Рецензии

Ждала этот фильм, ожидала невероятного размаха и интересной истории. Размах точно есть. История предсказуемая, но смотреть все равно интересно.

Речь идет о некой девушке по имени Эстер Шоу, местной девочке, «которая выжила». И даже шрам есть. Живет она в эпоху хищных городов, которые передвигаются по пост-апокалиптической планете в поисках добычи — более мелких поселений. Тяжела жизнь людей, уцелевших после 60-минутной войны, им не позавидуешь.

Сами эти хищные города напомнили ходячий замок Хоула. Очень любопытно разглядывать детали конструкции на большом экране. Представить себе жизнь в таком городе и в таких условиях не так уж сложно. Если движение по Поверхности принять за аллегорию, то Москва, например, явно движется в том же направлении, что хищный Лондон. В верном ли направлении движемся, товарищи?

Книга, по которой снят фильм, больше детская или подростковая, и картина получилась такая же. Но проблемы тут поднимаются и упоминаются вообще не детские, я даже припомнила милейший мульт «Зверополис», в котором о другом, конечно же, но тоже не по-детски. Мне понравилось, что авторы обращают наше внимание на безобразное потребительское отношение к тому, что нам дано природой. Технологии высокие, а люди как были глупыми и алчными с начала времен, так и остались. И печальнее всего то, что это не изменится. Амбиции и жажда власти толкают на жуткие вещи.

О персонажах и актерах: я в восторге от Анны Фанг, неуловимой летчице из Лиги противников движения! Она невероятная, я (бы) влюбилась. Свободный дух!

Главная героиня Эстер Шоу — девушка симпатичная и смелая, упорно идущая к цели, что не может не восхищать. Я пару раз за фильм подумала — в какой момент я остановилась бы, будь я на ее месте?

Хьюго Уивинг, как всегда, на высоте. Поверила беспринципности и жестокости его персонажа, сыграно отлично.

Из второстепенных понравился зеленоглазый парень по имени Шрайк. У него не было сердца, но он умел любить так, как многим из живых недоступно.

«Хроники хищных городов» (Mortal Engines) — это экранизация одноимённой книги Филипа Рива «Смертные машины» (Mortal Engines), первого романа одноимённой тетралогии (Mortal Engines Quartet). Имя писателя-фантаста малоизвестно русскоязычному читателю — кажется даже, что оно написано с ошибкой. Режиссёр Кристиан Риверс известен ещё меньше. Упор в маркетинге, промоутинге и рекламинге был сделан на Питера Джексона, одного из восьми продюсеров фильма. Так что же представляет Питер?

А представляет он, что давным-давно случилась на Земле 60-минутная война с применением квантовых вооружений, и стала Земля безвидна, пуста и отравлена. Слабые умерли, сильные стали могущественными. По пустошам нового мира рассекают города, вставшие на гусеницы, колёса и даже на много-ножки. О новом порядке рассказывает такой страшный, такой хриплый, такой нечеловеческий закадровый голос, что зрителя сразу должен хватить апокалиптический угар.

«Хищный город!» — восклицает назад смотрящий, и баварский шахтёрский посёлок мобильного городского типа даёт полный наутёк. «Догнать и поглотить!» — командуют на большой палубе, и громадный хищный Лондон догоняет и заглатывает скромный городок прямо в металлическое нутро, пышащее красным. Жители Зальцхакена предусмотрительно одеты во что-то серое, запылённое и робообразное — остаётся только распределить их по потокам и разлучить с детьми.

Красным шарфиком на лице и горящим взором на нём же в покорной серой массе выделяется девушка по имени Эстер. С возгласом: «Это тебе за мою мать, Пандору Шоу!» ей удаётся пырнуть кинжалом в жизненно не важную точку бородатого лондонского командующего. Пока мобильный Скотленд-ярд собирается с мыслями, в погоню за преступницей пускается молодой и симпатичный энтузиаст по имени Том. Далее следуют откровение, подозрение, предательство и прозрение, в результате которых Том и Эстер через механический аналог прямой кишки вываливаются прямо на безвидную отравленную пустошь.

Хотите верьте, хотите нет, но в Исландии есть ещё женщины, не только Бьорк. Как минимум одна — Хера Хильмар. Нужна не слишком дорогая, симпатичная актриса на роль несгибаемой снаружи и доброй внутри революционерки со шрамами на лице и в душе? Вот вам Хера! Голубоглазая валькирия снялась в таких фильмах, как «На семи ветрах» (Ve?ramot), «Две птицы» (Smafuglar) и «Горы и камни». С таким послужным списком (особенно если выкрикивать названия по-исландски) даже в Винтерфелле сойдёшь за свою, что уж говорить о полублокбастере.

Приятно в очередной раз увидеть Хьюго Уивинга — актёр хороший, но не в той лиге, чтобы выбирать себе фильмы. Его персонаж — ужасно типичный антагонист, лицемер и бывший хороший парень (а разок убил любимую женщину — пиши пропало, все будут считать тебя плохим), взалкавший мирового господства. Роберта Шиэна в главной мужской роли тоже засчитаем за добро — это же Нэйтан Янг! Приятно и необычно слышать британское «bloody» в ругательствах — всё-таки в таком кино мы привыкли к американскому «fucking».

Ещё из положительного — Сталкер из Воскрешённых по имени Шрайк (чудовище с фантомными болями в утерянном сердце, этакий железно-кожаный Дровосек прямиком из Зловещей долины) и в целом изобретательный дизельпанковский антураж. Крупные организмы заполонили экраны, крупные механизмы встречаются гораздо реже. Ну, «Титаник», ну, Звезда смерти, но ведь редко же. Гусеницы городов оставляют в земле исполинские пересекающиеся колеи, движущийся Лондон венчает собор Святого Павла, а Воздушная Гавань напоминает распухший головной мозг, вырванный из какого-то великана вместе с ошмётками спинного.

Теперь о не очень хорошем и о совсем нехорошем. В симпатичную коробочку кое-как, на скорую руку набита скомканная история противостояния Мобильных и Стационарных, чуть менее чем полностью состоящая из штампов, набивших оскомину размером с Биг Бен. Нас ждёт нескончаемая череда спасения жизней (услуг меньше здесь не бывает), последняя секунда до взрыва, предсмертные слова «позаботься о ней» (так и хочется добавить «передайте тётушке Эмми, что я не приеду на Рождество»), цветы и широченные счастливые улыбки во флешбеках о счастливом прошлом, уильямо-уоллесовское «я выдержу всё, даже смерть, пока мой дух свободен», а также эффектный каминг-аут андрогинной азиатки, управляющей чем-то похожим на гравилёт «Цесаревич». И, разумеется, разговоры за жизнь со взятым на мушку злодеем, долго и упорно цепляющимся за свою никчёмную жизнь. Помните, как погиб Несмертный Джо в «Безумном Максе»? Ему разворотили мордаху за полсекунды. Вот так действуют современные дизельпанки, добравшись до Зла. Культ личности Пандоры Шоу совершенно необъясним, вернее, не объяснён. Мы знаем лишь, что мать Эстер была археологом, случайно нашла важный технореликт и погибла от руки сожителя.

В фильме есть едва завуалированная политическая составляющая, весьма нетипичная. О степени прозрачности вуали вопиет, среди прочего, флешка с надписью U.S.A. (пусть это всего лишь часть названия супервундервафли M.E.D.U.S.A. — нас не проведёшь). Мобильные выглядят коллективным Западом, несущим ценности Движения на кончике «Медузы». Супероружие, прячущееся под раскрывающимся куполом Сент-Пола, весьма символично. Стационарные называются Шан Гуо, Великие защитники Востока, скрываются за стеной, проявляют сдержанность и милосердие, протягивают руку беженцам. Майкл Мур, это ты сделал? Или ты, Оливер Стоун?

Вооружившись недовольством критиков (33% на Rotten Tomatoes) и подходящей русской аббревиатурой (ХХГ), я собирался в очередной раз броситься на амбразуру и предостеречь вас от похода в кино, но теперь, после просмотра, категоричности поубавилось. Получился слабенький по драматургии, дурацкий, живенький и красочный янг адалт с Шиэном, Херой, гигантизмом и приключениями. Никакое не «хэ» и не такое уж «гэ». Время убить можно. А если хотите узнать, почему люди будущего строят работающие города-самоходы, но возбуждаются от вида выкопанного ржавого тостера — читайте книгу Филипа Дика. То есть, Ривза. То есть, Рива. Наверняка он всё объяснил.

Скажу честно — садилась писать этот отзыв раз 5 и все никак не могла себя остановить от длинных негативных предложений на тему «как все плохо» и «почему вам не стоит смотреть этот фильм».. .

Это история про постапокалиптические время, после того как люди нашего времени все же затеяли 3ю мировую… В итоге новое человечество живёт в неком стимпанковском мире, где почти никакой информации не осталось и «мире древних», кроме той, что есть супер оружие «Медуза», способное повторить эффект 3й мировой… Ну как то так. Континенты разрушились, а Города выкопались из земли и встали на гигантские колеса и гусеницы и теперь катаются по земному шару и пожирают друг друга.

События нас встречают в городе Лондон, куда Главная героиня Эстер Шоу тайком попадает и нападает на главного отрицательного персонажа — Валентина Тадеюса. Между делом в историю вляпывается подмастерье Том Нетсворти и тут все и начинается…

Не буду ходить вокруг да около и скажу, что основным минусом фильма является его сценарий. Увы и ах, но не получилось у ребят адаптировать первую книгу (примерно на 400 стр) в 2 часа времени без потерь и падений. Вселенная, что могла дать фору и «Властелину колец» и «Гарри Поттеру» (она не такая проработанная, но все же шанс бы был в хороших руках), утопает в дырах сюжета и глупости диалогов. Так как я читала книгу, то понимаю какой приличной части нас лишили и поэтому я вижу все минусы как вы видите лужу грязи на белом полу. Но если откинуть этот момент и задуматься, то невооружённым взглядом можно увидеть, как глупо и нелепо все происходит вокруг.

Диалоги порой до такой степени глупы и «пафосны» (мы должны спасти мир, ты должна доверять мне и бла-бла-бла), что их можно предугадывать. А от клишейности можно было понять чем закончится фильм примерно на 45% фильма.

Некоторые сцены настолько были изменены, что весь смысл диалогов (из книг) просто исчезал.

К сожалению из-за некачественного сценария нам не дают возможности лучше узнать и понять как главных героев, так и второстепенных — помощников так сказать. Мы лишь знаем, что одна мстит, второй что-то хочет изменить, третий вообще 70% фильма не понимает что вокруг происходит и почему вдруг «плохие ребята» стали «хорошими» и наоборот! Все это сопровождается быстро развивающимся сюжетом (за 2 часа сменяется локаций 6—7 и происходит все за 2—3 дня, хотя в книге все гораздо дольше) и размытыми фонами.

О да, мы дошли до графики, декораций и костюмов. Кажется все деньги, что были выделены на этот фильм были потрачены на любимого агента Смита (Хьюго Уивинг) и в общей сложности 10 минут тех самых городов, что показывают нам в самом начале, середине и конце, наверное ровно по 5 минут. После этого зеро, 0, пууусто. Статичные сцены на заднем фоне: какой-то стол в трактире, стол с кучей кукол, шкафы в музее и прочее. Все статично. Сцены погони или сражения тоже скучны. Радует только то, что периодически перед глазами мелькают то самолёты, то мелкие городишки, но и тех хватает от силы минут на 10 в сумме, но зато разбавляет однообразность камеры. Получается, что одна из главных особенностей фильма, то что должно было привлечь больше всего, является пустышкой, как и имя Питера Джексона в рекламе (каюсь, повелась именно на это). тут он сценарист и продюсер, а режиссер — чувак, который вроде ничего раньше и не снимал.

Персонажи все время в одной и той же, на удивление чистой, одежде. Все или однотонно или грязно (именно в плане цветовой гаммы). А музыка ничем не впечатляет и не радует ухо.

Из плюсов мне хочется выделить игру Хьюго, он действительно хорош. Но сам персонаж пустой. А в сравнении с книгой, так ещё и глупый.

И вот честно-хочется сказать что-то хорошее, но не получается. Поэтому рекомендую вам не тратить свое время на него и пройти мимо. Увы и ах, моя оценка ему 4 из 10

Шестидесятиминутная война. Событие, изменившее наш мир до неузнаваемости, ведь вместо привычных мегаполисов и провинций теперь механические передвижные города, люди разделились на охотников и дичь, жизнь превратилась в борьбу за выживание… Сюжет, отдающий исключительной свежестью, ведь сложно найти не то что фильмы, а вообще что-либо со схожей тематикой. Так много ожиданий, такие громкие заголовки, и все впустую. Из этого фильма можно было сделать легендарную кино-трилогию, но что-то пошло не так. Так давайте разберемся что именно.

Для начала нужно написать о плюсах фильма:

Визуал. Вот что воистину прекрасно в этом фильме. Наслаждайся разношерстными передвигающимися городами: плавающими, летающими, большими и маленькими, подземными. Атмосфера стимпанка в каждой детали. Великолепно поставлены сцены «охоты» и боев меж городами, они держат тебя в напряжении, за ними интересно наблюдать. Одежда героев выглядит реалистично, проработано. Масштабность картины завораживает. Казалось бы, довольно большой торговый городок, но он выглядит таким мелким на фоне Лондона, а ведь есть города еще больше. Потом показывают людей, которые идут по следам от гусеницы одного из городов, они кажутся такими крошечными, словно муравьи.

Древние артефакты. Серьезно, шутка про древних американских богов — Миньонов была смешной. К слову, в этом фильме действительно хороший юмор, без излишней пошлости и мерзости, которые могут испортить любую картину.

Сюжетная линия Шрайка. К сожалению, она, как и все в этом фильме, вышла довольно сырой, но все же запала в душу. Человек, умерший когда-то, лишенный своих воспоминаний и личности, но не потерявший своей человеческой сути. Безжалостное чудовище в глазах всех вокруг, но существо, испытывающее привязанность, любовь, пусть и в извращенной форме, сохранившее туманную любовь и тоску по бывшей жизни. Наблюдать за развитием этого героя было интересно, и именно Шрайк — тот самый единственный за весь фильм персонаж, вызвавший чувство сожаления, печали, неприятный осадок на душе.

В целом, в плюсы можно отнести музыку, она хорошая, но не запоминающаяся. Поэтому это скорее нейтральный момент.

На этом, в принципе, все. А минусы, к сожалению, будут куда более значимы, чем плюсы.

Первый и самый главный минус — ощущение, что чего-то не хватает. Точно! Раскрытия сюжета не хватает! Предыстории, объяснений. Об апокалипсисе, из-за которого все произошло рассказали скомкано, в двух словах. Почему вообще появились передвигающиеся города? А просто чтобы мы спросили. Вот появляется персонаж, подруга матери главной героини, но кто она вообще? Чем она связана с Пандорой? Они ведь стали настолько близки, что эта женщина не только годами искала девочку, но и готова была жизнью рисковать ради нее. Как образовалось сопротивление и зачем оно вообще нужно? Большая часть сюжета объяснена либо в трех словах, либо «ну он плохой, потому что просто плохой, не задавайте лишних вопросов», либо вообще скрыта завесой тайны. И в этом фильме все так. Зато лента преисполнена лишними сценами и даже сюжетными линиями, которые можно было заменить на что-то более полезное. Именно из-за этого складывается ощущение, словно это не самостоятельный фильм и не начало чего-то более масштабного, а вторая часть какого-то проекта.

Герои, отношения между ними. Слабо. Серьезно, все выглядит как-то слишком сыро. Мотивация некоторых героев не раскрыта даже в трех словах, а герои, вокруг которых складывается сюжет, типичны донельзя. Довольно неплохо получился герой Роберта Шиэна, он показал противоречие в душе человека, что любит свой дом и не желает смерти всем бывшим соседям, но который хочет также предотвратить масштабную катастрофу. Очень сухим показалось развитие отношений Тома и Эстер, ведь это любовь, основанная ни на чем, без какой-либо почвы, ведь их симпатию друг к другу было видно с первых минут их встречи, хотя, казалось бы, все это началось с глубокой неприязни. Дочь Тадеуса в принципе удивила своим поступком, сложилось впечатление, будто археолог не отец ей вовсе, а так, левый прохожий. Не было показано даже малейшее сомнение в действиях, хотя именно это противоречие выглядело бы логично и вызывало бы хоть какие-то чувства. Таким образом, большая часть героев действительно просто пустышки, введенные не понятно ради чего.

Таким образом, грандиозная идея провалилась. От этого фильма ожидали многого, но получили камень в конфетной обертке. Лента оказалась безыдейной, а мораль, которую пытались нам показать, вышла сырой и слабоватой. Возможно, я бы поставила этому фильму наивысший балл, если бы он, действительно, был второй частью трилогии, а не самостоятельной картиной.

5 из 10

Герои. Сам по себе, образ Хьюго Уивинга не может оставить равнодушным, однако остальные герои, на мой взгляд, совершенно не яркие, не запоминающиеся, блеклые и несуразные (помимо главного злодея мне запомнился лишь негр, белокурый воин и глава Востока, но все эти типажи со второстепенных ролей).

Сюжет динамичен, однако вследствие того, что некоторые моменты недостаточно развернуты, явно пострадали диалоги. Герои порою начинают пересказывать свою жизнь в таких подробностях, которые вопрос не предполагал, причем исключительно то, что необходимо зрителю, чтобы угадать будущий сюжет, и ровно то, что будет в фильме. Выглядит словно черновик к фильму, когда есть идея, и примерный сюжет, но не расписали сцены, диалоги. Был момент, когда герой не хочет выдавать свою причастность к событию, и отказывается от сотрудничества вроде бы наотрез, но через фразу он уже меняется, и без видимой причины рассказывает все, что требуется, даже то, что его никто не спрашивал.

Как и во всех фильмах с сырым сценарием, герои не убиваемые (получив кухонным ножом в брюхо, выздоравливают посредством зажимания раны рукою), в сюжете явные нестыковки (герой секунду назад не может спрыгнуть в люк, и вот уже скачет по колесам города), и очевидные глупости (в робота стреляют из огнестрельного оружия, когда это не помогают, берутся за нож).

Попытка заигрывания с символикой дабы вложить некое пророчество в картину. Флэшка с надписью USA спасает Восток от блуждающей по свету Британской империи. Супероружие создают в соборе с масонским полом, но уничтожает ее флэшка из чехла в виде глаза Гора. «Пророчества» в данном случае выглядят скорее натянуто и избито, а сам фильм не подталкивают зрителя к каким-то новым мыслям. Попытка из отжившего еще хоть капельку. Все необычное, что несет в себе фильм, можно увидеть на первых его минутах.

По спецэффектам все хорошо, ни разу не было ощущения, что ты смотришь компьютерную реальность. Достаточно реалистично чтобы посмотреть на это в кинотеатре.

Это очень зрелищный и увлекательный голливудский блокбастер от Питера Джексона. Мне понравилось, что Питер Джексон (он известен по трилогии «Властелин колец») не только продюсер, но и он приложил свою руку к написанию сценария. Фильм полностью состоит из спецэффектов. Главная героиня Эстер Шоу (её играет Хера Хильмлар) и Том Нэтсуорти (его играет Роберт Шиэн) изменяют историю хищных городов. Оказывается после апокалипсиса (60 минутной войны) прошли тысячелетия, и образовалась война между движущимися и стационарными городами. В фильме шикарно показан масштаб движущегося города Лондона, его хищнические настроения. Фильм очень масштабный и состоит из великолепных спецэффектов.

Мне понравилась игра актёра Хьюго Уивинга (он играет злодея Тадеуса Валентайна). Этот актёр Хьюго Уивинг (он известен по фильмам «Матрица» (1999) и «Трансформеры» (2007)) великолепно справился со своей ролью злодея. Его игра придаёт злодейский масштаб вселенского размера движущемуся городу Лондон. Мне понравилась из его уст фраза: «История ничему не учит». «60 минутную войну» все забыли, но люди хотят также быстро уничтожать и покорять города. После апокалипсиса прошли тысячелетия, но люди также хотят воевать, как и в 21 веке. Эстер Шоу (её играет Хера Хильмлар) является олицетворением всего повстанческого движения. Фильм очень масштабный, который раскрывает простую мораль: «История ничему не учит».

В фильме идёт противостояние Запада и Востока. Восток целостен, он миролюбив и стационарен. Запад агрессивен, мобилен и жесток. А на Юге живут города-шакалы. Ещё в фильме поднимается тема «Теории муниципального дарвинизма». Нужна агрессия, чтоб переломить ход истории.

Фильм поднимает темы «отцов и детей», «привязанности», «изменение будущего». «Человек сам меняет будущее» — это шикарный месседж фильма. Питер Джексон молодец, что сделал такой масштабный фильм.

10 из 10

Мне понравился этот фентези-фильм, а важно он еще и нов во всём! Прекрасная картинка, что-то от Безумного Макса (н. композитор =)), но с меньшей мрачностью. Сюжет как таковой весьма необычен, да, фильм мне зашёл! Здесь не очень много логики в самой сюжетной задумке, но это дизельпанк, не стоит искать законов физики в каждой железке, движущемся городе…

Большие города действительно всё больше поглощают малые, вытягивая и ресурсы и людей. Вот скорей так, а не как это все может ехать и как такое общество может функционировать? Наглядно и фантастично о насущном, а что если бы так было по-настоящему? И вышло зрелищно и интересно. Захваченные города перерабатывались и пускались на топливо, а людей с них не убивали, а интегрировали в низы общества города победителя, знакомо?

Мир хищных городов с одной стороны противопоставлен свободному миру за стеной, где «жизнь — главная ценность.» И вот один из страшнейших городов (Лондон) создаст супероружие способное пробить стену.

Интересные герои и воскрешенный киборг Шрайк со своей уникальной историей очень хорош, мне вспомнился Железный дровосек, ищущий сердце. Другие второстепенные или не очень персонажи тоже ярки, фантастичы, интересны, в меру чудны.

Хочется прочитать роман (там 4 книги), после просмотра фильма.

Фильм — фентэзи, фильм — сага, фильм — легенда. И небесная лодка на алых парусах сочетается с механическими многоножками каннибалов на поверхности выжженной земли. Все интересно и гармонично! В целом отличный фильм Питера Джексона и всей команды на Властелина Колец и Хоббита совершенно не похоже, зря это вынесли на постер, может нечто подобного ждут зрители, иначе я не понимаю довольно средней оценки за это произведение, может потому что нет звезд и Джексон уступил кресло режиссёра Кристиану Риверсу. Впрочем молодые и дерзкие справились со своей задачей.

Не жду сиквел или сериал, фильм самодостаточный сам по себе от начала до конца — хороший и качественный блокбастер.

9 из 10

Прочитала ряд статей и рецензий о фильме «Хроники хищных городов», где часто вижу адресацию к Питеру Джексону, выкупившему права на их экранизацию. Однако в фильме он выступил только как продюсер и сценарист, и, конечно, в соавторстве с Филиппой Бойенс и Фрэнсис Уолш, а вот режиссуру отдал дебютанту-режиссеру Кристиану Риверсу, мастеру визуальных эффектов, знакомому по прошлым совместным работам.

Думаю, сюжет фильма Mortal Engines, основанный на романе Филипа Рива «Смертные машины», состоящего из нескольких частей, да и сама история о самодвижущихся городах предполагалась как фантастический блокбастер. Однако нам с экрана показана другая история, которая мало совпадает с заявленным названием — «Хроники хищных городов», т. к. нет ни хроник, ни множества хищных городов. На обломках цивилизации, сохранившейся после далекой 60-минутной войны, пустынные просторы бывшей Европы рассекает «гусеничный» Лондон, поглощающий мелкие города для поддержания своего энергетического баланса, в котором, как и в фильме «Сквозь снег», люди, их социальный статус не однородны: высшие и низшие эшелоны отделены друг от друга возможностями, уровнем комфорта и обеспеченностью ресурсами.

Основная интрига сюжета развивается вокруг трех главных персонажей: мстительницы Эстер Шоу (Хера Хилмар), рядового лондонца — работника музея, втайне складывающего артефакты, Тома Нэтсуорти (Роберт Шиэн) и бывшего историка и главного злодея, сторонника радикальных перемен — Таддэуса Валентайна (Хьюго Уивинг), хотя планы Валентайна контролировать мировые ресурсы мало отличаются от тех, которые привели цивилизацию к гибели.

В «Хрониках хищных городов» сталкиваются не только люди, характеры, но и мировоззрения, разный подход к развитию цивилизации. Движение города-хищника на восток, к стене, закрывающей неизведанные территории, тоже символично. Ведь в своё время китайцы построили другую, Великую стену именно для того, чтобы защитить себя от нашествия иноземных племен и сохранить свою территорию, культуру и самобытность. В фильме явно просматривается подтекст, основанный на современных политических реалиях — взаимоотношениях Европы, Великобритании, США и Азии, а также опасность третьей мировой войны, экологической катастрофы, нехватки природных ресурсов и др.

Если задуматься, сюжет достаточно актуальный, с большим заделом, огромной перспективой и бюджетом, которого не было в запасе у того же киберпанка «Апгрейд». Однако Upgrade справился со своей задачей блестяще: фильм получился насыщенный, динамичный и фантастически интригующий. А что же получилось с Mortal Engines в нашем случае?

Как видно из интервью с Питером Джексоном, «Хроники» основаны на всех 4-х книгах Рива сразу. Однако это только мешает сюжету и раскрытию образов, ведь мы сталкиваемся с большим количеством героев и переплетающихся линий, развитие которых сложно показать за один фильм. И хотя Джексон говорит о приоритете диалогов, персонажей, а также о попытке показать как можно глубже, интересней их внутренний мир и ход мыслей — этого не случилось. История о самодвижущихся городах, как и весь сюжет, показана красочно, но без особой глубины и проникновения в характеры.

Многие ли из вас испытали страх, сопереживание, а не любопытство, когда Том — рядовой лондонец, вдруг оказался выброшенным за пределы родного города, на неизведанной территории, где нет лязга машин и гусениц, а только тишина и пустота; или когда Эстер вспоминала своё одинокое детство и потерю матери. А ведь у Эстер для мщения был глубокий мотив, который не только заставил её рискнуть всем, но даже помог проникнуть в город и совершить покушение на жизнь Валентайна. Этому вторит и слоган фильма: «Некоторые шрамы никогда не заживают». Однако фильм оказался не только об этом… Или не совсем об этом.

Если определять жанр Mortal Engines, то больше всего его можно отнести к стилю дизельпанк, ведь фильм буквально прославляет индустриализацию, гигантскую урбанизацию, машину. Самодвижущиеся города, в частности, Лондон — это какой-то апофеоз любой технике и всем механизмам. В таком городе есть место как дизайну, красивым вещам, старинной архитектуре, музею, так и артефактам, жерлу завода, паровым трубам или военной технике. Поражают воображение конструкции мигрирующих городов, их мобильность и необыкновенная маскировка.

Надо отметить, визуальная составляющая «Хроник», спецэффекты имеют явные преимущества перед драматургией фильма и глубиной образов или характеров. Так, картины нового мира, самодвижущиеся города и воздушная гавань, разнообразие форм планолётов, аэропланов и дирижаблей, костюмы персонажей и многое другое — всё очень продуманно, образно и феерично.

Не знаю, можно ли было углубить характеры некоторых персонажей, например, Пандоры Шоу — матери Эстер или воспитавшего Эстер воскрешенного Шрайка; нужно ли сравнивать Mortal Engines с другими фильмами, такими, как «Водный мир», «Аватар», «Безумный Макс» и пр. По-моему, фильм, не взирая на недостатки, аутентичный, в нём нет ничего общего ни с «Голодными играми», ни с «Бегущим в лабиринте», ни с другими франшизами, несмотря на элементы и эпизоды, которые напоминают известные киноэпопеи. Надо отметить оригинальность самого сюжета, его своеобразие и красочность.

Замечательно, что кастинг фильма прошел в пользу молодых, новых лиц, которыми стали Хера Хилмар и Роберт Шиэн. Их дуэт, хотя и был прорисован штрихами, вызывает симпатию. А вот роль Хьюго Уивинга — своеобразного «серого кардинала» и носителя главного зла в фильме, не вызывает каких-либо особых ощущений, видимо, из-за завышенных ожиданий и предыдущих, более запоминающихся ролей этого замечательного актера.

Завершая, могу предположить, что у Mortal Engines найдутся как сторонники, так и противники. Не хочу подымать против себя «волну», я уважаю мнение каждого, но, по-моему, фильм красочный, посмотреть его можно, и даже семейно, тут я согласна с другими рецензентами. Насколько я знаю, не все являются любителями авторского или проблемного кино, иногда хочется просто расслабиться, снять напряжение, что я и сделала. А учитывая многогранность фантастики и стирание границ между её жанрами, я бы дала своё определение «Хроникам хищных городов» — это ни сай-фай, фэнтези, антиутопия, дизель- или стимпанк, а скорее приключенческая фантастика в сюрреалистическом будущем.

Удачного вам просмотра!

Так как я являюсь поклонником творчества Питера Джексона, то увидев его имя среди создателей этого фильма, я тут же им заинтересовался. По ходу стали выходить трейлеры, постеры и прочий материал, и чем больше всего этого становилось, тем сильнее я стал сомневаться в том, что это будет что-то годное. Просто все только и твердили о том, что это фильм от Питера Джексона, от создателей Властелина колец, и становилось ясно что фильм пытается выехать только на одном громком имени, а стало быть показать что то интересное он не сможет. Но я ошибался, отчасти.

Разберу на плюсы и минусы.

Сюжет. Он хорош. Здесь ничего не скажешь. Он интересный, необычный, а самое главное более менее оригинальный и не вторичный.

Сценарий. А вот здесь создатели действительно налажали, они испортили такую отличную идею посредственным сценарием. Персонажи не прописаны как следует, многие из них просто не нужны в фильме, они лишние, и убери их сюжет вообще никак не поменяется. Сам мир тоже не прописан, непонятно как люди сумели поставить города на колеса, где другие хищные города, и по ходу фильма возникает еще много вопросов, ответов на которые нет.

Актёры. К ним притензий нет, все отыграли так как надо, насколько позволяет сценарий настолько они и выложились. Порадовало то, что в фильме, кроме Хьюго Уивинга больше нет известных актеров, все лица новые и ненадоевшие.

Графика и спецэффекты. Здесь то создатели постарались на славу. Всё сделано потрясающе, тем более при не самом большом для блокбастеров бюджете в 100 млн. $. Города выглядят очень здорово, масштаб передан превосходно, проработали все мелочи. Въобщем с визуалом у фильма проблем нет, тут сразу чувствуется рука Джексона.

Экшен. Его здесь не так уж и много, как хотелось бы, но тот который есть сделан очень качественно. Тут тоже придраться не к чему.

В итоге имеем довольно-таки неплохой, и даже хороший блокбастер с потрясным визуалом и отличной идеей, но слабым сценарием. Тем не менее фильм приятно удивил меня, это неплохое кино с отличной атмосферой стимпанка.

7 из 10

Жаль что фильм провалился в прокате, я бы хотел увидеть продолжение.

«Хроники хищных городов» — это невероятно красивый визуально, и вместе с тем безумно уродский сценарно фильм. Это творение, которое единственное, чем может подкупить зрителя, так только визуальными эффектами, стилистикой и атрибутикой стим-панка, фактурой декораций и всем тем, что связано сугубо с визуальной стороной фильма, с оформлением экшена и динамикой действа. В ином плане — это сплошной штамп, созданной из обрывков тривиальности, сшитых белыми нитками клише. Думаю, именно подобные картины на закате рудиментарной подростковой антиутопии называются «Голодными дивергентами бегущими в Лабиринте». Сегмент названия данного фильма вставлять в данную фразу не вижу смысла, потому как данная своеобразная эпоха для кинематографа, по ощущениям, кончается, и фильм «Хроники хищных городов» какой бы то ни было лепты в общую картину не внесёт, почему в памяти редкого зрителя наверняка и останется сугубо реликтом прошлого, сильно опоздавшего во времени в плане построения конфликтов и оформления персонажей, но пришедшегося как раз в плане спецэффектов и визуализации масштабов, описываемых на страницах первоисточника событий.

Страницы упомянуты не просто так: фильм за свою основу берёт роман Филипа Рива, который по сути своей стим-панком является так, с большой натяжкой, но имеет неплохих героев и интересную идею нового, по-своему возродившегося после мировой войны мира. Зная данные детали и будучи знакомым с общим оформлением книги очень грустно осознавать неиспользованный потенциал, который имеет данная история. Более того: грустно становится и на просмотре фильма, ведь этот самый потенциал виден уже в нём самом. Изменить монтаж рассказываемой истории, немного иначе оформить героев, избавиться от налёта пубертата в действиях персонажей и отсечь чрезмерный пафос в происходящем и вот — сносная история готова. Она не будет шедевром, но конфликты и судьбы будут описываться заранее, давая зрителю информацию и время для осознания конфликтующих сторон. Это поможет с вовлечением и с ощущением главных героев, чьи подводные камни будут показываться не благодаря романтизированным воспоминаниям, а по ходу истории, в определённых моментах, называемыми «битами», четко подразделяя эмоциональный накал сцен. Из этого в дальнейшем вырисовывалась бы определённая картина событий, структурированная так же, как в неподъёмном, казалось бы, для подобной схемы «Властелине Колец». Однако детище Питера Джексона из начала 2000-ых в данные рамки сторитэйлинга вместилось, а на данный свой продюсерский проект, как мне кажется, Джексон воззрился сквозь пальцы. Притом не те, которые он имеет сегодня, изрядно похудев и похорошев, а те, которые у него были как раз в том начале 2000-ых.

«Хроники хищных городов» не получается назвать плохим фильмом. Он… Он никакой. Он банально не нужен этому рынку и этому времени. Точнее, нет, не так. Он не нужен этому времени. То есть, именно данному периоду времени — двум-трём неделям, когда на экраны вместе с ним выходят однозначные хиты проката, с которыми у нового тайтла нет шансов конкурировать.

Но ведь вообще на рынке явно найдутся люди, которые с удовольствием бы посмотрели на воплощение гиперболизированной паровой эпохи нашей реальности в декорациях погибшего от людской ненасытности мира, где по пустошам разъезжают монструозные города-охотники. И эти люди принесли бы деньги, создателям, сделай они добротную историю, рассказав они о ней рекламой более целостно и выпустив её тогда, когда хотя бы неделю в прокат не выдвигают свои новинки гиганты рынка с уже знакомыми персонажами и франшизами.

Лично сходил на фильм как раз лишь потому, что крайне люблю эту эстетику. Эстетику пары и шестёрен, громоздких механизмов и струнных перезвонов на пару с духовыми сигналами чадящих во всю свою мощь труб. И в данном плане я получил всё, что только мог желать: отличное оформление, прекрасные костюмы, похвальная детализация и явно тщательный подход к внешней оболочке картины. Однако вместе с тем я крайне люблю истории. Хорошие истории. Они могут быть простыми, но лишь бы вызывали эмоции и запоминались. Примером такой простой, но запоминающейся истории является «Безумный Макс: Дорога Ярости». Путь из пункта «А» в пункт «Б» и обратно обогащенный, вместе с тем, мною упомянутыми воспоминаниями кажется чем-то несуразно обыденным, не комильфо для крепкого сценария наброском. Но тут в дело входят детали: герои описаны полноценно и за счёт сугубо визуальной подачи, их цели ясны и понятны, а мотивы двигаться вдвоём выдаёт сам фильм, почему в конечном итоге биты, четко расставленные по всему хронометражу, работают так, как должны — запоминаются и оставляют после себя определённый эмоциональный фон, будь то грусть или радостная печаль. Это и делает из фильма один из лучших блокбастеров последних лет. А ленивый подход к переоборудованию первоисточника из фильма «Хроники хищных городов» делает лишь красивый фасад стены, за которой может и есть четыре стены квартиры, но квартиры абсолютно пустой и с раздербаненным паркетом. Но ведь и фундамент есть, и стены, обшей да обустрой — всё… Но нет. Потенциал есть, результат — очень слабый.

И это, повторюсь, грустно. Сугубо ради эстетики стим-панка сходить, думаю, можно: так сделал я сам. От фильма даже можно получить удовольствие, если выключить голову и забыть, что вы уже когда-то смотрели и «Голодные игры» и прочие подобные киноленты (если не смотрели, то, думаю, даже лучше будет). Сделать это не так уж трудно, однако когда кинотеатр в графике представляемых фильмов демонстрирует ещё что-то, притом более выразительное и выказывающее доверие — задача усложняется.

И всё-таки не хочется, чтобы фильм был брошен на помойку неудачных начал кино-франшиз. Музыка и визуал у него есть уже. История в основе — тоже. Всё, что надо сделать — иначе её подать. И всё. Будет отличный фильм, по крайней мере, хороший. Потому хочется верить, что, если и будет вторая часть, то создатели в ней исправятся. А пока фильм «Хроники хищных городов» так и останется неплохой, но всё равно ненужной лентой.

P.S. Спасибо за внимание.