Рецензии

История мести в Убить Билла очень красивая. Нам показывают сильную женщину, которая способна защитить себя и отстоять свои интересы. А сама подача с флеш-беками показывающими историю персонажей и как они пришли к такой жизни, не может не вызывать приятных ощущений. Сначала нам показывают, почему Беатрикс оказалась в больнице. Потом экшн-сцену разборки с Вернитой, потом снова больницу, а потом в Японию и в ней экшн. И каждый раз к Беактрикс не возникает никаких сожалений, они возникают к ее жертвам. Потому что понятно — эта тетка бронированная и ее ничего не остановит. И это все что следует знать о сюжете, наша героиня очень целеустремленная, «видит цель, не видит преград».

Актеры очень постарались создать запоминающиеся образы для своих персонажей. Конечно, балом правит Ума Турман, тут к ней не придраться. Она и жестока и прекрасна. А персонаж Люси Лью выглядит очень властным и самоуверенным. О-Рэн себя никак не стесняет, она может откровенно материться на собрании Боссов, позволяет себе вести как угодно с окружающими и при определенной нужде она не забывает тыкать всем, что она тут «Главная». Ну и конечно невозможно не отметить внешнюю красоту всех персонажей, наверное это ощущение навевает от того что большинство сцен жестоки, а что-то красивое должно быть.

В фильме есть все, что необходимо для наслаждения. Откровенная жестокость, она, как и моральная, так и физическая вплоть до расчлененки. Затягивающие диалоги, раскрывающие персонажей, и ты ими проникаешься и понимаешь мотивы каждого. Ну и конечно это экшн, его тут в самый раз и он поставлен очень круто, что можно смотреть без отрыва. Всем тем, кто обладает «Высокими моральными принципами» фильм естественно не подойдет, ведь у них пойдет голова кругом от осознания мысли, что что-то такое может быть, в самом деле. А вот для всех тех, кто любит жесть, интересные истории, глубоко проработанных персонажей и динамичный экшн — этот фильм обязателен к просмотру.

8 из 10

Велика сила того, кто собирается мстить. Месть придает уверенности, месть расставляет крылья в душе того, кто решился на неё, — и начинается её власть. Любое действие, совершенное во имя мести, приобретает десятикратную силу. (с)

«Убить Билла» — четвертый сольный фильм культового режиссера Квентина Тарантино, который в свое время наделал немало шума.

Кинолента повествует об одной девушке, которая из-за предательства ее союзников оказалась в коме, а после пробуждения начала мстить. Вроде простой сюжет, ничего нового в нем нет, но это был бы не Квентин Тарантино, если бы он не превратил банальную историю в нечто очень впечатляющее. Меня безумно порадовало, что фильм подправили японской культурой. Люблю эту страну во всех ее проявлениях. А за отрывок в жанре аниме — отдельное спасибо.

Сюжет разбит на главы и течет в своем темпе, он не перегружает и не дает заскучать. Все динамично и красочно. Как всегда и бывает в картинах этого режиссера — кровища льются нескончаемым потоком. Там такие фонтаны, что впечатлительным зрителям лучше не смотреть.

Отдельно стоит похвалить операторскую работу. Роберт Ричардсон показал нам прекрасные планы и видеоряд, где временами сочетается не сочетаемое. Чего только стоят кадры в ресторане. А в снежный японский сад я просто влюбилась.

Ума Турман очень порадовала в роли кровавой мстительницы, а Люси Лью была ей достойным соперником. Также стоит отметить Дэрил Ханну в роли одноглазой бандитки. Тиаки Курияма в роли ГоГо смотрелась впечатляюще — по настоящему неадекватная героиня. Вообще, все женские персонажи смотрелись эффектно, мужчины терялись на их плане.

А музыкальное оформление было просто потрясающим! Один из лучших саундтреков в кино, который мне приходилось слышать. Каждая композиция оставила свой след в памяти. Он (саундтрек) практически весь перекочевал в мой плей лист: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», «Twisted Nerve», «The Grand Duel (Parte Prima)», «The Lonely Shepherd», «Green Hornet», «Battle Without Honor Or Humanity», «I`m Blue», «Woo Hoo» и «Don`t Let Me Be Misunderstood» я заслушала просто до дыр. Отдельно стоит отметить звуковой эффект с «Ironside».

В итоге, могу сказать, что это очень зрелищный фильм. История стара как мир, но подана она шикарно. Каст безмерно порадовал. А картинка и саундтрек были просто потрясающими. К просмотру рекомендую.

Bang! Bang!

«Войско взбунтовалось! Говорят, Царь не настоящий!» («Иван Васильевич меняет профессию»)

Я абсолютно не удивлён такому малому количеству отрицательных рецензий не только к данному фильму, но и в принципе ко всему творчеству Короля Кетчупа и Бутафорской Крови. Этого вполне стоило ожидать, так как это вполне объяснимо и имеет одно простое объяснение — когда появляются вот такие режиссёры и за сомнительные заслуги на фоне склонности к садизму завоёвывают награды, признания от критиков до простых зрителей и становятся чуть ли не идолами поклонения, все сразу же с щенячьими глазами преданно начинают восторженно исторгать хвалебные оды, преклоняться перед мастерством Царя. Если же говорить коротко — то просто начинаются разговоры об идеале и идеальном режиссёре и о том, что каждый фильм является чуть ли не огранённым алмазом, самородком, ценным кладом кинематографа и находкой для киногурманов. Но идеального в мире ничего нет, и кино не является исключением. И это всего лишь мишура и «розовые очки» для тех, кто считает насилие и неимоверные литры крови под видом кетчупа вершиной искусства. Да и сам Царь-то, действительно не настоящий, с такими-то замашками и наклонностями к садизму…

Неужели сейчас такое псевдокино ценится и ставится в один ряд с действительно Шедеврами: «Титаником», «Великолепной Семёркой», «Гладиатором» и т. д.? — именно такой вопрос стоит себе задать после просмотра очередной бездарной, бездумной и бессмысленной галиматьи с отрубанием голов, выпусканием внутренностей и прочей мерзостью, которая не менее бессмысленна и лишённая всякого здравого смысла и логики. Хотя и это тоже легко можно объяснить — таким влиятельным людям можно всё, даже можно наплевать не только на моральные ценности и устои, но и на историю. И что меня действительно поражает — так это то, что это всё с лёгкой руки прощается словно нашкодившему ребёнку. Не буду возвращаться к «Бесславным Ублюдкам» — там уже было мной предостаточно сказано об отношении Тарантино не только к истории, но и к такому страшному событию, как война.

После критики мной двух предыдущих картин я решил всё-таки не откладывать дело в долгий ящик и для себя ознакомитлся с биографией, покопался в фильмографии, почитал интервью… И тут я вспомнил ещё про один фильм, который имел неприятный опыт посмотреть будучи ещё студентом. «Убить Билла» — вот, собственно, та самая отправная точка, с которой и начался весь этот бред сумасшедшего, который сейчас незаслуженно приравнивается к Великому Искусству, оскорбляя его и превращая в пособие для начинающих Чикатилло. А ведь действительно, здесь всё есть — моря крови (пусть и бутафорской), отрубленные головы и прочие части тела, вываленные наружу внутренности. Чем не пособие для начинающего маньяка с анатомией в придачу? — Вполне сгодится и для пропаганды жестокости, и для деградации личности. И здесь начинается самое страшное, когда не знаешь, что из этого хуже — стать садистом или стать отупевшим деградантом… просто получается какая-то кошмарная дилемма. А ведь у нас есть даже такие люди, которые ещё и выросли на таком кино — и угадайте с трёх раз, кто из таких людей вырастет? И всё сразу же встанет на свои места. Ответ прост, понятен и лежит буквально на поверхности.

Сюжет здесь нужен лишь только «для галочки», чтобы хоть как-то оправдать всё то мочилово и крошилово направо-налево, которое занимает практически весь хронометраж, не говоря уже о жалких потугах спародировать в некоторых моментах «Матрицу» путём какого-то нечеловеческого кунг-фу — и это ещё не весь идиотизм происходящего. Про физику и биологию я вообще молчу, поскольку этих составляющих даже близко не было. Даже в обычном боевике побольше будет.

По игре актёров я ничего плохого сказать не могу. Да и ничего хорошего, кстати, тоже. Ума Турман — хоть и старалась, но у меня было такое ощущение, что передо мной всё та же Милла Йовович в образе самурая, крошащая не зомби, а японских якудз. Я не против клише и штампов, но здесь они были очень явными — только слепой мог этого не заметить. Про Дэвида Кэррадайна ничего говорить не буду — актёра уже нет с нами на этом свете, поэтому из-за элементарного уважения к мёртвым я здесь просто промолчу. Единственное, что скажу, так это спасибо за «Побег из лагеря для военнопленных» — классика военных патриотических фильмов, пересматривал по несколько раз на старых VHS-кассетах.

Подытожу: собственно, а что тут можно подытожить? Повторяться смысла нет, а сказать что-то новое ничего на ум не приходит по причине того, что все эмоции и всё наболевшее было излито в рецензии. Тупость, деградация и полнейший бред — вот весь «гениальный» Тарантино.

1 из 10

Рассматривать «Vol. 1» и «Vol. 2» как самостоятельные картины достаточно трудно, да и, в общем-то, неуважительно по отношению к режиссеру. Поэтому я предпочитаю говорить о дилогии «Убить Билла» как о целом фильме.

Итак, «Kill Bill» — фильм-мечта. Такой фильм есть у каждого постановщика, но не каждый постановщик решается его снять, а если и решается, то очень редко удается снять его так, чтобы это понравилось кому-то, кроме самого постановщика. Очевидный пример — «Запрещенный Прием» Зака Снайдера.

Даже если вы не смотрели любимые фильмы Квентина Тарантино, то вы не сможете не догадаться, что многие сцены из «Убить Билла» — цитирования, интерпретации и трибьюты. Слишком уж силен в них дух старого кино, особенно восточного.

Квентин Тарантино — киноман до мозга костей, и как любой киноман, он хотел рассказать любимые истории по-своему. И у него это получилось. «Убить Билла» — яркая, самобытная, дерзкая… Драма. Да. Посреди всего этого безумия с отрубленными конечностями и фонтанами крови режиссеру удалось заставить зрителя сопереживать главной героине — во многом благодаря гениальному саундтреку, способному разбередить сердца самых черствых сухарей.

8 из 10

«Убить Билла» — это четвертый по счету фильм Кветнина Тарантино, по причине длинного хронометража разделенный на две части. Если в своих первых трех кинолентах Тарантино показывал нам американскую мафию, то здесь он решил продемонстрировать особенности японских бандитов. И наблюдать за происходящем на экране — безумно интересно.

Правда, в центре повествования — не японка, а американка Черная Мамба (Ума Турман). Движимая местью за то, что ее свадьбу превратили в кровавую баню, в которой она сама чудом не погибла, она на протяжении всего фильма убивает всех, кто к этому причастен. И делает это красиво, стильно, как говорится, «с огоньком».

Как и во всех остальных фильмах Тарантино, здесь есть очень хороший сюжет, интересные диалоги и отличная режиссура. Отдельно хочется отметить случившийся ближе к концу первой части «Убить Билла» бой главной героини с несколькими десятками японцев одновременно. Эта сцена — красивая, очень жестокая и самая зрелищная во всей киноленте. И именно она запоминается, наверное, на всю жизнь.

Подводя итог, хочется стоит сказать, что Квентин Тарантино — один из самых талантливых режиссеров современности. Даже взявшись за новый для себя жанр, он не просто выступил достойно, а в какой-то степени возродил его, вывел на совершенно новый уровень (позже он сделает то же самое с вестернами). Хотя лично я не могу назвать его лучшей работой маэстро.

8 из 10

Именно с этой картины, началось мое знакомство с творчеством Квентина Тарантино. Режиссера, чьи работы, отличаются хорошей проработкой персонажей, длинными и интересными диалогами, а также изобилием черного юмора и кровавых убийств. Маэстро своего дела, он еще поставит много качественных кинолент.

Говоря о самом фильме, стоит выделить главную героиню Умы Турман. Невеста, которая принимается мстить своим обидчикам. Как только ему пришла такая гениальная мысль? Воплотить такой образ на экране: кровавой невесты, разрубающих своих врагов катаной, вырывающей глаза и разрывающей им сердца. Кое что, было позаимствовано из боевиков с Брюсом ли. Что-то, из китайских фильмов про восточные единоборства. Собрав по крупицам отдельные моменты, режиссер показал самобытную историю, со своей легендой, своими персонажами, и общей составляющей.

Множество музыкальных композиций, мы могли слышать в других картинах, разного времени. Но именно здесь они стали запоминающимися.

Самым трудным в постановке и самым увлекательным была сцена схватки с 88 бешеными. Это своеобразная дань и почесть картинам с Брюсом ли.

Отличительной чертой, является то, что фильм не позиционируется как трэш. Он вне жанров. Поднимая планку гораздо выше. Стильный, кровавый боевик, с отличными драками. В ленте, есть даже графический комикс, в стиле работ аниме. Описывающий некоторые подробности прошлого героев.

Квентин, не стал показывать нам все в одном хронометраже. И разделил историю на две взаимосвязанные части. Поэтому, что бы узнать, чем все закончилось, надо увидеть Vol. 2.

- это то, что я думаю?
- ты же не думала, что все будет так просто?
- знаешь… на секунду… да, так и думала.

10 из 10

Квентин Тарантино — признанный гений кинематографа, его фильмы всегда пользуются успехом. «Убить Билла» не стал исключением. Это кино по праву входит в список моих любимых фильмов, и я могу пересматривать раз за разом, и каждый раз получать неизгладимое удовольствие.

Кому-то может показаться, что Тарантино снимает не вполне реалистично — слишком много крови во многих сценах, битва главной героини с сотней врагов и так далее… Однако для меня в этом прелесть фильма. Именно от того, что он снят не как банальное кино со взрывами и убийствами, не как рядовой боевик или триллер. каждая деталь продумана, качественно и детально, всякий жест — это авторская задумка. Наше внимание словно берут в капкан с первой минуты и не отпускают до самого конца. Невозможно оторваться от просмотра.

Игра актёров превосходная. Особенно великолепны Ума Турман, которую полюбил после этого фильма, Люси Лью и Дэрил Ханна. Диалоги содержат глубокий смысл, как и весь фильм, пронизанный высокодуховной философией и уроками жизни. Фильм многому учит.

Главные особенности «Убить Билла» — это красота, изящество, неординарность и прекрасная постановка. Никакой банальщины и штампованности. Ничего скучного и заезженного. Никаких глупостей. Один из немногих фильмов на столь кровавую тематику, который снят просто превосходно. Столько запоминающихся сцен и деталей, пародируемых многими людьми во многих странах. Не это ли признак успеха картины?

В общем, отличный фильм, очень советую. Заслуженная высшая оценка.

10 из 10

Убить Билла — это пример классического Квентина в чистом виде. Никто бы не смог снять этот фильм кроме него. Любой другой режиссер, прочтя сценарий, просто бы испугался, заплакал и убежал, при этом решив сменить профессию. Я не знаю, как у него получилось придумать и снять такое, но я буду вечно благодарен ему за проделанную работу. Итак, моя самая-самая положительная рецензия.

О Тарантино.

Своим творчеством Квентин доказал, что нам неинтересны чужие проблемы и заботы, нам по большей части наплевать на переживания, цели и приоритеты других людей. Голод, войны, безнаказанная преступность — все это мало кого волнует, а вот переспит ли Винс Вега с Мией Уоллес после вечерних посиделок в баре — вот это действительно интересно каждому. Понимаете о чем я? Все люди эгоисты, а те кто отрицает этот факт — эгоисты вдвойне. Все что мы хотим — это идти по своей дороге и при этом по возможности радовать себя. Знаете, Тарантино немного похож на Ларса Фон Триера, он тоже понимает, что люди те еще ангелочки, вот только в отличие от Ларса он принимает этот мир с оптимизмом, не впадает в депрессии, и не старается изменить нас или обличить, с целью раскаяния. Он скорее наоборот, как бы затушевывает наши не очень приятные стороны и выдает их за крутые достоинства и плюсы, поэтому в его фильмах никогда не было героев, которых мы могли бы презирать или ненавидеть, все они невероятно привлекательные. Квентин снимает кино, именно, с целью развлечь своего зрителя, не докучая ему при этом дополнительной информацией, философией и проблемами, хотя все это, конечно, присутствует в его работах, все они наполнены куда большей содержательностью, чем это кажется при первом просмотре, но мораль немного оттеснена и уходит на второй план, на первом же месте всегда стоит КИНО, как великое искусство и развлечение. Режиссер, как бы говорит: — Я делаю кино ребята, наслаждайтесь им, все снято очень круто и красиво, сюжет у меня просто бомба, если же вы увидите в моих работах глубокий смысл или найдете в них что-то умное или занимательное, то над чем можно поразмыслить — то это круто вдвойне, я буду только рад.

Сюжет довольно простой, но картина от этого ничуть не проигрывает. Это история мести: пять человек учинили страшную расправу другому человеку, и теперь она заставит их расплатиться за это.

Персонажи первой части фильма.

The Bride.

Какой же силой обладает настоящий талант. Ведь для фанатов не секрет, что Ума долго упиралась от своей эпохальной роли в Чтиве, ссылаясь на чрезмерное насилие, но после работы с гением, уже на съемках фильма она живо обсуждала, как будет жестоко и кроваво мстить предавшим ее героиню людям. Ее самые неотразимые черты: стойкость, непоколебимость, одержимость своей целью, но в то же время благоразумность. Все это подкупает и делает героиню очень симпатичной для зрителя. Грех будет не написать о большой проделанной работе Умы, кроме постоянных тяжелых физических нагрузок ей приходилось немало практиковаться в японском и параллельно прорабатывать мир своего персонажа. Сама история Невесты будет рассказана во втором томе фильма. Важная деталь — список из пяти имен, которым она будет мстить.

1. O-Ren Ishii.

Первый номер в списке смерти по понятной причине. О-Рен Ишии — действующая королева Токийской Мафии, уже в двадцать лет она стала лучшей наемной убийцей среди женщин. Половина первого фильма уделена именно этой героине, именно, ей посвящено короткое, но потрясающее анимэ, которое, как нельзя лучше вписалось в фильм, после него сложно не влюбиться в биографию О-Рен, ибо она не просто хороша — она уникальна. В исполнении Люси Лью О-Рен изображена рассудительной, холодной, бдительной и беспощадной главой токийской мафией. Она неподражаемо владеет самурайским мечом, а ее принципы и поступки вызывают уважение с немалой долей восхищения. В ее распоряжении целая армия, готовая в любую минуту отдать за нее жизнь, это делает ее, пожалуй, самой сложной целью для Невесты.

2. Vernita Green.

Этой героине уделено меньше всего времени, лишь самая первая вводная часть, которая длится всего около 15 минут. Эту главу под оригинальным названием — 2, наши мастера перевода озвучили как — Вторая жертва. На второй минуте этого эпизода разворачивается эпичный разгром уютного домика, созданного в стиле американской мечты. Создавалась эта глава с целью хоть как-то подготовить зрителя к грядущему зрелищу, мол — держите себя в руках, дальше будет больше. Вернемся к героине. Итак, несмотря на то, что Верните уделен мизер времени — она раскрыта по полной, и зрители ее точно не забудут: типичная темнокожая домохозяйка в уютном сине-черном свитере, так она впервые предстает перед нами. Заметив такую женщину на улице или в магазине, мы бы никогда не предположили, что она бывший киллер, поэтому побоище в доме невероятно сильно контрастирует с тихим милым районом, что придает этому поединку еще большую зрелищность и яркость.

Тарантино гениален. Во всех фильмах мы привыкли ставить себя на место понравившегося нам героя и анализировать его поступки, сопереживать ему. Когда же зритель смотрит киноленты Тарантино он не выбирает «кем ему быть» он следит за действием в целом и получает при этом гораздо больше удовольствия, чем если бы следил за кем-то одним. К тому же сопоставить себя с одним из героев Тарантино почти нереально из-за их неповторимости и уникальности. Поэтому мы видим всю картину целиком, не цепляясь не за кого и не за что конкретное, именно, сам ЗРИТЕЛЬ — это главный герой во всех фильмах Квентина и это приводит меня в дикий восторг.

Я пересматривал этот фильм сотни раз, смотрел его когда мне было грустно, весело, скучно, смотрел его перед соревнованиями, перед экзаменами, перед другими важными днями, читал несколько раз первоначальный сценарий, видел немало записей со съемок, документальных фильмов о создании, но черт возьми я до сих пор не могу понять, как у него получилось снять кино подобного рода, так гармонично и безупречно соединить воедино несочетаемые жанры и стили. Шедевр на все времена, культовое кино, классический Квентин.

Долгое время откладывала просмотр этого фильма. Посмотрев по телевизору в детстве первую главу, и увидев как героиня жестоко расправляется со своей «второй жертвой», сразу переключила, так и не поняв, зачем женщина ворвалась в дом такой «порядочной домохозяйки», и даже ничего не сказав, начала расправляться с ней. А затем убила её, оставив ребёнка без матери. Хорошо что тогда не смотрела дальше, данная картина не для детского просмотра.

Сейчас, спустя много времени, я вдруг вспомнила об этом фильме, услышав мой любимый саундтрек (Nancy Sinatra — Bang Bang-my baby shot me down), и решила посмотреть, понять что к чему.

Работы такого гениального режиссера как Квентин Тарантино можно узнать, пожалуй, сразу. Его фильмы имеют свои отличительные черты, они очень стильные и качественные, их невозможно забыть или спутать. Они действительно впечатляют. Присутствует особая энергетика.

После просмотра фильма, я наконец понимаю, почему именно Ума Турман стала музой великого Тарантино. Я влюбилась в игру этой актрисы с первых секунд фильма. На протяжении всей картины от её игры невозможно оторваться, в ней присутствует некий шарм.

Её героиня — невероятно сильная женщина, преодолевающая все трудности на своём пути. Другой бы на её месте, скорее всего, сошел с ума, но эта женщина не только выжила, но и нашла в себе силы отомстить, и начать жить заново. Поражает сила духа. Она знает чего хочет, у неё есть цели, которых она достигает. Глядя на героиню появляется вера в себя, что если ты действительно чего-то желаешь — добьёшься, главное правило — не сдаваться никогда. Особенно впечатлила сцена пробивания крышки гроба кулаком, из второй части.

Очень понравилась игра Люси Лью в роли О-Рэн Ишии. Непоколебимая, твёрдая, уверенная в себе, настоящий лидер!

Нелюбитель анимэ, поэтому историю героини предпочла бы посмотреть в другом виде.

И наконец, Элли Драйвер. Одна сцена в больнице, где она проходит насвистывая, чего стоит! Настоящая стерва, всё делает по плану, и с таким спокойствием!

Знаменитое кровавое зрелище в доме голубых листьев смотрится, конечно, эффектно, но вовсе не реалистично. Здорово конечно, что главная героиня уложила всех кто вставал на её пути, отрубленные конечности только и отлетали! Но всё-же..

Очень запомнилась Гого. Несмотря на свой юный возраст, она настолько профессиональна!

Хочется отметить великолепную операторскую работу и подходящую музыку в этой картине.

Даже несмотря на обилие насилия и жестокости в фильме, мне он очень понравился. И я не пожалела, что потратила время на просмотр.

8 из 10

В своей рецензии на фильм «Джеки Браун» я высказал тезис, что творчество Тарантино можно разделить на несколько этапов. И если фильм про чернокожую стареющую стюардессу был скорее переходным произведением, то сага о мстящей наемной убийце завершила это нелегкое переключение между стилями. В чем же собственно заключается различия между ранним и поздним Тарантино? Во-первых, Квентин получил доступ к огромным, практически безграничным бюджетам. Затраты на съемку «Убить Билла», в четыре раза превысили бюджет его классического «Криминального Чтива», что даже с учетом инфляции составляет не хилый прирост. А на что можно раскидать эти деньги? На голливудских пустышек Тарантино тратиться не привык, предпочитая им собственноручно взрощенных актеров. Ровно, как и спускать деньги на пустые спецэффекты тоже не в его стиле. Стало быть, расширение бюджета должно вылиться в нечто весьма стоящее. Так и произошло. В 2003 году, на экраны кинотеатров вышла первая часть дилогии о мстительнице в желтом костюме.

Убить Билла — это уже не «история из жизни», к коим можно было с уверенностью отнести предыдущие творения Тарантино. Новое произведение Квентина это самый настоящий блокбастер. Но данное слово по отношению к «Убить Билла» можно использовать лишь с натяжкой, как и любую попытку классификаций Тарантиновских произведений. Маэстро, формально работая в этом направлении, вновь раздвинул привычные рамки и вышел далеко за их пределы.

Как всем известно, Kill Bill состоит из двух частей. И хотя некоторые критики не признают этого деления, объединяя обе части в одну, я бы этого делать не стал. Первая часть фильма это попытка насытить самую скрытую и самую мощную человеческую страсть — страсть к жестокости. Жестокость без прикрас, то, что встречается в повседневной жизни, мерзко и отталкивающе. Но эстетическая жестокость, насилие, преподнесенное в красивой обертке — это зрелище, которое стоит того, чтобы потратить на него время. И именно умение балансировать на грани между мерзостью и эстетикой, умение давать зрителю то, чего хочет его звериный инстинкт, в нужное время сдерживая подступающие рвотные позывы, и отличает дилетанта от профессионала. «Человеческую многоножку» снял дилетант. «Убить Билла» снял гений. Сцена в японском ресторане — вершина кровавой эстетики. Едва ли другому режиссеру хоть когда-нибудь удастся создать более мощный эпизод.

Еще одним принципиальным отличием первой части «Убить Билла», является отсутствие в этом фильме явного харизматического героя. Харизматического в сугубо Тарантиновском смысле этого слова, что означает героя, настолько цельного и аутентичного, будто кажется, что он действительно бродит где-то по улицам Лос-Анджелеса, а оператор лишь наводит на него камеру в нужный момент. Такой персонаж живет своей жизнью, и каждое его действие на экране не упускается из виду даже самым невнимательным зрителем. Таким был, к примеру, герой Сэма Джексона в «Чтиве». Диалоги этого героя еще долго звучали у зрителей в головах. Но новый фильм Квентина- это скорее боевик, нежели типичный Тарантиновский криминал, и герои здесь все же харизматичны, но своей суровой брутальностью и жестокостью, нежели умением вести диалоги.

И наконец, Убить Билла — это фильм о Японии. Личный манифест Тарантино загадочному востоку. В какой-то степени, эту картину можно сравнить с «Последним Самураем». Если фильм, снятый Эдвардом Цвиком, показал, с чего началась европейская экспансия на восток, то фильм Тарантино рассказал зрителям о том, чем она в итоге обернулась для «страны восходящего солнца».

Подводя итог, начало нового творческого периода непревзойденного Тарантино началось более чем достойно. Однако следует помнить, что Kill Bill состоит из двух частей, и нельзя рассуждать об одной из них, не посмотрев при этом другой. Это все равно, что анализировать второй том Войны и Мира, не прочитав при этом всех остальных. На мой взгляд, первая часть «Убить Билла», это скорее некая прелюдия к более серьезной и качественно наполненной второй части. Не смотря на то, что в фильме ни разу не показано лицо Билла, одних его ковбойских сапог и закадрового голоса достаточно, чтобы ввергнуть зрителя в благоговейный трепет и заставить с нетерпением ждать продолжения.

Hattori Hanzo: Revenge is never a straight line. It`s a forest, And like a forest it`s easy to lose your way… To get lost… To forget where you came in.