Рецензии

Общее впечатление: Последние дни Первой мировой войны. Капитан Прадель, негодяй, для которого человеческая жизнь - ничто, посылает на верную гибель двух рядовых – блестящего молодого художника, сына миллионера Эдуара Перико, и бывшего банковского работника Альбера Мэйлара. Эдуар спасает жизнь Альбера, но сам оказывается тяжело ранен. Его лицо чудовищно изуродовано, и таким он не хочет возвращаться в замок отца. Объявив себя погибшим и скрыв навсегда лицо под маской, Эдуар начинает писать потрясающие картины о войне. Альбер становится импресарио «человека без лица».

Военная драма хороша тем, что среди сентиментальных эпизодов с искалеченными судьбами, можно найти глубину жизни. Эдуар во время военных действий потерял половину лица, но не потерял тягу к искусству, несмотря на уродство, он находит силы в себе творить. Но так как его гордость не позволяет ему показаться в доме богача-отца, он скрывается за псевдонимом и масками. Творит много, усердно и необычно, и все же находятся люди, которые считают что творец наживается на теме войны.

Друг и товарищ боевых действий Альбер, помогает Эдуару чем может, не гнушается воровать лекарства у ветеранов, деньги у богатых, и немного привирает другу. Альбер хоть и отдает себе отчет в том, что многое делает неправильно, однако у них с Эдуаро есть отличный план, и если его придерживаться, получится уехать из страны, начать новую жизнь.

Помимо точного плана заработка денег, в этой истории есть свои нюансы: семейный проблемы. Эдуар ведь мог вернуться домой, но строгий отец никогда не был горд сыном, а его художества воспринимал как нечто невразумительное и ненужное, это сказалось в дальнейшем на их отношениях. И в картине возникает тема, которую не однократно любят мусолить как режиссеры, так и писатели — проблема отцов и детей. Раскрыта она достаточно хорошо, и если в начале зрителю лишь отдаленно указывают на этот нюанс, то ближе к финалу истории яро фокусируется на этой детали. Собственно становится ясно чего ждал Эдуар от отца, чего ждут и все дети.

Визуальное наполнение ленты особая часть картины, удивительные маски Эдуара, запоминаются надолго, собственно и фишка в этом. Но так же выделяется антураж того времени, работа художников на высоте, не зря картина получила премию «Сезар» за лучшие декорации и костюмы. К слову, туда же (премия «Сезар») отнесли и — лучшая режиссура, лучший адаптированный сценарий (фильм снят по роману-бестселлеру), лучшая работа оператора. Похвально! Действительно хорошее кино!

Есть в европейском кинематографе своя атмосфера! «До свидания там, наверху» — имеет много диалогов, глубокую драмы, раскрывающаяся постепенно, наплывом, герои передают свои эмоции через мимику, жесты. Фильм неспешен в своем повествовании, но увлекает с первых минут оригинальной историей. Такое кино хочется вкусить, погрузиться в просмотр, уверенна у вас это получится.

8 из 10

В итоге должен признать, что фильм хороший, хотя и не обнаружил в нем той целостности, которая, в чем я уверен, есть в книге. Книгу пока тоже не читал, но с Леметром знаком, дочитываю его 'Темные кадры'. Именно это помогло мне не пропустить данный фильм, потому что он не привлекал меня ни сюжетом, ни описаниями, ни манерой съемки.

Какой-то гротескный тон, заданный с самого начала, хотя речь шла о вещах вполне серьезных, довольно долго мне казался неудачным. Не уверен в нем и сейчас. Благо, 'Темные кадры' дают прекрасное представление о писателе и уверенность в том, что все будет много раз меняться, не покидала. Писатель и режиссер - авторы сценария фильма.

Фильм начинается с Первой мировой войны, где парень из богатой семьи рисует свои художества в окопе. Он, его друг и уродливый лейтенант - это герои, которые останутся на протяжении всего времени, хотя сюжет повернет еще и в сторону, и назад, и будет прыгать буквой 'г'.

Маски, разные и порою дикие, которые носит герой по причине ранения лица, придают фильму нечто странное. Вообще, в фильме нагромождение деталей, над которым мне приходилось думать, не знаю, может кому-то проще придется. Меня же радовало понимание того, что тот или иной эпизод в книге, судя по всему, будет обыгран гениально. Наверное в фильме есть какая-то суетливость. но к этому привыкаешь. Все же фильм в основном французский, а режиссера такого я не знаю.

Леметр царит в деталях и его смыслом наполнен весь фильм - неоднозначно наживаться на памятниках погибшим воинам, хоронить чьи-то кости вместо людей, прикольно найти редкого зануду-инспектора, ужасно отбирать у таких же нуждающихся ампулы с морфием - сюжетные повороты очень неоднозначны и фильм когда-нибудь снимут в виде очень подробного сериала. Он, как мне кажется, на это напрашивается.

Атмосфера Парижа 20-х в лучшей его части воссоздана прекрасно. Все эти полудворцы и смешные автомобили столетней давности. Помимо всего, Леметр любит показывать социальные контрасты. Ну, и прекрасное чувство юмора пробивается даже здесь, в этой очень противоречивой и неоднозначной истории, которая собрала в себе все литературные жанры, к какому же жанру принадлежит фильм - сказать затрудняюсь.

Ставлю все же 10 и обращаю внимание всех, кто будет смотреть этот фильм, на то, что его можно оценить только посмотрев целиком.

10 из 10

Есть такое кино, которое с самого своего начала не оставляет зрителю надежды на хеппи-энд. Победитель премии 'Сезар' 2018-го года в номинации 'лучшая режжисура' с первых кадров жестоко обходится со своим зрителем, заставляя смотреть правде в ее впалые глаза. На полях Первой мировой войны молодой французский солдат Эдуар Перико, наперекор властному миллионеру-отцу ушедший на фронт, спасает товарища и получает взамен жуткое увечие. Он фактически потерял нижнюю часть лица, оставившую на своем месте зияющую рану. А война тем делом кончилась, там, где раньше была линия фронта - сгоревшее поле, а там, где раньше живая речь - прекрасная маска. Талант художника, раньше бывший набросками солдат и окопов, теперь лица людей и животных, ветки растений и перья птиц.

Несмотря на то, что вам могло показаться, этот фильм не мрачная драма, выжимающая из зрителя слезинку блеклыми цветами ( читай: золотольвиный 'Франц' (2016) Франсуа Озона), а картина, создающая трагедию многообразием живых красок. Фильм действительно очень красив, замечательное боке приглушенно размывает кадр, а игра актеров выдержана в лучших французских традициях.

Создание Эдуаром масок в определенном смысле неслучайно. Скрывая увечие, новое лицо срастается с кожей и заменяет прежнее. Поведение его владельца причудливо изменяется, художник становится частью своих творений и они оживают у него на глазах. Заслон от внешнего мира, почти реальная личина с четко вырезанными чертами и постепенное разрушение личности.

Чтобы перестать паразитировать на теме диссоциации и расщепления, обратимся к разделению мира в плоскости фильма. Реальность вокруг главных героев раскалывается и трещит по швам - помогающий своему спасителю Альбер Мейлар неизбежно понимает, что так не может продолжаться вечно, а Эдуар слишком боится своего отца, чтобы просить у него помощи. Его развалившийся мир детства и юности, оставшийся фрагментами в памяти, не пускает его обратно, а настоящая жизнь закончилась слишком рано.

А у отправивших на линию огня доверчивых и заразившихся фронтовой романтикой все только начинается. В прямом смысле пробежав по каменным плитам, они спешат запечатлеть в исторической памяти свои подвиги, возводя 'бедной Франции' грандиозные памятки, бездарные и безвкусные. Старый мэр Парижа готов на любые траты, лишь бы выказать свое сочувствие, а его не нужно, это убого. Убого лицемерно таиться в своих особняках и прятаться от правды за пышными колоннами и бетонными пьедесталами.

Ценность фильма 'До свидания там, наверху' в том, что он смог показать неприкосновенность и вечную защищённость спинного мозга, отправляющего обязательные к исполнению приказы в периферию. Саркастичность и добрая издёвка над тем, что нельзя изменить, но на что можно нарисовать шарж и продать его за несколько тысяч франков. Показательно несерьезная сцена расстрела кукол французского командования пробками из бутылок шампанского и разрывания офицерского папье-маше на кусочки. Кино это пропитано декадентством и угасанием, дерзостью и отвращением к обычному и нормальному, ко всему, в чем остутствует удивительное. От стандартной маски, предложенной врачами, до кокарды на фуражке вояки. Потерявшему речь солдату удалось своими авантюрами и выходками обличить все, что было скрыто, и забить последний гвоздь в крышку своего патриотизма. Смотреть на талант всегда завораживающе, а извечный протест французского кино только приобретает новые цвета, выражая свой протест нарочитой немотой.

Этот фильм отличается своей искренностью и наивностью - удушающее ощущение беспомощности и неотвратимости финала будет преследовать на протяжении всего хронометража картины, а последняя сцена неожиданно покажется столь долгожданным освобождением, когда все встанет на свои места. И если вам действительно хочется щепоточки ехидства - вы не устали закрывать правой рукой себе рот?

8 из 10

Франция - родина мирового кинематографа и прародительница французской новой волны казалось ушла надолго за кулисы мирового кинопроизводства. 'Редко, да метко' - это выражение подходит ей как нельзя лучше: раз в несколько лет Франции удаётся покорить зрителей по всему миру очередной неповторимой картиной. В 2017 году таким фильмом стала экранизация романа - бестселлера Пьера Леметра 'До свидания там наверху', получившая пять наград из 13 номинаций премии Сезар.

Сюжет переносит зрителя в окопы Первой мировой войны. По приказу жестокого и своенравного капитана Праделя, двое французских солдат рядовые Перикур и Майар отправляются вместе с остальными на бессмысленную и самоубийственную миссию под самый занавес войны. Во время штурма вражеских позиций Перикур спасает Майара ценой ранения, изувечившего ему лицо. С этого момента Майар становится лучшим другом гениального художника, вынужденного скрывать лицо под маской, и соучастником их большой совместной аферы.

Как и само произведение, его экранизация поднимает важные вопросы о том что скрывается за войной и лже-патриотизмом, но не стоит полагать что перед вами тяжёлая психологическая драма, наоборот 'До свидания там наверху' снят в фирменном французском воздушном стиле с нотками фарса и гротеска. Протагонисты здесь очаровательны, несмотря на их криминальные намерения и простоту, а антагонист - классический злодей: в этой картине, казалось, все так просто, но и сложно одновременно. И если бы не вечная тяга франкофонов иронизировать, с улыбкой пожимая плечами на самые серьезные темы, то фильм получился бы совершенно другим и лишённым этого утончённого шарма. 'До свидания там наверху' открывается одной из самых эпичных боевых сцен в европейском кинематографе и плавно перетекает в

увлекательный нарратив на фоне аутентичного сеттинга начала 20 века с великолепной художественной работой, радующей глаз от начала и до финальных титров: каждая мелочь схвачена как в костюмах, так и в декорациях. А сама глубина экранизации произведения вкупе с великолепными персонажами лишь дополняет все визуальное двухчасовое великолепие. Также можно лишь поблагодарить Леметра и Дюпонтеля, что в период расширения 'Окна Овертона', с запада активно поддувающего ветром толерантности и двойных стандартов, авторы исключили из картины гомосексуальную ориентацию главного героя чтобы не отвлекать зрителя от того, что на самом деле важно. А важно само кино и 'До свидания там наверху' - тот редкий экземпляр, подтверждающий это определение в самом широком спектре.

Плюсы: Сценарий, постановка, художественная работа, юмор.

Минусы: Весьма последовательный нарратив ведёт к довольно стремительному финалу: огрех монтажа или художественная задумка - не самый большой минус, но может повлиять на восприятие целостности картины.

Не растекаясь мыслей по древу, скажу, что фильм не понравился (от слова совсем). Ни один из персонажей, кроме Майяра, от лица которого мы имеем честь слушать сию интересную историю, не раскрыт. Я то, дурак, посмотрев трейлер и почитав синопсис, подумал, что главный герой здесь - Перикур. Но не тут то было. Перикур, в фантазии художника-режиссера, выступает лишь носителем масок и больше ничего. Сопереживать ему трудно, поскольку за весь фильм у него 2 сцены раскрытия: первая - это 40-секундный кинокомикс о его детстве, вторая - встреча с отцом в финале. Между этими киноэпизодами - вакуум для персонажа Перикура, ни переживаний, ни желаний, ни эмоций, ни взлетов, ни падений.

Чего хочет этот бедняга-художник - денег, мести, любви - я не знаю и не узнаю никогда. Что движет его поступками - для меня секрет.

Из сцен, которые действительно привлекли внимание - это начальная сцена, где камера следует за собакой-почтальоном и нам показывают поле битвы (действительно красиво и умело с технической точки зрения); сцена с проверкой кладбища госслужащим из пенсионного фонда.

Вооот. Как-то так.

5 из 10

С книжным первоисточником не имел знакомства, но его наличие и качественность (наслышан), явно облегчили режиссёрский труд. История интересная, многослойная, есть где развернуться, особенно тому, кому есть, что «разворачивать», а это, как оказалось именно тот случай.

Все режиссёрские усилия ушли на создание необычной, наверное авторской, атмосферы, которая, не смотря на все старания, всё равно очень уж напоминает некоторые визуальные шедевры (например, «Долгая помолвка», ту же «Амели» и многие работы Уэса Андерсона). Несомненно, одно сравнение с такими картинами, это уже большое достижение и признание таланта.

История печальна, но её тихий юмор и неброские злодеяния, хотя и вопиющие, дают возможность расслабиться, насладиться, отвлекая от личной трагедии. Семейная драма, избитая, как и любая из семейных драм, уходит далеко на задний план, дабы не наскучить зрителю. Временная тяга к искусству, к криминалу, всё это не научит жить заново, на плаву удерживает лишь сыновий долг, который надо обязательно вернуть.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, он в меру лёгок, красочен, с юморинкой, но именно понимание меры и будет главным достоинством.

Всем желаю приятного просмотра!!!

«Простить можно все — богатство, талант, но не везение, нет, это уж чересчур несправедливо.»

Всю неделю воображение терзали слухи о крушении корпорации «Эдна Пурвинс Лимитед Эдишн», и возможно, они были бы близки к реальности, если бы не одно утверждение — репутация той, что никогда в звездах не числилась, минусами не исчисляется. Мои звезды — это мое воображение, а потолок, способный его остановить — лишь мое лентяйство. Здесь, от сердца, хочется сказать огромное спасибо всем модераторам, которые, иногда вопреки законам логики, дают моим рецензиям шанс сиять зелеными фонарями. Ну (лирику в сторону, смахнем восторженную улыбку с лица) а дальше по тексту.

Кино начиналось с романа. Признанный мастер детектива, Гонкуровская премия, все дела, если это опустить, благо Леметр поспособствовал и сам опустил детективную тему в «До свидания там, наверху», то хороший текст Леметр создал. В романе есть один шедевральный момент, и пишу я это все не для рисовки, а потому, что он ключ ко всей книге, а значит, косвенно, и к фильму, — это спасение Перикуром Майяра. Важно при этом иметь представление кто такой Перикур, а кто — Майяр. Оригинал и обыденность. Художник и банальность. Почти двухметровый эстет и круглолицый бухгалтер. Уверенный везунчик и подыхающий под слоем земли с головой лошади неудачник. Два полюса. Созвездие и обыватель, которым в мирное время не суждено пересечься. И нужно остановиться на этом моменте, задать вопрос, многое теряет Перикур, бросившись откапывать боевого товарища? — Всё. Он теряет не лицо. Он теряет свое расплескиваемое направо и налево везение, мальчишескую самонадеянность и веру в то, что один — он многого стоит. Что получает Майяр? — Всё. Жизнь переливается через края, холодит гортань первым страшным вздохом. Жизнь пугает ограниченной перспективой для солдата в послевоенном Париже. Это вполне могла бы быть «Жизнь взаймы», только Леметр не учит персонажей, как надо жить, и режиссера тоже, не учит, как нужно писать сценарии.

Конечно, сцена взятия высоты 113 в фильме показана схематично, и всего написанного выше нету в фильме и в помине. Майяр — старше Перикура в два раза, Перикур нисколько не гей, а на фронт уходит потому, что просто любит рисовать шаржи на папу, который всегда был где-то на работе и откупался от сына деньгами. Единственное, что до сего момента понравилось — мы не слышим голос Перикура до ранения, на экране — пантомима, игра глазами. Мило и с душой.

Дальше — все вроде бы по книге. Потому что и в книге Леметр скользит по событиям как богомол — вперед-назад, опять вперед, кино-французы на высоте, следуют за ним, и навыки заимствования камеры «Бердмена» выполнены успешно. Сезар это почти что Оскар. Вот только камера не передаст вони разлагающейся плоти, ломок и отчаяния, усталости Майяра, его слез на вокзале, ведь этот наивный дурачок почти поверил, что жизнь можно вернуть назад, а изуродованное лицо собрать по кусочкам. Как автор, Леметр свободен в своей книге, может Перикур оказался для него слишком сложным персонажем, от которого он сам устает, но все это — сцена спасения, кавычная замена жизни, сталкивание полюсов, все это было создано для раскрытия одной мысли — жизнь бесценна в любом ее проявлении и самый острый ум и самая смазливая мордашка не имеют форы для снисхождения. Все последующее — заслужил или не заслужил — фашистские домыслы.

Как сценарист, Леметр связан дипломатическими условностями большого французского кинематографа. Говоря большой — подразумеваем большие деньги. И на выходе получаем что? — произведение сыграло с автором злую шутку. Самобытные картины реальности подменяются грандиозным памятником, в котором есть место для повергающей в недоумение буффонады, для плаксивого прощения всех денежных отцов их несколько выходящими за рамки сыновьями. Все дипломатично и со вкусом. Нет места в этом уютном мире для слез разбитого дружеского сердца и чувства растерянности, и чувства пустоты, что дальше Альберу делать без Эдуара.

5 из 10

Мое знакомство с это трогательной, живой, захватывающей, трагичной и комичной историей началось с одноименного романа Пьера Леметра, который был удостоен Гонкуровской премии в 2013 году. Поэтому, не могу не сказать пару слов о книге как об оригинальном сценарии. Впрочем, достаточно и одного: шедевр! Идея, сюжет, стилистика, композиция — все гениально!

Действие начинается с трагичного, бесчеловечного, в определенном смысле глупого события, которое определяет дальнейшую судьбу всех героев. Точнее, так может показаться. Однако у жизни свои законы, шутки и причуды. Исторические события, личные обстоятельства героев, новые персонажи — сюжет закручивается, изгибается, почти ломается и вновь взмывает вихрем с наростающей силой, превращаясь в ураган! Пьер Леметр мастерски держит читателя в напряжении, используя множество литературных приемов. Не буду уточнять, каких именно, так как речь все-таки о фильме, не о книге.

Рецензия на фильм.

Кинолента Альбера Дюпонтеля интересна, оригинальна, по стилистике напоминает «Отель «Гранд Будапешт» Уэса Андерсона. Очень художественное кино: музыка, приятный закадровый голос, декорации, костюмы, потрясающая игра актеров на фоне французских улочек с ретроавтомобилями и, конечно, маски создают особую, волшебную, сказочную атмосферу. Здесь не ощущаются сложности послевоенного времени, точнее, не так реально (как в книге). Потому, хочется погрузиться в авантюрный, комичный и по-настоящему, красивый мир Альбера Дюпонтеля. Причем, режиссер сохраняет художественную стилистику до самого конца, делая отступления от оригинального произведения Пьера Леметра. Например, смерть одного из центральных героев, имя которого пусть останется тайной (сохраним интригу, для тех, кто не смотрел), представлена очень символично, не так глупо и резко, как в романе. Не стану раскрывать остальные эпизоды и делать сравнительный анализ романа и фильма — это ни к чему. Безусловно, очень многое осталось за кадром: книга более насыщена событиями, юмористическими моментами, внутренними комичными и трогательными монологами персонажей и т. д. И все-таки, режиссерская версия меня впечатлила. Да, она сильно отличается, но по-своему, прекрасна и дарит иные, не менее приятные, эмоции и ощущения. Мой низкий поклон двум авторам одной истории!

Рекомендую и к просмотру, и к чтению! Роман и его экранизация — гениальные произведения, два источника мыслей, интересных идей и фейерверка эмоций!

10 из 10

Фильм Альбера Дюпонтеля «До свидания там, наверху» — драматичный, сентиментальный и в то же время ироничный фильм о потерянном поколении, искавшем свое место в жизни после Первой мировой.

Знакомство с романом Пьера Леметра у меня еще впереди, так что героев и их истории я сравнивал, прежде всего, с героями Ремарка, актуализировавшего ту же боль, разочарование и растерянность. Да, тут нужно делать поправки на менталитет, но в целом эти проблемы были и остаются во многом общими.

Так что немецкого классика по ходу действия я вспоминал не единожды.

Например, глядя на Эдуара Перикура в блестящем исполнении Науэля Переса Бискаярта, герою которого страшное увечье окончательно отрезало путь назад, к прежней жизни «до войны».

Или слушая горькие откровения от его боевого товарища Альбера Майяра (не менее сильная роль Альбера Дюпонтеля), которому жестокие послевоенные реалии и ответственность за покалеченного товарища диктуют порой далеко не праведные поступки, и с этой тяжестью на душе ему приходится жить.

Или возмущаясь низости отъявленного негодяя Анри Праделя, которого играющий его Лоран Лафитт умудрился наделить поразительным, но совершенно естественным обаянием.

Наконец, сочувствуя боли отца Эдуара — Марселя (Нильс Ареструп), которую тот тщетно пытается скрыть от окружающих и самого себя.

После этого еще отчетливее начинаешь понимать, что все эти переживания одни на всех: француза, немца, британца, итальянца, а значит, хотят в жизни все, по большому счету, одного и того же.

Тем не менее, кино все же снимали во Франции, а мастерски обыгрывать сюжеты с персонажами, в силу тех или иных причин окончательно порывающими з прошлым, стирающими себя из прошлой жизни, чтобы начать другую, в новом обличье, новой маске — в буквальном или переносном смысле, во французской литературе всегда умели. Диапазон французских писателей, положивших в основу своих произведений данную сюжетную линию, достаточно широк: тут можно вспомнить авторов от Дюма до Гюго. И он продолжает пополняться.

В фильме Дюпонтеля главный герой надевает на себя маску и видимую, и невидимую, но если первое Эдуару удается легко, и его фантазию в подборе обличий невозможно не оценить, то второе — гораздо хуже. За его бравадой, жесткими нелицеприятными словами, в частности, по отношению к отцу, с которым у Перикура-младшего очень непростые отношения, проступает острое желание вернуть утраченную жизнь, себя прежнего и настоящего. Каждый раз, когда камера берет Эдуара крупным планом, мы читаем эту боль в его глазах, взгляде, которую Бискаярт очень убедительно.

Кроме того, во время просмотра фильма довелось вспомнить и конкретного автора — классика французской литературы Виктора Гюго, подарившего миру уникальных, неповторимых и запоминающихся персонажей. Среди них, я думаю, многие помнят парижского сорви-голову Гавроша из «Отверженных». В ленте Дюпонтеля появляется очень похожий герой, вернее героиня — речь о Луизе в исполнении Элоиз Бальстер, для которой эта роль стала дебютом и очень удачным. По сути, тот же Гаврош, олицетворяющий Париж и являющийся его обязательным атрибутом, даже, точнее сказать — талисманом, только почти сто лет спустя.

Однако, именно тут придется сказать о, пожалуй, единственном недостатке фильма «До свидания там, наверху» — типичном и почти неизбежном для многих экранизаций: ряд сюжетных линий и персонажей прописаны в нем весьма поверхностно. Луиза тут — один из ярких примеров. Ее история остается для зрителя практически неизвестной: кто она, откуда, что привело ее туда, где мы ее впервые встречаем — все это, предполагаю, можно найти на страницах романа Леметра, но опущенные в картине подробности о Луизе, а также о самом Эдуаре и его семье, в частности, непростых отношениях Перикура-младшего с родителями и о самих родителях оставляют определенный дискомфорт, слегка вредя целостности истории.

В то же время вопросов к Альберу Майяру и мерзавцу-обаяшке Анри Праделю тут никаких: их образы раскрыты в ленте наиболее полно. Особенно это касается первого, и основную роль тут сыграли удачно прописанные диалоги, показавшие нам честность, доброту, искренность Альбера, несмотря ни на что, по-прежнему стремящегося радоваться жизни и сохранившего способность относиться к ней с юмором.

Чуть в меньшей степени это относится к герою Лафитта, у которого своя правда и свой взгляд на вещи, так что при желании и Анри можно если не оправдать, то понять.

А получи фильм еще минут 30 дополнительного хронометража, то, возможно, не пришлось бы говорить и об этом недостатке.

С другой стороны, картина снята так, что после ее просмотра хочется прочитать книгу, а это, по моему мнению, — большой плюс обеим. Да и ряд сильно снятых эмоциональных сцен, в том числе завершающие с персонажами Бискаярта и Дюпонтеля в значительной мере компенсируют слабые стороны ленты.

В целом фильм «До свидания там, наверху» получился очень французским: стильным, изящным, местами сентиментальным, местами ироничным и остроюморным, а по существу — крепкой драмой, сильно берущей за душу.

И выбирая между ней и картиной «120 ударов в минуту», ставшей ее основным соперником на нынешнем «Сезаре», я бы отдал предпочтение фильму Дюпонтеля, а его самого отметил бы наградой не только за режиссуру, а и за актерскую работу. Как и убедительно сыгравшего Бискаярта, вообще не получившего номинацию за эту работу, а вместо этого выигравшего «Сезар» как многообещающий актер именно (ирония судьбы!)…. за роль в «120 ударах в минуту». Впрочем, это яркое подтверждение таланта и перспективности этого актера.

Не говорю, что лента Робена Кампийо не заслуживает высоких оценок, наоборот. Мотивы французских киноакадемиков, принявших решение в ее пользу, можно понять, да и на прошлогоднем Каннском кинофестивале она взяла не одну награду, в том числе Гран-при. Сравнивать «120 ударов в минуту» и «До свидания там, наверху» тяжело, это разные истории. Однако, повторюсь, фильм Дюпонтеля мне все таки чуть ближе. Что ж, остается радоваться его пяти «Сезарам»: кроме режиссерского, это еще награды за лучший адаптированный сценарий, работу оператора, костюмы и декорации. И каждая из них заслужена.

Так что «До свидания там, наверху» — безусловно, одна из лучших французских картин прошлого года.

10 из 10

Стильная и атмосферная драма с элементами гротеска…

Фильм рассказывает историю двух друзей, художника Эдуара и бухгалтера Альбера, чудом уцелевших в кровавой бойне на Первой мировой войне и оказавшихся на обочине жизни. На плаву их держит только дружба, рожденная в окопах. И жажда мести…

Режиссер фильма — Альбер Дюпонтель не новичок в профессии, хотя большинству он известен как актер, но тем не менее это его восьмой фильм и самый серьезный из всех, так как ранние работы были все сплошь комедийного жанра. Однако частицу своего фирменного юмора он привнес и сюда.

Фильм снят по мотивам одноимённой книги французского писателя Пьера Леметра, для которого это восьмой роман, удостоенной самой престижной литературной награды Франции — Гонкуровской премии в 2013 году.

Перед нами стильная и атмосферная драма с элементами гротеска переносящая вас в послевоенный Париж 1920 года, где рядом соседствуют живые и мертвые, реальность и волшебство а на его улицах происходят махинации с трупами Первой мировой войны, попутно картина затрагивает и обнажает много тем и жанровых аспектов в кино, тут сатира на французское общество встречается с тематикой о семейных ценностях в виде взаимоотношений отцов и детей, а любовная тематика с историей о мошенниках и аферистах.

Также стоит отметить удачно подобранный и мастерски сыгранный актерский состав в лице как корифеев так и новичков, Альбер Дюпонтель, Лоран Лафитт, Нильс Ареструп, Эмили Декьенн, Мелани Тьерри и Науэль Перес Бискаярт, чьи персонажи получились очень колоритными, яркими и запоминающимися.

По стилистике, атмосфере и сюжету немного напоминает «Долгую помолвку» и «Амели» Жан-Пьера Жёне в одном флаконе…

Рекомендую к просмотру.