Рецензии

Очередная авторская работа режиссера, почитаемого в кругах ценителей прекрасного, Терренса Маллика. На этот раз нам будет представлена история любви и предательства на фоне серии музыкальных фестивалей.

О чем конкретнее работа Маллика до конца не ясно. Судя по рассказам Райана Гослинга о том, что съёмки проходили без сценария, начинаешь понимать что его возможно и вовсе не было. Весь Кард Бланш предоставлен актерам и музыкантам создавая некий творческий эксперимент, дающий персонажам самим писать свои автопортреты на кинематографическом холсте.

Главные герои сплетённых между собой любовных линий — юная Фэй в исполнении Руни Мара и перспективный музыкант БиВи в исполнении Райана Гослинга. Молодые люди влюблены. Но у Фэй параллельно проходит роман с приятелем БиВи, знатным музыкальным продюсером Куком в исполнении Фасбендера. И видно сразу, что к БиВи героиня тяготеет больше. Но, не может не продолжать роман с брутальным и пробивным Куком. История стара как мир: любовные метания между состоятельным Альфа-самцом и чутким, искренним музыкантом. Параллельно картина обрастает новыми красками и героями. Одна из которых официантка Ронда в исполнении Натали Портман, обольщенная Куком и его финансовыми возможностями. Тут также можно увидеть таких великих людей как Вэл Килмер, Джонни Роттен, Патти Смит, Игги Поп и RHCP.

Все диалоги в картине строятся скорее мысленно нежели с использованием привычной человеческой речи. И прикосновения. Так много прикосновений не было у слепого, читающего самую толстую энциклопедию по Брайлю. Сплошные касания, лёгкие поглаживания, неловкие взгляды и смущение. Поведение Женских образов довольно однообразно. Все жесты и взгляды героинь должны накидывать Флер загадочности но выглядит это признаться если и не карикатурно то как минимум странно с учётом того что героини не таят в себе никаких особенных загадок. А если таят — то сами не могут их разгадать. Все это вроде как должно подталкивать к идеализации лёгкой и воздушной дамской натуры, но как и в случае романтичного героя Гослинга, ни к чему хорошему это не приводит. Те, кто смотрели фильм, знают чем все кончается. И одна несостыковка все никак не даёт мне покоя. Главные герои — музыкант и продюсер. Но музыкой в фильме они не занимаются вообще. Вся их профессиональная деятельность интересует постановщика меньше чем тусовка музыкальной богемы. Вместо музыки, главные герои занимаются дуракавалянием так часто, что складывается впечатление что это и есть их основной способ заработка.

Я, возможно, чего — то не понимаю или не вхожу в касту избранных, способных оценить настоящее искусство, но этот фильм добавил ещё одну монету на чашу весов моего терпения к авторскому кино и арт-хаусу в целом. Очередная высокопарная фотосессия без структуры и идеи.

+: Нестандартная операторская работа.

-: Актерская игра — собраны великолепные актеры, но вместо игры они лишь слоняются в кадре и трогают друг друга. Хронометраж невероятно растянут для фильма, в котором ничего не происходит. В концертной документалке больше динамики.

Стоит начать с того, что Терренс Малик для меня всегда относился к категории философов-рассказчиков. Его завораживающее размышление на тему войны в «Тонкой красной линии» до сих пор остается для меня эталонным, не смотря на наличие таких картин, как «Апокалипсис сегодня», «Взвод» и прочих. В не меньшей степени Терренс Малик еще и художник, который обладает уникальным талантом чувствовать красоту и ретранслировать её на экране, в сотрудничестве с лучшими мастерами операторского искусства.

Вспоминая ранние работы мастера, такие как «Дни жатвы» или даже «Новый свет», можно так же сказать, что Терренс Малик всегда тяготел к повествованию в масштабах не конкретного события, но целой жизни. Да и вышеупомянутая «Тонкая красная линия» нисколечко не отступается от этой концепции, так как война – это, бесспорно, отдельная жизнь для каждого человека, на ней побывавшего. Однако, на мой взгляд, именно начиная с «Древа жизни» Терренс Малик принял для себя решение использовать новый способ повествования, позволяющий запечатлеть на экране не просто жизнь отдельно взятого человека, семьи или сообщества, но течение жизни в целом. Неудивительно, что для этого ему понадобился не один фильм.

Итак, «Древо жизни». Для меня лично это фильм о детстве. Недаром ведь в материю этой ленты вплетена история зарождения жизни на нашей планете. И именно дети, а не герои Брэда Питта и Джессики Честейн, являются для меня центром повествования самой картины. Дети и их восприятие мира как такового – любопытствующее, иррациональное, любящее, протестное, порою жестокое, а порою искренне нежное. Уж не знаю, найдется ли зритель, не узнавший и не переживший во время просмотра эмоций из собственного детства, но для меня они там, несомненно, были, из-за чего мне снова и снова хочется возвращаться к этому фильму.

Далее «К чуду». Если в «Древе жизни» полноценные эпизоды, имеющие «начало-середину-конец» искусно сочетаются с эпизодами-вспышками, то в этом фильме Малик впервые попробовал отказаться от фабулы в пользу чистого сюжета. Но, на мой взгляд, здесь он еще не нащупал гармонию в сочетании «воспоминаний» (именно так однажды окрестил новый стиль Малика один мой хороший товарищ), из-за чего фильм, лично мне, показался разрозненным и утомительным (возможно, именно сейчас его стоит пересмотреть).

Но уже в «Рыцаре кубков» Малик полноценно использует этот прием – фрагментарные эпизоды-воспоминания героя, из которых и складывается картина жизни человека, превращаясь в полноценный сюжет поисков себя и своего места среди людей (утверждаю это, апеллирую к тем, что считает, что в новых фильмах Терренса Малика сюжета нет вовсе).

Новый же фильм – «Песня за песней» - исследует, на мой взгляд, другой аспект нашей жизни – связь между людьми. Однако автор не берет конкретную пару и не прослеживает развития отношений во всей их полноте (как это сделал, к примеру, Абделатиф Кешиш в своей «Жизни Адель»), а рассматривает текучесть человеческих отношений в общем, с разных сторон и на примере различных персонажей. Такой подход заставляет меня лично иначе – не здесь и сейчас (говоря о конкретной паре), но в масштабах целой жизни – посмотреть на отношения между близкими людьми и, оттого, возможно, еще более остро заново почувствовать все те моменты, которые мне уже довелось пережить самому.

Уникально и ценно же здесь (как, впрочем, и в остальных картинах позднего Терренса Малика) еще и то, что автор не дает своим героям и их поступкам никакой оценки, не поучает зрителя, не углубляется в причинно-следственные связи происходящего. Он даже не наделяет своих героев характерами, что позволяет рассматривать сюжет чистым, беспристрастным взглядом. А это, в свою очередь помогает зрителю впустить сюжет в себя и наоборот - встроить собственную личность в канву сюжета, чтобы пережить его наиболее остро. Именно поэтому «Песня за песней» стал для меня очень личным фильмом, хотя сам по себе он скорее является набором обобщенных ситуаций.

В подобной концепции мне кажется забавным ещё и то, как автор тяготеет к happy end’у, раздав по заслугам горя и счастья своим героям и сумев, при этом, не разрушить ощущение правды, возникающее у меня, как у зрителя.

Все этой, на мой взгляд, свидетельствует об уникальном таланте, тонком чувстве гармонии и визуально-повествовательному балансу, присущим Терренсу Малику. Его фильмы в целом, и «Песня за песней» в частности, являются чистой воды переживанием, позволяющим увидеть свою собственную жизнь в неком обобщении. Или, быть может, посмотреть на свою жизнь в масштабе целого мира. А ведь подобное, согласитесь, удается очень и очень не многим картинам.

Зияющий дырами (в буквальном, а не сатирическом смысле) сценарий дает актерам свободу делать в кадре все, что им придет в голову, чтобы развивать своих персонажей. Из того, что мы видим, можно сделать вывод: либо они все ненавидят друг друга, либо устали от жизни, либо их держали на транквилизаторах, потому что эти пустоты они заполняют томительной статичностью, разглядыванием жуков, и лежанием на полу или земле. Я серьезно. Если вам интересно, что наполняет этот фильм, - 95% экранного времени герои не делают вообще ничего.

Но давайте разберемся, что же произошло с этим гостем престижных фестивалей, в которой удалось затащить кучу приятных душе актеров (к Руни Маре это не относится). Тут ведь Фассбендер, который, как истинный ирландец, делает все для лулзов; концептуальный Гослинг, наигрывающий на гитаре собственные песни, ВЭЛ КИЛМЕР, срезающий свои волосы прямо на сцене, Натали Портман, обладательница Оскара, которая сбежала из Тора, чтобы заняться чем-то стоящим, и, на минуточку, Кейт Бланшетт.

Трое бездельников тусят на каком-то Казантипе, и каждый из них пытается чего-то добиться и о чем-то мечтает. Она - о свободе, о выходе. Ее жизнь кажется ей устрашающей своей пустотой, она не может найти себя и боится, что никогда не станет настоящим творцом. Руни Мара, в отличие от своей харизматичной сестры, должна играть лицом, чтобы давать что-то на экране, но - я клянусь Христом - весь фильм она стелется по стене, лежит на полу или водит пальцем по стеклу.

Гослинг мечтает стать успешным, но не совсем понимает, что конкретно ему нужно. Сквозь его персонажа проглядывают все те люди, которых он играл прежде - неприкаянный мужик из Валентинки, временами озадаченный мужик из Драйва, и чаще всего - в глубине души правильный мужик из Места под соснами. Почему? Потому что у этого мужика из Song to song вообще ничего нет за душой. Какое тут развитие персонажей? Нет его. Куда они двигаются? Чего они хотят? В конце фильма героиня спрашивает: я плохой человек? Откуда мне знать? Я только что потратила два часа, наблюдая за людьми, которые ничем не заняты. Все, что они делают - хорошо живут, занимаются сексом друг с другом, причем в таком случайном порядке, словно играют в камень-ножницы-бумагу каждое утро, и рассказывают нечто за кадром очень слабыми, умирающими голосами. Смысловая нагрузка примерно такая: все, что есть... все это есть... я прожила хорошую жизнь... съела банан и киви... но в итоге моя жизнь была плохая, потому что я не стала звездой... да и киви был не очень...



Там еще есть Фассбендер, который в начале как-то все оживляет и создает ложное впечатление, мол, из-за него в фильме будет большой конфликт, и все это рано или поздно обретет смысл.

Но ничто так и не проясняется. Руни Мара весь хронометраж (два часа!) медленно ходит или трогает вещи, или дает кому-то трогать свой живот. Знаете, на что я могла бы потратить два часа? За это время можно выпить бутылку вина на двоих (что мы и сделали). Можно погулять или приготовить пирог. Или вздремнуть. Или пойти и спрыгнуть с крыши. В начале фильма, из-за манеры съемки и очень, очень неторопливой манеры повествования, ожидаешь концовки как в Девственницах-Самоубийцах. Когда действо переваливает за час, начинаешь на нее надеяться.

Но ничто не приходит к логическому завершению. Это наглая, претенциозная фальшь, попытка выдать полнейшую лень за высокое искусство; герои, каждый из которых не делает вообще ничего ни для собственного развития, ни для других, беспорядочно занимаются сексом, меняясь местами как в детской игре. Таким образом они якобы выясняют отношения, решая, с кем им лучше, и выискивая путь к тайнам собственных душ. Если ты не можешь решить, кто ты по жизни и чем тебе заниматься, стоит заняться собой, найти что-то благотворное. Руни Мара, которая громче всех оре(зачеркнуто) жалуется умирающим тоном, что она запуталась и загнана в угол, прокрастинирует, каждые пять минут находя себе нового любовника, каждый из которых без ума от ее пустого лица, плоских движений и ненависти к диалогам. Эти люди не полезны. Они не открывают никаких секретов о себе и не ищут путей искупления. Громкое слово 'ПРЕДАТЕЛЬСТВО' на постере - о чем оно? Чтобы предать кого-то, надо кого-то любить и завоевать его доверие, а эти трое вообще весь фильм на какой-то наркоте, вроде как осознанно приходуют друг друга на глазах у собственных пассий, и... в общем, мне очень трудно было смотреть этот фильм.

И заканчивается он ничем. Красивые кадры моря, неба, бормотание за кадром, заменяющее всю речь фильма, - и потом у них там любовь, к которой они снова приходят, потому что полтора часа назад пятнадцать минут целовались, и Фассбендер там еще напился и с кем-то подрался. Где-то между извержением гедонизма и пьянством у них случились серьезные чувства, но зрителю это уловить будет очень трудно, потому что между скучающими актерами нет никакой химии, и вообще, в них ничего нет, и я понимаю, что задумка была в медлительности, раскрепощенности - чтобы глаз отдохнул от экшена и беготни; но этот фильм не раскрывает вообще ничего. Как найти себя? Не сюда. Что такое любовь? Не по адресу. Это картина о тунеядцах, которые не ценят себя, не ценят людей вокруг, с КПД на уровне подземелья, и полным отсутствием мотивации. Они как фотографии папарацци - пустые, блестящие, дико, смертельно скучные, пожирающие твое время, и я дико зла на все это и возможно у меня будет нервный срыв.

1 Она не верила в любовь и твердо знала о валюте, по которой сейчас многое можно получить. Она мечтала о сказке, как и все порядочные принцессы. Пока мечтала, заплутала в таких дебрях, что вырваться стало невозможно. Заблудилась настолько, что смотреть в зеркало было противно, а с отцом разговаривать стыдно. Стыдно за себя, за свою жизнь и за свои мечты. Жалость и ненависть к себе глушили боль. А уверенность, что ничего хорошего она не заслуживает, не давали дышать. Боль, отчаяние и маленький лучик надежды в виде воспоминаний о самых чудесных чувствах, которые когда-либо были у нее в жизни. Это все, чем она жила. Это все, что ей было нужно. Ее Лекарство от жизни.

2 А Она не верила в чудо, ведя обычный образ жизни, трезво смотрела на мир, в котором ее держала любовь к матери и собственные силы. Она все делала сама. И когда Он пришел в ее жизнь, не верила, не хотела, боялась. Ведь проще все самой контролировать, а доверится так страшно. Она хотела любить и быть любимой и не хотела свободы. Она купилась на деньги и повелась на слова. Она ожидала урагана, а получила твердую поверхность на лицо. Больно, холодно и грустно. Получила все, о чем можно только мечтать и упала, разбившись вдребезги. Оставив все, что ей никогда и не принадлежало.

1 Он мечтал о славе. Мечтал о любви и верности, как и любой нормальный мужчина. Добиться чего-то и быть нужным кому-то. И получил все это. Этот Оазис долго грел его сердце. Сердце, которое жило и дышало ради одной, ради нее. Он не видел ничего дальше своего носа. Что это, тщеславие? Или какой там у кого любимый грех? Что-то закрывало ему глаза, застилало правду, тем труднее пришло осознание. Тем больнее была потеря. И он ушел. Ушел к истокам, ушел туда, откуда все началось. Но верил и ждал, надеялся и любил. Неистово и со всей душой. Слышал голос ее сердца и мечтал, чтобы она услышала его. И пришла к нему. И она услышала.

2 А он хотел денег и любви, но больше денег. Или всё-таки любви? Он хотел чего-то к чему был не готов, ни морально, ни физически. Ему нужно было все и ничего. Ему нужно было лекарство, и он получил его. Ему дали все карты в руки, а он швырнул их жизни в лицо и рассмеялся в пьяном угаре. Ему опять дали шанс, на мол, успокойся ты уже. Он взял его, но не знал, что с этим подарком делать. Он крутил его и так и сяк, и в итоге оставил за ненадобностью. Ушел. А когда вернулся, понял, что больше никого не осталось на этой огромной планете, кому бы он был нужен.

P.S. Только вам решать, смотреть этот фильм или нет, товарищчи! Все, кому творчество Тэрренса Малика по душе, останутся довольны, ну а остальные просто пройдут мимо. Ну а я просто люблю все его работы, вот и все.

8 из 10

По-моему, в последнее время старина Терренс Малик больше популярен тем, что зазывает в свои фильмы именитых звезд (а они и рады стараться, ибо он — признанный гений современного кинематографа, пусть и в узких кругах!), а потом при монтаже их благополучно вырезает. Ну, еще тем, что монтирует свои фильмы по нескольку лет. А красота кадра и глубина мысли — уже дело вторичное.

Так «Песня за песней»/Song to Song снималась ажн в 2012, но до зрителя дошла только теперь. Мои ожидания, разумеется, были завышены: такой каст (Фассбендер, Мара, Гослинг, Дель Торо, Бланшетт, Бейл, Портман), такой оператор (трехкратный обладатель Оскара Эммануэль Любецки), такая тема… и что? А и ничего. К тому же Бейл и Дель Торо попали «под нож». Сюжет оказался довольно прост и примитивен, даже скучен. Молодая девица в исполнении Руни Мары никак не может определиться, что же ей нужно от жизни и, как результат, запутывается в мужчинах… и женщинах (!) тоже. Потому мы и получаем несколько любовных треугольников, самые яркие из которых, понятное дело, — Гослинг — Мара — Фассбендер и Мара — Фассбендер — Портман. Дело выходит скользкое при наличии стольких тел, но снято, замечу, все очень красиво и совершенно без пошлости. И если бы товарищ Малик не занимался самолюбованием — «какой я философ» и «как я крут», а немного подработал бы сценарий, то фильм мог бы выйти при таких составляющих просто гениальным, но нашему режиссеру себя утруждать не захотелось, и кто его осудит? Уж точно не я. Все красивы и всё красиво, но сюжета как такого нет, динамика просто отсутствует, даже смерть не вызывает у зрителя никаких сопереживаний, потому как герои нам даны чисто схематично, нам тяжело их полюбить и проникнуться сочувствием, учитывая что диалоги представляют собой просто обрывки фраз. Претензия на драму была, но драмы не получилось. Идея фильма банальна и ее можно выразить словами известной всем песни: «all you need is love…» Согласитесь, всё это уже было?

Так стоит ли смотреть? Однозначно да, если вам нравятся заявленные актеры, если вы знаете толк в красоте кадра и умеете просто медитировать и наслаждаться искусством в чистом виде под неплохую музыку. Увы, Малик повторяет самого себя и нового в ленте нет совершенно ничего, всё это уже было в «Древе жизни» и «Рыцаре кубков», он уходит в искусство для искусства, а нам остается самим решать — смотреть или нет.

P.S. мне практически понравилось.

Очень своеобразный фильм.

Этакий микс «Стыда», «Близости» и какого-то музыкального фильма по типу того же «Фрэнка».

Для начала отмечу, что в картине показана типичная жизнь типичных европейцев (в худшем понимании). Показаны сытые и слегка одуревшие от своей свободы люди. Всё в их жизни гладко, пресно, обыкновенно. Понимаете, за что я не люблю таких персонажей и такие фильмы? Их драмы кажутся высосанными из пальца, их сюжеты построены вокруг некоего песочного замка, мол, если страдать, так гламурно. Мол, трагедия — это модно. Вот именно эти слова «модно» и «обыкновенно» — делают для меня любой фильм неинтересным. Тут нет динамики, острых переживаний.

У европейцев очень много, к сожалению, таких вот размеренных лент, где все чувства преподносятся пустыми и неискренними. Это как в современной России снимают никакущие, увы, ужастики, так в Европе не умеют снимать об искренности и душевности. Не отрицаю, что для них это, наверное, всё чувственно и хорошо, но лично меня не трогает. Столько возможностей творить, прекрасная погода за окнами, вся жизнь под музыку — но герои фильма «Песня за песней» ничего этого не ценят и не понимают. Им скучно. Потому они и ищут банальные развлечения для банальной драмы. Тут не показана бедность, тут нет социального конфликта, напротив, нам показывают красивую жизнь. Но пустую.

Снято неплохо. Даже нетривиально. Странный, но интересный монтаж заставлял задерживать внимание. Сама атмосфера тоже есть, её не отнять. Стиль ощущается и заметен. С визуальной и технической точек зрения фильм не барахло.

Ничего нового для себя в этом творении не узрел. Всё это уже было. И даже в представлении этих же актёров. Если картина почти не оставляет эмоций и впечатлений — рецензия не может быть зелёной, считаю.

4 из 10

С тревогой приступила к просмотру фильма, подготовленная неоднозначными рецензиями, но желающая всё-таки полюбоваться на такой комбо-звёздный состав.

По итогу хочу сказать: тревоги не оправдались.

Повествование в картине действительно обрывчатое, с резкими переходами из сцены в сцену, неочевидной (но всё же всегда линейной) хронологией и меняющимся набором персонажей. Но режиссёру удалось меж тем не перейти за грань, где непостоянство начинает раздражать. Как небольшое количество специй — такая техника только усиливает реалистичность рассказываемой истории, быстро и чётко показывает жизнь. Внутренние голоса героев ещё более насыщают кадр эмоциями, и в итоге зритель достигает максимальной идентификации с персонажами. Для визуальной истории — это самое похвальное достижение, которое она только может реализовать.

Как и в другой истории про любовный многоугольник с участием Н. Портман («Близость»), я могу осуждать персонажей, могу считать их откровенными идиотами, но я верю в то, что они показывают, и эта вера наполняет наблюдение за их историей особым удовольствием.

Отдельно стоит отметить красоту картинки. Красивые пейзажи, красивые люди, красивая жизнь, красивые ситуации. Я откровенно насытилась этим фильмом.

Поэтому — если вам интересно наблюдать за чужой жизнью, полной эмоций, ситуаций и красоты — вас он также насытит.

Режиссеров для меня можно разделить на пять категорий:

- Любимые

-Приятный мейнстрим (то, что нравится большинству)

-Уважаемые, но лично мне непонятные

-Нелюбимые

-Терренс Малик

Это невероятно специфичный режиссер с каким-то собственным взглядом на все, который для меня выходит далеко за грани. Смотреть снятые им фильмы — это как тащить в гору мешок с камнями на себе. Вроде, красиво, но жутко тяжело.

Проблема в том, что Малик любит снимать моих любимых актеров(а затем вырезать их из фильма), поэтому мне, сжав зубы, приходится смотреть его картины.

На фоне всего остального, что снял Малик, «Песня за песней» вышла вполне терпимым фильмом. Актеры сыграли на высоте, съемка подкупает красотой, но… На этом я закончу хвалить Малика. Диалоги вновь похожи на обрывки фраз. «Что ты вообще хотел этим сказать, человек», — билась в моей голове мысль. Голова, кстати, устала от рваных кадров и сюжета, который просто воспринимается рваными обрывками.

Хотя, если бы история попала в руки другого человека, то она могла бы быть более ровной. И вышел бы, действительно, интересный фильм. И сцены с выступлениями музыкантов смотрелись бы уместно, а не в стиле «я взял свою камеру, и пошел снимать за сцену фестиваля». Сюжет про «любовные многоугольники» на фоне музыкального фестиваля в Остине можно обыграть роскошно. Имея целый арсенал из мощных актеров и музыкантов: от Райана Гослинга и Майкла Фассбендера до Игги Попа и Патти Смит. Но фильм снял Терренс Малик. Поэтому он вышел похожим на сон человека, который принял дозу ЛСД, и поехал на этот самый фестиваль.

Ставлю «семь» за идею, актерский состав и музыку. Все остальное имеет лишь одно оправдание, «это Малик».

P.S Если вы любите Райана Гослинга, Майкла Фассбендера, Натали Портман или Руни Мару, то фильм можно смело смотреть: их здесь достаточно, и Малик их особо не вырезал, судя по всему. В целом, лучше потратить свой вечер на более логичный и не столь нудный фильм.

Фильм не для всех! О любви, лжи, поиске себя.

Самые интересные персонажи для меня это:

Главная героиня — Фэй (Руни Мара)- обычная девушка, которая хочет добиться успеха, любить и быть счастливой, он делает ошибки… как и все мы. очень жизненный правдоподобный персонаж!

Кук (Майкл Фассбендер) — богатый и успешный «плохой мальчик», приколист, гуляка и бабник, тоже хочет быть по-своему счастлив, но он морально разрушает, уничтожает тех, кто рядом. Его неуемный эгоизм и жажду развлечений может остановить только трагедия…

остальные, считаю, лишь обрамление. Хотя все актеры достойно сыграли.

Помимо сюжета, построенного на темах любви и лжи, в фильме поднимаются очень важные темы, такие, как, например, тема прощения родителей. Тема саморазрушения. Это очень интересно и нужно, жаль, этого мало, например, мы совсем не видим в конце, что стало с Куком. Надо смотреть вырезанные сцены.

У фильма необычный текучий плавный темпоритм, много красивых кадров — городской пейзаж, снятый так, что даже болтающиеся на ветру объявления кажутся красивыми; вид облаков из фронтового окна самолета; красавица Ронда, вся в черном, поднимающаяся по винтовой белой лестнице, водная гладь на закате…

Начала смотреть этот фильм из-за Майкла Фассбендера, Натали Портман и Кейт Бланшетт, которых давно люблю. Это великолепные актеры, их игра, как всегда, на высоте!

Наверное, этот фильм нужно не один раз пересматривать, чтобы понять все оттенки смысла.

А внимательный, вдумчивый зритель, безусловно, вынесет из этого повествования нескольков важных жизненных уроков для себя. Я точно вынесла.

8 из 10

Бабочка. Зеленый. Прах. Музыка. Фли. Закадровый текст. Бассейн. Танцы везде. Бирюзовый. Старушка. Море. Закадровый текст. Смех. Пиджак. Секс втроем. Дом. Стрекоза. Закадровый текст. Трава. Аудитория. Очки. Энтони Кидис. Закадровый текст. Синий. Путешествие. Небо. Слёзы. Официантка. Закадровый текст. Гусеница. Джон Лайдон. Фестиваль. Красный. Грусть. Закадровый текст. Вино. Игги Поп. Ссора. Вечеринка. Толпа. Больше закадрового текста!

«Мне позвонил мой агент и спросил: „Знаешь Терренса Малика?“ Решил прикинуться умным и сказал: „Конечно“; хотя не видел ни одного фильма. Знал о нем так же, как большинство знает об Атоме Эгояне или Джеймсе Айвори. Кажется, все они снимают такое чересчур умное и артхаусное кино, явно не похожее на то, в чем я снимаюсь и для чего пишу сюжеты». (Томас Леннон об опыте работы со знаменитым режиссером Терренсом Маликом)

Удивительно или нет, но подряд посмотрел новые творения Майкла Бэя и Терренса Малика и словил себя на мысли, что между двумя этими режиссерами много общего. У обоих есть свои фишки - взрывы и закадровый текст. Имеется стремление сделать красивые кадры, а потом посредством быстрого монтажа собирать из них сцены. При просмотре последних их фильмов чаще появляется вопрос 'что, вашу печень, происходит?'. Они создают кино или видеоклип?

Тем не менее, Леннон согласился на роль, не получив никаких разъяснений, каким будет его персонаж или о чем фильм. За шесть недель до съемок, так и не дождавшись какой-либо информации, актер начал нервничать. «Звонил людям: „Не могли бы узнать, что у меня за роль? Будет примерка костюмов?“. Мне говорили: „О фильме никто ничего не знает“'. (Томас Леннон об опыте работы со знаменитым режиссером Терренсом Маликом)

'Песня за песней' был снят за сорок дней в 2012 году. С тех пор шёл процесс сборки фильма. И после просмотра понимаешь: перемешай эти кадры в любой другой комбинации, все равно получишь нечто невразумительное. Вот Холли Хантер на грани обморочного состояния играет трагедию, но её боль не чувствуешь, поскольку видишь её во второй раз. Вот появилась Кейт Бланшетт, а уже через пару-тройку кадров она обжимается с Райаном Гослингом. И вообще, это Бойд Холбрук сидел рядом с Натали Портман в большой аудитории? На кой появился?

За три дня до съемок Леннону наконец сообщили: сцена будет на голливудской вечеринке, так что одеться стоит так, как будто идешь на тусовку в Голливуд-Хиллс. Томас Леннон приехал на съемочную площадку — особняк в элитном районе Бел-Эйр. Он заранее поискал фотографию Малика в Google. Леннон прошел сквозь большую толпу и нашел режиссера. (Томас Леннон об опыте работы со знаменитым режиссером Терренсом Маликом)

После вполне смотрибельного 'Древо жизни' Терренс Малик трудится над самоповторами. И эти проекты язык не поворачивается назвать кинофильмами. Арт-инсталляциями - да. Современным искусством - да. Столь непоколебимый культ вокруг техасца явно создали сами актеры класса А, которые почему-то считают великолепной удачей сняться у этого режиссера. Только ничего выдающегося и откровенного в их игре нет. Да, стараются и работают, но толку-то.

Стоим, а Малик выдает каждому записки. Мне досталась бумажка с надписью „Огнеупорных стен не существует“. Я спросил: „Мне нужно это сказать в кадре?“ Малик ответил: „Не знаю“». Спустя некоторое время, пообщавшись с режиссером, Леннон узнал, что сценария нет, только фразы, которые могут вдохновить его, когда камеры начнут снимать ребят. (Томас Леннон об опыте работы со знаменитым режиссером Терренсом Маликом)

Фассбендер продолжает играть в 'Стыд'. Гослинг - в 'Ла-Ла Ленд'. Натали Портман - в 'Мои черничные ночи'. Руни Мара - в 'Побочный эффект'. Любецки снимает по-прежнему на высоком уровне. Но не намерен соглашаться с тем, что я слишком тупой для восприятия мира гения, как и вы не согласны с моим текстом. Хотите два часа смотреть на искусство и не думать - пожалуйста. Только прошу не называть Терренса Малика гением кинематографа.

«Это был самый классный съемочный день в жизни. Понял, что Малик любит постоянно двигаться и просто снимать. Я не говорю про монтаж, просто работать на локации, снимать сцены, следить за событиями. Честно говоря, это был просто безумный день. Но я бы без промедления вернулся и поработал бы с ним еще, если бы представился шанс». (Томас Леннон об опыте работы со знаменитым режиссером Терренсом Маликом)

P.s. Кстати, подборка музыкальных дорожек для фильма с названием 'Песня за песней' у Терренса Малика получилась так себе. Даже это не порадовало.