Рецензии

Конечно, сложно объяснить, чем руководствовались наши прокатчики, когда решили переназвать фильм с 'Гоген - Путешествие на Таити' на 'Дикарь', но именно такое официальное название получила драматическая лента французского производства, рассказывающая о самом трудоёмком периоде жизни известного ныне представителя эпохи постимпрессионизма Поля Гогена, когда он оставил жену и детей и отправился в Полинезию. Режиссурой 'Дикаря' занялся дебютант на сим поприще Эдуард Делюк (забегая вперёд, можно сказать, что дебют особым успехом не назвать), а над сценарием трудилась целая коллегия, воспользовавшись автобиографической книгой самого художника. Главную же роль в 'Дикаре' сыграл Венсан Кассель, который в последнее время, аккурат после расхода с Моникой Беллуччи, с головой погрузился в работу и в год теперь выходит от трёх и более картин с его участием, хотя многие из них далеки от идеала и по большому счёту являются проходными. К сожалению.

Итак, вначале мы знакомимся с самим Полем Гогеном, который находится в небольшом кафе и за бокалом вина ведёт громогласные беседы с другими представителями творческих профессий и таких же бедняков как и он сам. Картины, которые несколько удивляют потенциальных покупателей, отталкивают своим новомодным по тем временам подходом. В это же время семья жены Гогена категорически настаивает на том, чтобы она забрала детей и съехала от мужа-бездельника. Гоген противится этому, но прекрасно понимает, что если он не будет обеспечивать семью, то жена всё-таки уйдёт. Но Гоген ко всему прочему ничего не умеет, кроме того, что сутками находится подле своих полотен и, в конце концов, в поисках музы и острых ощущений, обладая порывистой душой как и всё творческие гении, Гоген собирает нехитрый скарб и отправляется на Таити. Там, в условиях близких к первобытным, он снова пишет картины, но опять же их никто не покупает, перебивается художник случайными заработками, добывает как самый настоящий абориген себе пропитание, а вскоре и вовсе заболевает...

Но, как говорится, нет худа без добра: согласно традициям местного племени красивую девушку по имени Техура выдают замуж за Гогена. Они начинают жить семейной жизнью, но вот счастья особого они не обрели: художник не может ничего дать своей молодой супруге кроме любви и нескольких детей. По идее, всё это укладывается в ход жанра называемого биографической драмой, однако же драматургия здесь чувствуется откровенно слабо, в особенности на фоне совершенно академичного и неспешного темпа. К тому же зритель вряд ли сможет познакомиться достаточно близко с самим Полем Гогеном, который при жизни так и не стал признанным мастером, а его работы стали цениться уже после смерти художника. Признаться, 'Дикарь' больше схож на очередной проходной телевизионный фильм, где документалистика связывается с несколькими постановочными сценами. Да и сама природа экзотического Таити показана скупо, так что работу оператора Пьера Коттро никак нельзя назвать успешной. И в общем и целом даже сам быт и нравы местных жителей практически не затрагиваются, так что даже сложно сказать о чём же, собственно, фильм 'Дикарь'.

Возможно, что он о любви между Гогеном и Техурой. Но в глазах Венсана Касселя слишком заметен потухший огонёк и говорить о том, что он испытывал какие-то особенные чувства к своей таитянской жене не приходится, больше уделяется съёмочного времени долгим планам с заросшим Касселем, который словно находится в мире собственных грёз, невзирая на окружающее. А ведь, напомню, что именно этот период стал у Гогена самым выдающимся по оценкам критиков и историков искусства. Но вряд ли зритель это сможет осознать, настолько поверхностно затронута данная тема. Для Тухей Адамс роль Техуры стала первой и пока что единственной в кинематографе и было заметно, что ей не достаёт опыта и мастерства, но берёт она своей натуральностью и экзотической выразительностью. Все же остальные актёры представляли из себя по большей части статистов и никакого интереса не вызывали. Даже роман на стороне Техуры с персонажем от Пуа-Тай Хикутини (ещё один дебютант) в эмоциональном плане никак не отображается.

Итого получается, что так и остаётся загадкой о чём же фильм 'Дикарь' - о некотором отрезке жизни всемирно известного художника Поля Гогена с дорогостоящими ныне его работами? Пожалуй, что так и есть, но образ Гогена остаётся не раскрытым, что двигало им, когда он создавал свои шедевры постимпрессионизма, тоже мало ясно. Быть может новообретённая любовь к местной девушке, но почему же тогда между ними не замечалась никакая 'химия'? И вот получается, что 'Дикаря' можно смело пропускать, в нём нет никакой художественной ценности, лишь очередная роль Венсана Касселя, которого ныне мотает по всему свету и снимается он, такое чувство, безостановочно, только вот количество очень редко переходит в качество.

5 из 10

Поль Гоген -художник с достаточно богатой и насыщенной биографией. Однако в этом фильме представлен лишь маленький ее кусочек, который сумел передать в 102 минутах взгляды художника, его характер, проблемы, которые терзали его, объяснив многие картины.

Создатели фильма искусно создают противоставление двух параллельных друг другу реальностей: Мир художника и то, что его окружает. На Таити вместо аляпистой палитры, наполненной яркими цветами, передающим колорит жизни на острове, мы видим преобладание тусклых оттенков, в тотвремя как на обратной чаще весов стоит сам Поль Гоген, который среди этой обыденности вычленяет то, что звдевает его чувствительную душу ( в данном случае это Техура), и живопишет это на своих полотнах яркими красками. Причём сами полотна показаны лишь во время титров, а фильм изображает лишь сам трепетный процесс создания картины, приоткрыв для зрителей занавесу души художника. К слову, даже безэмоциональнач игра Тухэй Адамс, исполняющей роль Техуры, кажется частью этого образа серой реальности.

В итоге наблюдения за этим противостоянием задаешься вопросом: это художник не приспособлен к жизни во внешнем мире, или внешний мир не приспособлен к жизни художника? И, посмотрев на то, как мастерски Кассель изображает Поля Гогена - метущуюся душу, вечно находящуюся в поиске чего-то прекрасного и искреннего, ты как будто бы оказываешься в шкуре художника и отвечаешь: Мир не приспособлен для художника.

Спасибо фильму за то, что дал возможность проникнуть в хрупкую душу творца.

Поль Гоген (Венсан Кассель), знаменитейший художник пост-импрессионист, напрочь разочаровавшийся в Париже и Европе, решает уехать в Океанию на загадочный остров Таити, назад к первобытной цивилизации. Гоген верит, что там его живопись обретет подлинный смысл и отточенное мастерство. Оставив в Копенгагене жену и пятерых детей, Гоген находит себе юную таитянскую жену Тихуру (Тухэй Адамс), которая на первых порах принесет ему истинное блаженство и которую он увековечит на десятках полотен. Однако, юная плоть стремится к такой же юной плоти. Изрядно потрепав нервы ревнивцу Гогену, она его покидает и путешественник вернется домой.

Фильм определенно смотрибельный, в частности для тех людей, которые любят романтизировать художников. Их жалкое существование, бедность, неприятие обществом и непоколебимую веру в себя. Это верно, но за всем этим очарованием также кроются тревоги, сомнения, зависть и отчаяние.

В фильме Делюка Гоген предстает непонятым отшельником и благородным мужем. Режиссер сильно упрощает богатейшую биографию Гогена и фокусируется на двух годах, проведенных на Таити. Тихура здесь предстает чуть ли не главным вдохновением художника, хотя в действительности она была одной из многих женщин, делившим с Гогеном ложе. Сам же персонаж Гогена в фильме лишен цельности. Человеку, не знакомому с биографией творца, его поступки покажутся странными и нелогичными. Жена Гогена Метта здесь предстает женою мученицей. В действительности же она уехала от Гогена в Копенгаген и желала видеть не его, а его деньги.

Снять хороший байопик о культовых личностях не просто. Невероятное количество материалов о них стало достоянием общественности и документальных фильмов. Делюк, выбрав одну веху в жизни Гогена, слишком ее идеализировал и упростил. Благодаря Касселю фильм выиграл. Похудевший, седой и измученный Венсан пытается передать через какие жертвы прошел бывший матрос и маклер, чтобы стать великим Гогеном.

6 из 10

Кроме кинопросмотра моим хобби является живопись, биографии художников мне очень интересны. А поэтому я не могла пропустить фильм 'Дикарь' о заморской жизни известного художника Поля Гогена.

Как ни странно, но фильм получился не совсем биографией, это скорее передача той атмосферы, к которой рвался и в которой творил Гоген. Да, как мы знаем, однажды художник бросил семью и свои дела в Париже, да и уехал на Таити в поисках свободы и вдохновения. Так вот, я не так много узнала из биографии Гогена (но для этого есть книги и документальные фильмы), но поняла то, что его вдохновляло. Картинка и атмосферность фильма невероятные, эти теплые и сочные краски, зелень, море, заросли...кажется, я почувствовала этот сладковато-теплый воздух Таити.

Не ожидала увидеть Венсана Касселя в роли Гогена, у меня совсем другие были представления об этом художнике, и так и не сложился этот пазл полностью. Для меня он оказался не совсем тем Гогеном, которого я знала по книгам. Он был неплох, но просто не Гоген. Но все же, даже не главный герой был главным в фильме, а то, что его окружало.

Признаюсь, я больше люблю динамичные фильмы, и смотреть к концу 'Дикаря' было откровенно скучно, но глазу приятно. За приятную картинку ставлю пятерку.

5 из 10

Этот фильм как будто создан художником - настолько живописны его виды, настолько выверены тона повествования, настолько фильм эмоционален, настолько настоящим получился изображаемый в нем художник...

Фильм настолько реалистичный, что ты как будто сам отправляешься на Таити и не можешь не разделять желание главного героя сбежать с любого уголка земного шара на этот дивный остров, погрузится в родоплеменной строй близких к природе таитян, оставив все тяготы повседневной жизни. Это создает иллюзию, что все, что приносило неудачи в цивилизованном мире, осталось в нем, а в этом свободном от денег, условностей и обязанностей мире все должно получиться. Насколько это справедливо, и ощутил на себе Гоген.

Я думаю, создатели фильма приложили все усилия, чтобы наиболее достоверно изобразить характер знаменитого художника. Их большая заслуга состоит в том, что они совершенно не пытаются его идеализировать или оправдать. Они показывают его самым настоящим человеком: подверженным своим страстям и желаниям, гордости и слабости, верящего в свое предназначение и не терпящего поражения, не сдаваясь. Он, не желая никому зла, все-таки ставит свою жизнь и свои интересы превыше всего остального, причиняя своим близким одни лишь страдания.

Хотя внешность Венсана Касселя предрасполагает его сыграть, скорее, друга Гогена, Ван Гога, с той ролью он удачно справился. Очень натуралистично воплотили семью Гогена, и таким же естественным вышел образ таитянки у Тухэй Адамс.

Хотя этот фильм и нельзя назвать столь же шедевральным, что и картины Гогена, но это определенно очень тонкое, проникнутое свободой кино, воспроизводящее образ жизни, чувств и среду, в которой проводил свои последние счастливые дни Поль Гоген.

На календаре 7 ноября. Любители супер-пупер-героев с визгами бегут на очередного Тора, а других каких-то раскрученных франшиз пока не подвезли. Поэтому в данный момент конкуренция в кинотеатрах не столь велика, и у таких фильмов как 'Дикарь' есть хороший шанс собрать аудиторию больше, чем изначально от них ждали. И это есть хорошо.

Данное творение является некоей биографией определенного этапа жизненного пути непризнанного при жизни мастера-художника Поля Гогена. Согласитесь, в наше время фильмы на подобную тематику выходят все реже, и даже не великие творения, а просто хорошие фильмы ценятся на вес золота. Это причина №1 сходить на данное произведение. Причина №2 кроется в исполнителе главной роли. Венсан Кассель безусловно, одна из самых видных фигур французского кинематографа 21 века. Блестящая работа и больше тут сказать даже нечего. Причина №3 кроется в замечательных пейзажах. Захватывающие виды с самых разных ракурсов показывают Таити именно таким, каким его описал герой Касселя своим дружкам в начале фильма. Да и Париж времен конца 19 века выглядит очень убедительно, хотя полюбоваться им особо не дадут. Ну и последняя, но самая важная причина. Смотря такие фильмы, человек развивается. Выходя из зала, человеку есть о чем подумать, над чем-то поразмыслить. Ведь такая трагичная история ( да еще и вовсе не выдуманная) может оставить равнодушным только глупого или абсолютно равнодушного человека.

Да, фильм далеко не идеален. В нем есть лишние моменты. Например, сцен с наготой вполне можно было и поубавить. Они тут вовсе необязательны в некоторых местах. А вот начало фильма наоборот протекает чересчур быстро. Есть и другие минусы, но стоит ли обращать на них внимание при стольких плюсах?

Должен сказать, меня определенно разочаровало, что подавляющее число людей, которые были со мной на сеансе, это взрослые или даже пожилые люди. Очень радует, что такие фильмы вызывают у них интерес. Но молодежь, которая почти в полном составе сидела в другом зале и смотрела очередного Тора, вызывает лишь разочарование. До подобных произведений ей, видимо, нет вообще никакого дела.

В общем, скверно.

Поль Гоген бесстрашно покидает Париж и прибывает на Таити. Фильм режиссера Эдуарда Делюка охватывает период жизни художника с 1891 по 1893 год.

Первая неожиданность от этого фильма – не тот свет, не те цвета, не та гармония, которых ожидаешь, если хоть раз стоял перед подлинной картиной великого художника. В фильме много эпизодов ночью, в пасмурную погоду днем, а когда солнечно – снято как будто через фильтры. Что за напасть?

Ждешь – вот сейчас режиссер даст команду сменить оптику и расцветит картинку буйством тропических красок. Но нет. Ни «синевы золотой», ни «солнечного пламени, медной смуглотой опалившего ее кожу».

Во-вторых, воспроизведенные в фильме события также весьма далеки от ожидаемых. Нет в них ни намека на «тропическое оцепенение, вызванное беспрерывной истомой», ни даже «спокойствия и мира душевного».

Мало радости, мало счастья, мало солнца. Акцент сделан на трудностях. «Под сенью тимарисков и панданов» - бедность, проблемы со здоровьем, необходимость сорокатрехлетнему художнику бороться с юным таитянским красавцем-атлетом за свою туземную красавицу Техуру… Венсан Кассель отчаянно играет изможденного обстоятельствами человека, из последних сил сражающегося за выживание и за свое искусство.

Яркие, гармоничные, неповторимые гогеновские краски появляются в фильме лишь однажды, в самом конце: когда начинаются титры и воспроизводятся несколько картин таитянского цикла.

Если сделать интеллектуальное усилие, то можно предположить, что режиссер намеренно приглушил краски благоухающей Полинезии, чтобы подчеркнуть, что творец живет воображением, что настоящему художнику требуется только легкий толчок, короткий импульс для подрыва плотины, сдерживающей поток вдохновения.

Конечно, «рассказывать биографии художников – значит спускаться с высот человеческого духа в болото обывательщины». Но всё же, на мой взгляд, авторам фильма нужно было хотя бы попытаться – не экономя на пиротехнике - отразить тот факт, что великий художник в каждый конкретный момент точно знает, что его творения рано или поздно будут оценены и признаны, что они будут приносить радость людям. Больно, если твои шедевры не продаются. Но для тех, кто пишет «как хочет и как мечтает» - для тех, кто пишет в вечность – это не самое главное.

7 из 10

В рецензии использованы цитаты из книг Поля Гогена «Ноа Ноа» и «Прежде и потом» и из очерков Якова Тугендхольда «Последние течения французской живописи».

Дебютная картина Эдуарда Делюка основана на дневниках Поля Гогена «Ноа Ноа», которые он написал во время своего пребывания на Таити. Поэтому фильм является вольной интерпретацией событий, которые подарили всему миру исключительные картины постимпрессионизма.

В центре сюжета история великого художника Поля Гогена, который устав от французской среды и повседневности, отправляется на Таити и встречает Техуру. Впоследствии, она становится его музой, и он пишет важные картины в истории живописи.

Центром всего внимания становится перфоманс Венсана Касселя, некрасиво загримированного, но абсолютно свободного, как подобает французскому художнику. Актер просто кладезь невероятных эффектных движений, ужимок и «рожиц», что делает данную картину эмоциональной и чувственной. Поль Гоген – это творец, а Кассель пытается внести больше ясности в его затуманенный творческий мир, пританцовывая то телом, то кистями по холсту.

Это постмодернистская история на тему творческого мышления, каково быть художником и не таким как все в мире. Абсолютно красивая по своим пейзажам картина, чарующая экзотической природой, культурой и языками. Идеальное путешествие в мир художника.

Поль Гоген - художник, признанный величайшим (одним из величайших) художников мира. В чём его величие? В Страданиях (которые нам показывает данная кинолента)? Или всё-таки в его произведениях (которые нам опять таки показывает данная кинолента)?

Не знаю почему, но стереотипы мирового сообщества - стремятся к тому, что бы вознести к вершинам славы таких неудачников, как Гоген или Хармс. Что касается Гогена - любить и боготворить его 'художество' только потому, что он страдал? БРЕД. Любить и боготворить его 'художество' только потому, что оно 'писалось' на холстах из мешковины и рогожи в 19 веке? Тоже БРЕД. В нынешнее время есть художники в 1000 раз превосходящие написанием картин по красоте, оригинальности и композиции. И страдает из них великое множество - но они, как оставались, так и останутся никем не замеченные. Тоже самое касается и поэтов, и писателей.

Сама по себе кинолента, показывает жизненную ситуацию главного героя. Но, как говорится, за что боролся - на то и напоролся. Хотел уехать в другую страну - уехал. Хотел молодую жену (лет на 20 моложе), пожалуйста - извольте, только не надо забывать, что такая жена хочет не только, что бы её писали - но ей необходим секс, питание и одежда.

В принципе в фильме показаны нынешние россияне, которые должны выживать и прокармливать свою семью, несмотря ни на какие жизненные неурядицы. Все мы пашем не покладая рук. Все мы пишем стихи. Все мы пишем картины. Все мы имеем какое-то хобби.

НО:

вопрос в том, почему мы не признанные (и не будем ими), и почему в отношении нас не снимают фильмов - НО тратят бюджеты многомиллионные, что бы снимать посредственные фильмы, о людях, которые этого не достойны.