Рецензии

Тяжелый фильм… Честно говоря, не думала, что скажу это. В последнее время меня все меньше и меньше трогают так называемые «тяжелые» фильмы, даже ужасы чаще вызывают иронию или отвращение, но не панику и страх. Я довольно-таки много видела фильмов, повествующих о темах, пострашнее чем наркотики — о концлагерях, о войнах, о психических расстройствах, о том, как ломают людей. О тех ситуациях, где у тебя нет выбора — ты же не можешь вдруг перестать быть евреем в нацистской Германии, или исчезнуть из тюремной камеры, куда ты попал за неосторожно сказанное слово или вообще потому, что твои родители в *дцатом веке вдруг умудрились разбогатеть и в двадцатом ты не попал в пролетарии, да даже душевные болезни практически не излечимы. Меня это пугает, безысходность и какая-то дикая садистская улыбочка судьбы. Наркомания же проблема, которую ты выбрал сам. Да, не всех пошедших по этой дороге стоит осуждать, но в конце концов ведь они могла сделать хоть что-то… Любопытство, бегство от реальности, стремление к кайфу, попытка казаться крутым и взрослым, отчаяние, скука — у каждого своя причина. Этот фильм не осуждает наркотики. Он лишь показывает «как это будет».

Зависимость у каждого своя. Это кино про зависимость. Зависимость от тщеславия, от еды, от ТВ, от любви и признания, от стремления к красоте, от «дури»… Мы замечаем лишь последнюю почему-то, про остальное и слова не сказано ни в СМИ, многие родители молчат об этом, это не обсуждается в школе, реклама, искусство, общество часто предпочитают развивать эти страсти. Но в словосочетании «наркотическая зависимость» слово «зависимость» хуже слова «наркотическая». Гораздо хуже, хуже настолько, насколько мы только можем себе это представить.

Актеры хороши. Стиль съемки вдохновляет. Есть атмосфера. Но чего-то не хватает… Души фильма. Получилась квинтэссенция образов, звуков и чувств, приводящих зрителя в трепет, вселяющих ужас, дикое отвращение и панику, ощущение гадливости и никчемности. Я воспринимаю эту картину как великолепно проведенный химический эксперимент, но не открытие пенициллина. Школьное сочинение, за которое ставят пятерку и хвалят, но не обнаруживающее в тебе талант. Превосходный иллюстратор, но не Пикассо. Классическое воплощение good job, но не шедевра. Этот фильм великолепный образец работы с восприятием, сплошная психология. Но для настоящего искусства этого мало. Много воздействия на психику и нервы, мало на чувства и мозг. По-моему, это отличительная черта Аронофски. Про «Черный лебедь» можно написать похожую рецензию, хотя «лебедь» и в разы хуже. Такое обилие психологических «наворотов», а в результате душевная пустота. Я вижу его почерк, но не вижу его самого.

8 из 10

Столько громких слов об этом фильме слышала, но оказался он не рыжий, а всего лишь оранжевый. Хотя оранжевый это тоже неплохо.

Замечательная шутка учредителей премии «Сатурн», касательно фильма Даррена Аронофски «Реквием по мечте», бесценна — номинация на «лучший фильм ужасов», а если учесть, что «Сатурн» специализируется на фантастике, то, жанр его можно определить и как «фантастический фильм ужасов». Но, как известно, любая мало-мальски смешная шутка имеет долю правды. И, действительно, воспринимать «Реквием…», как драму, посвященную проблеме наркотиков, будет слишком уж однобоко — этот фильм претендует на различные трактовки. И если вспомнить предшествующий фильм режиссера («Пи»), то в мотивах можно смело выделить стремление показать зрителю некоторую абсурдность происходящего, навязчивость, доводящую до сумасшествия. Но если профессиональное сумасшествие героев «Пи», и более поздних «Рестлера» и «Черного Лебедя» очевидно, то происходящее в «Реквиеме по мечте» имеет отношение к людям профессионально не сформировавшимся, обывателям, тешащимся мечтами о будущем и находящим умиротворение в наркотике. Наркотическая зависимость же имеет монструозную форму, хватающая, и не отпускающая до тех пор, пока жизнь не будет основательно искалечена, будь она воплощена в демоническом холодильнике, или с пугающей растущей гангренозной червоточиной на руке. Важно то, что во время зависимости герои отстранены от окружающего мира — он становится чуждым и враждебным, как мир для одержимого математика или сходящей с ума балерины. Финальный контакт «с социумом», действительно, похож на фильм ужасов: женщина выходит из дома, идет по улице, едет в метро, но при этом находясь будто бы замкнутом пространстве, и даже прямой контакт с врачами проходит в закрытой системе одностороннего общения. Так и полицейские отказываются понимать своих подопечных наркоманов, два вопроса с обязательным формальным ответом «Да, сэр» — все, что им нужно. А уж про общество извращенцев, дающих команды и лишь наблюдающих за происходящим, и говорить не стоит.

Главная же особенность фильма заключается в сюжетной раздельности двух основных линий: молодых наркоманов, и пожилой женщины. Причем никаких нареканий нет именно к той линии, где происходит трагедия Сары Голдфарб, женщины, потерявшей мужа, теряющей собственного сына и находящей утешение в собственном наркотике — стареньком телевизоре, который она даже цепью привязывает, чтобы сын-наркоман в очередной раз не заложил этот объект ее одностороннего контакта с обществом. Внезапная новость о том, что ее приглашают поучаствовать в телепередаче восхищает Сару — одностороннее общение превратится в полноценное, она выйдет перед миллионами и расскажет им о себе. На самом деле этот момент потрясающе трогателен и одновременно очень печален, потому что это приглашение скорее всего лишь чистая формальность, о которой телеканал попросту забудет — у него ведь миллионы таких Сар Голдфарб, тогда как для одинокой женщины это становится праздником жизни, доказывающим, что ее существование в этом мире не напрасно. Не зря ведущий странной передачи напоминает ведущего из фильма «Телесеть», фильма, жестко критикующего саму идею телевещания. Вот и наша Сара Голдфарб попалась в эту сеть — теперь она будет менять жизнь, согласно своим ценностям, в которых на первом месте стоит ее единственное красивое «красное платье», в которое она не может влезть из-за легкого ожирения. Борьба с ожирением, к слову, тоже очень важный аспект медийного пространства в наше время, подсознательно требующего быть стройным и «красивым», что окончательно разрушит привычный уклад жизни этой женщины, а, как в следствии окажется, и саму жизнь. Вот это, как раз, типичный сюжет для фильмов Аронофски — желание сверкать на экране телевизора, с навязчивой привязанностью к старому красному платью, и с ним он справляется в совершенстве, хотя, возможно, и несколько повторяется.

Казалось бы, то, что описано выше — уже самостоятельный сюжет для фильма. Но для расширения кинематографической реальности в ней присутствует еще и наркоманская история. У троицы белозубых наркоманов нет каких-то определенных стремлений и занятостей, кроме, как превращать жизнь в череду бесконечного веселья, в чем им хорошо помогают всякие запрещенные вещества. Сказать, что у них была какая-то мечта, будет надуманным — они просто жили в свое удовольствие, но тут скорее важно воспринять американское слово «Dream» не в буквальном смысле «мечты», а скорее синонимичным «беззаботности», в неге которой они пока что живут, и которая скоро рухнет из-за кучи обстоятельств, символизированных последствиями приема наркотиков. Вообще, в плане иносказательности есть неровность — последствия как раз таки ярко показаны в эпизодах Сары Голдфарб, чья реальность распадается и преобразуется в хаос, порой ускоряясь или замедляясь, тогда как молодые люди показаны больше сторонним взглядом. Поначалу отлично представлено то, что наркотик не вредит им, напротив, способствует дружбе и любви, придает жизни красок — это и есть их «dream», жизнь в мечте. Однако, какие-то разборки среди местных банд вызывают дефицит препарата и у всех троих начинается ломка, в которой они землю зубами готовы грызть, лишь бы достать заветную дозу, забыв обо всех ценностях.

В отличии от пожилой женщины, их моральное и физическое разложение как раз ожидаемо — не так уж и нов этот сюжет для кино, но, возможно, именно объединение духом двух несвязанных историй выводит «наркоманскую» идею на новый уровень, где незанятость стареющего человека сопоставляется с еще не вставшими на ноги молодыми людьми, деградирующими со скоростью стремительно несущегося снежного кома, собирающего все неприятности, какие только попадаются на пути, беспощадно и необратимо. Только если для пожилой женщины все это, действительно реквием по мечте, по последней возможности стать полюбленной миллионами телезрителей, то для молодых людей это лишь сильный удар судьбы, которая все еще в их руках (ну, или в… руке). Тут Аронофски, действительно, впадает в нравоучительность социального ролика, очень действенного, к слову.

Об этом и очень нетипичный формат фильма. Это даже не фильм, в традиционном понимании, а скорее очень большой ролик, или клип, еще похожий на кино вначале, но преобразующийся в бурный поток судеб под повторяющийся мотив музыкального реквиема, написанного Клинтом Мэнселлом. Его классический стиль, а впоследствии и узнаваемость, позволили даже путать его с мелодиями Моцарта и Вагнера. Более того, ближе к финалу «Реквием по мечте» напоминает даже не художественные фильмы, а «немые» документалки, в которых весь звук представлен лишь в качестве музыки, помогающий созерцать то, что демонстрируют бегущие кадры. И уже в конце, преобладает музыкально-визуальный характер постановки, а не сюжетный, не раздумье над происходящим, а созерцание упадка, до которого может дойти человек, хватающийся за мечту (Сара Голдфарб) или лишивший себя детской непосредственности (молодые люди). В конце режиссер, увлекшийся жестокостью грехопадения, все-таки останавливает ком, не размозжив его вдребезги — еще есть надежда продолжить жизнь, даже если нет руки, или пациентом дурдома, и, конечно же, это уже будет не та жизнь, что раньше.

Смотрела по частям. Фильм жутковат, это надо признать. Он как будто окутывает тебя каким-то туманом безысходности.

Тупик, кругом тупики. После просмотра мир словно меняется и теряет краски — так реально всё, что мы видели. И в этом я считаю и есть сила фильма. Нет фантазии, нет надоевшего всем «счастливого финала», потому что в жизни так не бывает. Но нет и лёгкости, быстрого забвения… Только горечь и чувство того, что что-то в нашем мире неправильно.

Картина оставляет множество вопросов — «подвохов». Вроде бы Реквием по мечте, но мечта какая-то неправильная или её вовсе нет. Герои живут пассивно, мечтая — ничего не делают, выход ищут не в тех местах. Всё это закручивается в потрясающую по масштабам неизбежной трагедии спираль. Герои ещё верят в «чудо», МЫ уже не верим.

Стоит выделить то, что фильм охватывает не только молодёж, но и старшее поколение. И это заставляет задуматься не только о наркотической зависимости, о юношах и девушках, которые живут сегодня, а завтра не признают, но и обо всех маниях, пристрастиях, сумасшествиях нашего мира. То же телевидение: мама Гэри смотрела одну и ту же программу, при первом взгляде на которую вспоминаешь о сектах. Еда, ставшая объектом всех мыслей и действий и многое другое. Самое страшное, что с этим сталкиваются все. Стоит лишь ослабеть человеку, как он пропадает в пучине.

Герои картины на самом деле люди слабые, пережившие в жизни такое, чего они не смогли вынести. Самый яркий пример — опять же Сара Голдфарб, которая после смерти мужа оказалась ненужной и одинокой. И я не обвиняю их в этой слабости, просто они вовремя не нашли свой духовный стержень, по ошибке приняв за него наркоту, телевиденье и т. д.

Всё в фильме построен на непрочной дымке, привидении надежд и желанной счастливой жизни. Даже любовь там не любовь, потому что не выдерживает ломки. Всё рассеивается, как и появилось: из ниоткуда в никуда. И одно уже доводит до слёз своим отчаянием: последний разговор Гэри и Мэрион, в котором они врут друг другу, полностью осознавая и свою ложь и ложь любимого человека.

Великолепная, заставляющая верить в себя актёрская игра, волнующий и напряжённый стиль, реальность просто давящая… И отрывки, отрывки, отрывки, куски жизни, которые не собрать воедино.

Смотреть, но один раз и серьёзно. А потом сразу в живой и добрый мир, чтобы не впасть в депресняк и душевный «защёлк», когда не хочешь никого видеть.

9 из 10

Потому что очень тяжёлый.

Одиноко живущая вдова Сара с нездоровой одержимостью смотрит ежедневное телешоу, в котором марионеточный ведущий вперемешку с рекламными слоганами вдалбливает в головы зрителей расхожие истины о том, что они самые счастливые. Надо полагать, уже от одного того факта, что у них есть шанс попасть на его шоу.

Вот и Сара хочет «сыграть в этот ящик». И когда с телестудии приходит дежурное письмо, в котором ей обещают скорый звонок с приглашением на запись, жизнь её в один момент обретает давно утраченный смысл. Но с этой минуты у Сары натурально начинает «ехать крыша». Она спит и видит себя выходящей в красном платье на телевизионный подиум.

Но беда в том, что любимое платье давно уже не сходится на изрядно располневшей домохозяйке. И поэтому у нее появляется следующая мания — похудеть. Так Сара подсаживается на амфетамин, таблетки позволяющие «жрать» всё, что хочешь, но одновременно сбрасывать вес. Довольно скоро неконтролируемая зависимость от еды сменяется зависимостью от этих таблеток.

Теперь Сара поглощает их горстями, как школьница карамель. Процесс умопомешательства становится необратимым. Скоро Сара испытывает ужас от вида собственного холодильника, приобретшего вдруг привычку пугать хозяйку своими агрессивными передвижениями по квартире. Отныне глюки не оставляют ее ни на минуту.

Если добавить, что параллельно этой истории ведется рассказ о том, как сын Сары с друзьями всё глубже погружаются в героиновый «рай», в невыносимую легкость апокалипсиса, то к финалу уже сами зрители начинают ощущать себя в безвоздушном пространстве иррационального ужаса.

В 1928-м году Луис Бунюэль снял «Андалузского пса», первый кадр которого принято считать самым безжалостным в истории мирового кино. Там остроконечное облако закрывает часть Луны, и встык лезвием бритвы разрезают человеческий глаз. В миллениум у этого шокового аттракциона появился конкурент. В Requiem for a dream на крупном плане в воспаленную язву медленно вводят иглу. Казалось, давно изжив привычку закрывать глаза в кино, в этот момент невольно отворачиваешься от экрана.

Аронофски снял свой фильм в эстетике «кино отвращения», когда жестокость возводится в ранг стилистической категории. Потому и потерпел сокрушительное поражение в американском прокате. И это понятно: справиться с искусно разработанной системой сильнейших шоковых средств, приобретающих тут значение визуальной терапии, оказалось далеко не всякому по силам.

Но этот фильм не столько о вреде наркотиков, сколько о зависимости. Зависимости перед той массой соблазнов, что предлагает современный мир, а это может быть простая еда и обыкновенный телевизор. Даррен Аронофски репродуцирует зависимость, как главный невроз конца века, приобретающий в фильме образ вселенской трагедии.

В момент выхода фильма к этому, похоже, не были готовы ни зрители, ни кинематографисты. Полное неприятие фильма «академиками», прокатившими фильм по всем оскаровским категориям, кажется невероятным. И это притом, что помимо впечатляющей режиссуры, представившей одну из самых блестящих авторских манер, в которой личная боль противостоит безднам отчаяния, здесь можно обнаружить, по меньшей мере, одну выдающуюся актерскую работу.

Эллен Берстин создала уникальный образ психофизического перерождения, по сути, соединив в своей Саре достижения Джека Николсона из «Полета над гнездом кукушки» и Роберта Де Ниро из «Бешеного быка».

Страшный фильм. Он вызвал во мне недомогание, отвращение, боль и потом вообразимую тошноту. Эти чувства вызваны из-за сцен, которым ты хочешь поверить. Будто снимали не художественный фильм с профессиональными актерами, а реалити-шоу. Реалити-шоу, где больные люди расхаживаются по улицам и комнатам, их снимают на камеру профессиональные операторы, а трипы, откуда не возьмись, без помощи монтажа и компьютера сами вырвались на яву. Я думаю, что Аронофски потребовалось той изобретательности, чтобы довести дела до конца. Например, самая страшная сцена из фильма — трип с холодильником и телевизором. То есть, видимо, Аронофски знал, на что похожи предметы мебели и какие качества влияют на сознание человека. Особенно телевизор — на английском языке звучит не television, а tell lie vision, то есть «говорим и показываем ложь». Чего же у нас стоит программа «Время», у которой заставка начинается с выражения «Врем», а потом и окончание «я», принадлежащее ведущей, чей есть повод поврать нам каждый вечер. Реалити — передачи и ток — передачи тоже вызывают отрицательное качество — посластить нам надежду на мечту. А именно — Кристофер МакДональд, целующийся с трансвеститом, который припоминает то ли Роксану Бабаян, то ли Ирину Мирошниченко. Красивые гоу-гоу танцовщицы, съемочная команда, зрители, которые пришли льстить победителям той или иной передачи. А к ним присоединяется холодильник, который громко подпрыгивает к бедной женщине, дабы съесть ее.

Эллен Берстин, исполнительница роли Сары, — актриса старой школы, а это значит — игра до разрыва сердца. Это игра, когда не стыдно стать жалкой, лишь бы вызвать смех или слезы — то, зачем люди изначально пошли в театры и кино. Берстин награждает депрессивно — героиновый транс фильма сильными чувствами; по эффекту это можно сравнить с номером Людмилы Гурченко, исполнившей песню Земфиры про «хочешь сладких апельсинов». Поэтому, произведением искусства этот предсказуемый фильм делает именно сквозная история одинокой женщины.

Остальное в фильме — есть и темные, и светлые пятна. О темных говорили 676 человека. А самое светлое — это первые по-летнему беззаботные пять минут фильма. Не знаю, знаком ли Аронофски с живописью Дейнеки, но впервые со времен советского художника встречаешь в изобразительном искусстве картину подросткового счастья столь пронзительную. Все лучезарное, что в нем есть. Трое друзей подсаживаются на наркотики. Порошок, проникающий в носоглотку; инъекции, вторгающиеся в вены; дым, застилающий глаза. Навязчивые образы выполняют в «Реквиеме» функцию припева. Ребята с дейнековского причала проходят путь деградации. Два часа неврастенического метания камеры и эпилептического монтажа — для фильма о наркотиках такой же непременный атрибут, как воровство и гепатит B для героинщика.

Драма несбывшихся материнских надежд в мире, вскормленном наркотиками, приходит в унисон с драмой отличной актрисы, вынужденной в обескровленном модном кинофильме бегать от рефрижератора. Вряд ли Аронофски настолько тонок, чтобы спрогнозировать такой конечный эффект, но для зрителей нет разницы, за счет каких механизмов фильм производит впечатление. Даже если причина успеха — конфликт сильной актерской игры и занудной режиссуры.

8,3 из 10

Никогда еще после просмотра фильма у меня не оставалось такого «послевкусия».

Нет ни слез, ни жалости к героям (разве что к бедной Саре), нет ничего, кроме ступора, опустошения и осознания реальности происходящего.

На самом деле фильмов о наркоманах снимается довольно много, и снимут еще не один десяток, но во многих из них показывают гламурных девочек и мальчиков, нюхающих дурь в туалетах клубов, и отжигающих до утра. Там делается упор на то, как это круто, в них показывают «кайф».

«Реквием по мечте» — это один из тех фильмов, где мы можем видеть обратную сторону медали. Это фильм о том, как человек сам себя может втоптать в грязь и разрушить все свои мечты, при этом, думая, что наоборот вот-вот достигнет цели. И ты задумываешься, что каждый день сотни и сотни людей так же, как Гарри, Тайрон, Мэрион и Сара, практически осознанно, скатываются в «бездну». Надеясь и мечтая, что наступит день, и они станут богатыми, счастливыми, любимыми и т. д. (нужное подчеркнуть). К сожалению, уже не наступит, никогда.

Фильм оказался действительно цепляющим именно благодаря тому, что ты веришь всему, что происходит, ты понимаешь, что это не просто вымышленные герои, за их образами стоят реальные люди. От этого в сотни раз страшнее, больнее, чем от любого выдуманного ужастика.

10 из 10

Очень тяжело говорить что-то об этом фильме. Сразу после просмотра не можешь найти никаких слов, чтобы выразить свои эмоции и своё мнение, а в душе невероятная пустота. Но уже через некоторое время приходит понимание, что ты сейчас посмотрел что-то невероятное…

История охватывает четырёх героев — Гарри Голдфарб (Джареж Лето), его мать Сара (Эллен Бёрстин), его друг Тайрон (Марлон Уайанс) и девушка Мэрион (Дженнифер Коннелли). И у каждого из них есть своя зависимость. У Сары зависимость от телевизора, подкреплённая таблетками для похудания, которые как все знают, тоже вызывают привыкание, галлюцинации и депрессию. Остальные же сидят на героине. Фильм не о том, как эта компашка возьмёт себя в руки и справится с проблемами, нет, режиссёр картины не сюсюкается со зрителем, не пытается надеть на него розовые очки, он показывает саму реальность. Пусть пугающую, но пугающую именно своим реализмом реальность.

На что готов наркоман, чтобы получить новую дозу? Ведь живут они только от дозы до дозы, и счастливы только под кайфом. Это хорошо видно на примере Гарри и Мэрион, под кайфом у них невероятная любовь до гроба, но как только героин заканчивается, всё проходит. И Гарри для Мэрион уже не любимый человек, а лишь парень, который может спасти её от ломки. Остальное уже не важно. То же с остальными героями. Лишь, какое-никакое здравомыслие остаётся у Тайрона, да и повезло в финале ему намного больше, чем остальным.

Фильм снят в довольно необычной, клиповой манере, что добавляет атмосферы, особенны в сценах нахождения под наркотиком или в сценах ломки. Сыграли все просто великолепно. Лето удивил невероятно, вместе с Коннелли. За Уайанса я не волновался, так как он уже в Без чувств показал, что может без проблем сыграть человека «под таблетками». А Эллен Бёрстин заслуживала Оскара, но не вышло. И, конечно, заслуживает внимания ставший культовым саундтрек.

Фильм немного собрал в кинотеатрах, но оно и понятно. Это не та картина, которую стоит смотреть в толпе под хруст попкорна. Он слишком тяжёлый и слишком личный. Да и пересматривать много раз его не станут. Просто надо посмотреть его один раз в определённом возрасте. Один раз и навсегда…

9 из 10

И я подписываюсь под этим!

Смотрел я этот фильм давненько. Да и посмотреть решил из-за того, что он такой, мол, культовый и рейтинг на IMDB высок. Знаете, есть такие фильмы, которые «затрагивают» сразу. Есть такие фильмы, которые не «затрагивают» сразу, но через определённое время ты понимаешь, насколько фильм хорош. Есть такие фильмы, которые после просмотра тебе не очень нравятся или не «зантрагивают», а через некоторое время, ты окончательно убеждаешься, что это плохой или не такой уж и хороший фильм. Данный фильм относится к последним. Я не буду говорить о технических приёмах съемки фильма, которые мне не понравились, т. к. на них можно ещё закрыть глаза. Вся проблема фильма — в самой истории.

Что мы видим в этом фильме? Мы видим красивых главных героев и не менее привлекательных их друзей. Все они наркоманы, но это не мешает быть им красивыми наркоманами — без язв на теле и т. д. Хотя, не знаю, может, колющиеся наркоманы действительно выглядят так хорошо. Это я сейчас сострил, если что.

Согласитесь, как-то не очень реалистично смотрится фильм про красивых и внешне привлекательных наркоманов, у которых всё в порядке с дикцией и деградация личности у них не просматривается. У них ещё и деньги находятся для постоянной дозы. Пусть для этого и нужно иногда продавать телевизор, но большого недостатка в денежных средствах не прослеживается. Но больше меня поражает тупость врачей в этой истории. Один врач такой тупой, что даже не замечает что его пациентка — мать главного героя, подсела на таблетки, которые он ей выписывает. Вот это, блин, компетентность. Ну ладно бы в этой истории фигурировал один врач, но есть ещё и второй — более некомпетентный. Этот врач сдаёт главного героя в руки полиции, даже не предприняв меры по поводу его гниющей руки. Он даже не сказал полиции, что этот наркоман требует медицинской помощи. И пофиг на клятву Гипократа.

Какой же смысл этого фильма? А смысл — наркотики это плохо. Да ладно! Серьёзно? Такое ощущение, что абсолютно все люди которым понравился этот фильм, перед просмотром думают иначе и фильм полностью меняет мировосприятие всех этих людей.

Я не читал рассказ, по которому был снят данный фильм, поэтому критика данного фильма весьма субъективна, т. к. в случаях экранизации, нужно обязательно читать художественное произведение, ведь режиссер может в фильме что-то изменить и добавить своего. Но если в рассказе всё точно так же, как я изложил выше, то и данный рассказ не будет у меня пользоваться уважением.

Есть и намного лучшие фильмы про наркотики. Например «Дневники Баскетболиста», где юный Ди Каприо и другие актёры смогли показать как деградирует человек под влиянием тяжёлых наркотиков, а не каким он остается привлекательным наркошей с всегда имеющимися деньгами для очередной дозы. В «Дневниках баскетболиста» хоть и банальный хеппи энд, но фильм намного лучше и правдивей «Реквиема по мечте» с поучительным драматическим или даже, можно сказать, трагическим финалом.

Честно говоря, я не думал что на днях посмотрю этот фильм потому-что не знал о его существовании (23.06.2012) просто мне очень нравилась одна композиция, (Clint Mansell & Kronos Quartet) я очень сильно любил её слушать, тем более под лёгкими наркотиками, и вот совсем недавно наткнулся на этот фильм случайно, не читал не синопсис, не смотрел трейлер, просто включил и смотрел!

Шок, неповторимый шок я тогда испытал, все чувства вперемешку, ещё впервые минуты фильма я поставил себя на место «Гари» и мне это очень нравилось, моменты когда показывают как происходит процесс приёма наркотика «расширение зрачков» это особенно влияет на ритм сердца, от этого фильма не возможно оторваться, в некоторых моментах было даже страшно, и когда показывают глюки я вспоминал свои, (опыт токсикомании в старших классах) хоть я сейчас ничего и не употребляю, но честно говоря при просмотре как будто я снова прочувствовал кайф, страх, боль, эйфорию! Этот фильм убедит многих что не стоит употреблять наркотики, так что смотрите на здоровье.

Не раз и не два слышала фразы вроде «фильм о наркотиках», «как наркотики разрушают жизнь». А вот я когда смотрела, не увидела фильма о наркотиках. Это фильм о том, как люди сами того не понимая рушат свою жизнь, что в разных формах встречается в жизни сплошь да рядом и далеко не всегда это связано с наркотиками.. У них были мечты.. Они хотели счастья, хотели чтобы все было хорошо, но не знали как это сделать. Не задумывались, а тот ли путь они выбрали?

А потом было уже поздно.. Тьма заглотила их, а попав в этот водоворот уже не выбраться, одно тянет за собой другое, и вот мечты уже летят с обрыва, жизнь стремительно идет под откос. Наши герои не могут понять, что сами стали причиной всех своих бед, и не могут остановиться на пути саморазрушения…

Оглядитесь! Не то ли происходит и с вами? Не пытаетесь ли вы искать легкий путь, индульгировать, жалеть себя, позволять себе быть слабым, а в конечном итоге причиняете только бОльшие страдания себе и окружающим? Оглядитесь! Посмотрите на своих близких. Может быть, прямо сейчас кому-то как никогда нужна помощь и поддержка, а вы погружены в себя и этого даже не замечаете. Не думайте, что потом ваша совесть вас отпустит, она не принимает отговорок, потому что лучше вас знает, что вы могли помочь и не сделали этого. Оглядитесь прямо сейчас. Чем дольше вы идете по пути тьмы, тем труднее с него сойти, да и труднее увидеть тьму. Глаз привыкает.

Но это не значит, что надо привыкнуть. Мы все хотим быть счастливы. Но иногда это кажется слишком сложным путем. Фильм показывает, как мечты будут жестоко попраны. Не нужно искать сиюминутного удовольствия, плоды его ядовиты, оно не делает нас счастливее. Оно только притупит боль. Ненадолго. А потом она вернется, чтобы ударить с двойной силой. Обязательно вернется. К сожалению, многие люди пока этого не поняли, поэтому я считаю что картина «Реквием по мечте» делает то, что получается у очень немногих… помогает людям открыть глаза. Это ужасно, растрачивать жизнь ни на что, думая, что не настанет время собирать камни. Или просто, не думая.

Финал. Шанс спастись за еще ними. Пока.