Рецензии

Новая работа Гаса ван Сента ожидалась с нетерпением. Виной всему имена и фамилии.

Нельзя проходить мимо данного режиссёра, чтобы он не снимал и как бы иногда тебе не было откровенно приземлённо скучно. Нельзя проходить в последнее время мимо Хоакина Феникса, ибо его образы, кажется, что даже не имеют природы возникновения — они рождены раздельными и властвующими. Нельзя пройти мимо Джоны Хилла, который опять Джона, но совершенно иной Хилл. Просто нельзя не почувствовать себя внутри этой ленты исходя из стартовых позиций.

Далее начинается лиричность режиссёрская. Байопик. Талантливый мастер карикатуры Джон Каллахан, прикованный к инвалидному креслу, борющийся как со своими внутренними демонами, так и с окружающим невежеством и глупостью, встречающий на пути и признание, и непонимание, и самогубительную взаимопомощь, умеющий ненавидеть и прощать.

Самое главное — прощать, всех и вся.

И практически не двигаться. К своей внутренней аналогии фильм выглядит ровно как движение, зависящее от технического средства, а конкретно — инвалидного кресла. Не знаю, насколько здесь первостепенным влиянием обладает визуальная сторона, однако сторона повествовательная настойчиво просит не привязывать её к прямохождению. Композиция у Ван Сента принудительно рассеянная. Поиски душевной гармонии выдёргиваются посреди трагичности и мук самоистязания, завершаясь творческим процессом и созданием чёрно-белой, насмехательно-минималистичной картины мира. При этом ни у одного из этих течений нет главенствующей роли — режиссёр перекатывает их как на костяшках пальцев, играясь с событиями, как кошка с мышкой, и отдавая сюжету роль второстепенную по отношению к восприятию созданного мира.

Лента нарочно создана простой и непритязательной, куда более домашней, чем яркое и обязывающее ко многим деталям её наименование. От Гаса ван Сента здесь осталась только романтика жизненного уклада и переживаний. Если факультативно знакомится с историей, станет понятно, что фильм — это некие дружеские чувства, более — отданная дань двум героям ленты, самому Джону Каллахану, с которым ван Сент был знаком лично, и Робину Уильямсу, который планировался на роль Каллахана ещё нное количество лет назад, но по трагично завершившейся линии жизни ни изнутри, ни снаружи увидеть получившуюся картину не смог.

Режиссёр, который и жил той самой романтикой одноэтажного города, светло-коричневого песка и постепенного саморазрушения человека, на вверенном ему полотне смог изобразить то, что в действительности требуется любому кинозрителю — иронию, восседающую поверх обстоятельств, перепетий, падения личности и его сомнительных путей воскрешения, выстроив при этом спасательный щит — если не поверить в искренность истории, можно выйти из зрительного зала с многочисленными яркими образами в голове и попробовать обдумать увиденное ещё один раз.

Фильм о вечном, а именно: о времени и жизни. Имея много времени, мы перестаем его ценить и не замечаем, как жизнь проходит мимо нас. Главный герой, по началу предстает перед нами с запущенным образом жизни — он алкоголик, который пытается уйти от давления трудной прошлой жизни. По ходу развития сюжета ГГ попадает в круг людей, которые то же страдали алкоголизмом и впоследствии начинает познавать себя через призму стороннего опыта.

Чтобы подтолкнуть персонажа к самопознанию, сюжет парализует нашего героя, от чего он полностью теряет независимость и попадает в жизненные рамки, благодаря которым начинается старт его развития как личности. В попытках зацепиться за новый смысл жизни, сталкиваясь с маленькими моментами счастья и неудач, он случайно находит тот самый алмаз, который проявляется в его новом видении мира, где в принципе нет никаких границ. Черный юмор и карикатуры — обезболивающее для него. Замечая проблемы других людей и найдя в себе всю эту злость — выпускает её наружу в материальной форме с помощью рисунков.

Круг тех самых людей, вроде как является новой важной частью жизни героя, но их персонажи слабо раскрываются, за исключением «духовного лидера» (Джона Хилл). Диалоги между персонажами Хоакина и Джона имеют несколько ключевых моментов в продвижении линии главного героя, поэтому мне большего всего понравился именно их актерский дуэт в фильме.

В целом, фильм немного скомкан, местами затянут, но это всё не мешает ему быть просто хорошим, и хорошим в своей простоте.

8 из 10

Злоупотребляя алкоголем, ты моментально встаешь на скользкий путь, на котором ты можешь чувствовать себя очень комфортно, но до определенного момента, пока не подскользнешься и не скатишься по склону, и там внизу тебя может ждать что угодно, травмы, убийства, похоронный мешок… Или же инвалидное кресло.

Эта весьма нестандартная история чем хороша, тем, что показывает не прямо такую судьбу-злодейку, превращающую через болезни, несчастные случаи (когда ты абсолютно невинен), талантливых людей в парализованных инвалидов, создавая колкую драму в переживаниях, здесь же напрямую показывают разгульного алкаша, который в пьяном угаре на бешеной скорости врезается в фонарный столб, машина всмятку, водитель отделался легким испугом, а пассажир, то бишь Хоакин Феникс, ибо он был в отрубе, стремившись очухаться вместе с водилой на следующей вечеринке, превращается в овощ.

И тут снисходит одна правильная мысль, ведь пока петух жареный не клюнет, твоя жизнь и так весит на нитке, и продолжая пить, а он бухает и в таком состоянии, можно окончательно дойти до ручки. И в понимании самого себя, до чего ты дошел, разглядывая свое отражение на дне очередной бутылки, он встает на путь трезвости, на котором все еще можно отыскать луч света, не погружая себя день от дня в пучину мрака.

И благодаря актерскому составу, от Хоакина Феникса другого и не ждешь, в каждом амплуа он выдает сильные роли, трагично-комедийным моментам, ибо осознание бытия приходит не сразу, по пути раскидывая разные забавные моменты при своем нынешнем положении — Он оставляет очень теплое и поучительное пятно в памяти, на тему жизни со спиртным в руках, и без него, оказавшись уже у подножия склона, но кто сказал, что на него нельзя взобраться? А в этом и кроется его сердечная драма.

Если описывать фильм одним словом — пресно. Большую часть хронометража занимает простая нарезка малоинтересных событий из жизни персонажа, которому не хочешь сопереживать. Часть этих событий ещё и продолжения/завершения иметь не будут. Так же, в фильме нет кульминации (либо я её пропустил, пардон), по крайней мере в стандартном месте в третьем акте. Постоянные прыжки во времени я тоже не нашел чем оправдать. Однако, давайте обо всём по порядку.

Почему песонаж Феникса вообще должен вызывать чувства? Ну, тут было несколько способов. Самый простой — познакомить нас с ним, очаровать нас. Познакомили. Ну, я считаю, что он плохой, пустой человек, мне не нравится. Второй вариант — показать почему же он стал, так сказать, не лучшим членом общества. Сцены об этом — из детства персонажа — снимали, крошечная их нарезка есть во второй половине фильм. Не трогает. Что закономерно, ведь они расположены после сцены, где его осадила раковая больная, поэтому драмы, уровня «со мной не хотели дружить сводные братья», выглядят смехотворно. Может, для сопереживания сойдет сам факт того, что он стал калекой? Кому-то хватит этого, конечно, но лично для меня ужасна сама ситуация, а не то, что в ней оказался не вызывающий эмоций персонаж. Это как, например, если в фильме у ребенка умрет котенок, то нам в первую очередь будет жалко котенка, а чтобы стало жалко его скорбящего хозяина, нам должны хорошо подать либо самого хозяина, либо его скорбь. Здесь же даже скорбь подана очень рвано.

Ну да я уже об этом говорил — явно видно, что примерно половина сцен показана очень бегло, на деле наснимали намного больше, полностью выбрасывать материал было жалко, в итоге нарезали по чуть-чуть, получился винегрет. Классическая ошибка, не понимаю как такой опытный режиссер мог её допустить. Лично я в таких случаях всегда за исключение части незначительных сцен ради добавления глубины в оставшиеся. Например, зачем нужно было минимум три раза показывать, что часть людей неприемлет его юмор? В итоге это ни к чему не привело, ну и? Фильм — байопик, да, но неужели одного упоминания было мало?.. А сцена с лесбиянкой и шуткой (кстати, неплохой) про нее? Коньюктурненько. Но фильму, как цельному произведению, это повредило.

Ещё можно было заставить зрителя сопереживать, ставя в пример эмоции окружения персонажа Феникса. Но его практически никто не окружает. Помощник-раздолбай вялый и скорее отталкивающий. Любовная линия смехотворна — минутная нарезка под романтичную музыку и всё, они пара. Кроме этого, 2 сцены по 4 минуты. Порадоваться за парня, что его за положительные качества полюбила красивая девушка? Так не показали положительных качеств. Скорее было похоже, что девушка на себя специально бремя в наказание за что-то взвалила. Персонаж Хилла мил, но он, даже если может быть — с натяжкой — назван окружением Феникса, практически не жалеет оного. По крайней мере демонстративно. Как и все «поросята», кстати.

С кульминацией всё проще. В фильме ровно две сильных сцены и две сцены, которые могли бы стать кульминацией. Одна из них — очевидная — выступление перед залом — таковой не стала, бо, как мне кажется, не была сильной. А ещё потому что такая кульминация уже была в похожем недавнем фильме «всё ещё Элис». И там речь героини и сама сцена в разы мощнее. Вторая же сильная сцена — с упавшей бутылкой (обойдемся без спойлеров), но она показана слишком рано и последующие ровные сцены сводят на нет достигнутый эффект. Всё равно ведь прошлое и «настоящее» в фильме показано вразнобой, можно было расположить эту сцену по классической сценарной схеме ближе к концу фильма — возможно вышло бы лучше. Второй сильной сценой было спокойствие перед аварией, её тоже можно было попробовать в конец поместить. Впрочем, режиссер не дурак и, смею предположить, сам пробовал все озвученные варианты.

Честно говоря, вполне возможно указанные мной недочеты недочетами не являются и всё вплоть до секунды расположено так с умыслом, Гас Ван Сент вложил в фильм всю душу и у него была четкая, поразительно глубокая задумка. И фильм — нечто большее, чем очередная попытка хапнуть Оскар за счет тематики, к которой всегда благосклонны киноакадемики. В таком случае я этой задумки не понял.

5 из 10

«Не волнуйся, он далеко не уйдет» — очередная картина от известного режиссёра Гас Ван Сента, который многим знаком по фильмам «Умница Уилл Хантинг», «Слон», «Параноид парк» и другим замечательным кинопроизведениям. Стоит упомянуть, что новый фильм был претендентом на Золотого медведя на Берлинском кинофестивале, но, к сожалению, не получил заветной награды. Но, несмотря на это, картина однозначно заслуживает внимания, ибо происходящее на экране будет настоящим подарком для всех любителей фестивального кино, в котором авторский стиль и потрясающая актерская самоотдача наградит каждого зрителя невероятными эмоциями.

Сюжет картины затрагивает трагическую судьбу Джона Каллахана, известного карикатуриста, который после автомобильной аварии остался парализованным на всю оставшуюся жизнь. Известно, что режиссера Гас Ван Сента еще в 90-ых интересовала эта тема. Он даже собирался снять фильм о жизни Каллахана с Робином Уильямсом, но по каким-то причинам задумка не удалась, поэтому историю пришлось отложить на долгие года.

Сразу хочется предупредить, что хронометраж фильма составляет два часа. Кого-то это может смутить, других расстроить, а некоторым даже испортить общее впечатление от просмотра, так как история покажется затянутой и скучной. Но лично мне сюжет показался вполне содержательным, драматичным и последовательным, несмотря на то, что повествование идет не в хронологическом порядке. Действительно, поначалу будет немного сложно воспринять хаотичную последовательность различных эпизодов, но в итоге, погрузившись в историю, станет понятен замысел режиссера, и подобный разброс будет восприниматься очень легко.

Авторы картины изначально не акцентируют на преодоление героя физических ограничений. Для этого есть фильм «Сильнее» с Джейком Джилленхолом в главной роли или «Дыши ради нас» с Эндрю Гарфилдом. В данной картине режиссер уделяет внимание на внутренние противоречия, психологическую борьбу, душевные страдания из-за не желания принять самого себя и свои прошлые поступки. В начале истории мы наблюдаем отвратительный на первый взгляд персонаж, который постоянно пьет и в пустую прожигает свою жизнь, и даже после аварии, лишившись практически своего тела, мы становимся свидетелями чистой агрессии, ненависти к окружающим и к самому себе. Но потом, попав в группу поддержки, зритель своими глазами увидит настоящее преображение, превращение и значительное видоизменение героя как внешне, так и внутренне.

Но при всем уважении к мастерству режиссера и качественной картинке, бoльшая часть заслуги принадлежит именно актерам, которые показали нам невероятное, значимое и потрясающее действие. Гениальнейшая игра Хоакина Феникса затмевает абсолютно все погрешности картины, ее затянутость и монотонность. Набирающий обороты в драматическом плане Джона Хилл, который уже доказал свое мастерство в сериале «Маньяк», в этой картине поднимает еще выше планку своих возможностей. А всеми известный юморист Джек Блэк, в очередной раз доказывает, что комики способны не только смешить, но и растрогать до глубины души. И при всей этой замечательной компании трогательная Руни Мара на протяжении фильма создает некий сказочный эффект небывалой легкости, красоты и гармонии.

Конечно, если судить по кассовым сборам, этот фильм провалился по всем фронтам, ибо не все приняли предложенный формат драматичного повествования. Но в любом случае картина нашла и еще найдет своего зрителя. Лично мне фильм очень понравился, чего и вам желаю. Однозначно рекомендую всем любителям авторских фильмов. Приятного просмотра.

Чисто американский фильм с чисто американской эстетикой 1970-х годов. Он очень напоминает фильм Пола Томаса Андресона 'Врожденный порок' (кстати, тоже с Хоакином Фениксом в главной роли). Мне как-то непривычно, а может, даже неприятно смотреть на спивающихся на пляже прожигателей жизни (как-то они это делают совсем не по-русски), сдабривающих свою речь по-американски несмешными шутками (а дальше и карикатурами, хотя вначале некоторые из них даже были забавными).

Из достоинств фильма - нелинейная композиция, воспроизводящая не раз возникавший как бы спонтанный разговор главного героя о своей жизни. Гас Ван Сент умело пользуется принципом параллельного (даже титрового) монтажа, неплохо передает состояние потерянности и отчаяния главного героя. Есть в фильме и по-настоящему удачные моменты (как сцена с прикосновением матери).

Идея фильма довольно прозрачна: он предлагает свой рецепт реабилитации пьющего человека, обращая внимание на эгоистичность алкоголика, на нерешенные проблемы, вызывающие алкоголизм. Честно говоря, я ожидала более глубокой проблематики, думалось, что больше внимания будет обращено на творческое развитие главного героя, но акцент смещен все-таки на борьбу с алкоголизмом...

Довольно тяжело так долго смотреть на заметно обрюзгшего (надеюсь, ради роли) Хоакина Феникса. Рыжий парик до плеч ему определенно не идет. Впечатляюще сыграл эксцентричного мецената Джона Хилл, ему удавалось очень искренно выражать сочувствие, особенно в крупных планах. Не совсем понятна героиня Руни Мары: откуда она появляется, когда, и вообще насколько участвует в жизни главного героя. Непроработанный персонаж.

Хотя по своей тематике это жизнеутверждающий фильм, в нем нет нужной доли воодушевления. Возможно, фильм получился бы лучше с Робином Уильямсом, который как никто другой умел вселить радость и надежду на будущее в сердце зрителя.

Джон Каллахан (Хоакин Феникс) — любитель красивых девушек, бешеной скорости и алкоголя. Он не знает в этом меры, что приводит к несчастному случаю… Машина, в которой они с приятелем Декстером (Джек Блэк) возвращаются с одной вечеринки переворачивается, Джон получает травмы, приковывающие его к инвалидному креслу. Но и даже этот не случай не останавливает его, тяга к спиртному не пропадает. Попав в клуб анонимных алкоголиков и встретив там своего наставника Донни (Джона Хилл), Джон пытается выкарабкаться из той жизненной «ямы», которую он сам себе вырыл. Небольшие рисунки — карикатуры, которые забавно выходят из-под его единственной рабочей руки, дают ему шанс начать двигаться дальше.

Гас Ван Сент в своей новой картине размышляет на тему «опустившегося на дно жизни» человека и его пути наверх. Причем происходит у него это далеко не сразу, а путь — это два шага вперед и один назад… Даже угроза жизни не прерывает зависимость Джона от алкоголя. Но увлечение рисунком зарождает надежду на излечение. Думаю, что картина может вселить надежду многим людям.

В очередной раз можно поразиться актерскому таланту Хоакина Феникса, показавшего весь спектр эмоций человека, потерявшего способность двигаться… Он, вроде бы, и человек хороший, но сила воли у него слабая. Очень колоритно смотрится Джона Хилл, герой которого старается поддержать Джона. Актер показывает, что хорош не только в жанре комедии. Руни Мара в роли заботливой Ану — это некий «луч света в темном царстве» для главного героя, с ней он может не стесняться себя. Джек Блэк появляется лишь в эпизодах, у него весьма неоднозначная роль, которую зритель может ненавидеть или, наоборот, сопереживать.

Жаль, что такие картины проходят почти незамеченными для широкой публики. Картина очень поучительна для многих из нас. Нужно жить в гармонии с собой и не совершать ошибок героев, а творчество — это вдохновение, позволяющее преодолеть неприятности. Из каждой трудности нужно делать выводы и идти дальше.

8 из 10

Гас Ван Сент, по-американски очень человеколюбивый режиссёр. В своей порой патологической дотошности к людям, для общества чуждых. И каждая его лента становится небольшим, но рупором странных, маленьких, больных, или самоубийц ли, наркоманов, или геев, разжёвывая их по полочкам, до самых далеких косточек скелетика из шкафа. И если вам человеческие слабости важны и интересны, велкам, но будьте готовы что придётся и сопереживать и пропускать через себя и много.

В «Не волнуйтесь, далеко он не уйдёт», Ван Сент собирает полный спектр человеческих проблем, снова расставляя на доску свои психологические шахматы, тут и алкоголизм и проблемы инвалидизации и адаптированности в обществе и тема приёмных родителей и неустроенности в жизни. Заманчиво?

Фильм сложный и эмоционально перегруженный и на счастье его делает подвижным и увлекательным, шикарно подобранная команда; здесь и разыгравшийся Хоакин Феникс, безусловно «жирная» звезда фильма, за его работой смотреть в последнее время крайне интересно, и «не жирная» похудевшая до неузнаваемости роль Джона Хилла, и как обычно обаятельная Руни Мара и в своём амплуа отмороженного Джек Блек. К игре актеров вопросов нет абсолютно; очень много крупных кадров и наплывов из-за спины, что позволяет в упор понаблюдают за эмоциями героев и создаёт некую камерную атмосферу, но сама картинка понравилась не очень. Монтаж и выстроение кадра, не самая сильная сторона режиссёра и где то из-за этого терялась сама конва фильма. Много эмоций и событий, да ещё и снято кривовато, приходилось напрягать голову сильнее, а фильм двух часовой. Под конец стало утомительно.

Про некоторые аспекты фильма, в частности медицинские было посмотреть интересно, сравнить судьбу условного человека там и допустим у нас, выводы к сожалению в нашу пользу неутешительные. Алкоголик и инвалид в одном лице, у нас человек приговорённый, а там смотри-ка.

Лента биографична и основана на книге, медицинским работникам и фанатам Гаса Ван Сента фильм порекомендовал бы, остальных боюсь реализм ленты морально подрубит серьезно.

«Не волнуйся, он далеко не уйдет» — новая картина режиссера и сценариста Гаса Ван Сента, живого классика американского кинематографа. Фильм основан на одноименной книге Джона Каллахана, — карикатуриста, прикованного к инвалидному креслу. Его роль, блестяще, впрочем, как и всегда, исполнил один из лучших актеров современности — Хоакин Феникс.

Помимо Хоакина Феникса в картине снялись, в необычных для себя ролях, Руни Мара, Джона Хилл и Джек Блэк. Гас Ван Сент всегда отлично управлялся с актерами разной величины, порой заставляя их выходить из своего типичного амплуа. Также примечателен тот факт, что на заре своей карьеры режиссер работал со старшим братом Хоакина Феникса — Ривером, весьма талантливым молодым артистом, покинувшим этот мир всего лишь в 23 года в далеком 1993 году.

Джон Каллахан, алкоголик и прожигатель жизни, в результате несчастного случая оказывается в инвалидном кресле. Справиться с последствиями аварии, научиться жить дальше, обрести себя и найти свое предназначение ему помогают новые верные друзья, а также программа «12 шагов». Излюбленной и, пожалуй, основной темой творчества Гаса Ван Сента является одиночество и изоляция. Изоляция во всех ее проявлениях. Это, безусловно, присутствует и в «Не волнуйся, он далеко не уйдет». К тому же Ван Сент превосходный рассказчик. Он непоследовательно, но очень умело, пересказывает жизнь Каллахана, расставляя правильные акценты. Оттого картина смотрится на удивление легко.

Режиссер смог создать воодушевляющую трагикомедию, с одной стороны, сдобренную яркими и смелыми реальными карикатурами художника, с другой стороны — правдиво показывая всю драматичность ситуации. Гас Ван Сент остается верен себе, не скатывается в морализаторство или ностальгию, и делает качественный фильм с приятным послевкусием.

7 из 10

Думаю всем своим авторитетом Хоакин Феникс старается сделать вид, что он не Джон Калахан — герой сего фильма, а Робин Уильямс, так рано ушедший от нас. Заменить актёра невозможно, но задумка Гас Ван Сента до сих пор теплилась в его голове с 90-ых годов, когда он впервые захотел экранизировать историю. Всё же приятно лицезреть Хоакина, за его последние образы «Тебя никогда здесь не было» и «Мария Магдалина» надо похлопать ступнями ног и всеми пальцами на руке.

Всю боль и муки, которые испытал за свою недолгую Джон Калахан была лишь в голове, до той поры, пока не стал паралитиком. Благодаря предприимчивому другу Декстеру (Джеку Блэку) он чуть не лишился всего, однако восстал из пепла (и фамилия Феникса сама за себя говорящая) прямо таки возродила героя. Временами прикладываясь к горлышку, и не следя за любимом грызуном по имени SNICKERS каждый свихнётся, однако не этот парень. С помощью многозначительных друзей, постепенно мы осознаём смысл жизни. Также и он, найдя поддержку в талантливых людях и учителе похожем на всевышнего (только без шуток Джона Хилл, Удо Кир), которые пишут необычные стихи, или страдающие от разных болезней смог пройтись по своей жизни и обрести непростой, но хороший смысл. Героиня Руни Мара лишь улучшает его жизнь словно солнечный свет ворвавшийся в душу Феникса. К слову, актёры на площадке контактируют не в первый раз и кое-где затевалась любовная линия.

Действия фильма сменяют друг друга с конца до начала. Карикатурные комиксы прекрасно дополняют суть истории и развивают воображение Джона, и делают его жизнь не жалкой, не скучной а главное — не одинокой. 20 лет назад эту красивую историю по начальному рассказу Уильямса режиссёр хотел экранизировать. Сам Робин испытал эмоциональное вдохновение когда писал сценарий и тем самым хотел отдать долг пред другом Кристофером Ривом (вы его не помните, но он наш любимый «Супермен») попавший в подобную ситуацию.

Завтра я тоже пойду сиделкой, для пожилого у которого отказала вторая половина тела. Понимаю, сказать об этом трудно, но ещё труднее не говорить вообще. Начиная смотреть данный потрясающий фильм, за который отдали люди примерно два миллиона от кассовых сборов (что очень смешно по меркам США) ко мне подошёл напарник по работе. Он спросил возмущённо «Это что кино?». Как обычно ответил: «ДА», но про себя подумал «Это кино, которое станет вдохновлять всех людей на все времена». Те кто утратил надежду советую узреть это редкое чудо побывшее на фестивале «Санденс».