Рецензии

'Куда приводят мечты' – уникальная фантастическая мелодрама, созданная по мотивам романа Ричарда Матесона, крайне разнопланового писателя, для которого сложно уместиться в общепринятые рамки. Невозможно достаточно точно определить в каком жанре пишет этот писатель, ровным счетом, как и нельзя сказать, что и фильм представляет собой лишь мелодраму и жанр фэнтези. Это картина, где сплетаются воедино нити философии, психологии, драмы и триллера. Пожалуй, 'Куда приводят мечты' – одно из наиболее многогранных произведений на моей памяти.

Мысли о смерти, по своей сути, весьма пугающие, они способны тревожить и мучить наше подсознание, однако благодаря вышедшему из-под пера Ричарда Матесона произведению, а также режиссеру Винсенту Уорду, подобные мысли все еще будоражат рассудок, но больше уже не кажутся столь отталкивающими. Это история о жизни после смерти, тематика, представляющая неподдельный интерес не только для большинства зрителей, но еще и занимающая умы значительного числа ученых уже на протяжение долгого времени.

Сюжет картины рассказывает про человека по имени Крис Нилсен, он работает врачом, а еще мы знаем наверняка, что он тот, кто не привык сдаваться и опускать руки, и даже смерть не является для него значительным препятствием. Крис постепенно начинает осознавать безысходность ситуации, его одолевают мысли о невозможности что-либо изменить или исправить и, даже пребывание в месте небывалой красоты, не способно внести хотя бы толику счастья в его вечное существование. Не найдя утешения в земной жизни, жена Криса Энни, решается на ужасный поступок — самоубийство, которое, казалось бы, положило конец ее нетленным страданиям. Но будь все так просто, ее душа не оказалась бы в аду, все время подвергаясь мучениям и терзаниям за содеянное, и только Крис способен разрушить этот безумный круговорот событий, отправившись на поиски своей любимой.

Думаю, фильм все же в меньшей мере раскрывает эту бесконечную, замкнутую внутреннюю борьбу главных героев. Все же невозможно посредством экранизации отобразить абсолютно все мысли, накопившиеся внутри каждого, но в то же время, этот аспект был проработан максимально детально, что позволило добиться эффекта реального присутствия.

Нашему тоскливому миру бесконечно не достает Робина Уильямса! Пожалуй, нельзя с большей уверенностью сказать, что этот удивительный человек своим исполнением принес так много добра в этот мир, и теперь, спустя годы после того как его не стало, я каждый раз просматривая фильмы с его участием, произношу немое 'спасибо': за слезы, смех, за радость и печаль, за все те моменты и невероятные эмоции, что мне удалось хоть раз пережить. Актер с большой буквы, который не менее мастерски продемонстрировал нам свои таланты в полном объеме, открыв миру непостижимое упорство Криса Нилсена, его переживания и непоколебимую веру в собственный успех.

Аннабелла Шиорра очень нежная и проникновенная в роли Энни. Её перевоплощения можно назвать необыкновенными, наиболее полно раскрывающими ее персонажа.

'Куда приводят мечты' – это поистине прекрасное произведение, насквозь пронизанное любовью, нежностью и трепетом, мыслями о том, что невзирая ни на что, важно бороться и никогда не отступать, о том, что нельзя сдаваться, ведь иногда, когда проигрываешь, побеждаешь.

Умереть, уснуть. – Уснуть!
И видеть сны, быть может? Вот в чем трудность;
Какие сны приснятся в смертном сне,
Когда мы сбросим этот бренный шум, –
Вот что сбивает нас…

Психоделический экзистенциальный фильм о «любви», о вере (но не религии) и о том, как устроен человек: Персона и Тень, светлая и темная сторона личности.

И начать я хочу с «любви». Я не зря беру это слово в кавычки — её здесь нет. Здесь есть симбиоз и зависимость. И еще идеализация. Карамельные отношения, образцово-показательные, как будто застывшее полотно картины. Как будто фильм снят для того, чтобы главный герой, Крис, проиграл своим иллюзиям, чтобы наконец обрести себя настоящего, и, возможно, настоящую реальную любовь.

Ну а вера, даже в себя, не всегда оказывается хорошим другом. Если до 40 лет верить в Деда Мороза… Может это и прикольно, но очень затратно. Вера в чудеса — это мило, но часто больно. В итоге мы получаем какую-то очень не сбалансированную и рафинированную историю инфантильности, где человек мало видит реальность и вместо этого носится со своими мечтами о ней.

Мечты — это здорово, когда они превращаются в цель. Когда же человек просто находится в мире фантазий, ничего не прикладывая к их реализации, они становятся ядом с отложенным действием: человек постепенно уходит в мир грез, разочаровываясь в реальной жизни.

Безусловно, отношения между Крисом и Энни потрясающие: теплые, поддерживающие, внимательные, бережные. Но в них абсолютно отсутствует агрессия. Агрессия как жизненная сила, необходимая для сепарации, для отпускания старого и отжившего, как энергия для отстаивания своих границ и потребностей. Не только личных, но и границ и интересов пары. В Крисе нет сил даже на то, чтобы признать свое горе и отчаяние. Все, что он может, это «держаться» и СПАСАТЬ.

Их отношения с Энни начались с того, что он стал для неё костылем, спасательным кругом. А она оказалась для него идеальной подопечной — несуразной, немного неуклюжей, неуверенной в себе и вечно растерянной и милой девочкой. И он мог быть с ней, только пока она такая. Что делать с уверенной в себе женщиной, реально проживающей горе, он понятия не имел.

Энни — Тень Кристи. Это отношения Родителя и Ребенка. Взрослым в этой карамельной сказке нет места. Он компенсировал свою внутреннюю неуверенность и несуразность спасательством и заботой об Энни, которая проявляла все то, что было скрыто у него внутри. Она была его проектором, высвечивающим внутреннюю реальность. Но долго поддаваться такой инвалидизации невозможно. Рано или поздно «неблагодарная жертва инвалидизации» обнажает зубки и пытается выгрызть себя из цепких лапок такой удушающей любви и заботы.

Очень красиво показано как он буквально душил её заботой. Она страдала «потому что он этого хотел». Его наставнику пришлось неоднократно повторить эту мысль, пока она дошла до него. Энни оставалась «инвалидом» только потому, что ему было необходимо «быть нужным»! Какая же это важная, мудрая и правильная мысль! Если бы только люди могли видеть этот механизм! Насколько более здоровой стала бы тогда наша жизнь! Но пока, увы и ах, это встречается сплошь и рядом.

«После смерти жизнь не заканчивается. Конец — это всего лишь начало». Это о том, что для того, чтобы началось что-то новое, старое должно закончиться. Чтобы начался новый день, ночь должна завершиться. Чтобы найти себя настоящего, нужно отпустить иллюзии о себе идеальном.

Вся история Криса — это его «приход к психотерапевту», который объединил две разрозненные части одного человека — его светлую и темную части, подлечил его Персону и интегрировал его Тень.

Его «психотерапевты» научили его:

- отпускать отжившее,

- находиться в реальности, а не в иллюзиях таковой (метафора мира из красок),

- не быть в слиянии и признавать автономность другого человека,

- опираться на себя, слышать себя и выбирать себя,

- видеть то, что есть, а не свои фантазии на тему,

- расширять границы сознания и видеть новые возможности…

«Люди считают невозможным то, чего прежде не случалось».

«После смерти только одна дорога — мечта» (прим. Когда отпускаешь, т.е. даешь умереть своим страхам, освобождается место и силы для мечты).

И после того, как расширение сознания прошло более-менее успешно, началась его дорога вниз, на свою темную сторону, где произошла:

- борьба со страхами, и, в основном, со страхом несостоятельности,

- борьба с желанием всех спасти и всем помочь,

- страх «упасть» и признать отчаяние и горе…

«Не сдаваться, быть сильным — это его убежище. Он так гнал от себя страдания, что даже рвал связь с теми, кого любил…»

И только когда он увидел вещи такими, какие они есть, и когда «сдался», случилось Исцеление.

«Иногда когда проигрываешь, побеждаешь.». Самая мудрая и сильная мысль фильма. Мне кажется, ради неё-то весь фильм и затеян.

Только проиграв своей Тени, можно выиграть в жизни. В ней весь ресурс, вся мудрость и сила. Какой бы прекрасной ни была Персона, без Тени она лишь обертка без конфеты. Боль, отчаяние, слабость, страх, ярость — все это как обратная сторона Луны. Без них от Луны будет только половинка. В результате она окажется урезанной неполноценной обманкой. Настоящая Луна круглая, и без того, что спрятано в тени, это плоский нежизнеспособный круг на небе.

Игра людей в «позитифф» — опасная штука. Это как стоять на одной ноге: неустойчиво и однобоко. Жизнь дуальна во всех своих проявлениях. И если смотреть только в одну сторону, может развиться остеохондроз и косоглазие.

А сколько еще мудрых и правильных мыслей в этом фильме.

«Здесь достаточно места, чтобы у каждого был свой мир» — и это абсолютная правда. Но люди редко это замечают.

«У каждого свой ад — это не обязательно огонь и смола! Наш ад — это жизнь впустую!».

«Хорошие люди заканчивают в аду потому, что не могут простить себя». В аду своего самоедства и самоуничтожения за мнимые проступки и грехи.

Фильм достоин того, чтобы его пересматривать не по одному разу. И каждый раз можно находить новые смыслы и уровни.

Однозначно рекомендую к просмотру, и не один раз.

Дисклеймер: если вы очень чувствительны и не способны мыслить здраво при виде негативного обзора на ваш любимый фильм над которым вы навзрыд рыдали, проходите мимо скрипя сердцем и скупой слезой на глазах от того, что я не разделил ваших скреп.

Какие могут быть у насмотренного зрителя ожидания при виде высокой оценке на КП к фильму? Шедевр. Не иначе. Так я думал и на счет предыдущего обзора к вампирскому интервью. Здесь меня ждало еще большее разочарование. С первых минут фильма вас начинают штурмовать смехом и с каждой секундой этот накал радости нарастает. Вас начинают душить приторностью счастливой жизни, ведь режиссер больше ничего придумать не смог, как шаблонную картинку счастья. Сейчас защитники кино зададутся вопросом (я на это надеюсь) - а как, умник, нужно показывать счастье от счастливой жизни в кино? У вас счастливый день! Я отвечу на ваш вопрос, но в своем стиле. А вы тоже бегаете под струей воды моя машину и смеетесь от счастья, как сумасшедший? Не убедил ответ и рука непроизвольно потянулась поставить 'нет'? Тогда вот еще вопрос после которого можете даже не дочитывать весь мой бред. Вы тоже каждый раз смеетесь от счастья в радостные моменты своей жизни? Как герои этого фильма? Но не смехом едины. Что не так с визуальной составляющей фильма? За которую, на секундочку, фильм получил Оскар. Как будто цветокоррекцию подкрутили на максимум в надежде, что зритель не будет смотреть это кино до конца. Чего там еще можно покритиковать? О! Сюжет. Давайте вынесем его в отельную графу?

Сюжет. Простой, приторный, как смех главных героев, не вызывающий сострадания. Тут у первого обзора, что набрал больше всего положительных оценок, автор чуть не плакал, а режиссер как будто сжимал его сердце рукой. Вот так страсти. У меня больше эмоций вызвала игра Painkiller, а сюжет там почти такой же. Но ради справедливости, считаю нужным уточнить, что все субъективно и познается в сравнении. Мне довелось посмотреть много фильмов про любовь и семейные ценности и это кино проигрывает почти во всем. От наигранного счастья до скучного сюжета.

Теперь о плюсах. Высокая оценка на КП... А как же Робин Уильямс? Спросите вы. Актер, как актер. Сыграл свою роль, но фильм от этого не стал лучше или хуже. Вот такая я бессердечная собака, которая в свое время проронила не мало слез над Хатико.

В заключении можно сказать, что вновь я попал в ловушку завышенных ожиданий из-за высокого рейтинга. Фильму я поставил два бала и при просмотре я испытывал желание поскорее закончить просмотр от скуки и банальности сюжетной беспомощности.

Да, болезненное кино. Это то, как если бы человек попытался изобразить рай и жизнь после смерти. Однажды в какой-то секте я видел такое. Безумное видение того, чего не существует и существовать не может. Но есть основание этого безумия. Существенное основание.

Безумие - безрассудство, отсутствие логики или осторожности в действиях или высказываниях (вики-словарь). В нашем кино много безрассудного... безрассудного размышления. В нём явно отсутствует полностью логика. Здесь нет осторожности ни в чём, кроме любви к близким.

Так оно часто бывает, что безумие строится на чём-то основательном, что не может разрушится. Безумие подстраивает факты и обстоятельства под нашу мечту... мечту о любви. Поэтому с безумием, с безумными тяжело. Отчасти мы все безумны, поступаем безрассудно и без явной логики.

Мы часто не осторожны в действиях и словах, что приводит часто ко многим, многим грехам. Думается, что проблема наших героев, их несчастья в том, что они строят свой мир вокруг тленного, а о Нетленном, Истинном забыли. И в этом есть безумие главное этого мира.

Краеугольный камень выбросили, отвергли. И начали строить на песке небоскребы из соломы. И пошли воды могучими волнами, и пришли ураганы и смерчи... и разломы великие. И всё посыпалось, быстрее карточного домика. И от этого грустно, и от этого не хочется смотреть это кино.

Наш фильм красив, как умирающий на постели перед смертью становится краше отчего-то - будто подарок от Бога.

Значительную часть фильма Зритель пребывает в том мире, «куда мы все уходим». Основные трактовки того мира авторы решили оставить в «классическом» представлении: ад и рай со всеми атрибутами и причинно-следственными мероприятиями… Во всяком случае, «новостей» не замечено…

История большой любви тесно переплетена с мистикой. Картинка показана предельно ярко, весь спектр красок налицо, контрастность, порой, выкручена на максимум. Казалось бы, смотри, наслаждайся и удивляйся… Однако, у меня такая картинка не вызывает ощущение красоты, безмятежности, покоя и умиротворения… напротив, чувствуешь тревогу и беспокойство, порой, даже жутковато… Возможно, в силу того, что «реальность» того мира – неведомая для нас субстанция и еще никто не возвращался оттуда с подтвержденными историями и фактами…

Очень много спецэффектов, графики… мне показалось слишком много.

И еще… нам показали такую Любовь… ну вот прям такую любовь, сказочно-невероятную любовь… от того она выглядит надуманно-придуманной, оторванной от реальности, поверить в которую еще сложнее, чем в потусторонний мир.

Главный вектор картины понятен, но никуда не деться от ощущения чрезмерной «сладости» таких высоких отношений... что ближе к финалу все больше и тревожило и раздражало…

Понравилась игра Робина Уильямса. Возможно, я беспристрастна к нему, но всё моё внимание занимал именно его герой… Героиня в исполнении Шиорры хороша, безусловно... и весь фильм либо смеётся, либо плачет… и плачет весьма убедительно.

Однако… несмотря на всю мою иронию, фильм посмотрела с удовольствием.