Рецензии

Прежде всего отмечу, что сей фильм безусловно стоит посмотреть самой широкой публике, так как он провоцирует довольно много мыслей, особенно если тема вам близка. Но к сожалению, это простой продукт в неимоверно красивой морализаторской обложке. Почему так вышло, постараюсь объяснить ниже.

Фрэнсис МакДорманд, являясь одной из давно любимых актрис, когда-то пробудившей у меня интерес к кинематографу, великолепно сыграла персонажа одинокой матери у которой немного не все дома, но которая, тем не менее, является главным блюстителем правосудия в данной картине. Сюжет развязывается вокруг насильственной смерти ее юной дочери, Энджелы, убийцу которой не может найти целый полицейский участок Эббинга, штат Миссури. Действие фильма разворачивается довольно медленно, и ко времени, когда предполагаемый преступник становится известен, все мотивы героев постепенно забываются. За эти два часа мы знакомимся с разнообразными персонажами, многие из которых по-своему уникальны, но увы почему-то не двигают сюжет.

Тут тебе и множество прекрасных операторских решений, колоритный актёрский состав, открытая концовка, замечательный саундтрек, неожиданные сюжетные повороты. Только вот целостности фильму отчаянно не хватает. Точнее, раскрытия линии дочери, из-за правосудия во имя которой и было затеяно каждое действие героев. Главной сценой фильма для меня стало воспоминание главной героини, в котором она ссорится со своей дочерью в ту роковую ночь, и, фактически, желает ей именно того, что с ней в последствии случилось. Чуть позже мы узнаем что за некоторое время до этого девушка просила отца переехать жить к нему, на что он дал отказ, сославшись на то, что лучше пусть останется с 'любящей матерью'. Все подобные проблески здравого смысла в фильме, к сожалению, неутолимо тонут в криках и пассивной агрессии скорбящей матери, а мы продолжаем наблюдать за тем как чье-то безразличие, граничащее с жестокостью, пораждает домино-эффект, затрагивающий целые семьи. Над чем стоит действительно задуматься - так это о том, как важно предотвращать преступления; о том, как важно оставаться людьми по отношению к окружающими. Возможно, отец Энджелы был ужасным тираном, женоненавистником к тому же, и тем не менее, это никак не объясняет мотивацию женщины, спровоцировавшей свою дочь пойти по опасному пути безрассудства.

В конце концов, даже копы -- это такие же, связанные собственными обязательствами, люди, которых дома кто-то ждет. Что-то похожее сказал однажды мой друг, слова которого можно перевести как 'полицейские это по сути своей люди с ипотекой, которые боятся потерять работу'. Берегите себя, и не давайте в обиду.

6 из 10

Все-таки бывает и хуже, как говорится...

Если хотите достичь успеха, смело затроньте темы современного маскульта: расизм, феминизм (сексизм), гомосексуализм и слегка приправьте религией.

Мы окунаемся в поиски «СПРАВЕДЛИВОСТИ» с главной героиней, по совместительству алкоголичкой (редко где встретишь ее без баночки пива) с подпорченной психикой, которая решила идти до победного в деле своей изнасилованной и подожженной дочери.

О, бедная Милдред, она разошлась с вечно причиняющим насилие мужем, который в одночасье променял ее на 19летнюю «обезьянку». Ее не уважают дети, точнее, уже лишь только оставшийся сын. Так теперь и большая часть города поливает ее грязью из-за трёх, чертовых, билбордов, ведь они порочат репутацию полумертвого Уильяма Уиллоуби. Кстати, его душещипательная история тоже показана.

Тема ограниченных возможностей набирает обороты. Перед нами местный карлик, которому не светит секс до конца его жизни из-за его физиологического дефекта.

А вот и наш плохиш или ходячий стереотип о парнях за 40, живущих с мамочками. Или он же, конченый придурок, выкидывающий парня со второго этажа. Или просто - офицер Диксон (с Оскаром за лучшую роль второго плана). Верите ли вы в спасение душ?

И что мы имеем в итоге? Несколько слабопереплетенных жизненных линий, каждая из которых требует сочувствия и уважения.

Чем там ещё были поражены те, кто присудил этому фильму номинацию «лучший фильм 2017 года»?

Наверное, монологами Милдред, которые так и пылают ненавистью. А ты ими восхищаешься ровно до того момента, когда понимаешь, что это комнатная философия, подписанная эмоциями. Вспомним логику Милдред о виновности сектантов, копов и священников.

Насильник - такой же человек, как и она. /звук захлопывающееся ловушки/ Милдред не имеет права на эмоции.

Что же было ещё одним критерием для столь высокой номинации? Может сюжет? Может, он настолько “глубокий“, что оставим этот фильм только для эстетов?

Меланхоличная криминальная трагикомедия с острыми шуточками. ОПРЕДЕЛЁННО СОРВЁТ КУШ.

Однако. Концовка совсем отвратительная. Она настолько бессмысленная и отупляющая, как головная боль от текилы на утро. Дикое разочарование. Конец фильма перебивает все хорошее послевкусие. Если точка зрения режиссёра была передана через речи Милдред и ее тяну к справедливости, то, черт возьми, к чему этот дикий слив в конце?

К чему призывает автор? А как же мораль? Он опустил руки, сдался, забил, смирился, тогда зачем весь этот ”спектакль“?

Получается, что он затронул острую социальную проблему, но не только не показал пример ее искоренения, а даже не раскрыл ее полностью! Эти слабые наброски не тянут на полноценный, глубокий, пронизывающий фильм!

• Сегодня мы поговорим о третьем полнометражном фильме талантливого британского режиссера Мартина МакДоны. Данная лента отходит от любых стандартов Голливуда и разрывает все шаблоны, за что публика и полюбила автора этого кино.

• Начнем с актерской игры, где каждый персонаж воплощён настолько хорошо, насколько это возможно. В первую очередь стоит признать гениальность Френсис МакДорманд, ей удалось воплотить очень непростой образ матери, которая потеряла свою дочь при неизвестных обстоятельствах. Несмотря на это, мы не видим стандартной реакции в виде горя и слез, она жаждет справедливости и готова пойти на все, что бы наказать виновных в смерти ее дочери. Нам показан действительно сильный женский персонаж, не Капитан Марвел, а настоящая стальная леди, которая где-то внутри ещё сохранила любовь и нежность, но из-за сложной судьбы закалила свой характер в огне и в воде, поэтому больше не готова терпеть несправедливости и решает бороться с полицией своего города. Великолепный Вуди Харрельсон играет шерифа, который болен раком и просто до невозможности убедительно показывает всю сложность своего положения. Так же не могу не упомянуть Сэма Рокуэлла, который хоть и показан в стандартном для себя образе чудака — психопата, но привносит в него нотки здравого смысла и перевоплощается в понимающего человека ближе к концу.

• Главной фишкой данного фильма является его оригинальный сценарий. МакДона как всегда всех обманул, никогда не получится предположить что произойдет в фильме, а количество жанров, смешанных воедино заставляет восхитится мастерством режиссера. Тут вам и комедия, так присуща Мартину, только это не глупые шутки, а черный юмор, сатира и огромное количество сарказма. Используя юмор, автор, будто шпагой, пронзает самые больные места американского общества: расизм, положение женщин в обществе, религия, проблема отсталости маленьких городков и огромное количество других острых вопросов. Тут вам и драма, где нет хороших или плохих героев, каждый из них по своему грешен и вопрос стоит в том, как же этот весь беспорядок может стабилизироваться и прийти к какому-то логическому завершению. Тут вам и детектив, где сквозь весь сюжет проходит линия поиска убийцы невинной девушки. И даже элементы экшена здесь есть, хоть их и не много. Хотя я бы назвал этот фильм настоящей трагедией, где фабула разворачивается уже на почве некоторых событий, при этом мы познаем характер героев из их деяний, а так же получаем настоящую дозу катарсиса, когда лента подходит к концу.

• В общем, Мартин МакДона в очередной раз показал свой гений широкой аудитории, он не прогибается под какие-то нормы, а снимает живое, авторское кино, за что и заслуживает похвалы в свою сторону. Насчёт же фильма, хочу сказать что вы точно не пожалеете, посмотрев эту ленту, она удивляет богатством образов, искромётным юмором и увлекательными диалогами, а сложный, извилистый сценарий даст вам уйму поводов для размышлений.

Мартин МакДона режиссер фильма, хорошо известный в киноманских кругах, еще после первого полнометражного фильма — «Залечь на дно в Брюгге» — он завоевал репутацию талантливого постановщика, картины которого выделяются из общего шаблона голливудских фильмов. Следующую его картину — «Семь Психопатов», восприняли не так хорошо, уж слишком сильно «Семь Психопатов» выходили за рамки традиционного голливудского повествования. Зато в «Трех Билбордах» Макдона словно провел работу над ошибками, где изучил свои сильные и слабые стороны — и в итоге получилась очень сбалансированная драма.

Фишка «Трех Билбордов» в том — что это довольно противоречивый фильм, даже главные герои тут делают гадкие вещи, а антагонистов потом показывают с другой стороны, где раскрывают их человеческие качества. Фильм никого не идеализирует, оставляя рассуждения для зрителей. Все персонажи по ходу развития событий фильма развиваются, происходящее на экране меняет их характеры и взгляды — а это та глубина сценария, которой так не хватает в современном Голливуде.

Так же в «Билбордах» кульминационные моменты расставлены совсем не в концовке, что рвет шаблон, от чего фильм приобретает бунтарский тон — прямо как происходящая на экране история. Но конечно в «Билбордах» есть и минусы — по мне так это концовка. Стоило закончить фильм немного по другому — и возможно киноакадемики подумали так же, не дав главный Оскар 2018 года «Билбордам».

8 из 10

Все-таки какое большое значение имеет в каком жизненном моменте ты смотришь тот или иной фильм. Я начинала смотреть 3 билборда года два назад и буквально через пару мин выключила, так как не восприняла по существу эту картину. Сейчас же, с первых кадров, почувствовала, что время пришло, и не ошиблась.

2 часа мысленной жизни в Миссури, в среде людей рабочей масти и грубых привычек, их проблем, запоев и едкого юмора. Ты погружаешься в эту атмосферу всецело, чтобы ощутить, каково это быть разведенной матерью и потерять дочь, иметь последнюю стадию рака и пустить пулю в висок, переосмыслить свою жизнь и начать по-новому. У каждого отдельного персонажа свое личное горе. Своя жизненная трагедия. И свой осмысленный выбор.

На протяжении всего просмотра, фильм дает надежду на лучший исход событий. Так оно и получается. Рекламщик прощает полицейского, жена своего бывшего мужа, полицейский всех окружающих. Черная полоса сменяется белой. И наконец, находится конечная цель всей жизни Милдред.

В конце дорога, признание, прощение, ее смех, впервые за столько времени, и вера в светлое будущее.

Если в ранних фильмах Мартин МакДона показывал персонажей со скверными характерами просто на потеху зрителям, то в случае с «Тремя билбордами» все эти мизантропы и мудаки помещены в настоящую борьбу человека с системой. Гнев не является отягчающим обстоятельством, он выступает средством борьбы против общества и его жизни. Стоит бросить вызов спокойствию, как окружающие тебя люди в большинстве своем начнут бросать косые взгляды и вставлять палки в колеса.

Ввиду происходящей ситуации, невозможно назвать главную героиню Милдред мегерой. Её дочь была изнасилована и убита, а расследование по этому делу замерло, полицейские же в этом фильме выставлены карикатурными «оборотнями в погонах», где самый яркий представитель, офицер Диксон, знаменит избиениями провинившихся и своим скверным характером. Дабы привлечь внимание общественности, героиня арендует три рекламных щита на вьезде в городок, где написано «ИЗНАСИЛОВАНА ДО СМЕРТИ», «ВСЕ ЕЩЕ НЕТ АРЕСТОВ?», «КАК ИДУТ ДЕЛА, ШЕРИФ УИЛЛОУБИ?». Естественно, подобный поступок провоцирует волну негативной реакции, но никому не в состоянии уговорить местного оппозиционера убрать надписи.

С самого детства нам внушают, что ненависть и злоба — это вообще не модно, и постоянно промывают мозги историями про «мир, любовь и одуванчики». Вот только всегда легче сказать, чем сделать. Как можно не быть озлобленным на мир, где творится всякая несправедливая дрянь — дети умирают раньше родителей, у счастливых людей обнаруживается рак, то тут, то там вспыхивают расизм, сексизм, фашизм, и прочее говно? Все это порождает ненависть, разочарование, нетерпимость людей, стремление нарваться на конфликт. Это не хорошо и не плохо. Это просто способ существования человечества. Рыбки плавают. Птички какают. А люди враждуют всеми возможными средствами — оружием, словом, деньгами. Но все остается по-прежнему — мир не становится лучше.

Всегда интересно наблюдать за историей персонажа, которому нельзя дать однозначную характеристику. Мартин МакДона преподносит троих персонажей с неоднозначными характерами. Как я уже сказал, Милдред злая не от природы, а потому что с ней так обошлась жизнь. После ситуации с билбордами большинство жителей городка Эббинг, включая её семью, в лучшем случае отнеслись скептически к идее женщины, в худшем случае прямо нарываются на конфликт. Да, я оправдываю ситуации, когда она пинает подростков, бросивших в её машину банку пива, и просверливает ноготь дантисту бормашиной. Хотя последнее перебор, до сих пор неприятно с этого момента. Офицер Диксон — вроде бы и тварь бессердечная, но в пару эмоциональных для персонажа момента показывает сожаление, и даже слезы. Послание, которое Диксон получает во втором акте, оказывает огромное влияние на офицера и формирует новые для него черты характера. Даже шериф Уиллоуби, несмотря на относительно малое количество экранного времени, зарекомендовал себя как важный персонаж. Он лояльно относится к инициативе Милдред, хоть и считает, что его авторитет подрывается подобной выходкой. Хоть он знает, что рак не даст ему долго жить, в своих предсмертных письмах он передает важные мысли. Все эти достоинства персонажей получились благодаря симбиозу замечательного сценария и великолепной актерской игры. Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон просто превосходны. Старания первых двух были отмечены золотыми болванчиками, Глобусами и почетом кинокритиков.

Помещая персонажей в захолустный городок, режиссер подчеркивает его отчужденность, используя технические фишки. Саундтрек довольно мелодичен, очень даже подходит к сценам. Операторские приемы позволяют взглянуть зрителю на происходящее с приземленного ракурса, как бы глазами персонажа. Запомнилась мне также сцена эмоционального срыва Диксона, когда он идет вымещать злобу на очередной жертве — она снята одним дублем. И в сочетании с происходящим это выглядит, как прогулка босиком по лезвию бритвы. И, разумеется, картина имеет мощный психологический подтекст о круговороте гнева в природе, и о том, как все же важно бороться с окружающей несправедливостью. Кто может, тот делает. Кто не может, тот критикует.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури», в конечном итоге, не был обделен ничем. Приемлемый бюджет для такого рода ленты, множественные кинопремии, отличный актерский состав, восторженные отзывы критиков и всенародная любовь. При упоминании названия в любом разговоре вы непременно услышите теплые слова в адрес картины. Складывается ощущение, что творение Макдоны стало культовым сразу после выхода. Но чем же лента заслужила подобное отношение к себе?

В первую очередь, в наше время довольно модно показывать в фильмах сильных и независимых женщин, которые борются за справедливость, на чем, собственно, и построена история. Безусловно, без этого на картину обратили бы меньшее внимание. Даже справедливо упрекнуть режиссера за намеренное следование трендам, но в данном случае прототипом послужила реальная ситуация, свидетелем которой стал сам Макдона, поэтому судить фильм за феминистический подтекст не стоит. Да и одно дело, если бы на выходе мы увидели конвеерную историю с множеством клише. Но Макдона известен своими глубокими лентами, и такой исход был бы явным неуважением к себе.

Так о чем же фильм? В небольшом городке произошло убийство дочери Милдред Хейз, и несмотря на громкую историю, полиция так и не смогла продвинуться в расследовании из-за отсутствия мало-мальских улик. Мать-одиночка углядела в этом отлынивание от работы и решила арендовать три билборда для обращения к местному шерифу, пользующимся уважением со стороны населения. Таким образом, возникает противоборство между гражданским и полицейскими, на которое обращается все больше и больше внимания.

При просмотре, картина будто отсылает тебя во времена первого сезона «Настоящего детектива» своей атмосферой и тематикой, да и не без помощи Вуди Харрельсона, что снялся в роли детектива в данном сериале, а теперь предстал в роли шерифа в «Трех билбордах». Добавляет изюминку и блестящий выбор музыки для ленты.

Фильм не страдает мискастом. Каждый актер здесь идеально прижился и смотрится на своем месте, и исполнил свою роль великолепно. Благодаря сложившейся картинке ощущаешь себя таким же жителем этого городка, и будто бы принимаешь участие в событиях.

В фильме личная драма не только у Милдред. Здесь у каждого из персонажей своя трагедия, которая побуждает их выплескивать весь гнев от непростой жизни друг на друга, что двигает сюжет. Иногда проявления агрессии немного шокируют и кажутся абсурдными, но вызывают эмоции, заставляющие согласиться со всеми действиями и оправдать всю их жестокость. Весьма интересно, что в ходе таких всплесков, герои приходят к консенсусу и встают на путь примирения.

Целенаправленно, нам не рассказывают историю второстепенных персонажей, но к концу просмотра мы все отчетливо понимаем их мотивацию совершать довольно смелые и, на первый взгляд, безрассудные поступки. Персонажи настолько живые, что хочется сопереживать всем и каждому.

Хоть лента и драматическая, однако очень уместным смотрится юмор, что представлен. Он в меру островат, и используется в тех моментах, когда кажется, что шуточки шутить совсем неуместно. Вот только завезли экшончика, отпустили грязную шуточку, вызвали улыбочку у зрителя, так давайте навалим драмы в этот же самый момент. Вкупе, все это помогает фильму довольно ловко манипулировать эмоциями зрителя. И это, черт возьми, работает.

Ключевой особенностью картины является постоянная недосказанность. Вроде бы и находится ответ на очередной вопрос фильма, но сценарий не позволяет узнать насколько точным этот ответ является. Зритель ленты является своеобразным сценаристом, что придумывает необычные разгадки и строит у себя в голове различные теории.

Вся история пропитана надеждой. Всеобъятной надеждой, что дарит персонажам лучик света в непросветной тьме отчаяния. Однако, реальность выступает тенью и всех надежд как и не бывало. Умелая постановка помогает зрителю прочувствовать всю горечь положения персонажей.

Стоит отметить, что Макдоне удалось создать, как всегда, довольно самобытный фильм, в котором нашли отражение и проблемы американского общества. И отнюдь не в форме сатиры. Зрителю, незнакомому с Америкой происходящее покажется лишь ситуацией в фильме, но житель Штатов увидит в фильме настоящую аллюзию на родную страну.

По итогу, фильм оставляет удовлетворение от просмотра. Несмотря на драматическую развязку, картина оставляет положительные эмоциональные впечатления. Ты желаешь, чтобы в дальнейшем у героев все сложилось хорошо, ибо лента располагает, в конечном счете, к каждому из них.

Хочется верить, что вопреки прогнозам Скорсезе, подобное авторское кино будет еще долгие годы радовать нас в прокате, переключая на себя внимание от многомиллионных блокбастеров. И что ж, фильм свою задачу выполнил: стал своеобразным билбордом с призывом уделять внимание подобного рода картинам. Появилась надежда и вера в то, что еще не скоро перестанут снимать крутые и глубокие ленты, подстать «Трем билбордам на границе Эббинга, Миссури».

10 из 10

Короче, я посмотрел 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури'.

Чего в фильме я точного не ожидал — так это юмора. Наверное, в этом была главная проблема меня и моего восприятия фильма. Я ожидал сухую, черствую и суровую драму, а получил почти наполовину комедию. И я смотрел, смотрел, персонажи шутили, зрители хихикали, а я все думал и думал, когда же будут переживания...

Визуал: великолепно. Белиссимо, магнифик! Операторская работа может и не была ниспослана от бога, но ею занимались точно приближенные к богу существа, ангелы и купидоны, например. Насыщенная картинка вводит в экстаз своими цветами, пейзажами и планами. Старые универсалы, бескрайние поля и леса, архитектура маленького городка. Прямо в зале я почувствовал лето не только на экране, но и вокруг себя.

Музыка: отлично, очень много крайне приятных и подходящих под моменты композиций, которые достраивали сцену.

Персонажи: вот тут уже начали возникать трудности. С одной стороны это даже хорошо, что персонажи неоднозначны, с другой — плохо. Главная героиня всегда изображается каменной, безэмоциональной и несокрушимой. Однако ее эмоции периодически становятся очень странными. В моменты ее общения с Шефом я часто не мог понять, что она испытывает, ровно как и в некоторых других моментах. То она его ненавидит, то ей его жаль, притом сама актриса такие сложные переходы эмоций как будто не вывозит. Ее слезы, кстати, меня вообще не убедили. Мне кажется, актриса не слишком хорошо справилась с ролью, она пыталась отыграть сурового человека слишком однобоко, из-за чего ее переходы на сентиментальность выглядели неубедительно для меня. Как персонаж же она, хоть и борется за справедливость, но борется, фактически, с пустотой, что и примечает ее сын — билборды не оживят дочь, а сама она просто стала мнительной и зацикленной. Но это и есть ее неоднозначность.

Шеф показан тоже неоднозначным в том, что он то хочет заткнуть героиню, то давит на жалость, то всем сопереживает. Его ключевое и решающее развитие как персонажа было не необходимым и вызывающим сопереживание необоснованно. Короче, хоть он и показан сверх-хорошим парнем в итоге, но эта хорошесть кажется показушной.

Напарник шефа, которого я для краткости буду называть 'реднек' уже гораздо более интересный и комплексный. Он жестокий дебил и дурачина, нетерпимый человек. Он тоже периодически проявляет какое-то странное поведение, особенно в начале фильма, но предположу, что это издержки отыгрыша актером дурачка. Мне понравилось, что показали изменения в нем со временем и что он вообще поменялся сам.

Сын главной героини зачем-то оказался вечным нытиком. Он постоянно злой, хмурый, собачится с мамкой, ноет мамке, даже писать о нем не хочется.

Муж главной героини бесполезный и не нужен в фильме вообще. Он ничего не сделал, ни к чему ничего не привел и ничего не изменил. Лишний персонаж. Ощущение, что он создан как сцепка сюжета с гэгами про его тупых баб. Так вот эти гэги про его баб из зоопарка — это полный кал, абсолютно несмешной и неуместный.

Карлик — это чисто комик релиф. Карлик существовал, чтоб шутить и все. По крайней мере он шутил смешнее, чем муж главгероини и его бабы.

Парень из рекламного агенства классный, он неплохо отыгрывал хитроумного мальца в начале. Однако он не смог отыграть очень важную сцену в госпитале, к сожалению. Ну просто не смог передать метания между ненавистью и сочувствием. А жаль.

Негры в фильме существуют просто так. В каждой сцене они находятся как будто с табличкой на шее 'Негр в фильме, чтоб не расстроить людей в Голливуде'. Роли никакой не играют, но оба ущемлены копами.

Сюжет: хорошая сторона фильма. Не смотря на то, что до второй трети фильма не было никакой драмы, последующая часть киноленты активно наполняется этой самой драмой, чтоб зритель не заскучал. В фильме есть не очень любимая мною вещь: сверхзначимость персонажей в открытом мире. Это значит, что все происходящие в мире фильма события крутятся вокруг трех-четырех главных героев и происходят из-за их действий. В контексте не камерного кино это всегда странно, так как это будто отсекает случайные факторы и внешний мир. Говоря иначе, это как будто попытка сделать не камерное кино камерным. Однако это немного сглаживает то, что события происходят в маленьком городке. Все события фильма явно и неприкрыто обтекают основную мысль, что 'зло порождает большее зло', потому над этой мыслью зрителю думать особо не надо. Но мне понравилось, как постепенно умалялась значимость этих самых билбордов, что они были лишь спусковым крючком, но не вечным знаменем борьбы. А открытый, прям зияющий финал фильма — это лучшая сценарная находка в нем.

Впрочем, есть абсолютно убогие сцены в фильме: сцена ссоры героини с дочерью и сцена, когда к героине с сыном наведался отец. Первая сцена слишком долго мяла одну и ту же тему, которая была абсолютно понятна зрителю еще до начала сцены и не требовала такого долгого акцента. Сцена с отцом — это апофеоз кала, начиная от ненужного персонажа отца, продолжая бессмысленной драмой и заканчивая тем, что вообще ничего в фильм эта сцена не привнесла. На фоне остального фильма смотреть эту сцену было очень неприятно.

В итоге скажу, что это хороший, красивый и душевный фильм. Да, в нем есть очень глупые и ненужные моменты, глупые и ненужные персонажи, да и игра многих героев хромает. Но его главная идея очень простая и понятная, а открытый финал ставит точку в истории потому что важно не правосудие, а понимание и прощение.

А еще лучшая сцена в фильме — это когда реднек пошел из полицейского участка в соседнее рекламное агенство. То, как было снято, как реднек шел по улице и лестнице под музыку — это гениально, мои овации оператору и режиссеру.

8 из 10

Очередная работа автора блестящих 'Залечь на дно в Брюгге' и 'Семь психопатов' - очень приятное событие для любого киномана.

Итак, в центре сюжета маленький американский городок, в котором произошло страшное преступление, остающееся нераскрытым уже многие месяцы; отчаявшаяся мать, убитой и изнасилованной дочери, арендует те самые билборды (которые фигурируют в названии фильма) при въезде в город с призывом для действия к местным властям.

МакДона - режиссёр, любящий и умеющий играть с жанрами, смешивать и переплетать их. И если прошлые картины автора более 'драматургичны', в полной мере раскрывая талант МакДоны как драматурга, то 'Три билборда' - это уже более 'кинематографично'. Это серьёзная и тяжёлая драма, несмотря на привычный стиль режиссёра, переключающего жанры прямо во время сцены, будто у него специальный пульт: вот ты застываешь в напряжении и ком в горле, а в следующую секунду сцена сворачивает в противоположное направление, и ты уже скатываешься с кресла от смеха и абсурдности сцены. И это 'переключение' жанров, переход от драматичности к комичности, эта серьёзность на грани подкупает зрителя, ведь от этого история выглядит живой. Вдобавок такое ощущение создают персонажи, которые реальны и неоднозначны, иногда очень несимпатичны, а не выхолощенные до зубного скрежета образы, которым не получается верить и сопереживать. Здесь тоже не всегда получается сопереживать, но это следствие той самой неоднозначности. Особенно примечателен здесь образ местного копа-расиста Диксона в исполнении блистательного Сэма Рокуэлла, которому как раз уж совсем не сопереживается по началу: эдакий юродивый маменькин сынок со склонностью к насилию и расизму, беспринципный и безответственный бездельник, выступающий шутом в фильме. Вроде бы, однозначный образ, не терпящий никаких метаморфоз, но МакДона и тут удивляет, создавая один из лучших и ярких динамичных образов на экране, логично развивая персонажа всего за двухчасовой хронометраж картины. Но в чем проявляется полное мастерство МакДоны - это диалоги. Они не просто часть фильма, а самостоятельный живой организм, помогающий сталкивать жанры, доводя до гротеска: абсолютная феерия и виртуозность владения словом, поэтому статуэтка за 'Лучший сценарий' априори должна быть его.

Это острая, сильная драма, в центре которой тема насилия, смотрится актуально и злободневно, но 'Три билборда' не скатывается в такой привычный для Голливуда пафос, не поучает, не осуждает, не делит на плохих и хороших (отдельное спасибо, что обошлось без дидактики). Но и без всего этого получается пронзительная история, которая задается вопросами вместе со зрителем, но ответ предоставляет найти самому зрителю. Гнев порождает ещё больший гнев? Стоит ли злом отвечать на зло?

В общем, картина не зря являлась фаворитом прошедшего наградного сезона: актёрский ансамбль хорош до безумия (Макдорманд и Рокуэлл - чрезвычайно роскошны), саундтрек точно попал под атмосферу фильма. Оператору браво, и всем, кто работал над фильмом.

9 из 10

Если в ранних фильмах Мартин МакДона показывал персонажей со скверными характерами просто на потеху зрителям, то в случае с 'Тремя билбордами' все эти мизантропы и мудаки помещены в настоящую борьбу человека с системой. Гнев не является отягчающим обстоятельством, он выступает средством борьбы против общества и его жизни. Стоит бросить вызов спокойствию, как окружающие тебя люди в большинстве своем начнут бросать косые взгляды и вставлять палки в колеса.

Ввиду происходящей ситуации, невозможно назвать главную героиню Милдред мегерой. Её дочь была изнасилована и убита, а расследование по этому делу замерло, полицейские же в этом фильме выставлены карикатурными 'оборотнями в погонах', где самый яркий представитель, офицер Диксон, знаменит избиениями провинившихся и своим скверным характером. Дабы привлечь внимание общественности, героиня арендует три рекламных щита на вьезде в городок, где написано 'ИЗНАСИЛОВАНА ДО СМЕРТИ', 'ВСЕ ЕЩЕ НЕТ АРЕСТОВ?', 'КАК ИДУТ ДЕЛА, ШЕРИФ УИЛЛОУБИ?'. Естественно, подобный поступок провоцирует волну негативной реакции, но никому не в состоянии уговорить местного оппозиционера убрать надписи.

С самого детства нам внушают, что ненависть и злоба – это вообще не модно, и постоянно промывают мозги историями про «мир, любовь и одуванчики». Вот только всегда легче сказать, чем сделать. Как можно не быть озлобленным на мир, где творится всякая несправедливая дрянь – дети умирают раньше родителей, у счастливых людей обнаруживается рак, то тут, то там вспыхивают расизм, сексизм, фашизм, и прочее говно? Все это порождает ненависть, разочарование, нетерпимость людей, стремление нарваться на конфликт. Это не хорошо и не плохо. Это просто способ существования человечества. Рыбки плавают. Птички какают. А люди враждуют всеми возможными средствами – оружием, словом, деньгами. Но все остается по-прежнему – мир не становится лучше.

Всегда интересно наблюдать за историей персонажа, которому нельзя дать однозначную характеристику. Мартин МакДона преподносит троих персонажей с неоднозначными характерами. Как я уже сказал, Милдред злая не от природы, а потому что с ней так обошлась жизнь. После ситуации с билбордами большинство жителей городка Эббинг, включая её семью, в лучшем случае отнеслись скептически к идее женщины, в худшем случае прямо нарываются на конфликт. Да, я оправдываю ситуации, когда она пинает подростков, бросивших в её машину банку пива, и просверливает ноготь дантисту бормашиной. Хотя последнее перебор, до сих пор неприятно с этого момента. Офицер Диксон – вроде бы и тварь бессердечная, но в пару эмоциональных для персонажа момента показывает сожаление, и даже слезы. Послание, которое Диксон получает во втором акте, оказывает огромное влияние на офицера и формирует новые для него черты характера. Даже шериф Уиллоуби, несмотря на относительно малое количество экранного времени, зарекомендовал себя как важный персонаж. Он лояльно относится к инициативе Милдред, хоть и считает, что его авторитет подрывается подобной выходкой. Хоть он знает, что рак не даст ему долго жить, в своих предсмертных письмах он передает важные мысли. Все эти достоинства персонажей получились благодаря симбиозу замечательного сценария и великолепной актерской игры. Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон просто превосходны. Старания первых двух были отмечены золотыми болванчиками, Глобусами и почетом кинокритиков.

Помещая персонажей в захолустный городок, режиссер подчеркивает его отчужденность, используя технические фишки. Саундтрек довольно мелодичен, очень даже подходит к сценам. Операторские приемы позволяют взглянуть зрителю на происходящее с приземленного ракурса, как бы глазами персонажа. Запомнилась мне также сцена эмоционального срыва Диксона, когда он идет вымещать злобу на очередной жертве – она снята одним дублем. И в сочетании с происходящим это выглядит, как прогулка босиком по лезвию бритвы. И, разумеется, картина имеет мощный психологический подтекст о круговороте гнева в природе, и о том, как все же важно бороться с окружающей несправедливостью. Кто может, тот делает. Кто не может, тот критикует.