Рецензии

- Взгляни на эти морщинки, мелкие, едва заметные. Потрогай их. Чувствуешь - все эти шероховатости оживляют мрамор.

Два часа с творчеством Родена. Глубокомысленные беседы и интимные подробности. Живописный пленэр и подавляющая неторопливость. А во главе всего этого действа Венсан Линдон, весьма успешно вошедший в роль. Он подарил образ человека, который одновременно и смертельно устал, и обладает мощнейшей внутренней струей таланта, даром преобразования окружающего мира. Красиво показано, как самый заурядный толстяк преображается сквозь призму творческого взгляда мастера.

Другое дело, что неторопливость жизни персонажей слишком уж сочетается с неторопливостью самого фильма. И это здорово тормозит картину. Впрочем, возможно я требую слишком многого от байопиков, но думаю, что в наши дни уже недостаточно снимать односложные повествовательные работы с 2-3 жизненными фактами и внешним попаданием в образ главного героя. Ну, право же, разве можно после 2-3 весьма известных экранизаций отношений Камиллы Клодель и Родена за последние 30 лет, снимать еще одну работу, в сущности в подобной стилистике. Вот в этой ленте подробно нам рассказывают про сложные отношения Родена с детьми. И что с того?

Впрочем, образ созданный Линдоном, на мой вкус куда точнее, нежели страстный Роден в исполнении Депардье. Линдон сыграл простого человека, который просто отягощен успехом, а не спроецировал образ. И, вероятно, создатели ленты ставили именно на историческое соответствие. Но, слишком уж бесхитростно вышло, а еще затянуто и скучно. Прагматичное фестивальное кино

4 из 10

Фильм посмотрел один в кинотеатре. Сначала не понравилось что нет русского дубляжа, однако начав смотреть повнимательнее понял, что он не требуется - французская речь лучше звучит и в большей степени передает самобытность персонажей.

О французском скульпторе, Огюсте Родене, 'творце на стыке эпох', причем как исторических, так и в искусстве, слышу не первый раз. Но о том, как происходит создание самих работ (материалы, модели, источники вдохновения) узнал впервые.

В фильме приятно и очень колоритно раскрыт процесс создания скульптуры. Запечатлены детали - как создается от материала (куска гипса, мрамора, глины) до готовой работы, которая в буквальном смысле 'способна жить'. Очень продуманная режиссерская работа заслуживает оценки отлично.

Параллельно с этим истории создания работ переплетаются с непростыми линиями личной жизни скульптора. Здесь стоит обратить внимание на актерскую игру моделей и женщин скульптора. Живая игра в том числе в процессе созидания скульптур тоже заслуживает оценки отлично.

Фильм получил довольно скромные оценки в Каннах, но с точки зрения простого зрителя, сходить на него, наверное, пожалуй стоит.

Александр

У Лукиана из Самостаты, античного писателя, сатирика и философа, есть такой рассказ - во время сна за судьбу ребёнка борются две женщины - Скульптура и Риторика. В конечно итоге побеждает Риторика. И вроде победа её вполне заслуженна. Но ведь именно скульптура позволяет показать как всю красоту человеческого тела, так и порывы его страстей и души. И как раз античные греки это прекрасно знали и понимали (и на эту тему у того же Лукиана тоже есть другие рассказы). Венера Милосская, Ника, Зевс, римские бюсты... К чему это я? Да к тому, что основная мысль данного фильма - тихая хвала гению скульптора.

Роден показан по-правильному упёртым человеком, для которого главным является только его искусство. В его голове сотни набросков и идей. Он восхищается природой, красотой великих готических соборов, он поёт хвалу и обнажённому человеческому телу. При этом он чуть ли не всё время мечется между своим призванием и весьма насыщенной личной жизнью ('запутался с бабами', как говорят в простом народе). Венсан Линдон сыграл просто великолепно!

Сам же фильм довольно неспешен и течёт себе, подобно тихой реке, убаюкивающе и спокойно. Разговоры о искусстве, ваяние и красота женского тела. И довольно неожиданный и своеобразный, пусть и весьма символический, финал.

В общем и целом, для самого общего ознакомления с вехами жизни и творчества выдающегося французского скульптора.

Фильм с Каннского кинофестиваля, где он нещадно провалился и был ‘избит’ всем, кем только было можно. Не понятно, чего ждали от байопика об известном французском скульпторе, иллюстрирующим по факту небольшой отрывок из жизни Огюста Родена, где драйва и интриги не может быть по определению. Ну да ладно, проехали этот момент.

История восхождения гениального скульптора, его отношения с женщинами и изобилие любовных интриг показаны в очень неспешной, тягучей и обволакивающей манере, больше напоминающей спектакль, нежели экранное произведение. Узнать что-то невероятно новое из кинофильма не получится. Но ознакомиться с ‘главой’ учебника по искусствоведению, погружаясь в масштаб личности, его эпатаж и величие, столь удачно переданные актёром, получится вполне удачно.

Великолепные скульптуры и фигуры из гипса. Детальная работа с пластичной и податливой глиной, которую Роден предпочитал мрамору и бронзе, позволяющая вновь и вновь возвращаться к скульптуре, доводя её до совершенства. Горячая страсть в холодной и немноголюдной мастерской, визуально приятно сочетающей тёмный фон, бледные скульптуры и тепло живой плоти. Изгибы тел нагих натурщиц в откровенных позах, уступающих красоте живых скульптур. Прекрасные и безобразные тела служащие единой цели - стать основой для божественной красоты, что «...даётся трудом, без него ни черта не выйдет». «Пузатый» Бальзак, врата ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери, минимализм в кадре и непреодолимое желание прикоснуться к первозданной красоте - вот что можно увидеть в этом фильме.

Спокойная и не претендующая на откровение картина, которая не разочарует тех, кто настроился на лекцию о мастере.

8 из 10

Но смотреть стоит лишь тем, кто любит нестандартные фильмы, ничего не ждёт и ни на что не рассчитывает - перед просмотром ознакомьтесь с трейлером, он передаёт базовую атмосферу киноленты.

И безостановочно изрекающий афоризмы Роден, и лишенная на экране львиной доли самобытности Камилла Клодель (тоже талантливейший, между прочим, скульптор), и в целом неспешное (местами убаюкивающее) действие, и пафос – обо всех этих недостатках было сказано буквально сразу после премьерного показа фильма. Стоит ли останавливаться на них еще раз? Разве только чуть-чуть. «Роден» - словно неожиданный казус в творческой биографии Жака Дуайона, умеющего вообще-то снимать хорошо. Перешагнувший семидесятилетний рубеж режиссер позволяет себе оставаться старомодным: Дуайон не смог привнести в свою работу легкость и живость. При этом обвинить фильм в игнорировании феминистской повестки не получится: проблемы женщины-творца Клодель в нем затронуты. «Тебя почему-то не травят за «Поцелуй». А женщине они не позволят лепить обнаженное тело», - жалуется Камилла скульптору. «Роден» элегантен в своей медлительности и консервативности, хотя в ряде сцен (и это ключевое замечание) поразительно напоминает учебный или телевизионный фильм. Пренебрежение монтажом в разговорных эпизодах, когда герои непрерывно ходят кругами или хаотично вышагивают по мастерской, придает «Родену» театральности.

Так, ну а что же в «Родене» хорошего? Безусловно, композиция кадра. Хотя Дуайон практически зачищает экранное пространство, оставляя только самое необходимое, но подобный минимализм визуально приятен. Заполняющие мастерскую скульптуры Родена – ключевые детали фильма. Достоинством картины можно считать актерский состав: Венсан Линдон и Изиа Ижлен. Яркая рок-исполнительница Ижлен – превосходная кандидатура на роль амбициозной, честолюбивой и уверенной в себе Камиллы Клодель. Линдон же совершенно органично смотрится на экране в роли Родена - гениального скульптора, раздираемого внутренними противоречиями. Любовная линия в фильме не лишена чувственности и искренности, но, к сожалению, трагический ее итог остается за кадром. В любом случае, на ее фоне взаимоотношения с остальными натурщицами выглядят, как высококонцентрированная фальшь (очевидно, что этого режиссер и добивался), а с сожительницей Розой смотрятся уныло и серо.