Рецензии

После просмотра этой «картины» именно эта поговорка навевается, глядя на нашего героя.

Весь фильм проходит в сумраке, ч/б «плёнка» смотрится будто вы купили DVD-Screener случайно вместо нормального диска, очень напрягает такое смотреть.

Скучная, серая жизнь какого-то тинейджера, наркомана, и эпилептика.

Даже на нацеленную аудиторию — Британию, фильм видимо впечатления не произвёл. Очень странно, почему у него тут столь высокий рейтинг. Очень идёт в расход со сборами.

Фильм пустой. В драму эту я не верю. Ну был наркоман, что-то напевал, потом взял и повесился. Очень плохой пример для молодёжи.

Поэтому, «за всё хорошее», 1 из 10

В далеком и, как уверено большинство населения земного шара, туманном Лондоне кроме Биг Бена, Вестминстерского Аббатства и Трафальгарской площади есть еще одна достопримечательность — Кенсингтонские сады. Здесь стоит бронзовая статуя мальчика, который не хотел становиться взрослым. Его имя, став синонимом юношеского бунтарства, известно всем. Конечно же, это Питер Пен. В 2007 году в Австралии на целлулоидной ленте воздвигнут памятник пареньку из Манчестера. Он тоже умел в некотором смысле летать. Его звали Йен Кертис. Ох уж эти английские мальчишки! Они никак не хотят взрослеть.

Парадоксальный факт: чем ярче светила звезда, чем неординарней было ее сияние, тем быстрей она стирается из памяти. И вот сегодня уже никто, кроме группки преданных фанатов, не вспомнит о прогремевшем в восьмидесятых панк-коллективе Joy Division. А именно о солисте этой группы Йене Кертисе и снял свой «Контроль» Антон Корбайн. Лента повествует о биографии Йена и являет собой прочтение книжки-дневника Деборы Кертис. Как следствие, сценарий известен заранее, Вы знаете с чего все началось и чем все закончится. Но давайте на мгновение представим, что Вы, читающий (читающая) эти строки, впервые слышите о Joy Division. Тогда, добро пожаловать на старое фото Манчестера.

Открывающие кадры фильма – черно-белый город. Индустриальный Манчестер с его заводами мог породить только жесткую по тем временам музыку пост-панка. Цветовое решение картины наталкивает на мысль о возрасте происходящих событий. Но тут в размышления вторгается логика – в то время уже существовала цветная пленка (в подтверждение данного факта - существуют архивные записи группы в цвете). Нет, здесь отказ от цвета обусловлен другими причинами. Во-первых, это дает ощущение причастности к личной жизни. В действительности аппаратурой позволяющей делать «цветное кино» обладали исключительно телекомпании, в то время как простым смертным приходилось довольствоваться черно-белыми пленками. Биография, помноженная на бесцветность ленты, создает ощущение личных хроник. Во-вторых, это создает эффект фотографии. В-третьих, цветовое оформление добавляет метафоричности образам и действиям персонажей. Задавая два основных цвета, жизнь смешивается в полутона. Домашний уют с Деборой и гастроли с Анник, скромная сдержанность жизни и эпилептическое безумие танца, контроль и потеря контроля. Вот эти полюса, между которых мечется жизнь Йена.

Если верить очевидцам, то существовало, как минимум, три разных Кертиса. Первый – замкнутый, тихий, интеллигентный. Второй – танцующий, живущий сценой, этакая восходящая звезда. А третий – некто средний между ними, спокойный и тихий внешне и одолеваемый ведомыми ему одному демонами. Именно этого третьего Кертиса толкает в объятия Анник Оноре. Именно этого третьего Кертиса характеризует некое пограничное состояние, за которым происходит потеря контроля. И именно этот третий Кертис не получился у Сэма Райли. Прекрасно исполнен будничный Йен. В каждом жесте чувствуется размеренная уверенность и в то же время какая-то наивная скромность. Образ созданный Райли выразителен на столько, что возникает ощущение цвета. Эти большие детские глаза могут быть только голубыми. Великолепно представлен Кертис-танцор. Угловатая пластика танцев вводит в гипнотический транс. Странные движения по началу пугают, а затем постепенно овладевают вами. Так почему же, исполнив на отлично две роли, Райли опускает руки перед третьей, делая лишь намеки и робкие штрихи вырисовывая контур без красок? Скорее всего, дело не в мастерстве актера, а в тексте сценария. Сценарист выводит образ исходя из дневниковых заметок. Это тот Йен которого увидела и полюбила Дебора. «Для меня он никогда не был звездой. Я стираю его трусы», - скажет она в фильме. Возможно, она просто не могла принять Кертиса, ставшего любовником француженки.

За свое недолгое существование Joy Division написали около пятидесяти песен. В фильме представлены самые громкие их хиты, ставшие визитной карточкой группы. Тексты песен биографичны, и если не брать во внимание хронологию можно проследить этапы жизни Йена. Начинается все с «Передачи» («Transmission»). «Танцуй, танцуй, танцуй для радио» - повторяем мы. Кривая успеха стремительно взлетает вверх. Популярность группы, женитьба, рождение дочери, встреча с Анник. Встреча с Анник? «Love will tear us apart», - пропоет Кертис. («Любовь разлучит нас снова»). И вот уже падение вниз. «She's lost control» - композиция о девушке потерявшей контроль. В этой песне Йен говорит о себе. Потеря контроля над болезнью, над телом, над происходящим невыносимы для певца. Попытка найти выход, принять решение. И еще возможны небольшие вспышки концертов, но душа уже мертва («Dead souls») и все попытки вызвать ее к жизни тщетны. Кривая выпрямляется, решение принято. Финальная точка. Atmosphere. За ней тишина (именно поэтому данная композиция звучит в финальных титрах Корбайна и в документальной ленте Гранта Джи).

Прожив короткую, но яркую жизнь, Кертис оставил после себя свои песни. Песни чарующие, эмоциональные, заставляющие двигаться в такт, подражая движениям автора. Возможно, фильм покажется излишне затянутым, недостаточно динамичным. Но такова была его жизнь. Имя Йена Кертиса не должно быть забыто. Он так и остался вечным мальчишкой.

9 из 10

«Ian Curtis…

Трудно писать рецензию на фильм о человеке, который изменил твои музыкальные вкусы навсегда, человека с которого начались твои первые шаги в независимой музыке… Да-да, господа, именно так, году так в 95, ваш слуга в начале Нового Арбата, у подземного перехода, где стоял ларек известный на всю Москву со всякой непонятной музыкой типа Joy Division, Coil, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Cure и прочей непотребщиной, в этом самом-то ларьке и приобрел сборник «Permanent» Дивижн. С тех пор я во-многом другой человек. Много чего слышал и слушал и до и после, но тут реально СОВПАЛО, таких потрясений я не переживал в музыке больше никогда, да и не только я, знаю, знаю… есть еще такие люди…, я не фанат, с флагами не хожу, все что можно о группе купить не скупаю, не нужно этого, но диск с «Love will tear us apart», «Isolation», «Transmission», «These days», «Dead souls» душу в душевную непогоду греет до сих пор..

Человек, поэт, музыкант, рок-звезда (ублюдское слово не по части Ian, но другое не подберу все же), муж, сын, отец, друг, любовник, госслужащий, эпилептик… белый дымок из черной трубы крематория.

Все эти ипостаси в фильме есть, пусть нет логического завершения каждой из них, так и жизнь закончилась в 24 с петлей на шее, СУИЦИД… нет быть может такого трагического накала в этих ипостасях, нет той экзальтации, как исполнение минета в лифте и ссора под кислотой в «Doors» Стоуна, мата и наркотиков, как в «Сид и Нэнси», нет той слащавости, как в кино с Кевином Спейси про сладкоголосого перца из 60-х… Реальность и реализм, жизнь как она есть, не ждите пикантных подробностей в виде сцен откровенного секса и неуемного приема наркотиков, тотальных пьянок и мата как средства общения, страшнее и жестче выглядят приступы эпилепсии и конвульсии на сцене, актерскую игру в этих моментах иначе как на 5 с плюсом оценить и невозможно даже. Актерская игра вообще на очень хорошем уровне, в байопиках, как правило, ключевой фигурой становится исполнитель главной роли, он «тянет» все кино и если не справляется, то результат будет плачевный, Сэм Райли великолепен, Вэл Килмер — Вас уже двое! Реальность и реализм (это и об актерской игре тоже), но реализм все-таки магический, не латиноамериканский, а манчестерский, если хотите, Манчестеркий Магический Реализм, удивительно, но факт — Корбийн не внося в фильм шоковых деталей, занимаясь по сути бытоописательством, не вбивая в наши головы никакие идеи заставляет нас смотреть это кино с неослабевающим интересом. Корбийн, который по его словам приехал в Лондон именно для встречи с легендарной командой из Манчестера из родной Голландии и именно после того как услышал Дивижн, похоже его тоже торкнуло неслабо, наверное как меня когда-то… Да и одни из первых фотографий Корбийна — это именно что и есть фотографии Joy Division, именно что и есть черно-белые фото, одна из них: четверо молодых ребят у начала спуска экскаватора в метро, один стоит вполоборота, остальные практически спиной к объективу, стоит ли говорить что фото черно-белое?… Круг замкнулся спустя практически четверть века.

Белое и черное, Блэк энд Вайт, черное на белом, белое появляющееся на черном… Так и в Манчестере в конце 70-х на фоне индустриальных холодных пейзажей стали появляться эти белые проблески нового в музыке… Корбийн выбрал в качестве эстетического решения черно-белый кадр и на мой взгляд не прогадал, Манчестер того времени, с его пейзажами, скукой и холодностью (а выглядит он именно что холодно и неютно) данного цветового решения и заслуживает. И фильм сам спокойный, камерный какой-то, но от этого не только не проигрывающий в темпо-ритме подобным картинам (мне на ум сразу приходят «Сид и Нэнси» и «Doors»), но идущий на какой-то своей черно-белой жесткой волне, безысходной, четко-очерченной ударными и гитарами пост-панка, лидерами и отцами которого и были Joy Division, и все же внутренне недосказанный…

Корбийн отнесся к материалу очень-очень бережно, я бы даже сказал с любовью, по-человечески, без грязи… ДОСТОЙНО. Достойному человеку от другого достойного человека, с любовью… Человека, которого так торкнуло около 30 лет, назад можно обвинить в излишнем упоре на форму, да кадры лаконичны, завершены и красивы, ретроспектива и работа с пространством приближаются к идеалу, в некоторой нераскрытости истории, недосказанности, недоговоренности… Но это правильный классический европейский подход, читатель/зритель/слушатель обязан сам проделать конечный участок пути, не исключено, что у каждого этот участок будет свой, у кого-то дольше у кого-то короче, у кого-то прямой, а у некоторых извилистый… Joy Division Вам в помощь и да осилит дорогу идущий…

…R.I.P. »

Год назад я ходила на премьеру фильма «Контроль». Идя в кинотеатр, я не совсем хорошо была знакома с творчеством группы «Joy Division», об Антоне Корбайне знала только то, что он профессиональный фотограф и это его дебютная работа в качестве режиссера. Шла просто попробовать посмотреть в оригинале на английском языке фильм-биографию… И знаете, я ни грамма не пожалела! Это сумасшедший, чудесный, захватывающий, удивительный, необычный, серьезный, тонкий, чувствительный, глубокий, ледяной, сильный, острый, молчаливый, гармоничный, горький, психологический, монохромный фильм, который держит в напряжении, накале, эмоциях, дрожи, задумчивости, бьет по голове, оглушает, выворачивает наизнанку, пронизывает до глубины души на протяжении всех двух часов ленты и заставляет задуматься о многом… Эти черно-белые кадры, которые невозможно тяжело смотреть… Но ты не замечаешь, что сидишь с самых первых минут с открытым ртом и захватившим дыханием, хочется, чтобы он продолжался вечно… Это произведение искусства… Я впервые в жизни видела людей, которые выходили из кинотеатра в тишине, в молчании, слезах… После просмотра очень продолжительное время я не могла и не хотела ни с кем говорить… Как будто никого и ничего я не слышала и не видела… Трудно, сильно, больно…

Итак, это байопик. О жизни Иена Кёртиса, фронтмене британской пост-панк группы «Joy Division». О последних годах его жизни в 1975—1980 годы.

Всё очень обыденно. Иен (Сэм Райли) — молодой парниша, живет в маленьком городке под названием Макслфилд. Он ненавидит этот город, этих людей. Он хочет убежать ото всех них, но не знает как. Только наедине с творчеством он скрывается, забывается, расслабляется. Но вот однажды в свои 19 он влюбляется в девушку по имени Дебора (Саманта Мортон) и вскоре женится на ней. Его карьера стремительно продвигается. Он становится известным за его загадочный низкий голос и уникальный стиль движений на сцене подобно роботу. Во время очередного турне знакомится с очаровательной Анник (Александра Мария Лара). Его начинает неимоверно тянуть к ней, он не может без нее. Но в тоже самое время он думает о жене и маленькой дочке. Он любит свою работу, бесчисленные концерты, музыка, написание текстов для песен, он отдает себя всего творчеству. В добавок ко всему он страдает серьезными, многочисленными, изматывающими приступами эпилепсии, из-за которых он не ощущает себя полноценным человеком. Ему становится очень тяжело, он запутывается. Хочет перестать петь в группе, никто его не отпускает, работает на износ, как только может, на что хватает сил, на него давят, вытягивают все соки… Он больше не может справляться со своими проблемами… 18 мая 1980 года Иен Кертис кончает жизнь самоубийством на кухне своего дома… А ему было всего 23… только 23… каких-то 23… 23…

Я больше ничего не могу сказать. Мне снова больно. Нахлынули воспоминания… Потрясающий фильм, постановка, подбор и игра актеров, самые лучшие и известные песни. Очень заслуженно сценарий (кстати, который написан по мемуарам жены музыканта Деборы Кёртис) получил премию имени Карла Формана Британской Академии кино и телевизионных искусств как «самому многообещающему новичку»! Сэм Райли необыкновенен. Его глаза, жесты, движения, мимика, походка, голос, танцы — чудовищно похожи на Иена… Очень талантливый молодой актер! Браво! Замечательный байопик, который страшно, боязно смотреть второй раз, хоть и очень хочется… Выше всяких похвал!

10 из 10

Уже давно окончательно и бесповоротно решив, что музыка Joy Division не для меня, я просто истерзала ютуб после просмотра фильма «Контроль». Поклонницей не стала, но по-новому на все это дело, безусловно, взглянула.

Почти сразу стало ясно, что «Контроль» не попадает ни в одну из двух категорий фильмов о звездах. Нет здесь тебе ни пафоса, ни велеречивых слов. Однако как-то и без грязи, без развенчания-унижения сумели обойтись. Удивительно. Верится, что так оно и было, что мемуары Деборы не только для паблисити.

Особенно порадовало, что фильм снят в черно-белом варианте. Знаю, многие недолюбливают блэк-энд-вайт кино, мотивируя тем, что его сложно смотреть. Может, в такой точке зрения и есть здравый смысл, но уж точно не в этом случае. «Контроль» просто невозможно представить себе в цвете. Отчасти, наверное, потому, что и жизнь у Иена была двух цветов: то белая, то черная, без промежуточных оттенков.

Сэм Райли достоин всяческих похвал. Не будучи точной копией вокалиста Joy Division внешне, по ходу фильма ему удается создать впечатление, что на суд зрителей представлены чуть ли не документальные съемки. Чувствуется, что была проделана огромная работа, поскольку, когда в фильме демонстрируются выступления группы, Райли и Кертиса просто не отличить. Что тут скажешь — браво!

В целом «Контроль» снят как-то по-хорошему просто, вернее, без ненужных осложнений, продуманно и со вкусом. В нем много запоминающихся деталей, как, например, приспособление для сушки белья с манящей веревочной петлей, которая на протяжении всего фильма, кажется, так и подталкивает Иена к отчаянному шагу. А чего стоят стихи, которые он читает друзьям? Его записи в дневнике, момент, когда он подрисовывает ‘s к фразе she lost control, — думаю, особенно впечатлило тех, кто знаком с английским чуть глубже, чем на разговорном уровне. Его работа на бирже труда: забавно устраивать жизнь другим, когда ты не в силах разобраться с собственной. Путь Иена — скорее макет жизни, она исчерпала себя без остатка, когда ему было всего 23 года. Все просто: большинству требуются десятилетия на то, чтобы изжечь себя дотла, ему — несколько меньше. Вот так за пару лет молодой человек меняется до неузнаваемости: от полного жизни мальчишки, способного управлять своей судьбой, то беспомощного старика, который не в силах сделать выбор.

Итак, несмотря на то, что этот фильм без надрыва и, пожалуй, не вызывает бурю эмоций, на мой взгляд, он достоин 10 за свою гармоничность и стиль.

Когда люди приходят к психологу им предлагают довольно интересную вещь — игру в асоциации. Специалист называет слово, ты отвечаешь первое что приходит на ум. Так вот на слово пост-панк приходит в первую очередь Joy Division. Эта группа воистину является олицетворением этого музыкального стиля, хотя они не были в нем первопроходцами или основателями. А Joy Division — это Ян Кертис. И никакой другой ассоциации в природе быть не может.

Может сложиться впечатление, что фильм будет интересен только поклонникам группы или стиля, но это не так. Он достоверен. Сэм Райли просто отлично вошел в роль, появляется ощущение, что смотришь хронику событий. Все максимально точно, сказалось то, что сценарий написан про книге вдовы Яна, что режиссер был знаком с ним, что испольнительница одной из женских ролей Саманта Мортон являлась фанаткой Joy Division и вложила в свою роль максимум сил. Однако, это не самое ценное. Это просто потрясающее кино, выдержанное в одном стиле и ни на секунду от него не уклоняющееся — черно-белые съемки, псевдоконцерты на которых исполнитель главной роли выкладывался так, будто его выворачивало на изнанку, приступы эпилепсии, получившиеся настолько натуральными, что дрожь берет.

Продолжительность довольно высокая, но этого не замечаешь, смотриться на одном дыхании и совершенно не тянет «спросить» у часов: «А сколько это еще будет продолжаться?», потому что хотелось чтобы это тянулось вечно.

Уникальный шанс оказаться в 80х годах и прочувствовать их очень ярко.

10 из 10

Живой фильм.
Он похож на ленту воспоминаний. Воспоминаний о прошлом, которое кажется таким далёким и в то же время близким.

Интимный фильм.
Кажется, что мир вокруг сжимается вокруг тебя и телевизора. И воспоминания говорят с тобой. Немного неудобно. Кажется, что подсматриваешь за личной жизнью.

Чёрно-белый фильм.
Краски сгущаются. И говорят куда больше. Все эмоции благодаря этому не убегают куда-то, вслед за яркими картинками, нет, они остаются с тобой.

Сэм Рейли.
Я не могу судить, удалось ли ему воплотить Кёртиса такими, каким он был. Но он показал нам ранимого человека. Который разрывался между разумом и сердцем. Он был эмоционален. Он жил Иеном. Его чувствами. Любил, творил и жил.

Душевный фильм.
Он оставляет след в каждом из нас. История не звезды, а простого человека. Человека, который хотел жить. Но не хватило времени. Он потерял контроль.

10 из 10

Дебютный полнометражный фильм о трагической судьбе музыканта Иена Кертиса снятый профессиональным фотографом Антоном Корбайном. Я был на его выставке в Музее Современного Искусства и очень жалею, что не сходил на документальный фильм о Joy Division. Мне кажется, для просмотра фильма о реальном персонаже нужно быть знакомым с его биографией, только это может подготовить к полноценному восприятию, а в данном случае особенно, ведь Корбайн вплотную связан с Joy Division и ее солистом молодостью. Поэтому этот фильм точно можно назвать «не для всех» он для тех, кто в «теме» и напоминает старый фотоальбом из личных фотографий, хранящий воспоминания.

В этой картине нет сумасшедших страстей и эмоций, нет ярких переживаний, они растворились во времени, но есть история и бережная, с любовью ее подача. Лишь потрясающие съемки концертов передают депрессию музыканта и отражают то, что больше всего запомнилось Корбайну.

История Кертиса в ряду историй о мертвых рок-звезд стоит особняком. Он не рвал на груди рубашку, не заявлял громких протестов, не закатывал громких оргий, из серии излишества ведут к мудрости, он умер на взлете, перед дверью, которая должна была открыть все. И он не выдержал этого «всего».

Как же случилось, что из тонкого нежного мальчика в начале фильма, он превращается в законченного невротика с приобретенной (!) эпилепсией. Корбайн создал байопик поразительной достоверности, он действительно сделал фильм о человеке, а не о легенде и мифе.

Фактически это история о честности, доведенной до исступления, о чувствительности доведенной до болезни, об отсутствии защитных реакций и том, к чему это приводит. Было ли это осознанно, было ли это смелостью, или это все тот же обнаженный нерв, синдром нежной кожи… переступить черту, подорваться на мине чрезмерной чувствительности. И как получается, что творчество, являющееся поначалу единственной отдушиной, единственным спасением, становится твоим проклятием, твоей ношей, червем, пожирающим тебя изнутри.

Где спасение от разъедающей среды?
-Ты любишь Мансфилд?
-Нет. Я мечтаю уехать отсюда
-А Деббора?
-О, да. Она его обожает.

Аник похожа на птицу, готовую унести Яна из этой удушающей обыденности, в др. жизнь, в др. мир. И у нее, наверное, получилось бы… но

Он был совсем рядом, совсем близко, что бы вырваться. Но не успел. Слишком «нежная кожа».

Я потратил два часа времени и наверное зря, скажу честно, я ожидал чего-то большего.
Вопреки всем ожиданиям и несмотря на слезоточивый настрой я не пустил слезу, да прекрасно снято, но эмоций при этом я не испытал ничуть.

Если Ян так любил Деби и Аник, то почему это не показано в фильме?Режиссер не смог донести чувства Яна к Деби и Аник не показал внутренние переживания героев не заставил проявить сочувствие…

На протяжении всего фильма я видел больного парня, который иссяк и устал от выступлений, Ян слабая личность он не мог выбрать между Аник и Деби, поступив эгоистично, он не боролся с болезнью, он отдавал всего до остатка творчеству, не находя времени ни на кого кроме себя.

За двумя зайцами погонишься- ни одного не поймаешь, Ян не погнался не за одним.

6 из 10 за безобразную экранизацию.