилла-Рогена ориентированы для всех, потому что ребята работают с архетипами, что весьма непросто и ещё раз говорит о классе.

2. Юмор очень образный. И шутка напрямую имеет эффект от образа и часто неразрывна с ним. Скажем, смешную фразу может произнести кто угодно, то этого юмористическая составляющая не меняется, но и «удельный вес» шутки будет низким. Шутки Хилла-Рогена напротив имеют чёткую контекстную привязку и нанизываются на происходящее, поэтому избитые и по сто раз использованные приёмы в отдельноти образует взрывоопасный юмор, когда они сочетаются как мозайка.

3. Меметичность. Американцы разбирают фильмы Хилла-Рогена на цитаты и выводят мемы из образов вроде косяка-икс из «Экспресса» или МакЛовина из «Суперперцев». Я ничего такого не помню со времён «Американского пирога», который 1999-го года или хотя с первого «Очень страшного кино».

4. Высокая концентрация и поток. Обычно шутки идут перерывами. У Хилла-Рогена всё как один большой поток ситуаций, наполненный юмором разной степени глубины и направленности. Причём юмор во всём — ситуации, слова, мимика, отсылки. Целый арсенал.

«Побега из Вегаса» затрагивает многие пласты жизни. Центральная тема — тонкий стёб над шоу-бизнесом, конкретно его музыкальной составляющей. Авторы не поленились, сняли 3 музыкальных клипа (в фильме показаны отрывки, на Трубе есть полные версии), записали целый альбом Infant Sorrow и создали фейковые страницы на MySpace. Наприглашали актёров и певцов играть самих себя в камео, включая Кристину нашу Агилеру, Ульриха из «Мателлики» (фраза про «рыдающего ударника» убила) и Тома Фелтона (которого феерически обстевали, сама коронная фраза даже не шуточка про профессора Снейпа и квиддич, а конец — «Не очень-то и хотелось»). Прошлись по поп-музыке, рокерам британской волны, лайфстайлу, продюсерам и лейблам, ток-шоу, проходным и концептуальным альбомам, рэпу, кантри-року и даже гранджу, и т. д. Много чего коснулись.

Сыграли все классно, в т. ч. Хилл (Роген — продюсер), Расселл Брэнд (тоже известный комик) и Шон Комбс ака Пи Дидди в роли Серджио Рома (даже не знаю, кто круче — он или Том Круз в роли Леса Гроссмана из «Солдат неудачи»).

Вердикт: смотреть обязательно, особенно если понравились фильмы Хилла и Рогена, а также «Солдаты Неудачи» и «Мальчишник в Вегасе».

PS. Фильм — спинофф другого проекта, где у Альдуса была второстепенная роль. По слухам, фаны пишут петицию на спинофф про Серджио Рому. Туда надо Гроссмана точно.

«Побег из Вегаса»-смешной, стёбный, без пошлого тупого юмора, поднимающий настроение фильм! На мой взгляд, это самый смешной фильм из тех, что я смотрела! На первой минуте фильма актёры уже начинают поднимать нам настроение. Даже когда уже пошли титры и включился свет в зале, люди всё равно сидели на своих местах и не просто смеялись, а угарали.

В фильме понравилось всё: и актёры, и сценарий, ну и, конечно же, музыка. За музыку хочу сказать отдельное спасибо. Когда слушаешь саундтреки из этого фильма, то просто начинаешь вспоминать весь фильм и угарать.

Участие звёзд в фильме очень порадовало. PIDIDI был просто великолепен.

Несмотря на то, что фильм в целом воспринимается как комедия, он становится весьма серьезен в конце, что совершенно его не портит.

Итак, если вы любитель посмеяться до слёз, то фильм «Побег из Вегаса» заставит вас это делать 113 минут!

10 из 10.

К Джадду Апатову вообще можно относиться как угодно. Для одних он — главный комедиограф современности, царь и бог острого и жесткого юмора, умеющий распознавать таланты (тот же Сет Роген, молодежь вроде Майкла Серы или там Джоны Хилла); для других — гуру сортирных гэгов, человек, втоптавший жанр в беспробудную похабщину с обязательным жиробасом/задротом в одной из ведущих ролей. И что самое интересное: правы обе стороны.

Так что вопрос о том, смотреть или не смотреть очередную продюсерскую картину Апатова по сути переходит в другую плоскость: нравится ли вам юмор, допустим, «Суперперцев», «Ананасового экспресса» или «Немножко беременной». Если да, то Get him to the Greek (откуда здесь слова «Вегас» и «побег»?)точно для вас: цветастые, сочные приколы над всем и вся, обилие похабных моментов, жиробас в главной роли, абсолютная невменяемая рок-звезда (кстати, Брэнд великолепен), наркота, алкоголь — будоражащий коктейль.

Для тех, кто Апатова не любит или любит несколько за другие аспекты деятельности (на самом деле, его фильмы тоньше, чем кажутся на первый взгляд), также найдутся интересные моменты. Режиссеру Столлеру (до этого снявшему доставляющий ромком «В пролете») удается очень здорово выхватить суть современных рок-звезд: одиночество, скука, страх, которые глушатся дурью, бухлом и бабами. И в этом, собственно, трагедия главного героя Альдоса Сноу (кстати, фильм почти биографичен — актер Рассел Брэнд прошел все те же стадии саморазрушения), отброшенного на периферию и забытого в скучном Лондоне. Для него эта переправа в Лос-Анджелес (где и находится «Греческий театр», о котором ведется речь в названии) — попытка вернутся в форму, пусть даже продолжив вести абсолютно асоциальный образ жизни.

А если не мудрить, то фильм мне понравился. Нет, у него хватает недостатков, он дико неровный, поистине великая, доводящая до истерики, сцена здесь только одна (тот самый «побег из Вегаса»), порой кино висит, начиная наматывать сопли на кулак, но в принципе провести два часа, наблюдая за двумя полудурками, мечущимися по экрану, вполне можно.